منذ نشأة السينما وحتى يومنا هذا، ظل النوع السينمائي “الويسترن” مفضلاً لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم. قصصه هي استعارات لعالم يسوده قانون الغاب، حيث تتجسد صراعاتنا وتنافسنا وأفكارنا الداخلية في فترة زمنية كان الناس يستخدمون فيها إراقة الدماء كعملة للتعامل.
سعت أفلام الويسترن في هوليوود الكلاسيكية إلى ترسيخ قيم الاستعمار والتقاليد، بينما بدأت هوليوود الجديدة في مراجعة هذه المبادئ وانتقاد السلطة. وبينما يعرف المعجبون روائع John Ford و Sergio Leone، ستسلط هذه القائمة الضوء على عناوين أقل شهرة ذات جودة ممتازة.
1. Ride in the Whirlwind (Monte Hellman, 1966)
يُجبر رعاة البقر Vern (Cameron Mitchell) و Wes (Jack Nicholson) و Otis (Tom Filer) على قضاء الليلة في مخبأ عصابة خارجة عن القانون يقودها Blind Dick (Harry Dean Stanton). وعندما تقتحم مجموعة من الحراس المكان، يُفترض أن رعاة البقر جزء من العصابة، مما يؤدي إلى تبادل إطلاق نار عنيف.
تم تصوير Ride in the Whirlwind بالتزامن في يوتا مع فيلم Hellman الآخر، The Shooting، الذي شارك فيه العديد من الممثلين أنفسهم، مثل الغامضة Millie Perkins. كُتب السيناريو بواسطة Jack Nicholson وأنتجه عراب أفلام الدرجة الثانية Roger Corman، الذي أشرف على Martin Scorsese و Francis Ford Coppola في بداية مسيرتهما المهنية. الفيلم عبارة عن “ويسترن” كئيب وتنويمي لا يرحم، يقدم تأملاً وجودياً حول التمييز والموت وعنف الغوغاء. وعلى عكس أفلام الويسترن السابقة، تعكس العدمية فيه مزاج منتصف الستينيات المتأثر بـ Camus و Sartre: عندما كانت المجتمعات تتخلص من معاني وتقاليد الماضي، وتنتقل إلى العصر الحديث.
Released a year before the first official New Hollywood picture, Bonnie and Clyde (1967), Ride in the Whirlwind يمهد الطريق للتجريب الأسلوبي والابتكار الفني الذي ستظهره هذه الحركة في السبعينيات. وكما هو الحال في جميع أدائه، كان ظهور الراحل Harry Dean Stanton رائعاً. لقد كان يتمتع بموهبة لا تضاهى، جعلت النجوم الأكثر شهرة يبدون كممثلين متكلفين مقارنة بحرفته الطبيعية والعاطفية العميقة. العديد من الممثلين هم مؤدون مسرحيون جيدون، لكن Stanton جلب واقعية لأفلامه جعلتها تبدو حقيقية لدرجة أنها بدت وكأنها وثائقيات عنه.
2. Death Rides a Horse (Giulio Petroni, 1967)
يعقد الشاب المسلح Bill (John Philip Law) شراكة مع المجرم المخضرم Ryan (Lee Van Cleef) للانتقام من قطاع الطرق الذين قتلوا عائلته. على الرغم من أنه كان طفلاً عندما وقعت الأحداث، لا يزال Bill يتذكر مظهر قطاع الطرق: وشومهم المميزة وندوبهم وقرط الجمجمة. ومع ذلك، أثناء الرحلة، تظهر دوافع Ryan الخفية تدريجياً.
بجانب عمله مع Sergio Leone، يمثل Death Rides a Horse أحد أفضل أدوار الأسطوري Lee Van Cleef خلال فترة تصويره في الصحراء الإسبانية. إنه هادئ ومخادع ومهدد ومرح بشكل جاف، مما يؤكد سبب كونه أيقونة الويسترن الأكثر شهرة بعد John Wayne. علاوة على ذلك، فإن وجهه المذهل والمميز بعينيه اللوزيتين يضيف غموضاً وسياقاً خلفياً لشخصيته. قصة المغامرة في Death Rides a Horse هي تجسيد لأنواع الانتقام والإرشاد الفرعية.
علاوة على ذلك، يتم تعزيز الفيلم بأسلوب “السباغيتي ويسترن” الجريء، ومعارك بالأسلحة النارية مثيرة، وتشويق متصاعد. مبارزة الذروة مثالية كما يمكن للمرء أن يجد في هذا النوع، حيث يتم الكشف عن الألغاز والتحولات الصادمة. ما يجعل Death Rides a Horse قطعة سينمائية مهمة هو أن حركته مدعومة بأساس قوي من المأساة الملموسة، مما يحقق تفاعلاً عاطفياً. إنه أحد أكثر أفلام الويسترن نموذجية في تاريخ السينما، وهو بلا شك فيلم يجب مشاهدته.
3. The Specialists (Sergio Corbucci, 1969)
يدخل Hud (مغني الروك أند رول الفرنسي Johnny Hallyday) بلدة Blackstone للانتقام لمقتل شقيقه Charlie. أُعدم Charlie بعد اتهامه زوراً بسرقة بنك. يسعى Hud لإثبات براءة شقيقه، بينما يقاتل سكان البلدة وقطاع الطرق المكسيكيين.
يعد عمل Sergio Corbucci أحد أبرز التأثيرات على Quentin Tarantino. وقد أطلق Tarantino على Corbucci لقب “ثاني أفضل مخرج لأفلام السباغيتي ويسترن بعد Sergio Leone”. نشأ Corbucci في إيطاليا التي هيمنت عليها الفاشية الاستبدادية لموسوليني. يمكن بسهولة قراءة أفلام الويسترن المناهضة للسلطة التي قدمها كاحتجاجات رمزية ضد الفاشية. وقد ذكر أن The Specialists هو “فيلم عن كيف أن الأثرياء هم المضطهدون”.
تم تصوير الفيلم في جبال الدولوميت المغطاة بالثلوج ويتميز بالعنف المفرط والمصمم بأسلوب “القصص المصورة” الذي يشتهر به Corbucci. Though The Specialists isn’t as well-known as his more prominent works, such as Django (1966)، إلا أنه فيلم ويسترن مسلٍ ومثير للتفكير في حد ذاته. يحتوي على ثروة من الصور المؤثرة التي لا تُنسى، مثل بلدة من العراة يزحفون في الوحل، بالإضافة إلى أزياء غريبة، تظهر في سترة Hud الواقية من الرصاص.
4. Sabata (Gianfranco Parolini, 1969)
تسرق مجموعة من قطاع الطرق 100,000 دولار من بنك في دوغرتي، تكساس. لكن ما لم يستعدوا له هو صائد الجوائز سريع التصويب Sabata (Lee Van Cleef). Sabata في مهمة لتقديم الجناة إلى العدالة والحصول على مكافأة سخية. يساعده أصدقاؤه الجدد: المحارب القديم في الحرب الأهلية Carrincha (Ignazio Spalla) و “Alley Cat” البهلواني (Aldo Canti).
بفضل فكاهته غير الموقرة، يعد Sabata فيلماً كوميدياً بقدر ما هو فيلم ويسترن، مدعوماً بصمت Lee Van Cleef الأيقوني ووقاحته. في سياق أواخر الستينيات، يمثل Cleef بطلاً متمرداً يقف في وجه سلطة المؤسسة، مما يعكس الثقافة المضادة الناشئة. كل شيء في الفيلم مبالغ فيه بشكل سخيف، ومزين ببهجة الأوبرا الإيطالية الكبرى.
بينما يظهر هذا بوضوح في الديكورات والنبرة العامة، فإن السمة واضحة في التفاصيل أيضاً، مثل عصا المشي التي تحولت إلى حربة وبانجو مع بندقية مخفية في عنقه. Sabata فيلم عنيف للغاية، مع إطلاق نار شبه مستمر طوال مدته وعدد قتلى قد يصل إلى 1000. في النهاية، إنه فيلم ممتع للغاية ولا توجد فيه لحظة مملة، ويفتخر بقصة كلاسيكية وضحكات متكررة.
5. Rio Lobo (Howard Hawks, 1970)
ينطلق Cord McNally (John Wayne) لتعقب رجلين في بلدة Rio Lobo، تكساس بمساعدة Shasta Delaney (Jennifer O’Neill) والنقيب Pierre Cordona (Jorge Rivero). كان الرجال الذين يطاردونهم خونة في فوج McNally خلال الحرب الأهلية الأمريكية، وأدت أفعالهم إلى مقتل أحد أصدقاء McNally.
حتى في فيلمه الأخير، من الواضح أن Howard Hawks كان سيداً لا يضاهى في أفلام الويسترن والحركة. تم تنفيذ تصميم مشاهد الحركة بخبرة وسلاسة. يظهر هذا في المشهد الافتتاحي، حيث يتم سكب الدبابير عبر سقف عربة القطار. علاوة على ذلك، فإن التصوير السينمائي يتمتع بوضوح كبير، حيث تم اختيار اللقطات بعناية لتعزيز القصة، مع كونها جميلة للغاية. الحوار المشدود وظيفي ومباشر وموجز، ولكنه في الوقت نفسه مضحك وملون. Rio Lobo سريع الإيقاع ومثير، مما يجعله ممتعاً للجمهور الحديث تماماً كما كان لرواد السينما في السبعينيات – وهو دليل على موهبة Hawks.
كما يتوقع المرء، فإن John Wayne يتمتع بشخصية قوية وموثوقة وواثقة كما هو الحال دائماً. يعيد أداؤه التأكيد على سبب كونه نجماً سينمائياً ساحراً، في أنقى تعبير عن الوصف. بشكل غير معتاد لفيلم في ذلك الوقت، Shasta O’Neill هي شخصية نسائية مصممة بعناية، مكتوبة بعمق وتعاطف. هذا ناهيك عن أسلوب الكوميديا الرائع لأيقونة ويسترن أخرى: Jack Elam (Once Upon a Time in the West). Although s far better written and more interesting than his signature picture: Rio Bravo (1959)، يُعتبر Rio Lobo غالباً مهملًا في فيلموغرافيا Hawks. إنه جنة أفلام الويسترن ويمثل نهاية الفترة الكلاسيكية لهذا النوع.
6. Shoot the Living and Pray For the Dead (Giuseppe Vari, 1971)
بعد سرقة سبائك ذهبية بقيمة 100,000 دولار، يختبئ Dan Hogan (Klaus Kinski) وعصابته في محطة عربات Jackal’s Ranch، محتجزين الرواد كرهائن. هنا، يلتقي Hogan بـ John Webb (Paolo Casella). يعد Webb بتوجيه الخارجين عن القانون عبر الحدود إلى المكسيك، مقابل حصة من الذهب. ولكن ماذا يخفي John Webb؟
Shoot the Living and Pray For the Dead هو فيلم “سباغيتي ويسترن” بسيط ولا يرحم. باستخدام مواقع قليلة، تدور معظم القصة داخل Jackal’s Ranch. هذا يمنحه شعوراً حميمياً بمسرحية أو لغز الغرفة المغلقة لأجاثا كريستي. يتم التأكيد على انطباعه من خلال الموسيقى التصويرية المميزة لموسيقى الفولك روك. لقد كان بوضوح تأثيراً على فيلم The Hateful Eight لـ Quentin Tarantino وقد أدرجه كواحد من أفلام السباغيتي ويسترن المفضلة لديه.
يستمر Klaus Kinski المهووس في إثبات سبب كونه أحد أكثر الممثلين تميزاً وبراعة في القرن العشرين، على الرغم من سمعته المثيرة للجدل. أداؤه الحيواني والمضطرب والبارد مرعب حقاً ومثير للإعجاب بطريقة تتجاوز خيال الشاشة، مما يأسر الجمهور بالدهشة والصدمة. السيناريو الأصلي والمحكم للفيلم ينتقد الرأسمالية والجشع. في الوقت نفسه، يمكن تفسير تصويره لحالة احتجاز الرهائن كاستعارة لحرب فيتنام، وبشكل أوسع، للاستعمار الذي كان ينهار في منتصف القرن العشرين.
7. Four of the Apocalypse (Lucio Fulci, 1975)
ينطلق 4 مجرمين غير متوافقين (Fabio Testi, Lynne Frederick, Michael J. Pollard, Harry Baird) في رحلة خيالية مليئة بالعنف عبر صحراء يوتا إلى Sun City.
Four of the Apocalypse هو فيلم “سباغيتي ويسترن” هيبي، يستخدم مرئيات مخدرة تعبر عن روح العصر. It was directed by Lucio Fulci, better-known as the maestro of the horror genre, creating classics like Zombie 2 (1979); and The Beyond (1981). It is 1 of 2 westerns that Fulci helmed, the other being Silver Saddle (1978). Four of the Apocalypse هو فيلمه الأكثر مأساوية وعاطفية وإنسانية، غارق في الحكمة الفلسفية والحقائق المؤلمة. كما أنه يمثل الستار على ذروة النوع الفرعي “سباغيتي ويسترن”.
يجسد الموهوب Michael J. Pollard، المعروف بدوره في Bonnie and Clyde، التوازن النغمي للفيلم بين فائض الثقافة المضادة والحزن العميق. ستجذب القصة بشكل خاص أولئك الذين يبحثون عن فيلم ويسترن ذي جوهر، يهتم بالدراما والعاطفة أكثر من معارك الأسلحة والمغامرة (على الرغم من أن الفيلم يوفر ذلك أيضاً). في عصر كانت فيه حقوق المرأة غالباً ما يتم تجاهلها، يرسم السرد صورة متعاطفة لمحنة امرأة حامل، وهي تواجه تعطش الغرب للدماء والذكورية.
8. Mad Dog Morgan (1976)
هذا الفيلم الأسترالي يجسد مغامرات Dan Morgan الواقعي في فيكتوريا، أستراليا في ستينيات القرن التاسع عشر. يلعب Dennis Hopper دور Morgan، الذي يقيم في كهف في الأدغال مع شريكه في الجريمة Billy (David Gulpilil). بينما يرتكبون سلسلة من السرقات، تطاردهم شرطة فيكتوريا بلا هوادة.
Mad Dog Morgan هو أحد أفضل الأمثلة على أفلام الويسترن الأسترالية. أولاً، في حالات معينة، يتمتع بتصوير سينمائي حديث بشكل غريب، سابق لعصره بعقود. لن تكون اللقطات الشعرية في غير محلها في فيلم فني معاصر. تم اختيار Dennis Hopper ببراعة ويعتمد على سمعته الواقعية وتمرده، مما يثبت أنه كان ممثلاً رائعاً. بلهجة أيرلندية لا تشوبها شائبة، يظهر نطاقاً عاطفياً عميقاً: إتقان استحضار الخوف والكآبة والفكاهة. بالإضافة إلى ذلك، يشارك في البطولة مؤسستان أستراليتان أسطوريتان: David Gulpilil و Bill Hunter. قدم Gulpilil أيضاً الموسيقى التصويرية للفيلم باستخدام آلة الديدجيريدو.
ينتقد السرد العمليات الدموية والمدمرة للإمبراطورية البريطانية، حتى يتمكن الجمهور من فهم التكلفة المأساوية للاستعمار. Like Frankenstein (1931)، يساعد الفيلم في مواءمة الجمهور مع الشرير، بسبب تصويره للاستهداف غير العادل. علاوة على ذلك، يثبت السيناريو كيف يمكن لاستبداد النظام العقابي أن ينمي الإجرام لدى الفرد المضطهد. إنه يتساءل عما إذا كان Morgan مجرد قاتل سادي، أم أن بيئته هي التي ولدت هذا السلوك فيه. كما يضمن الفيلم لمحبي الويسترن كل المغامرة وإطلاق النار الدموي الذي يرغبون فيه من هذا النوع.
9. A Fistful of Fingers (1995)
“أعظم فيلم ويسترن تم صنعه على الإطلاق… في سومرست.” This was the first feature of Edgar Wright, known for directing Shaun of the Dead (2004); and Hot Fuzz (2007). يتبع الفيلم راعي بقر يُدعى No-Name يطارد خارجاً عن القانون، The Squint (Oli van der Vijver)، الذي قتل حصانه. تم إنتاجه بميزانية صغيرة جداً في جنوب غرب إنجلترا.
A Fistful of Fingers هو فيلم محاكاة ساخرة طلابي، يسخر من استعارات Sam Peckinpah و Sergio Leone. على الرغم من كونه خشناً وهواة، إلا أنه ممتع بشكل لا يصدق وفيلم كوميدي رائع. يتضح هذا في سيل لا ينتهي من النكات، سواء في ركوب الجميع لخيول الهواة، أو المفارقات التاريخية المتعمدة، أو الحوار الساخر.
علاوة على ذلك، فإن براعة وابتكار كل مشهد، حيث يتلاعب Wright بتسلسلات الحركة للتأثير الكوميدي، ينبئ بالكفاءة التفصيلية التي سيظهرها في أعماله اللاحقة. A Fistful of Fingers هو فيلم مضحك للغاية يبقي الجمهور منجذباً طوال مدة عرضه. من المؤكد أن محاكاته الساخرة المضحكة لاتفاقيات النوع ستسعد محبي الويسترن.
10. Dead For a Dollar (Walter Hill, 2022)
يتم استئجار صائد الجوائز Max Borlund (Christoph Waltz) من قبل رجل الأعمال Martin Kidd (Hamish Linklater) لتحديد مكان زوجته المفقودة Rachel (Rachel Brosnahan) في المكسيك. في هذه الأثناء، يطارد Max اللص ولاعب الورق Joe Cribbens (Willem Dafoe)، الذي سجنه Max سابقاً. يشكل Warren Burke و Brandon Scott و Benjamin Bratt و Luis Chávez طاقم التمثيل المساعد.
بشكل فريد، تم تصنيف ألوان Dead For a Dollar باللون البني الداكن (سيبيا) ويستخدم إضاءة مضادة للـ “نوار”، مع حد أدنى من الظلال. حول هذا الاختيار، أوضح المخرج Walter Hill: “تجربتي الخاصة في شمال المكسيك، في تشيهواهوا، هي أنك تدرك دائماً الشمس الحارقة. أردت الشعور بأشعة الشمس المستمرة. يجب أن تبدو قاحلة.”
في المركز، يقدم Rachel Brosnahan و Warren Burke أداءات مثيرة للإعجاب وذكية للغاية. بالإضافة إلى ذلك، توجد إحدى التحسينات الحاسمة للفيلم في العملاق Willem Dafoe الرائع دائماً، الذي يمكن لوجوده وحده تحويل أي إنتاج إلى كلاسيكية.
يتمكن السيناريو من صياغة تنويع جديد ومثير على نوع سينمائي مستهلك، مع مقادير متساوية من الحبكة المتسارعة ودراسة الشخصية، المليئة بالمواضيع النسوية. Dead For a Dollar هي جوهرة ويسترن للعصر الحديث، ومع ذلك فهي تعتمد أيضاً على الحنين الكلاسيكي لأعمال Walter Hill من السبعينيات حتى التسعينيات.
هذا الإثراء ملحوظ في عناصر مثل انتقالات المسح التصاعدي، وتأطير هوليوود القديمة، وميل المخرج إلى معارك الأسلحة الحشوية. حلقة مهمة بشكل خاص هي عندما يقتحم مسلح فندقاً وهو يمتطي حصاناً، ويفتح النار. ما يثبت أن موهبة Hill الإبداعية لم تتلاشى في سنواته الأخيرة – فهي قوية ومبهجة كما كانت دائماً.
