بعد ثلاثة أفلام فقط في مسيرته الإخراجية، رسخ آري أستر نفسه كمخرج ذي بصمة فنية قوية وقاعدة جماهيرية مخلصة، حيث ضخ دماءً جديدة في سينما الفن والنوع السينمائي على حد سواء في السنوات الأخيرة. والآن، يعود العقل المدبر خلف فيلمي “Hereditary” و”Midsommar” ليتصدر المشهد مجدداً بعد إطلاق فيلمه المنتظر “Beau is Afraid”، وهو كوميديا سوداء مدتها ثلاث ساعات من بطولة خواكين فينيكس في دور رجل في منتصف العمر يعاني من اضطرابات نفسية وينطلق في رحلة ملحمية لزيارة والدته.
منذ ظهوره على الساحة ووضع بصمته على السينما المعاصرة، اختار أستر عدداً لا يحصى من الأفلام التي تستحق الاهتمام لأسباب مختلفة. واحتفاءً بأحدث أعماله، وبينما ننتظر تاريخ إصدار فيلمه القادم من نوع “الويسترن الجديد”، قمنا بتمشيط مقابلاته لجمع عشرة أفلام إثارة، مدرجة دون ترتيب محدد، أشاد بها مخرج شركة A24 علناً. من السينما البريطانية الكلاسيكية إلى أفلام الإثارة الكورية الجنوبية المعاصرة، ألقِ نظرة على 10 أفلام مفضلة لدى هذا المؤلف السينمائي المرموق.
1. Wake in Fright (1971)
في أبريل الماضي، أشرف أستر على برنامج أفلام في مركز لينكولن بمدينة نيويورك ليتمكن الجمهور من مشاهدتها استعداداً لفيلم “Beau is Afraid”. أحد العناوين القليلة التي ساهمت في تشكيل رؤية أستر لفيلمه الأخير هو هذه الجوهرة الأسترالية غير المعروفة، والتي تتكشف أحداثها ككابوس محموم وتتسلل إلى أعماقك في كل لحظة، حيث تضعنا في حذاء مدرس وديع تقطعت به السبل في بلدة معزولة في المناطق النائية بأستراليا.
صرح أستر لمجلة Dazed بأن فكرة فيلمه من بطولة خواكين فينيكس كانت “صنع شيء يتغير شكله وإيقاعه باستمرار”. تقديرك لهذا الفيلم الكلاسيكي من السبعينيات، الذي يتسم بالحدة والشر المتزايد، سيعتمد على مدى استجابتك لهذا النوع من صناعة الأفلام. ولكن إذا كنت، مثلنا، من المشاهدين الذين يستمتعون بمشاهدة خواكين فينيكس وهو يتأرجح على حافة النسيان خلال رحلة تدمير ذاتي استمرت أياماً، فإن فيلم الإثارة التاريخي للمخرج تيد كوتشيف يجب أن يكون على رأس قائمة مشاهداتك.
2. Woman in the Dunes (1964)
أثناء زيارته لخزانة معيار (Criterion) في وقت سابق من هذا العام، تحدث أستر عن حبه لهذه الجوهرة المنسية من السينما اليابانية في الستينيات. وأوضح المخرج: “أعدت مشاهدة فيلم “Woman in the Dunes” خلال فترة الإغلاق عام 2020، وبدا لي كفيلم مثالي لفترة الحجر الصحي”.
فيلم إثارة سريالي وكافكاوي يفتح الباب أمام فحص قوي لصراع سيزيف، تدور أحداث فيلم هيروشي تيشيغاهارا، المرشح لجائزتي أوسكار، داخل مساحة ضيقة لكوخ صغير يقع في قاع كثيب رملي، حيث يُحتجز عالم حشرات هاوٍ وأرملة شابة دون مخرج ويُجبران على حياة من العمل الشاق في جرف الرمال. تلقى الفيلم إشادة عالية بشكل خاص من أستر، الذي وصفه بأنه “ربما أحد أعظم الأفلام عن الرجال والنساء” قبل أن يعبر عن أسفه لأن المخرج الياباني “توقف عن صناعة الأفلام ليصبح بائع زهور” بعد ذلك بوقت قصير. قد ينفر بعض المشاهدين من بساطته في البداية، لكن البناء الدرامي يجعل النتيجة النهائية تبدو مستحقة تماماً، حيث لا يقدم إجابات سريعة بل الكثير من الأسباب للعودة إليه وإعادة مشاهدته.
3. Good Time (2017)
بطرق مختلفة جداً، يعتبر آري أستر والأخوين سافدي أساتذة في إنتاج أفلام مشحونة بالتوتر ومثيرة لرهاب الأماكن المغلقة، والتي ترفع معدل ضربات القلب وتغمر جسدك بالأدرينالين. قبل اقتحام التيار السائد بفيلم “Uncut Gems” عام 2019، قدم المخرجان الصاعدان في نيويورك شعوراً مشابهاً في قالب أكثر انسيابية في فيلم “Good Time” عام 2017.
مزيج بين فيلمي “After Hours” و”Dog Day Afternoon” كما لو كان من إخراج شبح جون كاسافيتس، يُذكر هذا الفيلم المثير للضغط النفسي بإعادة إحياء مسيرة روب باتينسون من خلال منحه دور كوني، وهو مجرم سابق أناني يجد نفسه متورطاً في دوامات فوضوية من التدمير الذاتي مراراً وتكراراً. تتكشف القصة بوتيرة محمومة خلال ليلة واحدة مصيرية عبر عالم نيويورك السفلي، حيث ينطلق باتينسون في رحلة كونية عبر أحياء المدينة الخمسة لإنقاذ شقيقه المعاق ذهنياً من قبضة الشرطة. استلهم أستر صفحة من كتاب الأخوين سافدي عندما كتب شخصية الخاسر الأبدي بو واسرمان، لذا ليس من الصادم على الإطلاق أنه أدرج “Good Time” كواحد من أفلامه المفضلة في جلسة أسئلة وأجوبة على موقع Reddit عام 2019.
4. Cul-de-sac (1966)
صرح آري أستر لـ Criterion بأنه غالباً ما يجد نفسه يعود إلى سلسلة أفلام رومان بولانسكي من 1965-1971 “ليتحمس بشأن التكوين، وتنسيق المشاهد، والإخراج”. تشمل هذه الفترة من مسيرة بولانسكي أفلام “Repulsion” و”Macbeth” و”Rosemary’s Baby”، والتي استشهد بها أستر جميعاً كمصدر كبير للأفكار حول كيفية التخلص ببراعة من الزخارف السطحية للنوع السينمائي و”قلب التقاليد مع احترامها في آن واحد”، وهو ما سعى بوضوح للقيام به في فيلمه الطويل الأول.
يجب أن تكون أي من الروائع المذكورة أعلاه مشاهدة إلزامية لأي محب لأفلام الإثارة، لكن الجوهرة الأقل شهرة “Cul-de-sac” هي التي تبدو في حوار مباشر أكثر مع كتالوج أستر الشخصي بتوازنها النغمي بين التشويق والرعب والفكاهة غير التقليدية. قصة اثنين من رجال العصابات الأمريكيين المصابين اللذين يلجآن إلى قلعة قديمة على شاطئ البحر في شمال إنجلترا بعد عملية سطو فاشلة، لطالما أشاد بها أستر، الذي وصفها بأنها “فيلم بيكيت الوجودي لبولانسكي” وأشار إلى مدى “استمدادها الكثير من مسرح العبث”.
5. You Were Never Really Here (2017)
أوضح أستر في محادثة مع باري ساباث من معهد الفيلم الأمريكي (AFI): “كان العمل مع خواكين فينيكس أفضل تجربة حظيت بها في العمل مع ممثل. لقد علمني الجدية التي أتوقع من المؤدي أن يقترب بها من أي دور”. أكد المخرج تقريباً أنه سيتعاون مع الفائز بجائزة الأوسكار مرة أخرى في مشروعه القادم، الذي يحمل عنواناً مؤقتاً “Eddington” ويوصف بشكل فضفاض بأنه فيلم ويسترن جديد كوميدي مظلم تدور أحداثه في بلدة خيالية لتعدين النحاس.
عنوان جيد للاحتفاظ به في جعبتك بينما ننتظر مزيداً من التفاصيل هو فيلم الإثارة المشدود هذا للمخرجة الاسكتلندية لين رامزي – المجمع من أجزاء متفرقة من أفلام المهمات مثل “Taxi Driver” و”Point Blank” و”Rolling Thunder” – والذي اختاره أستر كواحد من أفضل عشرة أفلام له لعام 2017. إن أداء خواكين فينيكس كجندي سابق مصاب بصدمة نفسية تحول إلى حارس لا يرحم، تم استئجاره لتعقب وإنقاذ فتاة قاصر من شبكة اتجار بالأطفال، لا يقل روعة وإقناعاً عن أدوار البطولة التي قدمها الممثل في “The Master” أو “Beau is Afraid”.
6. Memories of Murder (2003)
بالنظر إلى الطريقة التي سارت بها مسيرة بونغ جون-هو، من المغري اعتبار فيلمه الثاني – وهو سرد جريء ومبهج لتحقيق جنائي واقعي حول قاتل متسلسل سيئ السمعة روع كوريا الجنوبية في الثمانينيات – بمثابة إحماء لفيلمه الساخر الطبقي الحائز على الأوسكار عام 2019.
ولكن على الرغم من أن “Parasite” لا يزال فيلم بونغ المفضل لدى أستر حتى الآن، إلا أن مخرج “Hereditary” استشهد بفيلم “Memories of Murder” كـ “ثاني أفضل فيلم”، مجادلاً بأن فيلم 2003 يستحق الثناء والجوائز بنفس القدر. وأوضح مؤخراً: “أشعر أن بعض أفضل الأفلام في العالم تأتي من كوريا، وكان هذا هو الحال لفترة طويلة. شيء آخر أحبه في السينما الكورية هو كيفية احتضانها للميلودراما وإيجاد الفكاهة في المروع”. أثناء الترويج لفيلمه الجديد، أجرى أستر حواراً على المسرح مع بونغ، الذي لم يكن لديه سوى الثناء لفيلم “Beau”: “بارع! الفيلم الأكثر إبهاراً الذي شاهدته منذ سنوات! اكتشفت المزيد في المشاهدة الثانية. لقد قضيت للتو 6 ساعات من حياتي في مشاهدة هذا الفيلم، مرتين”.
7. La Cérémonie (1995)
مع مرور ما يقرب من ثلاثين عاماً، قد يبدو هذا الاقتباس الفرنسي لرواية روث رينديل، عن خادمة شابة هادئة وغير متعلمة (ساندرين بونير) تستاء سراً وتقتل بوحشية أرباب عملها البرجوازيين المستبدين بمساعدة ساعية بريد متمردة (إيزابيل أوبير)، يبدو قديماً بعض الشيء.
لا تخطئ، رغم ذلك: حتى في عصر أصبحت فيه الهجاءات الطبقية ذات الصبغة السياسية من هذا النوع عملة صعبة في هوليوود، يظل “La Cérémonie” حيوياً وعاجلاً ومذهلاً الآن كما كان في عام 1995 عندما أشعل الشاشات بقطاعه العرضي القوي للصراع الطبقي وتقلبات هيتشكوك. من الواضح أن أستر يحمل الفيلم في مكانة عالية، وقد سحره بما يكفي ليضمن له ذكراً مشرفاً في قائمة اقتراعاته لـ Sight and Sound لعام 2022. “تصنيف الفن هو مهمة حمقاء، ولكن في يوم آخر، يمكن لهذا الفيلم أن يحل محل أحد الأفلام العشرة في قائمتي الحالية”.
8. The Headless Woman (2008)
يغطي نوع الإثارة مساحة كبيرة لدرجة أن العديد من الأعمال الجيدة تقف على حافة التحول إلى رعب. تماماً مثل أفلام أستر الثلاثة الطويلة، يتحدى فيلم “The Headless Woman” هذا التصنيف الصارم، مستخدماً الصدمة والحزن كأساس لاستكشاف المشهد العقلي المتشظي لشخصيته الرئيسية.
بعد حوالي خمس دقائق من الدراما النفسية الخانقة للوكريشيا مارتيل، تعاني فيرا، وهي امرأة في منتصف العمر، من انهيار عاطفي بعد اصطدامها بشيء بسيارتها وإصابة رأسها. لم يتردد آري أستر في الإشادة بالفيلم، واصفاً إياه بأنه تمرين في الاغتراب والارتباك يرسم صورة دقيقة لبطلته المشوشة. قال أستر لقناة Criterion: “لوكريشيا مارتيل مخرجة رائعة. أحب كل أفلامها، لكن هذا هو الفيلم الذي أحبه أكثر من غيره”. وجد الفيلم طريقه إلى قائمة أفلامه المفضلة من التسعينيات، حيث أشاد مخرج “Hereditary” بالمخرجة الأرجنتينية لـ “وضعنا في ذاتية شخص مشوش، وأخذ هذه التفاصيل اليومية وجعلها مهددة”.
9. The Servant (1963)
يتم التقاط ديناميكية القوة بين الطبقات التي تدعم النظام الطبقي البريطاني بدقة متناهية في هذا الحجر الأساس لسينما الستينيات، وهو فيلم إثارة نفسي مكثف يتسلل فيه خادم متلاعب (ديرك بوجارد) إلى منزل صاحب عمله الثري، الأرستقراطي توني (جيمس فوكس).
في محادثة مع زميله المؤلف السينمائي روبرت إيجرز (“The Witch”، “The Northman”) خلال بودكاست لشركة A24 للاحتفال بإصدار فيلم “The Lighthouse”، أشاد آري أستر بفيلم الفترة الذي قاده باتينسون عام 2019 بينما سمى أعمال كاتب السيناريو هارولد بينتر كشيء أثار إعجابه كـ “شقيق روحي كامل”. أوضح أستر: “إنه يبدو فريداً تماماً، لكن مشاهدة “The Lighthouse” جعلتني أفكر حقاً في بينتر، الذي أحبه. لا أستطيع التفكير في أي عمل آخر يلعب مثل “The Servant” أو “No Man’s Land” أو “The Homecoming”. بدا فيلمك مثل هارولد بينتر بلمسة بيلا تار، سأقول، لكنه مذهل حقاً”.
10. Benny’s Video (1992)
على الرغم من أن كونك سابقاً لعصرك أصبح حقيقة بديهية في النقد السينمائي، إلا أن فيلم الإثارة البطيء للمخرج مايكل هانيكي يستحق هذا التميز تماماً. أحد العناوين التي أخذها آري أستر معه من خزانة Criterion – والذي وصفه بأنه “فيلم رائع عن شباب النازية” – هو قصة مراهق يبلغ من العمر 14 عاماً يصبح مهووساً بشكل متزايد بالتلفزيون والشاشات والمحتوى العنيف للغاية، والذي يزداد عمقاً مع مرور كل عام.
مع ارتباط الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي بشكل أوثق بهوياتنا، ليس فقط كمصدر للمعلومات ولكن كعالم رقمي نعيش فيه كل يوم، حاولت العديد من الأفلام احتواء عزلة مجتمعنا المترابط. قلة، إن وجدت، فعلت ذلك بمثل هذا الحماس والأناقة مثل المخرج النمساوي الاستفزازي بامتياز. إذا كانت لديك معدة قوية وكنت في حيرة من أمرك بشأن ما يجب مشاهدته، فإن فيلمي “The Seventh Continent” و”71 Fragments of a Chronology of Chance” حصلا أيضاً على ختم موافقة أستر وسيمنحانك الكثير للتفكير فيه بمجرد ظهور شارة النهاية.
