بجانب الكوميديا، تعرض النوع السينمائي المرعب تاريخياً لتقييم نقدي منخفض، حيث يُنظر إليه بشكل غير عادل على أنه نوع هزلي يمكن الاستغناء عنه. وعلى الرغم من صحة القاعدة الجماهيرية المخلصة له، يذهب النقاد القساة إلى حد إبطال غرض الرعب، ويسخرون منه بتعالٍ. ما فشلوا في إدراكه هو أن هذه القصص، بعيداً عن التصنع التعسفي، تعد أوعية استثنائية لحكمة ذات أهمية أدبية واجتماعية. فقد تحدث فيلم Frankenstein (1931) عن التمييز ضد الغرباء. وفحص فيلم Night of the Living Dead (1968) لجورج روميرو العنصرية في الولايات المتحدة، بينما حلل فيلم Dawn of the Dead (1978) النزعة الاستهلاكية.
أثبت فنانون مثل روميرو أن أعمال هذا النوع لا يمكنها فقط مضاهاة أهمية ما يسمى بالفن الرفيع والأفلام والكتب “الأدبية”، بل يمكنها أيضاً التفوق عليها. وإلى جانب تقديم رسائل رمزية جوهرية، فهي في المقام الأول ترفيه شعبي آسر. ونتيجة لعدم تقدير المراجعين للنوع السينمائي دائماً كما يستحق، أسيء فهم العديد من أفلام الرعب العظيمة ولم يتم تمثيلها بشكل كافٍ. باستثناء العملين السابع والتاسع، اللذين تلقيا مراجعات سلبية، تحمل العناوين الموجودة في هذه القائمة نسباً متفاوتة على موقع Rotten Tomatoes.
1. Requiem For a Vampire (Jean Rollin, 1971)
يفتتح الفيلم بمطاردة سيارات تشمل زوجاً من المهرجين، أحدهما يطلق النار من مسدس من النافذة الخلفية. تتجول الحبيبتان الجميلتان ماري (ماري بيير كاستيل، المتعاونة المتكررة مع رولين) وميشيل (ميراي دارجنت) عبر الريف الفرنسي حتى تكتشفا قلعة من العصور الوسطى. وهناك، يتم أسرهما من قبل سكان القلعة من مصاصي الدماء.
بشكل أساسي، يعد فيلم Requiem For a Vampire المثير هو فيلم جان رولين النموذجي – الجهد الأسمى في أساطير مصاصي الدماء الخاصة بالمؤلف السينمائي. إنه يمتلك كل سمات رولين المميزة: الحد الأدنى من الحوار، والهوس بالقلاع والمقابر، والعنف الغريب، والمبالغة القوطية، والأهم من ذلك، الانغماس في مشاهد الجنس السحاقي، المتجذرة في عمل المخرج الجانبي كصانع أفلام إباحية. علاوة على ذلك، فإن التصوير السينمائي التأملي والرسامي الرائع يميزه كذروة فنية في مسيرة رولين التي يهيمن عليها مصاصو الدماء.
تساعد هذه المرئيات في تعزيز النغمة الحالمة والخيالية المميزة للنوع الفرعي الفرنسي (الذي يطمس الخط الفاصل بين الرعب والخيال والخيال العلمي). ما يجعل أفلام رولين مثيرة للاهتمام وخاصة هو سماتها الفريدة والرؤيوية، التي تتجنب التجارية النمطية. وعلى غرار أفلام الجريمة لجان بيير ميلفيل، أعاد رولين توظيف صناعة أفلام النوع كمنصة للتعبير عن أسلوبه الخاص في شعر الفن السينمائي. بالنسبة لمحبي الرعب غير المطلعين على أعمال رولين، يعد Requiem For a Vampire مقدمة رمزية لأعماله السينمائية.
2. Race With the Devil (Jack Starrett, 1975)
يذهب زوجان (وارن أوتس، لوريتا سويت، بيتر فوندا، لارا باركر) في إجازة في عربة سكن متنقلة. وأثناء توقفهم ليلاً عند نهر في ريف تكساس، يواجهون طائفة من الوثنيين القتلة الذين يطاردونهم عبر الولاية.
أولاً، يعد فيلم Race With the Devil الماكر والمخرج بخبرة تجسيداً مثالياً للبارانويا. يتضح هذا الجانب بشكل أفضل عندما تذهب شخصية لارا باركر للسباحة في مسبح، لتنظر للأعلى وترى حشداً من الناس يحدقون بها ببلادة. نفس النذير يطارد الأبطال أينما ذهبوا، مما يجعل الجميع أعداء محتملين. في الواقع، تجعل هذه السمة فيلم Race With the Devil عميق الرنين وصادقاً، ومثيراً اليوم كما كان في عام 1975. ويؤكد ذلك مناخ عدم الثقة في حقبة ووترغيت الذي تم إنتاج الفيلم فيه.
يتحدث انطباع البارانويا عن خوف بدائي من الآخرين، وعدم معرفة من يمكننا وضع ثقتنا فيه في عالم خبيث. يلعب فيلم Race With the Devil ككابوس فردي يُروى من خلال السينما. مع سيناريو مكتوب ببراعة وإيقاع جيد، يمزج الفيلم بين أنواع أفلام الحركة وأفلام الطريق مع الرعب ليشمل بعضاً من أكثر مطاردات السيارات إثارة للرهبة والمشبعة بالانفجارات في السبعينيات.
ربما طور فيلم Race With the Devil المثير والقابل للاقتباس قاعدة جماهيرية، لكن جودته الهائلة تصر على أنه يجب الإشادة به معاصراً ككلاسيكية رعب بارزة. Its influence can be felt pervading everywhere across the genre, in particular the more prominent The Hills Have Eyes (1977). يعد Race With the Devil بسهولة واحداً من أفضل أفلام الرعب وأكثرها تقليلاً من شأنها على الإطلاق، حيث يمتلك نهاية تقشعر لها الأبدان.
3. Burnt Offerings (Dan Curtis, 1976)
تقضي عائلة رولف (أوليفر ريد، كارين بلاك، بيت ديفيس، لي إتش مونتغمري) الصيف في منزل قديم ونائي. ومع وقوع المزيد من الأحداث الغريبة، يبدأ المنزل الواعي في امتلاك العائلة.
ما يجعل Burnt Offerings فيلماً مرعباً حقاً هو كيف تتلاشى واقعيته الراسخة في كابوس سريالي على طراز دالي، مثل الانزلاق إلى حلم يقظ. كفيلم بطيء الإيقاع وقوي المزاج، فإن اعتماده المنعش على عدم وجود دماء مبرر بدقة نغمته المخيفة والتغيرات المزعجة في الحياة الواقعية. الوجوه المتغيرة للصور المؤطرة بالأبيض والأسود. المرأة العجوز ماريان (كارين بلاك) تترك وجبات لها لكنها لا تراها أبداً، محبوسة في غرفتها. تعديل في سلوكيات أفراد الأسرة وكلامهم وشخصياتهم.
في هذا السياق، المشهد الأكثر رعباً ولا يُنسى هو عندما يكتشف بن (أوليفر ريد) زوجاً من النظارات المكسورة في قاع المسبح. يبدأ باللعب بسعادة في الماء مع ابنه الحبيب ديفي (لي إتش مونتغمري)، لكن قوة داخلية تبدأ في التحكم في بن. وبدون أن يدرك على ما يبدو أنه يبالغ، يخنق بن ديفي، ويغرقه تحت الماء لفترة أطول فأطول. يتوسل ديفي وإليزابيث (بيت ديفيس) إلى بن ليتوقف لكنه لا يبدو أنه يسمعهما. ظناً منه ظاهرياً أنها لا تزال لعبة ممتعة، يضحك بن، قبل أن يتحول وجهه إلى تعبير سادي لوحش.
فسر العلماء Burnt Offerings كنقد للنزعة الاستهلاكية والمادية، بالإضافة إلى كونه رمزاً لتفكك الأسرة النووية الأمريكية. مجازياً، يحذر من طاعة الفرد لأنظمة السيطرة وتفاعله الأخلاقي معها. مع تقييم 50% على Rotten Tomatoes، لم يتم الاعتراف بـ Burnt Offerings ككلاسيكية من رعب السبعينيات الخارق للطبيعة، وهو جيد مثل العناوين الأكثر شهرة.
4. The Grapes of Death (Jean Rollin, 1978)
في واحد من أعظم أفلامه وأكثرها تقليلاً من شأنها، يضفي جان رولين نكهة فرنسية على النوع الفرعي للزومبي. في منطقة ماسيف سنترال الجبلية، يتم رش مبيد حشري جديد على كروم العنب. عندما يشرب السكان المحليون النبيذ، يتحولون إلى زومبي. يجب على إليزابيث (ماري جورج باسكال) القتال من أجل البقاء وهي تهرب عبر الريف للعثور على خطيبها.
غالباً ما يعتمد نجاح فيلم الرعب على ما إذا كان بإمكانه تنمية هالة كئيبة مناسبة. يتفوق The Grapes of Death في هذا القسم، حيث يولد نغمة كئيبة ووحيدة بمساعدة مناظر طبيعية تشبه لوحات زيتية من القرن الثامن عشر. على عكس أفلام جورج روميرو، ورغم اضطرارهم للموت، يحتفظ زومبي رولين بقدر معين من الضمير البشري ويظهرون الندم، محققين الشفقة.
موضوعياً، يقدم الفيلم بشكل استباقي توبيخاً للدمار البيئي الذي تسببه البشرية. شخصيته الفرنسية في المقدمة، مع حالة واحدة من الزومبي يهتفون: “أنا أحبك!” بالإضافة إلى حرفة ماري جورج باسكال “المؤثرة”، فإنه يضم الممثلة المخلصة لرولين بريجيت لاهاي (Fascination). في النهاية، The Grapes of Death هو عمل رعب فني ومؤثر وغير مغنى – إضافة مثالية لقائمة مشاهدة محبي الزومبي.
5. The House by the Cemetery (Lucio Fulci, 1981)
تنتقل عائلة بويل من مدينة نيويورك إلى منزل قديم في ريف نيو إنجلاند، حتى يتمكن الدكتور نورمان بويل (باولو مالكو) من إجراء أبحاثه. يدرك ابنه الصغير بوب (جيوفاني فريزا) وجود كيان شرير يسكن في القبو. كوكتيل من أنواع المنازل المسكونة والسلاشر والزومبي، يتم توجيه The House by the Cemetery بواسطة ملهمة المخرج لوسيو فولشي: كاتريونا ماكول التي لا تحظى بالتقدير الكافي، والتي تلعب دور لوسي بويل. وهي مدعومة من قبل حليفة داريو أرجينتو الغامضة أنيا بيروني.
تم إصدار The House by the Cemetery في نفس العام الذي صدر فيه تحفة “عراب الدماء” لوسيو فولشي، The Beyond، وقد تم تجاهله كعمل حقبة في فيلموغرافيا المخرج. بينما يولد ببطء جواً من النذير والغموض، فإن الذروة المروعة والمذهلة تجعله يستحق الانتظار. جمالياً، يلتقط الفيلم ماساتشوستس بتصوير “كئيب وشتوي” باهت.
إن دمج العناصر الخارقة للطبيعة التي لا يمكن تفسيرها في تفاهة الأسرة، مثل فتاة صغيرة لا يستطيع رؤيتها سوى بوب، يجعل The House by the Cemetery تجربة محيرة للعقل. على الرغم من صغر سنه، فإن تقنية جيوفاني فريزا قوية، وتتفوق على الممثلين البالغين. كما هو الحال مع جميع أعمال فولشي، فإن فيلم The House by the Cemetery القوطي المبتذل ساحر بشكل غريب. ومع ذلك، اليوم، تساهم هذه الملامح في جاذبية الفيلم في العصر الذهبي للرعب، بدلاً من الانتقاص من الاستمتاع به. The material was later reimagined and paid homage to in We Are Still Here (2015).
6. Vacancy (Nimród Antal, 2007)
ديفيد (لوك ويلسون) وإيمي فوكس (كيت بيكنسيل) زوجان حزينان على وشك الطلاق. عندما تتعطل سيارتهما، يستأجران غرفة في موتيل لقضاء الليل. بعد مشاهدة أشرطة فيديو تركت بجانب التلفزيون، يدركان أنهما الضحيتان التاليتان في فيلم قتل حقيقي.
بعد حصوله على استجابة فاترة، تم إغفال Vacancy كفيلم إثارة نفسية رائع ومركز بفرضية بسيطة ولكنها جذابة. تتضح جودة Vacancy من خلال عدم التخلي أبداً عن تشويقه المروع، الذي ينافس هيتشكوك. أداء ويلسون وبيكنسيل أعلى بعدة درجات من عروض النوع النمطية، مما يجبر الجمهور على مشاركتهما في معاناتهما التي تخفق لها القلوب.
علاوة على ذلك، يتم تعزيز الرعب المسبب لرهاب الأماكن المغلقة من خلال تعيينه بالكامل تقريباً في الموتيل المبتذل على مدار ليلة واحدة. يلتقطه مدير التصوير في Pulp Fiction أندريه سيكولا بطريقة مغطاة بالظلال، مدعوماً بموسيقى تصويرية أوركسترالية حادة. على الرغم من أن Vacancy هو في الأساس شريحة جذابة من ترفيه الفشار، إلا أنه يثبت كيف يمكن للأزواج وضع الخلافات السطحية جانباً لدعم بعضهم البعض.
7. The Wolfman (Joe Johnston, 2010)
في إنجلترا، عام 1891، يعود لورانس تالبوت (بينيسيو ديل تورو) إلى منزل عائلته الفخم للتحقيق في اختفاء شقيقه. يقوده بحثه إلى براثن وحش مخيف، مما يغير حياته إلى الأبد.
في عام 2010، كان The Wolfman قنبلة في شباك التذاكر وتحمل مراجعات لاذعة. ذهب الرئيس السابق لاستوديوهات يونيفرسال، رونالد ماير، إلى حد وصفه بأنه “واحد من أسوأ الأفلام التي صنعناها على الإطلاق”. بهذا الوصف، يتوقع المرء أن يكون لدى The Wolfman سيناريو سيئ، وتصوير سينمائي كسول، وتمثيل مبالغ فيه، وإخراج غير موجود، إلخ.
لا شيء مما سبق صحيح. على العكس من ذلك، The Wolfman ليس فيلماً سيئاً بأي حال من الأحوال. إنه إعادة إنتاج قوية لنسخة 1941 وفيلم مستذئب مثالي في حد ذاته. يجب توجيه ثناء خاص لأداء إميلي بلانت وبينيسيو ديل تورو. الأخير يقدم أداءً متعدد الطبقات وغامضاً يجمع بين الشفقة والخوف، مما يجعل مشاعر الجمهور متضاربة مثل أفلام وحوش يونيفرسال في الثلاثينيات.
بالإضافة إلى ذلك، يجب منح الإشادة للتصوير السينمائي الفاتن، والسيناريو القوي لأقواس الشخصيات المثيرة، والإضاءة المزاجية، وقيمة الإنتاج الرائعة للأزياء الفيكتورية وتصاميم المجموعات. لقد حان الوقت لأن ينظر الجمهور إلى ما وراء المراجعات غير المسبوقة لعام 2010، ويستمتع بـ The Wolfman كجوهرة مصنوعة جيداً كما هي في الواقع.
8. The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012)
“لو أخرج كين راسل فيلم The Shining”. في سالم، ماساتشوستس، تقوم منسقة الأغاني هايدي هاوثورن بتشغيل تسجيل مؤرق، مما يجعلها تعاني من رؤى لساحرات منتقمات. قريباً، تتحول هذه الرؤى من التاريخ إلى الحاضر. يستضيف The Lords of Salem قاعة مشاهير أيقونات الرعب: كين فوري، جيف دانيال فيليبس، ميج فوستر، باتريشيا كوين، مايكل بيريمان، باربرا كرامبتون، ليزا ماري، أودو كير وبروس دافيسون.
من خلال نحت الأصالة في نوع غالباً ما يلجأ إلى الاشتقاق، يعد الفيلم خروجاً صارخاً عن ميل روب زومبي للدماء المفرطة. هذه المرة، يؤلف رعباً مزعجاً ومتصاعداً بدلاً من الرعب المباشر. يتم تجميع الهامش الغامض بين الأحلام والحياة الواقعية مع لقطات تتبع (dolly pans) زاحفة، وتسلسلات مخدرة وامضة، والوحوش المرعبة بشكل فريد (مثل الجراحين ذوي الوجوه المذابة).
يتم تعميق الأجواء بشكل لا يُنسى من خلال الرثاء المزعج والمحفز للكوابيس الذي طوره جون 5. فيما يتعلق بمضمونه، يفحص The Lords of Salem التحيزات المجتمعية تجاه مدمني الهيروين من خلال دراسة إنسانية لهايدي. علاوة على ذلك، فإنه يدقق في التزمت الديني والقمع التاريخي للنساء. بجانب The Devil’s Rejects، لم يتم الاعتراف بـ The Lords of Salem كتحفة روب زومبي الباروكية الأوبرالية. كما تم اقتباسه في رواية الأكثر مبيعاً.
9. The Green Inferno (Eli Roth, 2013)
“الشيء الوحيد الذي يهتم به هؤلاء المتظاهرون هو أن يبدوا وكأنهم يهتمون”. في الجامعة، تنضم جاستن (لورينزا إيزو) إلى فريق من النشطاء البيئيين. يغامرون بالدخول إلى غابات الأمازون المطيرة لتخريب عمليات الجرف، لكن يتم أسرهم من قبل قبيلة من آكلي لحوم البشر.
جذب The Green Inferno مراجعات سلبية وجدلاً. اعترض النقاد على ما اعتبروه تصويراً تمييزياً للسكان الأصليين في الأمازون وترويجاً للاستعمار الجديد. رد المخرج إيلي روث: “فكرة أن فيلماً خيالياً عن قبيلة خيالية يمكن أن يؤذي السكان الأصليين بطريقة ما بينما تقوم شركات الغاز بتمزيق هذه القرى بشكل يومي هي فكرة سخيفة ببساطة. [كل ذلك] يبدو كغضب وإحباط موجهين بشكل خاطئ لأن الشركات هي التي تتحكم في مصائر هذه القبائل غير المتصلة”.
ما هو واضح هو أن The Green Inferno يهدف إلى أن يكون احتجاجاً بيئياً صريحاً – فيلم انتقام للسكان الأصليين. صحفياً، يرسم الفيلم كل شخصية بغموض أخلاقي وتعقيد. يتأرجح المرء بين التشجيع للأمازونيين إلى أسراهم الغربيين والعودة مرة أخرى. من حيث صناعة الأفلام، لا يستحق The Green Inferno تقييمه الضعيف.
على العكس من ذلك، إنه فيلم رعب ممتاز ومثير للأعصاب، خاصة بالنظر إلى السيناريو المهم وهجومه الذي لا يرحم على مشاعر المرء. مستلهماً من طفرة آكلي لحوم البشر الإيطالية في أوائل الثمانينيات، وتحديداً Cannibal Holocaust (1980)، فإن The Green Inferno مروع بشكل لا يلين وصادم. قد لا يرمش محبو الرعب المتمرسون فقط أمام مشهد يتم فيه أكل رجل حياً من قبل حشد من القرويين المخالبين، باستخدام مؤثرات عملية مقنعة.
10. Carnage Park (Mickey Keating, 2016)
تدور أحداث القصة في صحراء كاليفورنيا، عام 1978. أثناء عملية سطو على بنك، يتم احتجاز فيفيان (آشلي بيل) كرهينة من قبل قطاع الطرق سكوربيون جو (جيمس لاندري هيبرت) وليني (مايكل فيلار). يتحول الفيلم من الجريمة إلى الرعب. مطاردة من قبل المحارب القديم في فيتنام المختل الذي يحمل بندقية وايت موس (بات هيلي)، تجد فيفيان نفسها تعمل كفريسة في مطاردة القط والفأر.
In his neo-western, enfant terrible Mickey Keating collages inspiration from Sam Peckinpah, Rob Zombie, Battle Royale (2000), My Bloody Valentine (1981) and the postmodernism of Quentin Tarantino. تأثير الأخير بارز في جوانب مثل التعامل مع سينما الاستغلال والترتيب غير الخطي المتقطع. ينجح كيتينغ في تقديم الروح القذرة لأفلام منتصف الليل في السبعينيات، مما يجعل فيلمه الرابع فخماً للمشاهدين الذين يبحثون عن رعب أنيق يعود إلى الماضي.
تجريبياً، يعمل أداء آشلي بيل الرائع والمقنع كتجسيد مناسب لقوس الشخصية العاطفي للجمهور. علاوة على ذلك، يتم تكثيف الذعر المروع للعمل من خلال استخدام كيتينغ المميز لتصميم الصوت الصدى والمشوه. يتعامل Carnage Park مع سوء المعاملة النفسية لإعادة تأهيل المحاربين العسكريين المصابين بصدمات نفسية. تتم الإشارة إلى سياق حرب فيتنام من خلال الموسيقى التصويرية التي تجاور المناظر الطبيعية لموسيقى الروك الآسيوية الجنوبية القديمة.
