إنه لأمر مؤسف حقاً عندما يمتلك الفيلم كل مقومات التحفة الفنية، ثم ينهار في لحظاته الأخيرة. ولكن ماذا عن العكس؟ ماذا عن تلك الأفلام التي تبدو وكأنها محاصرة في زاوية الحلبة؟ ماذا عن تلك الأفلام التي، في أنفاسها الأخيرة اليائسة، توجه ضربة مفاجئة خاطفة لليسار وأخرى قوية لليمين، لتترك المشاهد مذهولاً؟ تتناول هذه القائمة أفلاماً من هذا النوع. بالطبع، طبيعة هذه القائمة تستوجب حرق الأحداث، لذا يُنصح بتوخي الحذر.
10. Red State
عندما تسمع اسم كيفن سميث، قد تتذكره سريعاً لأفلامه الكوميدية المستقلة ذات الميزانية المنخفضة. قبل عام 2011، كان من المفاجئ لأي شخص أن يتخيل كيفن سميث كبارع في نوع الرعب. ولكن هذا هو الحال مع فيلم ‘Red State’؛ وهو فيلم يحدد الطبيعة الضارة للأيديولوجيات المتطرفة.
تبدأ الحبكة مع مجموعة من المراهقين الذين عُرض عليهم الجنس من قبل امرأة تبلغ من العمر 38 عاماً عبر نسخة قديمة من تطبيق Tinder. يأتي الأولاد محملين بكل ما نتوقعه من أفلام الرعب النمطية؛ يشربون الكحول، يستمعون لموسيقى الميتال، يشتمون، ويتحدثون عن الجنس، ثم المزيد من الجنس.
بنشوة الهرمونات، يصل الأولاد الثلاثة إلى مقطورة المرأة، حيث يتم تشجيعهم على شرب البيرة، ليكتشفوا لاحقاً أن مشروباتهم قد دُس فيها شيء ما. عند استعادة وعيهم، يجدون أنفسهم مسجونين في مجمع كنسي، حيث حُكم عليهم بالجحيم بسبب خطاياهم.
ما يتبع ذلك يشبه فيلم ‘Hostel’ لإيلي روث، ويبدو أن كيفن سميث يستمتع بنوبات رخيصة من أفلام التعذيب بينما يلقي الواعظ (الراحل مايكل باركس) خطبته عن “الحقيقة الإنجيلية”. يأخذ الفيلم منعطفاً غريباً عندما يُكلف عميل مكتب الكحول والتبغ والأسلحة النارية جوزيف كينان (الذي يؤدي دوره جون غودمان) بقيادة غارة عسكرية على المجمع.
يتحول الفيلم إلى ما يشبه أفلام إطلاق النار الرخيصة في هذه المرحلة، مع تلقي كل جانب لضرباته الضرورية. ولكن بعد ذلك، ولإسعاد المسيحيين، تُسمع أصوات أبواق، وكأنها قادمة من السماء. يقف عملاء المكتب في حالة ذهول، بينما يبدأ الواعظ في الحديث بشاعرية عن “يوم القيامة” وكيف أنه قد حل أخيراً.
إنه مشهد تقشعر له الأبدان، ويبرر كل الأشياء المروعة التي فعلها المسيحيون حتى هذه اللحظة. ومع ذلك، في ذروة الفيلم، وخلال جلسة استجواب مع اثنين من رؤسائه، يكشف جوزيف كينان أن “الخلاص” المزعوم لم يكن سوى مقلب من الجيران تضمن مجموعة كبيرة من مكبرات الصوت وجهاز iPod.
ينتهي فيلم ‘Red State’ على هذه النوتة المفاجئة، ويعمل كهجوم نقدي على كل أولئك الذين يخضعون بشكل أعمى للقوى العليا.
هللويا!
9. Planet of The Apes
صدر فيلم ‘Planet of the Apes’ للمخرج فرانكلين جيه شافنر عام 1968، واعتُبر واحداً من أقوى أفلام الخيال العلمي في عصره. يسير الفيلم كحلقة ممتدة من مسلسل ‘The Twilight Zone’؛ وهو أمر لا ينبغي أن يكون مفاجئاً عند ملاحظة أن رود سيرلينغ كان له دور كبير في كتابة السيناريو.
يبدأ الأمر كله عندما تتحطم مركبة فضائية على كوكب غير مكتشف، ليصادف رواد الفضاء حضارة من القردة الناطقة. لسوء الحظ، حتى بالنسبة لفترته الزمنية، فإن حوار الشخصيات مباشر بشكل لا يغتفر، والفكاهة لا ترقى للمستوى المطلوب. إنه رخيص، مبتذل، ونوعاً ما سخيف.
بالإضافة إلى ذلك، من الصعب تجاهل بعض التصرفات الغبية التي يقوم بها رواد الفضاء عند الهبوط. قد يتذكر المرء لحظة يقرر فيها البطل (الذي يؤدي دوره تشارلتون هيستون) إشعال سيجار في وسط الصحراء بعد معرفته أن حصص المياه لديهم منخفضة. من الواضح أن الرجل لا يفهم مفهوم الجفاف.
ومع ذلك، من السهل التغاضي عن عيوب الفيلم عندما يُكشف أن ‘Planet of the Apes’ ليس كوكباً خارجياً، بل هو… (قرع طبول) كوكب الأرض نفسه، الذي يعاني في أعقاب كارثة نووية. من المستحيل نسيان اللحظة التي يصادف فيها تشارلتون هيستون تمثال الحرية على شاطئ مهجور، وقد التهمه الزمن نصف التهام.
8. The Invitation
لسوء الحظ، لم يحصل فيلم ‘The Invitation’ للمخرجة كارين كوساما على التقدير الذي يستحقه. تدور أحداث الفيلم في تلال هوليوود، ويتبع قصة ويل (لوغان مارشال غرين) الذي دُعي إلى حفل عشاء من قبل زوجته السابقة، إيدن (تامي بلانشارد). يبدو الأمر غير ضار… أليس كذلك؟ خطأ!
مع تقدم الفيلم، يُجبر المشاهد على دخول عالم ويل الخانق، الذي يبدو، لكي نكون منصفين، مصاباً بجنون الارتياب. يشعر أن الضيوف في المنزل متورطون في شيء شرير، ويطلق نظريات مؤامرة لمن يستمع إليه بأن زوجته السابقة جزء من طائفة موت تشبه طائفة مانسون.
يُطلب من المشاهد التشكيك في الاستقرار العقلي للشخصية المركزية، وكذلك في تجربته الخاصة في المشاهدة. يتطلب هذا الكثير من الصبر، لأن ‘The Invitation’ بطيء في تصاعد أحداثه… بطيء جداً. بمعنى أنه لا يحدث الكثير حتى الدقائق العشرين الأخيرة من الفيلم، عندما يتضح أن ويل كان محقاً طوال الوقت.
ومع ذلك، ما يجعل هذا الفيلم يقفز إلى مستوى أعلى من الرعب، هو عندما يدرك ويل في الثواني الأخيرة من الفيلم أن الأحداث الشبيهة بالطائفة لا تقتصر على المنزل، بل تحدث في جميع أنحاء الحي؛ حيث تشتعل تلال هوليوود بالصراخ، وطلقات الرصاص، والانفجارات، وصوت طائرات الشرطة المروحية القمعي.
إنه إطار كارثي للنهاية، وله تأثير دائم لا يصدق.
7. The Wife
في فيلم ‘The Wife’، يجد جوزيف (الذي يؤدي دوره جوناثان برايس) نفسه حاصلاً على جائزة نوبل في الأدب. وبينما يقفز على سريره كطفل متحمس، تشاركه زوجته جوان (التي تؤدي دورها غلين كلوز) فرحته. وبينما يتبادل الزوجان السعيدان المفترضان الابتسامات في حفل توزيع الجوائز في ستوكهولم، يصبح من الواضح أن علاقتهما في حالة انهيار.
في ذروة الفيلم، ومن خلال مشاهد الفلاش باك، يدرك الجمهور أن جوان كانت تكتب سيرة زوجها الذاتية بالخفاء، لشعورها بأن التحيز الجنسي لن يمنحها أبداً التقدير الذي تستحقه ككاتبة. تماماً مثل أي تحول رائع، يُجبر المشاهد على إعادة الفيلم بالكامل، ومشاهدته بعيون جديدة.
عند القيام بذلك، يكتسب أداء غلين كلوز نوعاً جديداً من القوة؛ فالفروق الدقيقة التي تومض عبر وجه جوان عندما يتم تدليل زوجها في حفل توزيع الجوائز، والابتسامات المتحفظة التي يمكن رؤيتها بينما يمتص زوجها التصفيق، يمكن تقديرها من زاوية تحليلية مختلفة تماماً.
في الدقائق الأخيرة من السرد، وفي تحول مفاجئ للأحداث، يموت زوج جوان بسبب فشل قلبي، مما يحرر جوان لكشف السر الذي أثقل كاهلها طويلاً. ومع ذلك، في رحلة الطائرة إلى المنزل، عندما يضغط عليها صحفي (يؤدي دوره كريستيان سلاتر) لقول الحقيقة، تهدده بالتشهير إذا تجرأ على كتابة أي شيء غير لائق عن زوجها.
في هذه اللحظة، يُطرح سؤالان: هل كان هذا عملاً من أعمال الاستشهاد لإنقاذ زوجها من الفضيحة، أم كان عملاً من أعمال الهزيمة في عالم يحكمه الرجال؟ إنها نبرة غامضة ببراعة للنهاية، وهي بالتأكيد انعكاس لسياسات النوع الاجتماعي التي أصبحت الآن، أكثر من أي وقت مضى، تحت المجهر.
6. Angel Heart
صدر فيلم ‘Angel Heart’ عام 1987 وسط مراجعات منقسمة. هاري أنجل (الذي يؤدي دوره ميكي رورك) هو محقق خاص، طُلب منه تعقب شخص يُدعى جوني فيفوريت من قبل عميله، لويس سايفر (الذي يؤدي دوره روبرت دي نيرو). ما يتكشف هو لغز تحري بوليسي حيث تفلت الإجابات من البطل كالمراوغ الذهبي.
طوال السرد، يجد هاري أنجل نفسه ملقى في عالم متاهة من الوعاظ الدجالين، والسحر الأسود، والتقارير الطبية المزورة. ومع ذلك، حتى مع الأداء القوي من دي نيرو ورورك، من الصعب تجاهل أجهزة التشويق المبتذلة المستخدمة؛ حيث تتبادر إلى الذهن فوراً ضربات البرق ودقات القلب.
بالاقتراب من ذروة الفيلم، يتعلم المشاهد أن هاري أنجل قد أُرسل في مطاردة واهية، وأن جوني فيفوريت هو في الواقع هاري أنجل نفسه؛ إنهما شخص واحد. تشير ذكريات الفلاش باك إلى أن جوني فيفوريت باع روحه للشيطان، وتراجع عن الصفقة بتبديل جسده مع هاري أنجل.
نكتشف أيضاً أن لويس سايفر (روبرت دي نيرو) هو في الواقع الشيطان، وأن هاري أنجل سيُرسل إلى الجحيم. يصور المشهد الأخير هاري وهو ينزل بمصعد متهالك إلى العقاب الذي ينتظره. إنها ذروة رمزية رائعة تعج بالإيحاءات الدينية وتضيف نكهة خارقة للطبيعة لما كان يمكن أن يكون قصة جريمة بسيطة.
5. The Life of David Gale
قبل وقت طويل من احتراق مسيرة كيفن سبيسي المهنية، لعب دور ديفيد غيل. ينتظر ديفيد بملل في طابور الإعدام بعد اتهامه باغتصاب وقتل صديقته المقربة كونستانس هارواي (التي تؤدي دورها لورا ليني). تُكلف صحفية، بيتسي بلوم (التي تؤدي دورها كيت وينسلت) بمهمة سماع ديفيد وهو يسترجع الأحداث التي أدت إلى سجنه.
ما يتكشف هو سرد يسير في شكل فلاش باك بينما تجد بيتسي نفسها تحاول بشكل مهووس الوصول إلى حقيقة القضية. في النهاية، تكتشف بيتسي أن كونستانس هارواي قتلت نفسها في محاولة انتحار متقنة بعد اكتشاف إصابتها بسرطان في مراحله الأخيرة، مما يبرئ ديفيد من التهم الموجهة إليه.
تسابق بيتسي الزمن لإنقاذ ديفيد من العد التنازلي للإعدام، لكنها تصل بعد بضع دقائق من تنفيذ حكم الإعدام. عندما يعلم الجمهور ببراءة ديفيد، تحدث كارثة سياسية، مما يشوه سمعة عقوبة الإعدام كممارسة معتمدة لقتل الأبرياء. تكشف الثواني القليلة الأخيرة أن ديفيد وكونستانس كانا قد دبرا هذه الخطة طوال الوقت.
إذا كان الأمر يبدو مبالغاً فيه، وربما هو كذلك…
لكنه كافٍ لترك عقلك مذهولاً لبضعة أيام على الأقل بينما يعيد العقل معالجة كل ما حدث قبل التحول الأخير.
4. The Sixth Sense
إم. نايت شيامالان… أنت تحبه. أنت تكرهه. أنت تحب كرهه. بغض النظر عن الجانب الذي تقف فيه، من الصعب إنكار مكانته كواحد من أشهر مخرجي أفلام الرعب في عصرنا. تشمل أعماله Unbreakable، The Village، Signs، Split، The Happening، The Lady in the Water، وغيرها الكثير.
بالطبع، من بين أعمال إم. نايت شيامالان، فيلم ‘The Sixth Sense’ هو الأكثر تبجيلاً. وهو يستحق ذلك. الحبكة بسيطة إلى حد ما. مالكولم كرو (الذي يؤدي دوره بروس ويليس) هو طبيب نفسي للأطفال مكلف بمهمة مساعدة كول سير (الذي يؤدي دوره هالي جويل أوزمنت) على التغلب على قلقه الحاد.
في إحدى الليالي، يعترف كول بمعضلته لمالكولم من خلال كلمات هامسة بجانب السرير، “أرى أشخاصاً موتى…” من هذه النقطة فصاعداً، يجد فيلم The Sixth Sense نفسه يرقص مع بعض الموضوعات المبتذلة؛ تواصل داني تورانس مع عالم الأرواح في اقتباس ستانلي كوبريك عام 1980 لفيلم ‘The Shining’ هو موازٍ سهل للرسم هنا.
لكن ما يجعل هذا الفيلم خطوة فوق البقية هو نهاية إم. نايت شيامالان الملتوية. في ذروة الفيلم، يتعلم المشاهد أن مالكولم هو في الواقع شبح نفسه، ينجذب إلى كول لأغراض التصالح مع موته، على أمل أن يتمكن من التحرك عبر مطهره الخاص الذي بناه بنفسه وإنكاره.
عند إدراك أن كول هو في الواقع طبيب نفسي أكثر من مالكولم، يحدث انعكاس حاد في الأدوار، إلى جانب كشف متزامن بأن كول كان الوحيد الذي يمكنه رؤية مالكولم طوال الفيلم. في هذه المرحلة، يتذكر المرء ديناميكيات علاقة مالكولم، حيث بدا الناس يتجاهلونه، بينما في الواقع، كان غير مرئي لهم.
إنها لحظة كشف رائعة وتجعل الفيلم فيلماً مختلفاً تماماً عند نظرة ثانية، مما يعزز قيمته في إعادة المشاهدة وبعده.
3. Sound of My Voice
قبل مسلسل OA على نتفليكس، تآمرت بريت مارلينغ وزال باتمانجليج على فيلم ‘Sound of my Voice’، وهو فيلم طار تحت الرادار عند صدوره. تتبع الحبكة زوجين (بيتر ولورنا) وهما ينطلقان لصنع وثائقي عن ماغي (التي تؤدي دورها بريت مارلينغ)، زعيمة طائفة سرية في محاولة لفضحها كدجالة كما يعتقدان.
تدعي ماغي أنها سافرت عبر الزمن، وتصف عام 2054 بأنه عرض كارثي لما بعد نهاية العالم. بالإضافة إلى ذلك، تدعي أنها سافرت عبر الزمن إلى الماضي على أمل جمع فرقة نخبة من البشر على أمل أن يتمكنوا من محاربة العقبات القادمة بشكل أكثر كفاءة. كل هذا يبدو كثيراً مثل ‘The Terminator’، أليس كذلك؟
بشكل مفاجئ، يبدأ بيتر الذي كان ساخراً في تصديق نظام معتقدات الطائفة، مما أثار استياء لورنا، التي كانت مقتنعة بأن بيتر يلين تجاه ماغي لأسباب رومانسية. في النهاية، يجد بيتر نفسه مضطراً لاختيار جانب بعد أن روجت له ماغي لاختطاف فتاة تبلغ من العمر ثماني سنوات، تدعي أنها ابنتها.
خلف الكواليس، يقترب عميل فيدرالي من لورنا، مؤكداً شكوكها بأن ماغي مجرمة خطيرة لا يمكن الوثوق بها. توافق لورنا على ترتيب اعتقالها ويتم القبض على ماغي أخيراً، ولكن قبل اعتقالها مباشرة، تشارك ماغي وابنتها مصافحة باطنية لم يكن بإمكانهما معرفتها كغرباء.
يجد بيتر نفسه يترنح من عواقب هذا الإجراء، ويُترك المشاهد ليتأمل في صحة نظام معتقدات الطائفة.
لا شك أنها واحدة من أكثر لحظات “ماذا بحق الجحيم” روعة التي تم تحقيقها على الإطلاق في فيلم إثارة نفسي.
2. Melancholia
فازت كيرستن دانست بجائزة أفضل ممثلة في كان عن أدائها كعروس جديدة تعاني من الاكتئاب في فيلم ‘Melancholia’ للمخرج لارس فون ترير. شاركت البطولة مع شارلوت غينسبورغ (التي تلعب دور أختها، كلير) ويجب القول إن أداء شارلوت يعادل، إن لم يتفوق على أداء دانست.
وبالتالي، حتى لو لم تكن من محبي لارس فون ترير، فإن أدائهما وحدهما سبب كافٍ لمشاهدة هذا الفيلم. بعد قول هذا، مثل الكثير من مشاريع لارس فون ترير، هناك الكثير من “عدم حدوث الكثير”، وقد يتساءل المشاهد لماذا لم يتم حذف بعض المشاهد في غرفة المونتاج.
بالإضافة إلى ذلك، يستلهم لارس بلا خجل من فيلم 2001: A Space Odyssey من خلال إدخال دورات كوكبية إلى جانب موسيقى تصويرية أوركسترالية صاخبة. ومع ذلك، يظل هذا الفيلم في دوري خاص به تماماً. إنه منوم، مهلوس، ويشارك تلك الصفات الجمالية المذهلة التي كانت موقرة جداً في ‘Antichrist’.
تحدث نسبة كبيرة من الأحداث خلال حفل زفاف، بينما يقاتل الناس شكوك سيناريو يوم القيامة. يُفترض أن كوكباً مارقاً (أطلق عليه هواة نظريات المؤامرة على الإنترنت اسم ميلانكوليا) في مسار تصادم مع كوكب الأرض. يرفض العلماء هذه الخيالات باعتبارها خدعاً. ولكن عندما يقترب الكوكب، يندلع الجحيم.
Melancholia ليس فيلماً عن “سيناريو نهاية العالم”، كما اعتدنا من أفلام مثل ‘Armageddon’ و ‘2012’، بل هو نظرة نفسية حول كيفية تعامل الناس في مواجهة الظروف القاسية. إنه نفسي، فلسفي، ودراسة صادقة ومخلصة للسلوك البشري في أكثر حالاته عرياً وخاماً.
تنتهي الذروة بثلاث شخصيات، يتعاملون جميعاً مع مصيرهم الوشيك بطريقتهم الخاصة. يستخدم صبي صغير خياله الطفولي ليخدع نفسه ليشعر بالحماية من قبل كهف سحري. كلير، التي لا يزال لديها الكثير لتعيش من أجله، تصاب بنوبة غضب وتنتحب بشكل لا يمكن السيطرة عليه. وجوستين الانتحارية، تجلس في هدوء زن بينما يتم تمزيقهم إلى رماد.
سيتركك Melancholia على نوتة نفسية أخيرة ستهزك حتى النخاع.
1. Secret Window
‘Secret Window’ هو فيلم إثارة نفسي مقتبس من رواية ستيفن كينغ، لذا لا ينبغي أن يكون مفاجئاً أن الشخصية المركزية، مورت ريني (الذي يؤدي دوره جوني ديب) هو مؤلف مستاء يعاني من قفلة الكاتب وإدمان الكحول، يقضي كآبته في كوخ خشبي كبير في مكان ما في غابات ماين العميقة.
لسوء الحظ، Secret Window هو فيلم آخر من تلك الأفلام التي تقع في فخ سيناريو ‘Fight Club’ الرخيص حيث تدرك الشخصية المركزية أنها الشرير، وأن حالات الشرود المستمرة، والقيلولة، والارتباك العام كانت فجوات مثالية لمخططاتهم الإجرامية. حتى في عام 2004، أصبح هذا التحول السردي نوعاً من الحيلة.
لكن ما يجعل Secret Window رائعاً جداً هو المشهد الأخير، الذي يدخل فيه مورت، بعد قتل زوجته وصديقها بوحشية، إلى متجر صغير، ويومض بابتسامة مليئة بتقويم الأسنان لسكان بلدته مع ارتداد متجدد في خطوته. إنها أشياء تقشعر لها الأبدان، وتذكر المرء بالطبيعة بدم بارد التي شوهدت في أشرار آخرين، مثل نورمان بيتس.
في وقت لاحق، يصل ضابط شرطة إلى منزل مورت ويخبره أنه يشتبه في جرائمه، وأنه يفضل أن يتسوق في مكان آخر، لأن ذلك يجعل السكان غير مرتاحين. يرد مورت، “أتعلم، الشيء الوحيد الذي يهم هو النهاية. هذا هو الجزء الأكثر أهمية في القصة. وهذه، جيدة جداً. هذه مثالية.”
في هذه المرحلة، تطفو الكاميرا عبر نافذة منزل مورت، لتستقر على مدفن ضحاياه. يندلع القبر الآن بسيقان ذرة صحية، والتي تنبثق بلا شك من سماد الجثث المتحللة. ثم يقطع المشهد مرة أخرى إلى لقطة قريبة لمورت وهو يقضم قطعة من الذرة بقرمشة مقززة.
إنها نهاية فيلم الرعب الأكثر تقليلاً من شأنها في التاريخ السينمائي، وتستحق مزيداً من الاهتمام.
