يمكن القول إن Christopher Nolan يحتل مكانة خاصة في قلوب عشاق السينما. فخلال مسيرة مهنية رائدة تمتد الآن لـ 25 عاماً، حفر المخرج البريطاني اسمه في تاريخ السينما كواحد من قلة مختارة نالت إعجاب النقاد وحققت شعبية جماهيرية مستمرة، مما سمح له بتقديم أفكار أصلية إلى الشاشة الكبيرة على نطاق واسع.
بصفته راوياً موهوباً يتمتع بطموح هائل وقاعدة جماهيرية أكبر، نجح Nolan في وضع بصمته على كل نوع سينمائي تقريباً، بدءاً من أفلام الغموض والإثارة ذات الميزانية المحدودة مثل “Memento”، وصولاً إلى الخيال العلمي الواسع مثل “Interstellar” واقتباسات القصص المصورة مثل Batman.
في السنوات الأخيرة، يبدو أن Nolan قد غير مساره نحو أفلام الحرب، حيث أعاد اثنان من آخر ثلاثة مشاريع له سرد أحداث أسطورية من الحرب العالمية الثانية. وبعد تجسيده لعملية الإجلاء البريطانية البطولية لأكثر من 300 ألف جندي من شواطئ فرنسا في فيلم “Dunkirk” عام 2017، قدم لنا المخرج الآن فيلماً ضخماً مدته ثلاث ساعات عن J. Robert Oppenheimer وصناعة القنبلة الذرية. وقد حقق هذا العمل الدرامي التاريخي المنتظر، من بطولة Cillian Murphy، نجاحاً نقدياً كبيراً وما زال يتصدر شباك التذاكر.
احتفاءً بأحدث أعمال أحد أبرز المبدعين في المشهد السينمائي اليوم، قمنا بتمشيط المقابلات لجمع عشرة أفلام حربية، مدرجة دون ترتيب معين، أوصى بها العقل المدبر وراء “Dunkirk”. من كلاسيكيات السينما البريطانية إلى بعض الخيارات غير التقليدية، ألقِ نظرة على 10 أفلام مفضلة لدى المؤلف السينمائي المرموق والتي يجب أن تضيفها إلى قائمة مشاهدتك بعد “Oppenheimer”.
1. The Thin Red Line (1998)
كجزء من الحملة الترويجية لفيلم Oppenheimer، توقف Nolan عند متجر الفيديو الفرنسي Konbini لاختيار مجموعة من الأفلام التي تعكس ذوقه وأسلوبه كمخرج. أحد العناوين التي أشاد بها المخرج هو فيلم “The Thin Red Line” الحائز على سبعة ترشيحات للأوسكار.
على الرغم من أنه نادراً ما يرتبط بنوع أفلام الحرب، إلا أن Terrence Malick تفوق على نفسه في هذا التصوير المؤثر لمسرح المحيط الهادئ، وهو parable خالد ضد الحرب لا يزال دليلاً لكيفية صنع فيلم عظيم عن الحالة الإنسانية في مواجهة الدمار والفوضى الهائلة.
قال Nolan: “أكثر من أي مخرج آخر يمكنني تسميته، أعمال Malick يمكن التعرف عليها فوراً. أفلامه مترابطة جداً ببعضها البعض، لكن من الصعب تحديد السبب”. كانت مشاهدة هذا الفيلم عام 1998 عن معركة Guadalcanal بمثابة كشف للمخرج البريطاني، الذي يعتبره الآن “رؤية استثنائية وشاعرية ورائعة للحرب” ألهمت بشكل مباشر فيلمه “Memento” من حيث السرد غير الخطي وتصوير الذاكرة. “يستخدم Malick المونتاج للذكريات والفلاش باك بقطع بسيط؛ لا توجد خطوط متموجة أو تداخلات. هناك لحظات في “Memento” حيث يتذكر بطل الفيلم زوجته مأخوذة جداً من ذلك الفيلم”.
2. Lawrence of Arabia (1962)
يخيم ظل “Lawrence of Arabia” على أي عمل ينتمي لنوع أفلام الحرب. هذا الفيلم الملحمي التاريخي للمخرج David Lean، الذي يروي تجارب عالم الآثار والضابط البريطاني T.E. Lawrence في شبه الجزيرة العربية خلال الحرب العالمية الأولى، ذكره Nolan مؤخراً كأحد تجاربه السينمائية التكوينية التي شكلت خياراته الإخراجية، بما في ذلك إصراره على التصوير باستخدام شريط السيلولويد فقط.
يغوص هذا العمل البارز في السينما البريطانية في تناقضات وأخلاقيات شخصية واقعية معقدة كانت تصارع معتقداتها وولاءاتها المنقسمة، وهو أمر صرح مخرج “Oppenheimer” بأنه استلهمه في فيلمه الأخير. بمدة عرض تتجاوز 228 دقيقة، يعد فيلم David Lean الملحمي الأطول في هذه القائمة، ومع ذلك لا توجد لحظة واحدة مهدرة. على الرغم من إعادة مشاهدة الفيلم كل بضع سنوات، يلاحظ Nolan كيف أنه لا يفقد بريقه أبداً. بفضل نطاقه الملحمي وتفاصيله الحميمة، يعد “Lawrence of Arabia” فيلماً حربياً نادراً يمكن اعتباره فيلماً عائلياً في العطلات.
3. The Hill (1965)
يعد هذا الفيلم الدرامي القاسي عن الحرب العالمية الثانية، من إخراج Sidney Lumet، أحد أكثر الأعمال التي لم تأخذ حقها في مسيرة Connery. يقدم النجم هنا واحداً من أفضل أدائه كجندي بريطاني يُسجن في معسكر اعتقال بسبب اعتدائه على ضابط أعلى. يعاني شخصية Connery من معاملة وحشية على يد الرقيب Williams، حيث يُجبر على تسلق تلة اصطناعية مراراً وتكراراً تحت شمس ليبيا الحارقة.
لم يجد Nolan سوى الثناء لهذه التحفة الفنية، مشيراً إلى أنها كانت نقطة مرجعية رئيسية للتصوير السينمائي في “Oppenheimer”. خلال مراحل التطوير الأولى، عرض Nolan نسخة 35 ملم من “The Hill” مع مدير التصوير Hoyte van Hoytema لدراسة التصوير السينمائي بالأبيض والأسود لـ Oswald Morris، مما ساعدهم على “ترويض الكاميرا لتصبح حميمية” أثناء التقاط الحركات الكبيرة في “Oppenheimer”.
4. Saving Private Ryan (1998)
لا يوجد مخرج منذ Steven Spielberg حظي بمودة الجمهور العام مثل Christopher Nolan. على الرغم من اعتبارهم في الدوائر النخبوية كمخرجين تجاريين، إلا أنهما يظلان من بين قلة من المؤلفين السينمائيين القادرين على جذب جمهور ضخم بناءً على أسمائهم فقط.
استلهم Nolan من Spielberg عندما قرر تجسيد حدث محوري في الحرب العالمية الثانية في فيلم “Dunkirk”. أخبر المخرج البريطاني مجلة Variety أنه استخدم فيلم Spielberg كمرجع إلهامي وتواصل معه للحصول على نصيحة قبل بدء التصوير. كما أشار Nolan إلى أن فيلم Tom Hanks لا يزال يحتفظ بقوته، مؤكداً أنه لا يزال يجد مشهد معركة D-Day مرعباً. “لم نرغب في منافسته لأنه إنجاز عظيم، وأدركت سريعاً أنني أبحث عن نوع مختلف من التوتر في “Dunkirk””.
5. The Battle of Algiers (1966)
قال Nolan في مقابلة عام 2017: “فيلم “The Battle of Algiers” هو سرد واقعي خالد ومؤثر، يجبرنا على التعاطف مع شخصياته بأقل الطرق المسرحية الممكنة. نحن نهتم بالأشخاص في الفيلم ببساطة لأننا نشعر بالانغماس في واقعهم”.
تم تصوير الفيلم في شوارع الجزائر بأسلوب وثائقي، ويتمتع فيلم Gillo Pontecorvo بواقعية قاسية وحبكة محكمة تفتقر إليها أفلام الاستوديوهات الكبرى اليوم. كان الفيلم مصدراً للإلهام لـ Nolan أثناء تطوير “Dunkirk”، حيث يتتبع نضال الجزائريين من أجل الاستقلال عن الاحتلال الفرنسي في الخمسينيات، ويظهر كيف تدمر الحرب الحياة الفردية والمجتمعات. يظل “The Battle of Algiers” حيوياً اليوم كما كان في عام 1966.
6. Dr. Strangelove (1964)
كفيلم مثالي لتغيير الحالة المزاجية بعد مشاهدة “Oppenheimer”، تستغل كوميديا Kubrick السوداء سباق التسلح في الحرب الباردة وتهديد الدمار المتبادل من خلال السخرية من سيناريو يوم القيامة حيث يرسل جنرال مارق البشرية نحو الهلاك.
على الرغم من تقديره الكبير للفيلم، أوضح Nolan أنه توقف عن إعادة مشاهدة تحفة Kubrick لعدة سنوات أثناء تطوير فيلمه الجديد لتجنب أي مقارنات غير عادلة. “إنه أمر شاق. ولكن أثناء تصوير “Oppenheimer”، كان من الصعب عدم التفكير في المشهد الذي يتحدث فيه الجميع في غرفة الحرب عن مصير العالم”. على الرغم من اختلافهما في الأسلوب، إلا أن “Strangelove” يبدو مشابهاً بشكل مذهل لفيلم Nolan من حيث تصوير العجز البيروقراطي.
7. All Quiet on the Western Front (1930)
كان هذا الاقتباس الحائز على الأوسكار لرواية Erich Maria Remarque سابقاً لعصره في تقديم صورة لا تلين عن حرب الخنادق، حيث يضعنا في مكان مراهق ساذج مليء بأحلام البطولة ينضم للجيش الألماني في الحرب العالمية الأولى.
تحدث Nolan بشاعرية عن الفيلم الحائز على أفضل فيلم عام 1930، مشيراً إليه كمرجع رئيسي أثناء صنع فيلمه “Dunkirk”. قال Nolan: “فيلم “All Quiet on the Western Front” قالها أولاً وبأفضل طريقة: الحرب تجرد الإنسان من إنسانيته”. وأضاف المخرج البريطاني أن كثافة الفيلم ورعبه لم يتم تجاوزهما أبداً.
8. Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
حتى مع الثناء على إخراج Nolan وأداء Cillian Murphy، يتم الإشادة بـ Tom Conti لدوره كعالم الفيزياء Albert Einstein. سيتعرف المشاهدون الملاحظون على الممثل الاسكتلندي المخضرم لدوره في فيلم Nolan “The Dark Knight Rises”، على الرغم من أن أفضل أداء له على الشاشة موجود في فيلم أشاد به المخرج نفسه.
بجانب David Bowie، يظهر Conti في حالة استثنائية كضابط بريطاني في معسكر أسرى حرب ياباني خلال الحرب العالمية الثانية. أدرج Nolan فيلم Nagisha Oshima ضمن قائمة أفلامه العشرة المفضلة، قائلاً إن Conti كان “نادراً ما يكون دليلاً متعاطفاً لمشاعر الجمهور”.
9. Foreign Correspondent (1940)
على الرغم من أنه يضيع أحياناً في أعمال Hitchcock، إلا أن هذا الفيلم عن الحرب العالمية الثانية يعد مكاناً جيداً للبدء إذا كنت تحب أفلام الحرب مع جرعة من الرومانسية والتجسس الدولي. قصة مراسل صحفي يكشف مؤامرة دولية، وقد أدى دعم Nolan للفيلم مؤخراً إلى إعادة تقييمه كجوهرة حربية غير مكتشفة.
قال Nolan: “لا يمكن لأي فحص للتشويق السينمائي والسرد البصري أن يكتمل بدون Hitchcock، وقد وفرت براعته التقنية في تصوير إسقاط طائرة في البحر إلهاماً للكثير مما حاولناه في Dunkirk”. كمؤيد كبير للمؤثرات العملية، عاد المخرج البريطاني إلى استخدام Hitchcock الذكي للمؤثرات داخل الكاميرا.
10. The Manchurian Candidate (1962)
تعد حملة مطاردة الشيوعيين التي نظمها Lewis Strauss والتي أدت إلى طرد Oppenheimer من مجتمع الأمن القومي الأمريكي خطاً رئيسياً في فيلم Nolan الجديد. نقترح عليك العودة إلى فيلم الإثارة السياسي لـ John Frankenheimer عام 1962 للحصول على تصوير جريء ومناهض للمؤسسة لهستيريا المكارثية.
تدور أحداث الفيلم في الأيام الأخيرة من الحرب الكورية، حول بطل حرب أمريكي يتم اختطافه وغسل دماغه من قبل الشيوعيين للتأثير على الانتخابات الأمريكية. المشهد الأخير الشهير يجذب كل الانتباه، لكنه نتيجة لبناء التوتر الذي يتقنه Frankenheimer طوال الفيلم، وهو أسلوب أصبح علامة مميزة لأعماله.
