مذاق السينما
مذاق السينما
أفلام حسب النوع

أفضل 10 أفلام ويسترن مظلومة نقدياً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

21 كانون الثاني 2023

آخر تحديث: 24 آذار 2026

13 دقائق
حجم الخط:

“ربما أكثر من أي نوع سينمائي آخر، وعلى الرغم من أنها تدور أحداثها قبل مائة عام أو أكثر، إلا أن أفلام الويسترن تعكس العقد الذي صُنعت فيه،” هكذا يؤكد كوينتن تارانتينو. “أفلام الويسترن في الخمسينيات عكست أمريكا في عهد أيزنهاور. وبالمثل، عكست أفلام السبعينيات حقبة ووترغيت.”

لكي ينجح فيلم الويسترن، يجب أن يكون مبتكراً: أن يعرض لنا الغرب الأمريكي بطريقة لم نرها من قبل. يواجه كتاب السيناريو ضغوطاً خاصة لابتكار قصص وزوايا جديدة في نوع سينمائي مزدحم. شهدت العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (2010s) العديد من أفلام الويسترن الرائعة، من True Grit إلى The Revenant. ومن المثير للدهشة أن العديد من أفضل هذه الأفلام لم يتم اكتشافها، أو أسيء فهمها، أو خضعت لتقييم نقدي غير عادل.

ثلاثة من العناوين في هذه القائمة هي “meat pie westerns”. وهي أفلام ويسترن تدور أحداثها في المناطق النائية أو الأدغال الأسترالية، بدلاً من صحراء أريزونا. يتم استبدال قاطعي الطرق (Banditos) بقطاع طرق الأدغال (bushrangers)، والأمريكيين الأصليين بالسكان الأصليين الأستراليين، ورجال الشرطة بالجيش البريطاني. وقعت مآثر قطاع طرق الأدغال الحقيقيين في نفس وقت مآثر رعاة البقر في تكساس: تقريباً في ستينيات إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. Like American westerns, meat pie westerns both dramatise the exploits of real outlaws, like Ned Kelly, or invent new tales, like The Proposition (2005).

1. Machete (Robert Rodriguez, 2010)

Danny Trejo Machete

بناءً على مقطع دعائي مزيف في فيلم Grindhouse، يقوم داني تريجو بدور البطولة في فيلم “Tex-Mexsploitation” للمخرج رودريغيز، حيث يجسد بطل الشعب الأيقوني “Machete”. عندما يرسله رئيسه لاغتيال السيناتور التكساسي جون ماكلوغلين (روبرت دي نيرو)، يصبح Machete هدفاً لعملية اغتيال هو الآخر. لاحقاً، يساعد حركة تدعم اللاجئين المكسيكيين لعبور الحدود. يضم الفيلم طاقماً من النجوم: تشيتش مارين، جيسيكا ألبا، ستيفن سيغال، ليندسي لوهان، دون جونسون، ميشيل رودريغيز وشيا ويغهام، وغيرهم.

يعد Machete واحداً من أكثر أفلام الاستغلال إبهاراً وتسلية للمخرج رودريغيز، وهو أفضل دور في مسيرة داني تريجو اللامعة. يمتلك رودريغيز الموهبة لصناعة الفكاهة من الدماء ومشاهد الأكشن المبتكرة والمبهجة، كما نرى عندما يتسلق Machete مبنى باستخدام أمعاء رجل كحبل. أخيراً، حصل تريجو، الممثل المتميز في الأدوار الثانوية، على دور بطولة أثبت فيه براعته. إنه مخيف ومضحك ومسيطر في آن واحد. من الناحية الأسلوبية، يشيد الفيلم بتأثيرات أفلام الاستغلال في السبعينيات التي تأثر بها رودريغيز، مثل سيرجيو كوربوتشي.

علاوة على ذلك، يبرز Machete كفيلم “نيو-ويسترن” بفضل خطابه الاجتماعي والسياسي. يتناول رودريغيز التحيز ضد المكسيكيين في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى معالجة حياة المدنيين الذين سقطوا على حدود تكساس. يعكس هذا قضية واقعية مستمرة ويتنبأ بالأحداث السياسية في أواخر العقد. من خلال قناع من الأكشن الممتع، يسمح رودريغيز للجمهور بفهم التمييز والعنف الذي يواجهه المدنيون المكسيكيون بشكل مباشر، مسلطاً الضوء على حقيقة قضية شوهتها وسائل إعلام تهدف إلى الشيطنة. والأهم من ذلك، أن ما تحققه هذه الحكاية الفلكلورية هو كسب تعاطف الجمهور الأمريكي مع المكسيكيين الأبرياء المضطهدين، وكشف فساد وعنف المتطرفين السياسيين الذين يروجون للكراهية في السلطة.

2. Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011)

في إقليم نيو مكسيكو عام 1873، يجب على رعاة البقر الذين يؤدي أدوارهم دانيال كريج، هاريسون فورد، أوليفيا وايلد، سام روكويل وآدم بيتش إنقاذ مجموعة من سكان البلدة الذين اختطفتهم كائنات فضائية.

هذا الفيلم الذي أنتجه ستيفن سبيلبرغ يجمع بين كلاسيكية جون فورد وسايبربانك ريدلي سكوت. يقدم الفيلم مشاهد أكشن مذهلة ومؤثرات بصرية (CGI) مقنعة وعضوية بشكل مخيف. ينجح فافرو في جعل الجمهور يتعلق بشخصياته ثلاثية الأبعاد. تم اختيار فورد وكريج بشكل مثالي كأبطال يحملون السرد. كما أن أداء الحائز على جائزة الأوسكار سام روكويل مثير للاهتمام كالعادة، وكذلك عمل بيتش وكلانسي براون ونوح تايلور الشاب.

إنه لمن دواعي السرور وجود فيلم كهذا، فهو يفي بوعوده وأكثر. لقد أنعش هذا المزيج نوعاً سينمائياً قد يصيبه الركود إذا لم يغامر في أراضٍ جديدة. القصة هي مغامرة هوليوودية نموذجية، مع أساطير خيال علمي فريدة وتصميم كائنات فضائية مبتكر، في بناء عالم مفصل. من الصعب ألا تحب فيلماً مسلياً إلى هذا الحد. Cowboys & Aliens هو قطعة سينمائية ضخمة (blockbuster) تم تجاهلها ولكنها استثنائية ومرضية. عنوان مثالي لسهرة سينمائية مع الأصدقاء.

3. Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)

في أول عمل إخراجي متفجر لـ إس. كريج زاهلر، ينطلق كيرت راسل، باتريك ويلسون، ريتشارد جينكينز وماثيو فوكس إلى الصحراء لإنقاذ زوجة شخصية ويلسون (التي تؤدي دورها ليلي سيمونز). لقد اختطفتها قبيلة من آكلي لحوم البشر، يخشاهم السكان الأصليون المجاورون. يلعب سيد هيج، وزان مكلارنون، وشون يونغ أدواراً مساندة.

يمزج Bone Tomahawk بين الوجودية في أفلام الويسترن المغامراتية لمونتي هيلمان والسادية الغامضة التي لا ترحم في فيلم Cannibal Holocaust لروجيرو ديوداتو. إنه فيلم ويسترن رائع وفيلم رعب رائع في آن واحد. في إيقاع بطيء ومثير، يصيغ حوار زاهلر الأدبي الغريب شخصيات قابلة للتصديق ورائعة ومثيرة للتعاطف. ريتشارد جينكينز، الذي تم اختياره في دور غير معتاد، متميز بدور النائب الودود والبريء شيكوري. إنه يضيف الفكاهة إلى نبرة الفيلم القاسية، خاصة عندما يتحدث عن حقيقة سيرك البراغيث.

كيرت راسل مقنع بنفس القدر بدور الشريف فرانكلين هانت، مما يعيده إلى أمجاد تعاوناته في الثمانينيات مع جون كاربنتر، وكذلك الممثل الموثوق باتريك ويلسون. هذا فيلم ويسترن مرعب لم ترَ مثله من قبل، تم تنفيذه بسلاسة، وهو أمر يستحق الثناء خاصة لعمل إخراجي أول. يجب على المشاهدين ذوي القلوب الضعيفة تجنبه، ولكن بالنسبة لمحبي الويسترن وأفلام الرعب، لا يوجد أفضل من هذا. أفلام الويسترن المبتكرة التي تكسر القواعد مثل Bone Tomahawk تعني أصالة حقيقية في نوع سينمائي مزدحم. إنه بسهولة واحد من أفضل أفلام الويسترن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (2010s) وعلى الإطلاق.

4. The Ridiculous 6 (Frank Coraci, 2015)

The Ridiculous 6

شارك آدم ساندلر في كتابة وإنتاج وبطولة هذا الفيلم الكوميدي الويسترن. بعد أن نشأ بين السكان الأصليين، يتتبع تومي “وايت نايت” دانسون ستوكبيرن (ساندلر) إخوته الخمسة غير الأشقاء (تيري كروز، لوك ويلسون، خورخي غارسيا، تايلور لوتنر، روب شنايدر) قبل أن ينطلقوا في رحلة للبحث عن والدهم المفقود منذ زمن طويل. يضم طاقم العمل المرصع بالنجوم: هارفي كيتيل وستيف بوشيمي، ديفيد سبيد، داني تريجو، جون تورتورو، ونجوم الكوميديا الارتجالية نورم ماكدونالد، بليك كلارك ونيك سواردسون.

The Ridiculous 6 هو واحد من الأفلام القليلة التي حصلت على تقييم 0% على موقع Rotten Tomatoes. ما الذي يسيء النقاد فهمه حول أعمال آدم ساندلر؟ هل يتوقعون أن تكون أفلامه روائع أدبية عميقة تضاهي أعمال أندريه تاركوفسكي؟ ألا يمكنهم فهم نوع الكوميديا؟ ما يغيب عنهم بوضوح هو نية ساندلر: فهو يريد صنع أفلام مضحكة قدر الإمكان. يحقق ساندلر ذلك غالباً ويستمر في القيام بذلك في The Ridiculous 6.

إذا كنت من محبي أسلوبه الكوميدي، فهذا الفيلم مليء باللحظات المضحكة، وهو بسهولة مضحك مثل أي من أفضل أعماله. صحيح أن شركة Happy Madison Productions ربما أصدرت بعض الأفلام السيئة، مثل Jack and Jill، لكن The Ridiculous 6 ليس واحداً منها. يتم تشجيع الجمهور على تجاهل الانتقادات اللاذعة غير المبررة والاستمتاع بفكاهته السخيفة دون اعتذار. تيري كروز في أفضل حالاته، مؤكداً مكانته كموهبة كوميدية رائعة، وكذلك أسطورة التمثيل الراحل ساجينو غرانت. هذا الفيلم الكوميدي الويسترن لن يناسب الجميع، ولكن مع طاقم ساندلر المعتاد على مشاكساتهم، من المؤكد أنك ستضحك.

5. The Legend of Ben Hall (Matthew Holmes, 2016)

بدقة تاريخية كبيرة، يجسد فيلم الويسترن هذا القصة الحقيقية لعمليات السطو التي قام بها قاطع طريق الأدغال في نيو ساوث ويلز، بن هول، في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. يلعب جاك مارتن دور هول، إلى جانب جوان دوبين، جيمي كوفا، ويليام لي وكالان ماك أوليف. الفيلم مبني على فيلم قصير مدته 40 دقيقة صدر عام 2014.

بقي فيلم The Legend of Ben Hall غير مكتشف إلى حد كبير، لكنه يستوفي جميع المعايير المطلوبة. يضمن المشاهدون تبادلاً لإطلاق النار، وعمليات سطو مثيرة، ومطاردات للشرطة على ظهور الخيل. في الوقت نفسه، يتقاطع السرد مع مأساة علاقة هول بزوجته وابنه المنفصلين عنه. يعبر العمل عن ألم بن: كيف يتوق ليكون مع عائلته، لكنه منفصل عنهم بسبب جشعه. يتم فحص أولويات بن، مما يدفعنا لفحص أولوياتنا.

من خلال استخدام أزياء وديكورات وتصوير سينمائي مذهل للمناظر الطبيعية، يصور الفيلم بدقة البيئة الخارجة عن القانون وشمولية التاج البريطاني في أستراليا في ستينيات القرن التاسع عشر. تم تصوير المشاهد بشكل رئيسي في المواقع التي وقعت فيها مواجهات هول الحقيقية. من الغريب أن فيلم ويسترن بهذا القدر من الترفيه والقلب لم يحظَ بدعاية أفضل، بعيداً عن استقباله في مهرجان ألميريا لأفلام الويسترن. عشاق الويسترن على موعد مع متعة حقيقية في دراما الأكشن العاطفية هذه عن قطاع طرق الأدغال.

6. Sweet Country (Warwick Thornton, 2017)

في السنوات التي تلت الحرب العالمية الأولى، يعمل سام كيلي (هاميلتون موريس)، وهو رجل أسترالي أصلي في منتصف العمر، في مزرعة فريد سميث (سام نيل) في المناطق النائية. يتم إعارة عمل سام من قبل فريد إلى رجل مدمن على الكحول يدعى هاري مارش (إيوين ليزلي). معاملة هاري لزوجة سام، ليزي (ناتاسيا جوري-فوربر)، تدفع سام لاتخاذ إجراء. يضم Sweet Country أيضاً أحد أعظم الممثلين في أستراليا: برايان براون.

دراما مؤثرة ومثيرة للتفكير، قد يكون Sweet Country أهم فيلم في أستراليا. إنه يعالج العنصرية والعنف والحرمان من الحقوق الذي تعرض له السكان الأصليون الأستراليون. قلة قليلة جداً من الأفلام، إن وجدت، تتعامل بهذا العمق مع هذا المجتمع، ناهيك عن اختيار أبطال من السكان الأصليين. يسمح Sweet Country للجمهور بفهم كيف كانت الحياة بالنسبة للسكان الأصليين الأستراليين خلال أيام الإمبراطورية البريطانية – صراع الثقافات.

بشكل أوسع، يستكشف الفيلم أيضاً وحشية وتقلب النظام القانوني، كاستعارة للطبيعة البشرية. إنه يعمل كتأمل في كيفية معاناة البشر بلا داعٍ عندما يحصرون أنفسهم في توافق ووحشية نظام معيب. أداء هاميلتون موريس إنساني بقدر ما هو مسيطر، واختياره يمثل اكتشاف موهبة عظيمة. وبالمثل، فإن عمل ناتاسيا جوري-فوربر الماهر طبيعي وغريزي لدرجة أنه يبدو وكأنها لا تمثل على الإطلاق. من المؤكد أن ذروة الفيلم الصادمة ستحفز تفكيراً ونقاشاً جاداً حول قضاياه الثقيلة.

7. Hostiles (Scott Cooper, 2017)

ذروة النوع الفرعي للويسترن التنقيحي هي الفيلم الرابع لمخرج Crazy Heart، سكوت كوبر. في نيو مكسيكو عام 1892، يرافق نقيب الجيش الأمريكي جوزيف بلوكر (كريستيان بيل) بمرارة زعيم حرب شايان المحتضر يلو هوك (ويس ستودي) وعائلته إلى وطنهم القبلي. ومع ذلك، فإن رحلتهم محفوفة بالمخاطر، من الخارج ومن داخل موكبهم. تشارك أيضاً بطلة The New World، كوريانكا كيلشر، وروزاموند بايك مع ستيفن لانغ بطل Avatar.

Hostiles يختلف عن معظم أفلام الويسترن، التي للأسف تستمتع بقتل أكبر عدد ممكن من الأمريكيين الأصليين. بدلاً من ذلك، يفحص التوترات العرقية بين الأمريكيين الأصليين والمستعمرين، بالإضافة إلى الصداقات والحوارات. إنه يظهر كيف أن التفاهم والتعاطف هما المبادئ الحقيقية التي تجعل أمريكا عظيمة، وليس الأنانية والعنف. كما تتوقع من سكوت كوبر، الفيلم متقن تقنياً، مع ثناء خاص على تصويره السينمائي المذهل للصحراء عند الغسق. المايسترو ويس ستودي، الذي غالباً ما يلعب أدواراً مساندة (لا سيما في Last of the Mohicans)، يحصل على فرصة لحمل العمل. إنه يقدم أداءً عميقاً ومذهلاً، وهو الأفضل في مسيرته بدور الزعيم يلو هوك.

كما هو الحال مع عمله في نوع أفلام العصابات، يرتقي كوبر بالويسترن إلى وعاء ذي معنى كبير. بالتزامن مع درامته المكتوبة جيداً، فإنه يفي بجميع توقعات الأكشن لهذا النوع. إنه يتميز ربما بأفضل مشهد افتتاحي لفيلم في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (2010s)، مستفيداً من موهبة روزاموند بايك. Hostiles هو فيلم يجب مشاهدته لأولئك الذين يرغبون في رؤية حدود ما يمكن أن يفعله نوع الويسترن، وأولئك الذين يبحثون عن شيء أكثر من القصص العامة.

8. The Sisters Brothers (Jacques Audiard, 2018)

في خمسينيات القرن التاسع عشر، يطارد ثنائي إطلاق النار الأخوين سيسترز (خواكين فينيكس، جون سي رايلي) منقبي ذهب (ريز أحمد، جيك جيلنهال)، يحلمان بتأسيس مجتمع طوباوي. السيناريو مبني على رواية عام 2011 للكاتب باتريك ديويت.

ما قد يبدو للوهلة الأولى وكأنه إعادة صياغة لفيلم Butch Cassidy and the Sundance Kid، هو في الواقع جوهرة ويسترن رائدة وغير تقليدية، تتلخص عندما يمتطي قطاع الطرق خيولهم على طول الشاطئ. إنه يقدم عالم العلم إلى الويسترن لنتائج رائعة. إنه ينقل أفكاراً وتصورات تقدمية، متجاوزاً نطاق هذا النوع. الشخصيات مكتوبة بعمق كبير وتم إحياؤها برقة من قبل رايلي وفينيكس، حيث كان عمل الأول عاطفياً بشكل خاص، ليقف في مصاف أفضل أدائه.

عند صدوره، كان The Sisters Brothers فشلاً في شباك التذاكر، على الرغم من أن الإشادة النقدية كانت قوية جداً. يضمن عشاق الويسترن جميع لمسات هذا النوع التي يتوقعونها، بينما يتم تعريفهم أيضاً بشيء فريد. مثل Bone Tomahawk، يأخذ هذا الفيلم الغامض والآسر النوع إلى أماكن جديدة، بأسلوب تقني فائق.

9. Never Grow Old (Ivan Kavanagh, 2019)

تم تصوير هذا الفيلم في أيرلندا، وهو فيلم ويسترن نسوي يروي قصة بلدة حدودية متدينة تتحول بوصول قاطع الطريق داتش ألبرت (جون كوزاك) وعصابته. يتورط رجل العائلة والحانوتي باتريك تيت (إميل هيرش) في شبكتهم المتوسعة من الرذيلة.

بلا شك واحد من أفضل أفلام الويسترن التي تم صنعها على الإطلاق، لا يزال الفيلم يتجاهل بشكل غير عادل على خدمات البث. من خلال قلب التوقعات، تدور أحداثه في غابة ضبابية بدلاً من الصحراء المعتادة. تعرض ديكورات الصنوبر الخشنة والطازجة دقة تاريخية، وكذلك لهجات الشخصيات ذات الأغلبية المهاجرة (الفرنسية، الأيرلندية، الإيطالية). في الواقع، ستكون مثل هذه اللهجات أكثر شيوعاً في بلدات الحدود في القرن التاسع عشر مما يُسمع غالباً في أفلام الويسترن: حيث يتحدث الجميع بلهجات جنوبية. إضاءة الفيلم تذكرنا بريمبرانت، مما يساعد في التأثير الهلوسي لحركة الكاميرا. كوزاك شرير بشكل غير معتاد ومفاجئ، مما يتناقض مع أدواره في الكوميديا الرومانسية مثل High Fidelity. دوره كداتش ألبرت هو ثعبان ملتف متلاعب نفسياً وقد يكون العمل الأكثر إنجازاً في مسيرته.

هناك خلود في عمق Never Grow Old: إنه يدور حول العصر الحديث بقدر ما يدور حول القرن التاسع عشر. إنه يضع الجمهور في عقل شابة بعد إجبارها على الدعارة، كاشفاً عن الخراب العاطفي الذي يمثله استغلال النساء. علاوة على ذلك، هناك نقد للشمولية والرأسمالية، بالإضافة إلى تصوير عالم في حالة تحول من المعتقد الديني إلى الإلحاد. الأعمال الكتابية للرسام جون مارتن هي إلهامات واضحة، يمكن فحصها في فوضى نبرة الفيلم ولوحة ألوانه. Never Grow Old فيلم قوي ومثير وجوي للغاية مع الكثير ليقوله – إضافة جديدة ومرحباً بها إلى نوع سينمائي مطروق جيداً.

10. True History of the Kelly Gang (Justin Kurzel, 2019)

يتتبع فيلم الويسترن هذا للمخرج كورزل المسيرة الإجرامية لقاطع طريق الأدغال الشهير نيد كيلي في فيكتوريا، أستراليا في سبعينيات القرن التاسع عشر. يلعب جورج ماكاي دور كيلي، إلى جانب راسل كرو، وبطل Sons of Anarchy تشارلي هونام، ونيكولاس هولت بطل About a Boy.

بصرف النظر عن أداء ماكاي الخام والمسيطر، ما يجعل هذا الفيلم خاصاً هو تصويره السينمائي الرائد والجميل بشكل مظلم. يظهر هذا عندما يتم تصوير ضباط الشرطة كأشباح مضيئة في الظلام، وعيونهم تتوهج بشكل خارق للطبيعة. من الناحية الجمالية، يطأ الفيلم أرضاً جديدة للويسترن: كوخ جاهز حديث بشكل غريب ومغطى بالكتابات، وقطاع الطرق يرتدون فساتين. على الرغم من كونه خيالياً ومنمقاً، إلا أنه يتتبع قوس مسيرة إجرامية بواقعية مأساوية. يبدأ هذا في الطفولة، مؤرخاً كيف يتحول الشخص من بريء إلى قاتل.

أكثر من أي فيلم ويسترن آخر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (2010s)، يظهر لنا True History of the Kelly Gang ما هو ممكن في هذا النوع. إنه يضع نبرة تجريبية وجذرية لأفلام الويسترن في العشرينيات من القرن الحادي والعشرين، بالإضافة إلى سقف مرتفع جداً – في كل من صناعة الأفلام الأصلية والأداء. على الرغم من أنه ليس دقيقاً تاريخياً، إلا أنه تحسن كبير عن السيرة الذاتية الفاشلة لنيد كيلي عام 2003، متخذاً نهجاً مختلفاً بشكل مقنع. هذا فيلم يجب مشاهدته لمحبي الويسترن الذين يبحثون عن عنوان لا يشبه تماماً أي شيء رأوه من قبل.