في جوهرها، تعد الأفلام تجربة عاطفية. وبغض النظر عن النوع السينمائي، يحاول الفيلم العظيم إثارة نوع من الاستجابة لدى الجمهور، سواء كان ذلك الضحك، أو الرعب، أو الفرح، أو التأمل. يمكن للفيلم العظيم أن يبقى مع المشاهد لأيام، مما يدفعه للتفكير في حياته بشكل مختلف أو وضع نفسه مكان الشخصيات.
توفر منصات البث لعشاق السينما فرصة للحاق بالعديد من التجارب العاطفية الرائعة، حيث غالباً ما تروج لأفلام تم تجاهلها أو نسيانها. لا تزال Netflix حالياً المنصة الأكثر انتشاراً، وتمتلك مكتبة رائعة من الأفلام التي تستحق فرصة ثانية. إليكم عشرة أفلام عاطفية رائعة على Netflix ربما فاتتك.
10. It Comes At Night (2017)
يعد فيلم الإثارة القاتم لما بعد الكارثة للمخرج تري إدوارد شولتس حكاية وثيقة الصلة بشكل مخيف عما تبقى من البشرية بعد نوع من الجائحة. لا يتم شرح ماهية الجائحة أو الحدث الكارثي بالتحديد، ولا داعي لذلك، لأن تركيز القصة ينصب على عائلتين تجتمعان معاً في وقت الأزمة. يعتبر بول (جويل إجيرتون) وسارة (كارمن إجوجو) نفسيهما والدين محبين لابنهما المضطرب ترافيس (كيلفن هاريسون جونيور)، لكنهما يبدآن في التشكيك في دوافع زوجين شابين (رايلي كيو وكريستوفر أبوت) بينما يحاول الجميع النجاة معاً.
كان هناك جدل أولي أحاط بفيلم It Comes At Night عند إصداره بسبب بعض تقنيات التسويق الخادعة التي صورته كفيلم وحوش، بينما هو في الواقع دراما عائلية صغيرة ومغلقة. إن رعب رؤية هاتين العائلتين وهما تشككان في دوافع بعضهما البعض وتتخذان قرارات صعبة هو أمر مرعب بحد ذاته، حيث يُترك الجمهور ليتساءل عن الأشياء المظلمة التي يمكن أن ترتكبها الشخصيات التي تعاطفوا معها.
9. The Stanford Prison Experiment (2015)
قصة أخرى تقشعر لها الأبدان حول الأشياء المظلمة التي يمكن أن يفعلها أشخاص يبدون طيبين هي The Stanford Prison Experiment، لكن هذا الفيلم يستند إلى قصة حقيقية. بناءً على تجربة عام 1971 الحقيقية في جامعة ستانفورد، يتابع الفيلم الدكتور الغامض فيليب زيمباردو (بيلي كرودوب)، الذي يصمم سجناً محاكياً يتطوع فيه الطلاب للانضمام كحراس أو سجناء. كان هدف زيمباردو هو معرفة كيف سيتكيف الناس مع هذا الواقع ويتعاملون مع هذه السلطة، وكانت النتائج أبعد مما كان يتوقعه.
يقوم الفيلم بعمل رائع في إظهار تصاعد الأحداث؛ فالفجوة بين الطلاب تكون طفيفة في البداية، حيث يتأقلمون مع أدوارهم الموكلة إليهم، ويزداد الشعور برهاب الأماكن المغلقة في البيئة مع اقتراب نهاية البرنامج الذي استمر أسبوعين. يتمتع كرودوب بسلوك بارد مناسب لا يصبح شريراً بشكل علني، لكن عاطفة القصة تأتي من طاقم الممثلين الشباب الموهوبين، بما في ذلك نجوم المستقبل مثل تاي شيريدان، وعزرا ميلر، وتوماس مان، ونيكولاس براون. الدور البارز في الفيلم هو دور مايكل أنجارانو في شخصية كريستوفر، الحارس الذي يصبح مهووساً جداً بهذه القوة الجديدة.
8. Mudbound (2017)
كان فيلم Mudbound واحداً من أوائل الاستحواذات الكبيرة لـ Netflix، حيث حصلت عليه المنصة بعد عرضه الأول الذي نال استحسان النقاد في مهرجان صندانس السينمائي. على الرغم من حصول Mudbound على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار، فقد تم إصداره في وقت كانت فيه هيئات الجوائز لا تزال تتردد في مكافأة أفلام البث الرقمي، حيث كان ذلك قبل أن تحصل أفلام مثل Roma وThe Irishman وMarriage Story على ترشيحات لأفضل فيلم. كان عبئاً مؤسفاً تحمله Mudbound، فهو قصة آسرة ومؤثرة بعمق عن التحيز والروابط العائلية.
تدور أحداث الفيلم في السنوات التي سبقت وتلت الحرب العالمية الثانية في حقول ميسيسيبي، وهو قصة عائلتين، واحدة سوداء والأخرى بيضاء، كلاهما لديهما أبناء يعودون إلى الوطن من الحرب ويعانون من اضطراب ما بعد الصدمة. الصداقة بين هذين الرجلين، اللذين يلعبهما ببراعة غاريت هيدلوند وجيسون ميتشل، هي بصيص الأمل الوحيد الموجود في فيلم مظلم للغاية. إن تصوير الفيلم للعنصرية والظلم اليومي قوي ومثير للغضب، ويصل إلى لحظة عنف لا تُنسى بالتأكيد ستظل عالقة في ذهن أي مشاهد لفترة طويلة.
7. The Spectacular Now (2013)
حاولت العديد من أفلام العقد الماضي استخدام أسلوب أفلام البلوغ لجون هيوز لجذب جمهور جديد من المراهقين، لكن القليل منها كان ناجحاً مثل The Spectacular Now. إنها قصة حب بين طالبين في السنة النهائية بالمدرسة الثانوية يبدوان مختلفين تماماً؛ ساتر (مايلز تيلر) هو شاب جامح يتعامل مع مشاكل منهكة تتعلق بإدمان الكحول والهجر، بينما إيمي (شايلين وودلي) هي فتاة خجولة وحساسة نشأت في نمط حياة أقل رفاهية بكثير من ساتر. يرتقي كلا الأداءين بهذه الشخصيات إلى ما هو أبعد من الصور النمطية، حيث يضفي تيلر شعوراً بالنضج على الدور، وتتألق وودلي ببساطة كفتاة الجيران العالمية.
فيلم The Spectacular Now صادق بشكل مؤلم، حيث يستغل الشعور الشبابي بأن كل لحظة تبدو جوهرية، ويكشف النقاب عن هذه الشخصيات التي تعاني من صدمات شخصية. المشاهد الأولى لساتر وإيمي وهما ينجذبان لبعضهما البعض كاشفة وساحرة، وتصبح أكثر سحقاً بمجرد أن يلتقي ساتر بوالده المفقود (كايل تشاندلر) وتطفو مشاعره على السطح. إنه فيلم يتمتع بصدق نادر دون أي لمسة من التلاعب أو عدم الأصالة.
6. A Ghost Story (2017)
دراما الفن السينمائي البارزة للمخرج ديفيد لوري هي فيلم يصارع جوهر الوقت والوجود على نطاق ميزانية صغيرة. تميل الأفلام الطموحة جداً مثل 2001: A Space Odyssey أو The Tree of Life فقط إلى معالجة هذه الموضوعات، وبينما يمتلك A Ghost Story نفس الانبهار بتكرار الطبيعة البشرية، فإنه ينقل أفكاره من خلال قصة صغيرة جداً لموسيقي راحل (كيسي أفليك) يطارد منزل أرملته (روني مارا) بعد وفاته.
تعمل المقدمة لهذه العلاقة الرقيقة كنقطة انطلاق يحتاجها الفيلم لاستكشاف أفكاره الأكبر؛ يصبح المنزل وسيلة تستخدمها القصة لاستكشاف جداول زمنية وعائلات مختلفة، والتشابهات التي يرسمها لوري بين كل حقبة عميقة. تخدم الصور البسيطة والأساسية أغراضه بشكل جيد، وكذلك الموسيقى التصويرية الرائعة لدانيال هارت، والتي تتضمن الأغنية الأصلية الرائعة “I Get Overwhelmed”.
5. Moon (2009)
أصبح دنكان جونز شخصية مثيرة للاهتمام في عالم أفلام الخيال والفانتازيا، حيث أخرج سلسلة من الأفكار الجريئة وعالية المفهوم بدرجات متفاوتة من النجاح. سيستمر جونز في إخراج فيلم الإثارة والخيال العلمي Hitchcockian المسمى Source Code، وملحمة الفانتازيا ذات الميزانية الكبيرة Warcraft، وفيلم الإثارة التقني الطموح Mute، لكن أفضل أفلامه يظل فيلمه الأول Moon. يروي Moon قصة سام (سام روكويل)، رائد فضاء يعيش بمفرده في قاعدة قمرية ويبدأ في تجربة ظواهر غريبة.
يعد سام روكويل من بين أفضل الممثلين في جيله، وهو شخص يتولى عادةً شخصيات غريبة الأطوار أو أدواراً ثانوية، لذا من المثير رؤيته يحصل على دور قيادي ديناميكي كهذا. يضفي روكويل شخصيته المميزة وروح الدعابة على الدور، ويجيد التعامل مع تقلبات الفيلم المذهلة، والتي تكشف أن سام ليس تماماً الشخصية التي كان يعتقد نفسه عليها. بالإضافة إلى الجودة العاطفية الصارخة للفيلم، والتي تدور حول طبيعة العزلة والوحدة، غالباً ما يُصنف من بين أكثر أفلام الفضاء دقة من الناحية العلمية.
4. Chasing Amy (1997)
بلا شك، كيفن سميث رائد في صناعة الأفلام المستقلة، وبينما تعتبر أفلامه اللاحقة أكثر إثارة للانقسام والجدل، كانت الأفلام المبكرة ضمن View Askewniverse اختراقات في صنع كوميديا صغيرة تعتمد على الحوار والشخصيات. غالباً ما تتميز أفلام سميث المبكرة بفكاهتها البذيئة، وإشاراتها إلى الثقافة الشعبية، وتصويرها للمواعدة والعلاقات، وبينما تعتمد غالباً على الحركات المراهقة الفكاهية، فإن Chasing Amy هو بسهولة أكثر أفلامه نضجاً حتى الآن. يرتقي الفيلم بأسلوب سميث إلى شيء أكثر عمقاً يستكشف الطرق المختلفة التي يعبر بها الناس عن الحب.
يقدم بن أفليك أحد أفضل أداءات مسيرته المهنية في دور هولدن ماكنيل، فنان القصص المصورة الذي يعيش مع صديقه المقرب منذ فترة طويلة بانكي إدواردز (جيسون لي). يصبح هولدن مفتوناً بزميلته الفنانة أليسا (جوي لورين آدامز)، وعند اكتشاف أنها مثلية الجنس، يجب على هولدن إيجاد طريقة مختلفة للتعبير عن عواطفه. كان تصوير الحب الرومانسي كشيء ذاتي وسلس اختراقاً في ذلك الوقت، ويتعامل سميث مع الخطاب بدرجة مفاجئة من الحساسية.
3. Donnie Brasco (1997)
في كتالوج أفلام العصابات العظيمة، يستحق Donnie Brasco تصنيفاً عالياً، فهو فيلم الجريمة النادر حيث يكون كل من رجال الشرطة والمجرمين شخصيات ذات صدى عاطفي. غالباً ما يرتبط جوني ديب بأدواره الأكثر غرابة وإثارة، لكنه نادراً ما كان أفضل مما هو عليه هنا كعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي الصادق والمتواضع. يتسلل شخصية ديب، جوزيف بيستون، إلى المافيا تحت اسم مستعار هو Donnie Brasco ويصبح تحت إشراف رجل العصابات المخضرم ليفيتي (آل باتشينو)، ومع قضائه المزيد من الوقت متخفياً، تبدأ نظرة جوزيف لكلا جانبي القانون في التغير.
إنه أحد أفضل أفلام الشرطة المتخفية لأنه يأخذ الجمهور خلال عملية تلفيق شخصية مزيفة. يضطر جوزيف إلى تكوين صداقات مع رجال العصابات من أجل الحصول على معلومات، لكن ليفيتي يصبح شخصاً يثق به حقاً؛ في واحدة من أكثر المشاهد إثارة للحزن في الفيلم، يعرض ليفيتي على دوني البقاء معه خلال العطلات فقط حتى لا يكون وحيداً. إن التأثيرات التي تخلفها عملية القبض النهائية على علاقتهما مفجعة، ويقدم كل من ديب وباتشينو بعضاً من أكثر أدائهما دقة على الإطلاق.
2. The Place Beyond the Pines (2012)
غالباً ما يكون الفيلم المؤثر عاطفياً هو الفيلم المفاجئ، وهذا هو الحال بالتأكيد مع تحفة الجريمة للمخرج ديريك سيانفرانس The Place Beyond the Pines. يضع الفيلم الديناميكية بين رجلين لم يلتقيا حتى؛ لوك جلاتون (رايان جوسلينج) هو مؤدي حركات خطرة بالدراجات النارية يلجأ إلى سرقة البنوك من أجل إعالة زوجته (إيفا مينديز) وابنه حديث الولادة، وأفيري كروس (برادلي كوبر) هو شرطي مبتدئ يجد نفسه عالقاً في مؤامرة فساد. لقاء صدفة بين الاثنين ينتهي بتشابك عائلتيهما إلى الأبد.
من المستحيل تقريباً مناقشة القصة دون الخوض في تفاصيل الحرق، حيث يجد سيانفرانس طريقة دقيقة للانتقال بين وجهات النظر والجداول الزمنية عبر ثلاثة فصول متميزة، يبني كل منها على موضوعات العواقب والإرث. كل شخصية ديناميكية ومتعددة الأوجه، ورؤية القصص وهي تجتمع معاً مؤثرة عاطفياً، حيث يتعاطف المشاهد مع كلا الرجلين. ينتهي الفيلم بفصل ثالث محقق بشكل جيد ومثير رسمياً ووجودي بشكل جميل، ويعد The Place Beyond the Pines إعادة صياغة جريئة لملحمة الجريمة.
1. The End of the Tour (2015)
هذا الفيلم المستقل لعام 2015 الذي لم يحظَ بالاهتمام الكافي هو واحد من أعظم الأفلام على الإطلاق حول طبيعة الكتابة، ونظرة ساحرة على الوحدة والإلهام والتواصل. بناءً على قصة حقيقية، يتابع الفيلم مراسل رولينج ستون ديفيد ليبسكي (جيسي أيزنبرج) وهو يكتب ملفاً شخصياً عن المؤلف الأسطوري ديفيد فوستر والاس (جيسون سيجال) في جولة كتاب لروايته الأسطورية Infinite Jest. يسافر ليبسكي ووالاس معاً خلال جولة هادئة، وبينما يقاوم والاس الدعاية إلى حد ما، ينتهي الأمر بكلا الرجلين بالكشف عن شيء عن أنفسهما.
الطريقة التي يصور بها The End of the Tour شخصياته تدريجية ومتحفظة؛ والاس متحفظ عندما يتحدث عن قضاياه الشخصية، مما يضغط تدريجياً على ليبسكي، الذي يسعى لفهم والاس كصحفي ومعجب بعمله. يقدم أيزنبرج أداءً راقياً لنوع الشخصية سريعة الكلام والعصبية التي يلعبها عادةً، ويقدم سيجال تحولاً درامياً كاشفاً كمؤلف منعزل؛ ومن العار أنه تم تجاهله من ترشيح جائزة الأوسكار لأفضل ممثل. يجب على أي معجب بالسينما مهتم بعملية الكتابة أن ينتهز الفرصة لمشاهدة هذا الفيلم المؤثر بعمق على Netflix.
