عندما نقيم مسيرة كريستوفر نولان، فإننا ننظر عادةً إلى نطاق تأثيره الثقافي على مدار الخمسة وعشرين عاماً الماضية. من فيلم “Memento” وثلاثية “The Dark Knight” و”Inception” وصولاً إلى “Interstellar”، ترك المخرج المولود في لندن بصمة لا تُمحى في كل نوع سينمائي عمل فيه، بينما أحدث ثورة في مفهوم الفيلم الضخم (blockbuster) بمفرده. إنه راوٍ صاحب رؤية يمتلك موهبة تحويل الأفكار الكبيرة إلى مشاهد أكثر ضخامة، وفنان شعبي أصبح اسمه يجذب الجماهير لشباك التذاكر، ورائد في هوليوود، ومدافع قوي عن التجربة السينمائية، وبوابة مثالية لعشاق السينما الشباب؛ وبغض النظر عن كيفية تقييمك له، فقد رسخ كريستوفر نولان مكانته ضمن أعلى طبقات مخرجي هوليوود اليوم.
يواصل فيلم “Oppenheimer”، وهو فيلم سيرة ذاتية منتظر بشدة من حقبة الحرب العالمية الثانية من بطولة كيليان مورفي في دور الفيزيائي الشهير وأب القنبلة الذرية، تحطيم التوقعات في شباك التذاكر وإثارة ضجة حول جوائز الأوسكار. وبينما تُعرف تجارب نولان التكوينية في نشأته جيداً – مثل “Star Wars” و”2001″ و”Lawrence of Arabia”، على سبيل المثال لا الحصر – فقد استلهم من مجموعة متنوعة من الأفلام طوال مسيرته. واحتفالاً بهذه المناسبة، جمعنا لكم قائمة من العناوين المثيرة التي أثرت في أعماله وتستحق وقتكم.
The Offence (1973)
أتيحت لنولان فرصة زيارة متجر الفيديو الشهير “Konbini” في باريس أثناء جولته الترويجية لفيلم “Oppenheimer” لاختيار مجموعة من الأفلام التي تحتفي بذوقه وأسلوبه كمخرج. أحد الأفلام الأقل شهرة التي استخرجها المخرج البريطاني من الأرفف كان هذا الاقتباس المسرحي للمخرج سيدني لوميت، وهو عنوان في سجل شون كونري لا يزال غير مقدر بالقدر الذي يستحقه، ويضم ما يعتبره نولان أفضل أداء للممثل الاسكتلندي.
يوضح نولان: “هناك مستوى من الحرفية لدى شون كونري في هذا الفيلم لن تراه في أي مكان آخر، إنه أمر لا يصدق”. يُعد الفيلم إلهاماً واضحاً لمشهد الاستجواب الأيقوني بين باتمان والجوكر في الجزء الثاني من ثلاثية “The Dark Knight” لنولان، وتدور أحداث هذه المسرحية الأخلاقية الشائكة حول كونري في دور شرطي منهك يحقق في سلسلة من الاعتداءات الجنسية على قاصرات، ويصل إلى نقطة الانهيار أثناء استجواب مشتبه به في قضية تحرش بالأطفال. وعلى الرغم من أنه اشتهر بلعب دور الرجل النبيل الهادئ والجذاب، إلا أن أداء كونري كرجل مجروح عاطفياً لا يمكنه غسل الدماء عن يديه يثبت مدى تنوع الممثل الاسكتلندي كفنان درامي عندما خرج عن النمط المعتاد.
Sorcerer (1977)
وفقاً للسجلات، سيُسجل هذا الفيلم المثير عالي الأوكتان في الغابة رسمياً كفشل ذريع في شباك التذاكر، حيث كان سيئ الحظ لصدوره بعد شهر واحد بالضبط من فيلم جورج لوكاس الذي قلب صناعة السينما بأكملها. ومع ذلك، فإن قيمة هذه النسخة الإنجليزية الجديدة من تحفة عام 1953 “The Wages of Fear” – وهو الفيلم الذي وضع الأساس لفيلم “Dunkirk” – قد ارتفعت فقط على مر السنين، حيث أعاد الجمهور تقييمه تدريجياً واعتُبر إنجازاً بارزاً لموجة هوليوود الجديدة التي تبرز في فيلموغرافيا ويليام فريدكين الغنية.
يُعد “Sorcerer” درساً في التوتر المتصاعد ببطء، ويتمحور حول أربعة مجرمين هاربين يوافقون على المخاطرة بحياتهم لنقل شحنات متفجرة في شاحنات من بلدة نائية في أمريكا الجنوبية عبر غابة فنزويلية غادرة. وقد خص نولان هذا الفيلم المثير لعام 1977 بالثناء خلال زيارته الأخيرة لمتجر “Konbini”، مسلطاً الضوء على المشاهد الرائعة التي تتضمن شاحنة روي شايدر على الجسر والموسيقى التصويرية الإلكترونية لفرقة “Tangerine Dream”، والتي يعتبرها واحدة من أكثر الموسيقى التصويرية تأثيراً في تلك الفترة.
JFK (1991)
باعتباره فيلماً آخر من أفلام السيرة الذاتية الطويلة التي تستغرق ثلاث ساعات ومليئة بنجوم هوليوود وتفصل فصلاً رئيسياً في التاريخ الأمريكي الحديث، تبدو دراما قاعة المحكمة لأوليفر ستون عام 1991 مشابهة بشكل لافت للنظر لأحدث أعمال نولان. وكما اتضح، علق المخرج المولود في لندن بأن إعادة مشاهدة هذا الحساب الدرامي للتحقيق في اغتيال الرئيس جون كينيدي استعداداً لفيلم “Oppenheimer” كانت تجربة قوية للغاية، كاشفاً أن الفعالية التي يبني بها الفيلم التشويق ويحافظ عليه من خلال الحوار فقط قد أثرت في نهجه لملحمته التاريخية الخاصة.
صرح نولان مؤخراً لمجلة “Paris Match”: “في الوقت الحاضر، نميل إلى الاعتقاد بأنه ليس من الممكن لرواد السينما أن يفكروا ويستمتعوا في نفس الوقت، لكنني أعتقد حقاً أن السينما يمكن أن تعود إلى ما يجب أن تكون عليه هوية هوليوود – حديثة ومبتكرة ومثيرة للتفكير. فيلم “JFK” هو أحد آخر الأمثلة العظيمة على نفس النوع من الأفلام الجذابة والمزعجة والملحمية التي نسيتها هوليوود في العامين الماضيين”. قد تكون معظم الحقائق والتخمينات التي طرحها عمل ستون قد ثبت عدم دقتها بشكل كبير بعد مرور اثنين وثلاثين عاماً على إصداره الأولي، لكن تقاطعه العاطفي مع الفساد المنهجي والسعي وراء الحقيقة لم يفقد شيئاً من قدرته على الاستفزاز.
Insomnia (1997)
أصبح كريستوفر نولان مرادفاً للأعمال السينمائية الضخمة والبراقة، وطواقم التمثيل الكبيرة، والسرد عالي المفهوم لدرجة أنه من المستحيل تخيل سينما هوليوود السائدة بدون مخططاته. قبل وقت طويل من بدء ميزانياته في الوصول إلى أرقام من ثلاثة خانات، اتخذ المخرج البريطاني خطواته الرئيسية الأولى في صناعة الأفلام الاستوديوية باقتباس هذا الفيلم النرويجي البارد عن الجريمة، والذي يقوم ببطولته ستيلان سكارسغارد في دور محقق جرائم قتل يعاني من الأرق ويدفعه اليأس والشعور بالذنب لمحاولة الحفاظ على عقله أثناء تعقب قاتل متسلسل هارب.
أخبر نولان صحيفة “The Guardian” أنه عندما شاهد الفيلم الأصلي لعام 1997 لأول مرة، اعتقد أنه رائع تماماً ولا يمكن تحسينه. واعترف بأنه في إخراج النسخة الإنجليزية، لم يكن يتطلع حقاً إلى التفوق على الأصل، بل إلى تقديم معضلات أخلاقية صعبة واستكشاف المناطق الأخلاقية الرمادية حيث يتمزق الشرطي البطل بين البراغماتية والمثالية. على الرغم من أن نسخة نولان لعام 2002 ليست شيئاً يمكن الاستخفاف به، إلا أن فيلم إريك سكجولدبييرج الأصلي يظل مشاهدة أساسية لمحبي أفلام الغموض الجذابة والساخرة ببراعة.
The Hit (1984)
الغموض هو جوهر معظم، إن لم يكن كل، أفلام كريستوفر نولان حتى الآن، وكذلك فيلم الإثارة البريطاني القاسي لستيفن فريرز، الذي يضم تيرينس ستامب في دور تابع سابق تحول إلى مخبر يحاول يائساً البقاء متقدماً بخطوة بعد الوشاية بأصدقائه في العصابة والاختباء في قرية إسبانية نائية. وسرعان ما يطرق قاتلان (جون هيرت وتيم روث) بابه في طريقهما إلى باريس حيث من المتوقع أن يواجه انتقام زعيم الجريمة الذي ساعد في سجنه.
أُدرج الفيلم كواحد من أفضل عشرة عناوين مفضلة لديه في “Criterion Collection”، وقد حظي “The Hit” بتقدير نولان وأشار إليه كصورة جريئة للديناميكيات بين الرجال اليائسين. قال: “الانتقام مفهوم مثير للاهتمام بشكل خاص، خاصة فكرة ما إذا كان موجوداً خارج مجرد فكرة مجردة أم لا. إن إصدار “Criterion” لهذه الجوهرة غير المعروفة لستيفن فريرز هو شهادة على دقة بحثهم عن روائع غير معروفة”. حتى بمعايير اليوم، يضمن التوتر الذي لا يطاق، وطاقم التمثيل القوي، والموسيقى التي وضعها روجر ووترز وإريك كلابتون أن هذا الفيلم الأوروبي المثير والمحكم لا يزال مؤثراً.
Chinatown (1974)
في مقابلة عام 2002 مع صحيفة “The Guardian”، ذكر نولان أن أحد الأسباب الرئيسية التي تجعله يميل نحو نوع الإثارة النفسية هو أنها غالباً ما تستمد مادتها من مخاوف حقيقية لدى الناس. “الخوف من المؤامرة – من عدم التحكم في حياتك الخاصة – هو شيء أخشاه ويمكن للعديد من المشاهدين بالتأكيد الارتباط به”. سيكون من الصعب العثور على فيلم أفضل ليناسب مثل هذه المعايير من “Chinatown”، وهو علامة فارقة في السينما الأمريكية التي تزحف عبر الجانب المظلم لكاليفورنيا ذات الألوان الغروبية، وقد تم الإشادة به علناً كحجر زاوية رئيسي شكل خيارات نولان الإخراجية.
حتى لو لم تشاهد رؤية رومان بولانسكي المشوهة للوس أنجلوس في الثلاثينيات (مما يعني أن لديك بعض المشاهدة للقيام بها)، فمن المحتمل أنك شاهدت الكثير من أفلام الإثارة الحديثة التي اقتبست أجزاءً منها. يقدم جاك نيكلسون أفضل أداء في مسيرته المهنية في دور جيك جيتس، وهو محقق خاص منهك ينجرف إلى مستنقع من الفساد ويسمع عن فضيحة سياسية بعد استئجاره للتحقيق في علاقة خارج نطاق الزواج. وفقاً لـ “World of Reel”، تركت النهاية المأساوية التي لا تُنسى للفيلم انطباعاً دائماً لدى نولان، الذي استشهد بها كمثال على نهاية “تجعل عقلك ينظر حقاً إلى كل شيء بطريقة مختلفة”.
The Hitcher (1986)
يبدو من العدل أن يظهر صديق كريستوفر نولان والمتعاون معه وممثله المفضل على الإطلاق، روتجر هاور، مرة واحدة على الأقل في هذه القائمة. كان بإمكاننا اختيار دوره المحدد لمسيرته في “Blade Runner” (الفيلم الذي ربما كان له التأثير الأكبر على فيلموغرافيا نولان)، لكننا نحتفظ بالكثير من الحب المتبقي لأدائه المخيف حقاً في فيلم الإثارة “طريق إلى الجحيم” للمخرج روبرت هارمون، والذي أصبح الآن منسياً إلى حد كبير.
الممثل الهولندي الأسطوري، الذي ضغط على نولان لتولي إخراج الجزء التالي من فيلم الخيال العلمي لريدلي سكوت وظهر في النهاية في “Batman Begins” في دور ويليام إيرل، يبالغ في الأداء ليقدم ما يصفه المخرج البريطاني بأنه “أكثر أداء أوروبي نفسي تأثيراً منذ Blade Runner”، حيث يلعب دور قوة من الشر الوحشي باسم جون رايدر. كشخصية تجمع بين أنطون شيغور والجوكر لهيث ليدجر، يتحول شخصية روتجر إلى قاتل متسلسل بارد العينين يستهدف أي سائق أحمق بما يكفي لاصطحابه عبر طرق غرب تكساس السريعة. يقول نولان: “كمراهق، لم أشكك أبداً في منطق هذا الفيلم المثير من الثمانينيات، لكنه الآن يبدو تعسفياً بشكل محير للعقل من حيث الحبكة. ومع ذلك، فهو يتميز بأداء روتجر هاور الذي لا يحظى بالتقدير الكافي في أفضل حالاته”.
Frequency (2000)
قد يجد عشاق “Interstellar” المتحمسون الذين يحبون مشاهدة قضايا الأب والابن وهي تُحل عن طريق مفارقة زمنية مفضلة جديدة للبكاء عليها مراراً وتكراراً في “Frequency”، وهو فيلم عام 2000 الذي اقتبس منه نولان بحرية عند تطوير “Interstellar”، حيث يكتشف ضابط شرطة في نيويورك (جيم كافيزيل) أنه يستطيع التواصل مع والده الراحل (دينيس كويد) قبل 30 عاماً عبر راديو الهواة في غرفة نومه.
دون الخوض كثيراً في تفاصيل قد تفسد الفيلم، يكفي القول إن المفهوم المركزي للخيال العلمي في هذا الفيلم المثير الذي صدر في مطلع الألفية يحمل تشابهاً مذهلاً مع ملحمة كريستوفر نولان لعام 2014 من بطولة ماثيو ماكونهي. الأداء بعيد عن الكمال ولا تنجح كل لحظة من الميلودراما العاطفية، ولكن طالما أنك لا تمانع في تعليق عدم تصديقك لبعض حيل النوع السينمائي المتعلقة بالزمكان، فإن فيلم الترابط بين الأب والابن هذا سيلمس أوتار قلبك ويذكرك باقتباس آن هاثاواي الشهير حول كون الحب هو الشيء الوحيد القادر على إدراكه والذي يتجاوز أبعاد الزمان والمكان.
The Bad Sleep Well (1960)
إذا كانت كل المؤامرات والمكائد والطعن السياسي في الظهر في “Oppenheimer” قد رفعت من مستوى الأدرينالين لديك، نقترح عليك اللجوء إلى رؤية أكيرا كوروساوا الحرة لمسرحية “هاملت” للحصول على دراما قريبة وموحشة مماثلة حول رجال في بدلات يخدعون رجالاً آخرين في بدلات.
يُعد “The Bad Sleep Well” مسرحية أخلاقية سوداء استُشهد بها كحجر زاوية رئيسي لفيلم نولان لعام 2006 من بطولة هيو جاكمان وكريستيان بيل، وتتمحور حول نيشي، وهو موظف شاب طموح في طريقه للصعود على السلم الوظيفي، يتعهد بالانتقام من القادة الفاسدين لشركة بناء مسؤولة عن وفاة والده.
بالنظر إلى حقيقة أنه درس الأدب الإنجليزي كطالب جامعي، فليس من المستغرب تماماً أن نولان نفسه استجاب بشكل إيجابي للغاية لواحد من أعظم اقتباسات شكسبير التي تم تصويرها على الإطلاق، كاشفاً أن أحد الأشياء التي تعلمها من أيام دراسته الجامعية هو إدراك أن “صناع الأفلام يجب أن يتمتعوا بنفس الحريات السردية التي تمتع بها مؤلفون مثل شكسبير لقرون”. على الرغم من أنه يعتبر شيئاً خارجاً عن المألوف في سجل المخرج، إلا أن هذه القطعة السينمائية اليابانية الهادئة هي مدخل قوي لمحبي نولان وعشاق شكسبير على حد سواء.
The French Connection (1971)
مهما كان الوقت، ومهما كان الموسم، ليس من الخطأ أبداً إعادة مشاهدة فيلم الإثارة القاسي لويليام فريدكين – نظرة ساخرة ببراعة ولا هوادة فيها على العالم السفلي المبتذل في نيويورك، من بطولة جين هاكمان في دور ضابط مخدرات براغماتي في شرطة نيويورك، لا يلتزم دائماً بالقانون وعنصري نوعاً ما، لا يترك حجراً دون قلبه في مهمته لوقف عملية تهريب هيروين ضخمة.
أبرز ما في هذا الفيلم الحائز على خمس جوائز أوسكار، والذي اختاره نولان والممثل كيليان مورفي خلال زيارتهما لنادي الفيديو “Konbini” في باريس، هو مشهد مطاردة السيارات الأسطوري، الذي تم تصويره بالكامل في موقع في جنوب بروكلين دون الحصول على أي تصاريح من المدينة. أعد مشاهدة الفيلم بالكامل، وستفاجأ بسرور بالتحقق من مدى روعة كل مشهد وأداء وإخراج عام. إنه كبسولة زمنية لعصر ولى وفيلم جريمة حديث بشكل لافت للنظر، ويشعر المرء بتأثيره في كل مكان من أفلام الأخوين سافدي وديفيد فينشر وسبايك لي إلى أفلام الإثارة الحضرية القاسية مثل “Heat” و”The Dark Knight”.
