تُشبع أفلام الخيال العلمي العظيمة رغبة فريدة بداخلنا لا يمكن لأي نوع سينمائي آخر تلبيتها. ومع ذلك، لكي يستحق الفيلم مكاناً في هذه القائمة، لا يكفي أن يكون عملاً مشيداً به عالمياً أو علامة فارقة ومؤثرة في هذا النوع السينمائي صمدت أمام اختبار الزمن. انسَ ذلك. اليوم، نستعرض قائمة بأفلام خيال علمي قابلة للمشاهدة مراراً وتكراراً، أفلام تجعلك تعود إليها دائماً وتشعر بأنها جديدة مهما بلغ عدد مرات مشاهدتك لها. أنت تعرف هذا النوع جيداً؛ تلك الأفلام التي أهلكت شريط الـ VHS الخاص بها، وحفظت كل جملة حوار فيها كأنها نص مقدس، وشاهدتها حوالي 120 مرة تقريباً، ومع ذلك ستجلس لمشاهدتها بكل سرور حتى لو صادفتها في منتصف عرضها على التلفاز، أو قررت تشغيلها بعد يوم عمل شاق دون تردد.
من أفلام الثمانينيات ذات الطابع المستقبلي الرجعي وأفلام الإثارة والمؤامرات ذات النزعة المتمردة، وصولاً إلى الرسوم المتحركة التي تذهل العقول والمحاكاة الساخرة الكوميدية: هناك شيء لكل محب للخيال العلمي في قائمتنا الذاتية تماماً لأكثر 10 أفلام خيال علمي قابلة للمشاهدة مراراً وتكراراً على الإطلاق، مرتبة دون ترتيب محدد، والتي تزداد روعة مع المشاهدة الثانية (أو الثالثة).
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
لا يزال فيلم “Terminator” الأصلي للمخرج جيمس كاميرون عام 1984، برؤيته القاتمة والواقعية للتكنولوجيا التي خرجت عن السيطرة، إنجازاً بارزاً في أفلام الخيال العلمي ذات الميزانية المحدودة حتى يومنا هذا. ومع ذلك، هناك سبب وجيه وراء اقتحام “Judgment Day” مؤخراً لقائمتنا لأكثر الأفلام تسلية على الإطلاق، واستحقاقه بجدارة أن يكون في صدارة النقاش كواحد من أفضل الأجزاء التالية (Sequels) التي صُنعت على الإطلاق، إن لم يكن أفضلها.
لم يتوقع أحد أن يتحول الشرير الرئيسي في الفيلم الأول – السايبورغ القاتل الذي لا يعرف الرحمة T-800 الذي جسده أرنولد شوارزنيجر – إلى منقذ للبشرية بعد إرساله من المستقبل لحماية جون كونور من روبوت أكثر فتكاً وتطوراً من “سكاي نت” مصنوع من المعدن السائل. لكن هذه المخاطرة أتت ثمارها، مما سمح لـ “T2” بالانفصال تماماً عن سلفه الذي بلغت ميزانيته 6 ملايين دولار، ليصبح الفيلم الأعلى ربحاً في عام 1991، ويُرسخ مكانة كاميرون كأكثر المخرجين قدرة على إرضاء الجمهور في العصر الحديث.
لا يوجد حشو في هذا الفيلم الذي يمتد لـ 137 دقيقة من الأدرينالين المستمر، فهو رحلة مثيرة ذات إيقاع مثالي لا تضيع وقتاً في بناء الأحداث، وتنتقل بسلاسة من مشهد أيقوني إلى آخر قبل أن تصل إلى ذروة عاطفية لا تُنسى. سيقول مؤرخو السينما في المستقبل إن السينما بلغت ذروتها في اللحظة التي ظهر فيها أرني وهو يحمل بندقية صيد ويحلق في الهواء ليقفز بدراجته النارية من طراز هارلي ديفيدسون فات بوي في قناة لوس أنجلوس.
2. RoboCop (1987)
بالطبع، لم نكن لنفكر في تجميع قائمة بأفلام الخيال العلمي الأساسية دون إدراج أحد أيقونات هذا النوع. لقد مرت قرابة 40 عاماً منذ أن نجح المخرج الهولندي المتمرد بول فيرهوفن في تنفيذ ما يشبه حصان طروادة سينمائي، حيث حصل على تمويل وإصدار واسع لهذا الفيلم الساخر بحدة من قبل استوديو هوليوودي كبير في منتصف فترة إدارة ريغان.
إن وصف فيلم بأنه “سابق لعصره” مصطلح يُستخدم كثيراً في النقد السينمائي، لكن هذا الفيلم الذي يمثل صفعة سينمائية للترف الأمريكي والرأسمالية، والمغلف بذكاء كفيلم تجاري سطحي من الثمانينيات، والذي يقوم ببطولته بيتر ويلر كشرطي في ديترويت يُقتل أثناء أداء واجبه ثم يُعاد إحياؤه كمهجن بين الإنسان والآلة من قبل شركة تكنولوجية مشبوهة تمتلك المدينة فعلياً، يزداد أهمية مع مرور كل عام.
كانت الرسائل الساخرة المبطنة واضحة جداً لدرجة أنها فاتت الكثيرين في ذلك الوقت، ويبدو أن شريحة من المعجبين الشباب لا يستمتعون بأعمال فيرهوفن إلا بشكل ساخر في الوقت الحاضر – وهو أمر مؤسف لأن المشاهدات المتعددة تكشف أن “RoboCop” يظل طازجاً مهما شاهدته. وإذا كنت ترغب في المزيد من أفلام الخيال العلمي الغريبة والمميزة من الثمانينيات من بطولة بيتر ويلر، فإن فيلم “The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension” يستحق المشاهدة.
3. They Live (1988)
أطع، امتثل، لا تشكك في السلطة، واستهلك فيلم الخيال العلمي هذا من عام 1988 للمخرج جون كاربنتر، من بطولة نجم المصارعة المحبوب “رودي” رودي بايبر في دور متشرد عاطل عن العمل يعيش على هامش لوس أنجلوس، ويعثر على نظارات شمسية فريدة من نوعها تكشف أن كائنات فضائية قد سيطرت سراً على الأرض كطبقة حاكمة، ووضعت رسائل خفية ومبطنة عبر اللوحات الإعلانية ووسائل الإعلام لإبقاء غير الممتثلين تحت السيطرة.
من منظور زمني بعد أكثر من 30 عاماً، قد تبدو الفكرة المركزية لفيلم كاربنتر – الذي يمثل صفعة غير مباشرة لثقافة الاستهلاك في الثمانينيات – كنوع من نظريات المؤامرة المجنونة التي يروج لها أصحاب العقول الضيقة اليوم. لكن لنكن صادقين، لست بحاجة للاستماع إلى أليكس جونز يومياً أو الإيمان بأن الفضائيين يعيشون بيننا لتقدير التعليق الاجتماعي الحاد لكاربنتر في عهد ريغان، أو للاستمتاع بمشاهدة بايبر وكيث ديفيد وهما يتبادلان اللكمات لأكثر من 5 دقائق مجيدة. إلى جانب “The Thing”، يمثل هذا الفيلم كاربنتر في أفضل حالاته وأكثرها قابلية للمشاهدة مراراً وتكراراً. نقطة.
4. Aliens (1986)
ماذا؟ جزء تالٍ آخر من إخراج جيمس كاميرون؟ أحياناً، الأمر يتعلق بإعطاء الفضل لمستحقيه: لا أحد في نصف القرن الماضي لديه سجل حافل مثل “جيم الكبير” عندما يتعلق الأمر بإنتاج أجزاء تالية لأفلام ضخمة (Blockbuster) من الطراز الأول.
كان على المخرج الكندي أن يملأ فراغاً كبيراً عندما تولى زمام سلسلة Alien لإخراج الجزء التالي المنتظر لتحفة ريدلي سكوت في الفضاء. وهنا يأتي “Aliens”، الذي ضخ فيه كاميرون حياة جديدة في السلسلة من خلال تقديم ما لم يتوقعه المعجبون: فيلم حركة وإطلاق نار مكثف استبدل التوتر البطيء والعزلة في الفضاء العميق والرهاب من الأماكن المغلقة في الفيلم الأصلي بحركة سريعة الوتيرة.
يتحول الصيادون إلى فريسة بينما نشاهد الناجية الوحيدة من سفينة نوسترومو، إلين ريبلي، تتعاون مع فرقة من مشاة البحرية للقضاء على مستعمرة كاملة من الكائنات الفضائية (زينومورف) في المستعمرة الفضائية LV-426. إنه فيلم صاخب وجريء ومبالغ فيه بلا اعتذار، ولكنه أيضاً واحد من أكثر أفلام الحركة والحروب إرضاءً التي زينت الشاشة الكبيرة.
كيف يقارن بالفيلم الأصلي لريدلي سكوت؟ لا يزال الجدل حول الفيلم الأفضل مستمراً بعد 38 عاماً. إنها مقارنة صعبة، ولكن عند الأخذ في الاعتبار قابلية المشاهدة المتكررة، ليس لدينا خيار سوى اختيار فيلم كاميرون كجزء من سلسلة Alien الذي نتوقف ببساطة لمشاهدته حتى النهاية كلما عُرض على التلفاز. لو كان لدى المخرج الحكمة الكافية لعدم إضاعة النصف الأخير من مسيرته المهنية في قمر باندورا. حسناً، لا بأس.
5. The Matrix (1999)
الفيلم الضخم الرائد الذي أعاد بمفرده موضة المعاطف الطويلة والنظارات الشمسية والجلد الأسود عشية الألفية، لم يفقد أياً من مكانته في الوعي العام، ويستمر في كونه المعيار لكيفية الموازنة ببراعة بين المعضلات الفلسفية العميقة والخيال العلمي المذهل مع جرعة كاملة من إثارة الحركة.
أنت تعرف القصة: مبرمج برمجيات وديع نهاراً، ومخترق أنظمة (هاكر) مجهول ليلاً، يجسده كيانو ريفز، لديه شكوك متزايدة بأن عالمه قد لا يكون كما يبدو، ليكتشف في النهاية أنه الشخص المختار لقيادة البشرية في ثورة ضد الآلات التي استعبدت البشر سراً في المستقبل القريب.
لم تكن فكرة أن إدراكنا للواقع قد يكون مجرد محاكاة حاسوبية فكرة جديدة تماماً عندما شاهد الجمهور نيو وهو يتناول الحبة الحمراء، ويتعلم الكونغ فو، ويتفادى الرصاص في “The Matrix”. لكننا لم نرَ أحداً ينقل هذه المواضيع الوجودية الثقيلة إلى الشاشة الكبيرة بمثل هذا الذوق والحماس مثل الأخوين واتشوسكي، اللذين أصابا الهدف واقتحما التيار السائد بفيلم يمزج بين فلسفة أفلاطون، والديانات الشرقية، وأنمي السايبربانك، وسينما الحركة في هونغ كونغ، وجرعة صحية من قلق الألفية. مع حوارات لا تُنسى، وتصميم رقصات قتالية مذهلة، وتأثيرات “توقف الرصاص” الأيقونية – ما الذي لا يعجبك فيه؟
6. Spaceballs (1987)
لن تكون مخطئاً إذا أشرت إلى أن هذا الفيلم الساخر من Star Wars للمخرج ميل بروكس يبدو كعنصر “مختلف” في هذه القائمة. في الواقع، قد لا يمتلك الثقل الدرامي لفيلم “Blade Runner” أو “Stalker”، ولا ذرة من إثارة فيلم “Jurassic Park”، ولكن فيما يتعلق بكوميديا الخيال العلمي، لا يمكن للمرء أن يطلب دواءً أفضل للروح لرفع معنوياته ورسم ابتسامة على وجهه بعد أسبوع طويل من “Spaceballs”.
فيلم كلاسيكي من أفلام العبادة بكل معنى الكلمة، جاء من المايسترو الكوميدي صاحب “Blazing Saddles” و “Young Frankenstein” هذا العمل الساخر الذي يكسر الجدار الرابع ويسخر من ممتلكات جورج لوكاس المربحة، من بطولة شخصيات مثل يوغورت (يودا)، ودارك هيلميت (دارث فيدر)، ولون ستار (هان سولو)، وبارف (تشوباكا) من بين بدائل أخرى مرحة للشخصيات الأصلية.
ربما لم يكن تنبؤياً تماماً، حيث أصبحت عادة هوليوود في استغلال ممتلكاتها الفكرية المربحة من خلال البضائع والأجزاء الفرعية أمراً شائعاً بحلول عام 1987، لكن سخرية الفيلم من دافع الربح في هوليوود تبدو أقل مبالغة الآن بعد أكثر من 10 سنوات من هوس أفلام الأبطال الخارقين مما كانت عليه قبل ثلاثين عاماً. فقط لا تنسَ شراء قميص Spaceballs المرخص، وكتاب التلوين، وحقيبة الغداء، وقاذف اللهب، وترقب Spaceballs 2: The Search for More Money، وليكن الـ Schwartz معك.
7. The Fifth Element (1997)
لنضع الأمر جانباً منذ البداية: اسم لوك بيسون في هذه الأيام يرتبط للأسف بالجدل والاتهامات القاسية الموجهة ضده، لكن المخرج/المنتج الفرنسي مر بعقد التسعينيات في ذروة إبداعية مطلقة ووضع نفسه على الخريطة بحفنة من كلاسيكيات النوع السينمائي الفريدة التي صمدت أمام اختبار الزمن.
بعد نجاحه الدولي الكبير (“Léon: The Professional”)، قرر بيسون استثمار كل أوراقه وترك غرائبه تنطلق في هذا الفيلم الضخم المليء بالنجوم، والمبني على قصة أصلية كتبها عندما كان مراهقاً. يلعب بروس ويليس دور سائق تاكسي ساخط في نيويورك عام 2257، يجد نفسه في موقف غريب عندما يصطدم (حرفياً) بـ ليلو (ميلا جوفوفيتش)، وهي شابة تتبين أنها كائن فضائي أُرسل إلى الأرض متنكراً لحماية البشرية من قوة قديمة تهدد الكوكب كل 5000 عام. أيضاً، يرفع غاري أولدمان الأداء إلى أقصى درجاته في كل مشهد كصناعي شرير بلكنة جنوبية وتسريحة شعر سخيفة يدعى زورغ، ويظهر كريس تاكر في مرحلة ما ليلعب نسخة غريبة من نفسه في القرن الثالث والعشرين.
من الواضح أن “The Fifth Element” لديه الكثير ليقدمه، ربما أكثر مما يمكن للمشاهد غير المعتاد استيعابه بالكامل في المشاهدة الأولى. بالتأكيد هو غريب الأطوار، وغير تقليدي، وينتمي للتسعينيات بطريقة قد لا تروق لكل الأذواق. لكن من المثير للإعجاب حقاً مقدار بناء العالم الذي ينجح الفيلم في ضغطه في مدة عرض تبلغ 126 دقيقة، لذا لا تشعر بالذنب إذا كنت بحاجة إلى محاولة ثانية (أو ثالثة) حتى يكتمل فهمك له.
8. eXistenZ (1999)
لقد مر الفيلم دون أن يلاحظه أحد في شباك التذاكر عام 1999 بعد أن لعب دوراً ثانوياً أمام الفيلم الضخم لذلك العام (“The Matrix” للأخوين واتشوسكي، المذكور أعلاه)، وحتى اليوم يتم تجاهله بشكل غير عادل كعمل ثانوي مقارنة بأعمال أخرى معروفة في كتالوج مايسترو رعب الجسد ديفيد كروننبرغ. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، يظل هذا الفيلم التكنولوجي المثير من عصر الألفية – وهو مزيج من “Neuromancer” و “Total Recall” و “Strange Days” – عينة قوية من خيال علمي حيوي من مطلع القرن يعيد صياغة استعارات أفلام الدرجة الثانية الكلاسيكية لطرح أسئلة استفزازية حول تأثير التكنولوجيا الغامرة في عصر الإنترنت.
تستخدم لعبة الفيديو التي تحمل الاسم نفسه تقنية متطورة لربط الجهاز العصبي للمستخدم بكبسولات عضوية لحمية عبر قابس في قاعدة عموده الفقري (يا للهول!). بعد محاولة اغتيال فاشلة في حفل إطلاق اللعبة، تقرر مصممة الألعاب المثيرة للجدل (جينيفر جيسون لي) اختبار ابتكارها المذهل بنفسها، لتغوص في بُعد افتراضي مليء بالأدرينالين يشبه إلى حد كبير عالمنا، ويشعر بأنه أكثر خطورة بسبب ذلك.
مع سرد قصصي معقد لا يصبح أكثر وضوحاً إلا مع كل مشاهدة، ومدة عرض بالكاد تتجاوز 90 دقيقة، لا تتفاجأ إذا شعرت بالرغبة في الضغط على زر إعادة التشغيل بمجرد بدء ظهور شارة النهاية.
9. Paprika (2006)
على الرغم من ذكره المتكرر في دوائر عشاق السينما على أساس أنه كان مصدر إلهام رئيسي لفيلم كريستوفر نولان عام 2010 “Inception”، إلا أن مهووسي أفلام الخيال العلمي مدينون لأنفسهم بمنح هذا الفيلم الياباني السريالي للمخرج ساتوشي كون فرصة بناءً على مزاياه الخاصة، فهو بصراحة واحد من أكثر العروض حيوية وتحرراً ومتعة في القرن الحادي والعشرين في هذا النوع السينمائي بفارق كبير.
مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم عام 1993، يتابع “Paprika” الدكتورة أتسوكي شيبا، الرائدة في مجال العلاج النفسي التي تبتكر جهازاً ثورياً يمكن مستخدميه من تسجيل واختراق أحلام الآخرين كما لو كانت أحلامهم الخاصة. تندلع الفوضى عندما يُسرق أحد هذه الأجهزة التكنولوجية الصغيرة ويقع في الأيدي الخطأ، مما يمهد الطريق للعبة قط وفأر محمومة عبر أعمق زوايا العقل الباطن بينما تحاول الدكتورة شيبا وفريقها إنقاذ الموقف قبل أن تتلاشى الحدود بين الواقع وعالم الأحلام تماماً.
مثل معظم أفلام الخيال العلمي العظيمة، يتشبع “Paprika” بإحساس عميق بالرهبة والدهشة والابتكار الخالص الذي نادراً ما تجده في أي نوع آخر. ومثل العديد من أفضل الأعمال في هذه القائمة، فإنه يزداد روعة مع كل مشاهدة لاحقة.
10. Repo Man (1984)
على النقيض من كل أفلام الخيال العلمي المناسبة للعائلة (“E.T.”، “Back to the Future” وغيرها) التي أصبحت شائعة في دور العرض طوال عقد الثمانينيات، يضع المخرج أليكس كوكس المشاهدين في قلب مشهد موسيقى البانك في لوس أنجلوس، ومن خلال عيون الشاب العاطل عن العمل أوتو مادوكس (إميليو إستيفيز)، الذي يأخذ على مضض وظيفة استعادة السيارات بينما يتنقل بين وظائف هامشية في ذروة سنوات ريغان.
تأخذ الأمور منعطفاً جامحاً عندما يبدأ أوتو في تعلم أصول المهنة من شريكه المخضرم (هاري دين ستانتون) أثناء تجواله في شوارع لوس أنجلوس بحثاً عن سيارة شيفروليه ماليبو مشعة من عام 1964، والتي لسبب ما تلاحقها وكالة المخابرات المركزية أيضاً. في النهاية، يجد الثنائي الغريب نفسه متورطاً في مؤامرة غريبة تشبه أعمال توماس بينشون، تتضمن كائنات فضائية، وعملاء حكوميين، وعلماء مجانين، ومبشرين تلفزيونيين، وعشاق الأجسام الطائرة المجهولة… كل شيء.
من الصعب فهم كل شيء، لكن هذا جزء متأصل من سحر الفيلم الدائم ويجعل احتمال إعادة مشاهدته في المستقبل أكثر جاذبية، مثل زيارة وقضاء الوقت مع صديق قديم مجنون بعد فترة طويلة. تعال من أجل عناصر الخيال العلمي، وابقَ من أجل موسيقى البانك المختارة في لوس أنجلوس، بما في ذلك أغنية إيجي بوب الأيقونية التي تحمل اسم الفيلم.
