يحب المؤمنون، شأنهم شأن معظمنا، العثور على مصدر جيد يعزز انحيازهم التأكيدي. فمثل الديمقراطي والجمهوري الحساسين، لا يرغبون في التشكيك في معتقداتهم. إذ يجب أن يكون الواقع كما يختارونه. فلا أحد يريد أن يظل الكون لغزاً غامضاً. بل يطمح الجميع إلى المضي في الحياة وهم يظنون أنهم يعرفون ما يكفي عما يكمن بين السماء والأرض.
ومن المؤسف أن العديد من الأفلام المسيحية اليوم لا تتعدى كونها مصدراً للانحياز التأكيدي لجمهورها المستهدف. وما يزيد الطين بلة أن هذه الأفلام غالباً ما تكون مشبعة بالكراهية الشديدة. فلو اتسمت ببعض من حساسية السيد روجرز، لكانت أعمالاً خفيفة غير ضارة، وربما مرحب بها في هذه الأوقات الجدلية. لكنها تعكس سنوات من الدعاية والتخويف التي يمارسها الدجالون لكسب ثقتهم وأصواتهم. إذ يهدفون إلى إثارة الرعب في نفوس المؤمنين، وإيهامهم بأن قيمهم تتعرض للهجوم. فإخافة الناس قد تدر أرباحاً طائلة.
وتتمثل النتائج في أعمال دعائية ركيكة الكتابة، مثل ثلاثية God’s Not Dead (رغم أنني سمعت أن الجزء الثالث ليس سيئاً للغاية)، أو Left Behind، أو أي كارثة سينمائية من بطولة كيرك كاميرون. من جهة، يسهل السخرية من هذه الأفلام، إذ تبدو أحياناً مضحكة في وقاحتها. لكن بالنظر إلى أرباحها الهائلة، فإنها تمثل أمثلة مأساوية على تفشي الكراهية في هذه الأوساط وفي الثقافة الأمريكية. وهذا يبرهن على مدى نجاح دعايتهم.
غير أن هناك بعض صناع الأفلام الذين يحترمون المفاهيم اللاهوتية ويتناولونها بتقدير. فهم يطرحون أسئلة شائكة، ويتواضعون أمام الإيمان، ويناقشون العقائد. كما أنهم لا يصورون المتدينين على أنهم متفوقون أخلاقياً، لأنهم، كأي إنسان من أي دين أو بلا دين، قادرون على ارتكاب أفعال مروعة وإظهار لطف عظيم في آن واحد.
وتنشغل هذه الأفلام بالحالة الإنسانية وما يعنيه الإيمان في أشد لحظاتنا ظُلمة. وتستعرض كيف يمكن للإيمان أن يضفي قيمة على حياتنا، وكيف يمكنه أيضاً تبرير أبشع الخطايا التي يمكن تخيلها. وتناقش غطرسة اليقين وما يترتب عليها من استنتاجات مشوهة حول عقل الإله.
ورغم أن جميع هذه الأفلام تتناول الإيمان المسيحي، إلا أنها تنطبق على أي شخص مؤمن أيضاً. فهذه تيمات عالمية، تخاطب كل من يتساءل عن مكانه في هذا العالم. وكما يوحي عنوان المقال، يمكن لهذه الأفلام أن تدفعك للتشكيك في دينك، وتجعله أقوى في الوقت ذاته.
وتفحص هذه الأفلام هشاشة المؤمنين وجمالهم. وتبيّن كيف يمكن للإيمان أن يكون مصدراً للراحة والمعنى في حياتنا، فضلاً عن كونه مصدراً للرعب. فهذه الأفلام، بصدقها وانفتاحها، تملك القدرة على الجمع بين الناس، سواء كانوا مؤمنين أو ملحدين. وهي لا تقدم لنا إجابات سهلة، وهذا ما لا ينبغي لأي دين أن يفعله. بل إنها تجسد قوة الدين بطريقة أعظم بكثير من الكثير من الهراء المسيحي المنتشر في السينما الحديثة.
ربما لم يكن الدين يوماً وحياً إلهياً، بل مجرد ابتكار بشري أحمق آخر من بين ابتكارات عديدة. ورغم ذلك، تثبت لنا هذه الأفلام أن هناك قيمة تكمن في الإيمان، وفي هذه المجتمعات، وفي وهم القوة العليا. فعلى الرغم من الدعاة الماكرين، والمؤسسات الفاسدة، والسياسيين المتلاعبين، يمكن للدين أن يلهم أفضل ما فينا، أو على الأقل، أن يلهم 10 أفلام جميلة.
10. The Last Temptation of Christ
عندما عُرض فيلم The Last Temptation of Christ في عام 1988، غضب الكثير من المسيحيين. حتى أن شركة الإنتاج الأصلية، باراماونت، تخلت عن الفيلم، جزئياً بسبب مخاوف تتعلق بالميزانية، ولكن أيضاً لشكوك حول جدواه التجارية بعد تلقي رسائل احتجاج عديدة من المسيحيين. وكان المخرج مارتن سكورسيزي نفسه قلقاً بشأن كيفية استقبال الفيلم في البداية. وشاركه محاميه هذه المخاوف، مشيراً إلى أنه لم يكن متأكداً “مما إذا كان العالم مستعداً له”.
وعند إصداره، تعرض الفيلم للاحتجاجات والتحليل من قبل عدد لا يحصى من الخبراء الدينيين. وحُظر في العديد من البلدان، ولا يزال محظوراً حتى الآن في سنغافورة والفلبين. وأثار هذا الغضب حوادث عنف متعددة، أبرزها تفجير دار سينما في فرنسا نفذته الجماعة اليمينية المتطرفة المعروفة باسم الجبهة الوطنية. وعندما نتحدث عن الجدل الآن، فإنه غالباً ما يكون مفتعلاً بتغريدة مبالغ فيها أو مقال يهدف لجذب النقرات. وعادة ما يكون الجدل مجرد رغبة من الناس في التحدث عن أي شيء. لكن فيلم The Last Temptation of Christ كان مثيراً للجدل حقاً بكل ما تحمله الكلمة من معنى.
وللوهلة الأولى، يبدو السبب واضحاً: تصوير يسوع كإنسان بدلاً من كائن إلهي خارق، يرغب في علاقات جسدية مع مريم المجدلية. لكن اتهامات التجديف تنبع أيضاً من الجهل بالاختلافات في تفسير الكتاب المقدس. فبينما أدانت السلطات الدينية المختلفة الفيلم، كانت أسبابها تتعلق أكثر بالدفاع عن تفسيرها الخاص للكتاب المقدس، وليس بنقاش لاهوتي حقيقي.
ويصور الفيلم، المقتبس من رواية نيكوس كازانتزاكيس، المسيح عند مفترق طرق مصيره: هل يجب أن يعيش حياة طبيعية، أم يضحي بنفسه وفقاً لخطة الإله؟ وبهذه الطريقة، تصبح تضحية المسيح أكثر روحانية؛ إذ تمثل معركة داخلية بقدر ما هي جسدية. وهذا يجعل تضحيته أكثر عمقاً. فلو كان يسوع نموذجاً خارقاً ومثالياً يقبل مصيره دون سؤال، لكان ذلك أقل مغزى من إنسان مليء بالعيوب يتخلى عن آماله وأحلامه ليحقق الوعد المرجو من حياته.
وكأي رجل مؤمن، يجرؤ سكورسيزي حتى على التشكيك في صدق القصة. ففي الخط الزمني البديل (أو الحلم، أياً كان التفسير الذي تفضله) حيث أصبح يسوع رجلاً عجوزاً ورب أسرة، لا يزال بولس يعظ عن موته وقيامته. وعندما يواجهه يسوع بأكاذيبه، مخبراً إياه بأنه هو المسيح، يخبره بولس بالحقيقة القوية: “ترى، أنت لا تعرف مدى حاجة الناس إلى الإله. لا تعرف مدى السعادة التي يمكن أن يمنحهم إياها. يمكنه أن يجعلهم سعداء بفعل أي شيء. يجعلهم سعداء بالموت، وسيموتون، كل ذلك من أجل المسيح. يسوع المسيح. يسوع الناصري. ابن الإله. المسيح. ليس أنت. ليس من أجلك. أتعلم، أنا سعيد بلقائك. لأنني الآن أستطيع أن أنساك تماماً. يسوعي أكثر أهمية وأكثر قوة بكثير”.
لقد قُدر لنا جميعاً أن نضيع، ونحتاج جميعاً إلى نوع من النور نتمسك به. والحقيقة هي أن يسوع بالتأكيد ليس كما تخيلناه. لكن هذا هو النور الذي صنعناه لأنفسنا. وسواء كان وحياً إلهياً أو عملاً خيالياً بدائياً، فهذا هو النور الذي يتمسك به الكثير منا.
هذا هو أحد فيلمين لسكورسيزي في هذه القائمة. فقد كان سكورسيزي يطمح لأن يصبح كاهناً، لكنه اتجه إلى صناعة الأفلام بدلاً من ذلك. ويمكن القول إنه تخلى عن دعوته الإلهية من أجل حبه للفن، وربما يُنظر إلى هذا الفيلم على أنه كفارة لاختياره أسلوب حياة مختلف. وفي الوقت نفسه، يتساءل المرء عما إذا كان لا يقدم خدمة أعظم له كمخرج. فكعمل فني ديني، يبدو الفيلم أكثر عمقاً من أي مواعظ تُلقى من على المنابر. إنه ليس تجديفاً، بل هو في الواقع في غاية النبل.
9. Monty Python’s Life of Brian
فيلم عظيم وصادق آخر أدانته السلطات الدينية والأخلاقية عند إصداره. ورغم أنه يسخر من الامتثال الديني ويكشف بدائية القرن الأول، إلا أنه لا يكون أبداً لئيماً أو متعالياً على رسالة المسيح. فهو يسخر من التدين والإيمان الأعمى والجنون العنيف الذي يتبعهما، أو كما قال جون كليز نفسه في حلقة عام 1979 الشهيرة من برنامج “فرايت نايت” (Fright Night) على شبكة بي بي سي، إنه يسخر من “أنظمة الفكر المغلقة”. وإذا أردت أن ترى الغضب الذي أثاره هذا الفيلم عند إصداره وترغب أيضاً في الضحك، فليس هناك تعبير أفضل من تلك الحلقة تحديداً، والتي يمكنك العثور عليها على يوتيوب.
واعترف ريتشارد ويبستر، مؤلف كتاب “تاريخ التجديف” (A History of Blasphemy)، بأن الفيلم كان في الواقع معتدلاً جداً في نزعته الهجومية. فقد كان الأمر يتعلق بالخوف من موضوع الفيلم أكثر من محتواه الفعلي؛ ولأن الفيلم حُظر في النرويج، فقد ألهم ذلك شعاراً ترويجياً مضحكاً للملصق يقول: “مضحك جداً لدرجة أنه حُظر في النرويج!”. والآن بعد أن عاصرنا أعمالاً مثل مسلسل “ساوث بارك” (South Park)، يصعب تخيل أن يشعر أي شخص بالإهانة حقاً من هذا الفيلم، ما لم يصنعوا نسخة منه تتضمن النبي محمد.
وكما يوحي العنوان، يتناول هذا الفيلم حياة برايان (غراهام تشابمان)، وهو رجل عادي يُعتقد خطأً أنه المسيح. وعلى الرغم من كل جهوده لإثبات العكس، يتبعه قطيعه بإصرار ويدققون في كل كلمة من كلماته، وكما هو الحال غالباً مع أتباعه المتدينين، يسيئون فهمها لدرجة الجنون. وفي تلك الأثناء، يشن الرومان حملة قمع ضد هذا الدين الصغير المزعج الذي سيصبح المسيحية، وإذا لم يتوخ برايان الحذر، فقد يصبح أحد ضحايا هذا القمع…
وكما هو الحال مع جميع أفلام بايثون، يتسم الفيلم بالسخافة والعبثية، وتتولى الوجوه الستة المألوفة أدواراً متعددة، لكن تشابمان هو من يثير الإعجاب حقاً بصفته البطل. فهو مضحك للغاية ولكنه إنساني بالضرورة في جهوده لمحاولة عيش حياة طبيعية. ولا يسعك إلا أن تشعر بالأسف تجاهه، لكنك أيضاً لا تستطيع التوقف عن الضحك على معاناته.
وتأتي النهاية، كما يعلم جميع المعجبين على الأرجح، مؤثرة وذات بصيرة فلسفية في مواجهة الشدائد والهلاك المحتوم. إذ تتألف من عدة رجال مصلوبين يغنون أغنية، يحتفلون بآخر بصيص من النور المتبقي قبل أن يغرق العالم كله في الظلام. ومهما تقدمنا في العمر، سيظل معنى الأغنية صادقاً إلى الأبد: “انظر دائماً إلى الجانب المشرق من الحياة”.
وأنا واثق من أنه لو كان المسيح يعرف الكلمات، لغناها إلى جانب رفاقه المصلوبين.
8. Wise Blood
بالنسبة للعديد من الدعاة، لا يعد الدين سوى تجارة. ومن المؤكد أنهم يستطيعون مسامحة أنفسهم بسهولة بعد سرقة أموال أبناء رعيتهم، أو ربما يقنعون أنفسهم بأن أكاذيبهم ومبالغاتهم وجشعهم تخدم قضية نبيلة: نشر الكلمة وتأثير مشيئته. لقد رأينا أمثلة كثيرة على ذلك ولا يزال الأمر مستمراً. من الدعاة اليساريين واليمينيين على حد سواء، وخاصة أولئك الذين باعوا أرواحهم لترامب، معلنين أنه نموذج للقيم المسيحية رغم كل الأدلة التي تثبت عكس ذلك.
وفي فيلم Wise Blood الفكاهي للمخرج جون هيوستن، نتعرف على هؤلاء الدعاة الدجالين، ولكن ليس أولئك الذين يستطيعون تحمل تكلفة طائرات خاصة. بل هؤلاء هم الدعاة المنحطون، الذين يتواجدون في الشوارع وعلى الراديو. حدث كل هذا قبل أن يبدأوا في الانتشار كالنار في الهشيم في أمريكا في عهد ريغان. تدور الأحداث في السبعينيات، في أعماق الجنوب، حيث يضيع الكثيرون ويتوقون لمن يرشدهم.
يفتتح الفيلم بمشهد لـ هيزل موتس (براد دوريف بوجه نضر في أحد أدواره البطولية النادرة)، عائداً من الخدمة العسكرية إلى منزل طفولته القديم المتهالك. وبتذكره للإساءة التي تعرض لها من جده الداعية (الذي يجسده المخرج جون هيوستن نفسه)، يقرر تأسيس كنيسة من نوع مختلف: كنيسة بلا مسيح. يسافر إلى مدينة قريبة بالقطار، معلناً لراكب زميل أنه “سيفعل أشياء لم يفعلها من قبل”.
وعندما يجد رقم بائعة هوى على جدار حمام، يستوقف سيارة أجرة لتأخذه إلى هناك، ويلاحظ سائق التاكسي أنه يمتلك قبعة ووجه داعية. يعلن هيزل بيقظة أنه لا يؤمن بأي شيء. وبينما ينزل في الشارع الصحيح، يلاحظ سائق التاكسي: “هذه هي مشكلتكم أيها الدعاة، لقد أصبحتم جميعاً أرفع من أن تؤمنوا بأي شيء”.
وبعد أن يتعرف على بائعة الهوى البدينة، يلتقي بكاهن دجال يُدعى آسا (الراحل العظيم هاري دين ستانتون)، الذي يتظاهر بالعمى، وابنته اللعوب ساباث (إيمي رايت). يخلق هيزل من آسا الخصم المطلق له، في إسقاط لجده المسيء. ويبدأ هيزل في الوعظ في الشارع بنفسه، متبرئاً من أي مفهوم مسيحي مثل الخلاص أو الفداء، حيث يجب استبدال موضوع المسيح برمز مادي، رمز مصنوع من لحم ودم.
وكما هو الحال غالباً مع أولئك الذين يرغبون في فضح الأساطير والخرافات، فإنهم يقعون فريسة لأساطير وخرافات مختلفة. يفصل الفيلسوف جون غراي، في كتابه الممتاز “الأنواع السبعة للملحدين” (The Seven Types of Atheists)، عدداً لا يحصى من الأساطير، المنحدرة في الغالب من عصر التنوير، والتي يقع الملحد فريسة لها. فدين يحل محل آخر. وبدلاً من الذهاب إلى الكنيسة أو الصلاة للإله، يخدم الناس كرموز للشركات ويضعون إيمانهم في الإنسانية. لطالما كان العقل البشري فريسة سهلة للوهم، بغض النظر عن مدى اعتقادهم بأنهم “مستنيرون”.
والشيء الوحيد الذي يميز هيزل عن جميع الدعاة الآخرين في المدينة هو صدقه. فبينما يسعى الدعاة المزيفون مثل آسا أو داعية الراديو هوفر شوتس (نيد بيتي اللزج ببهجة) وراء الربح السريع، يريد هيزل حقاً الوصول إلى الناس وإيقاظهم من سباتهم الثيوقراطي.
وفي مكان يعج بالأرواح الضائعة والأنبياء الكذبة، حيث أصبح الدين تجارة والمسيح مجرد أداة تسويقية، سيقترب الملحد من الخلاص. في النهاية، وبعد التعامل مع الكثير من الحمقى والدجالين، يعمي هيزل نفسه، ويلقي بنفسه في الظلام إلى الأبد. ويقضي الأيام الأخيرة من حياته في ألم، واضعاً صخوراً حادة في حذائه ولافاً أسلاكاً شائكة حول بطنه.
وعندما تعرض عليه صاحبة المنزل المتيمة بحبه (ماري نيل سانتاكروس) الإقامة والحميمية، بشرط أن يتزوجا، يرتدي هيزل معطفه بصمت ويتجه نحو الباب. تخبره صاحبة المنزل متوسلة إليه بالبقاء: “العالم مكان فارغ”. يدرك هيزل أنه عالم فارغ في الخارج وأن لا أحد سواها سيقدم له هذه السعادة والدفء. لكنه لا يستطيع السماح لنفسه بقبول ذلك، إذ يشعر أنه يجب أن يعاني حتى أنفاسه الأخيرة. لذا يخرج إلى البرد القارس، نحو موت محقق.
وتبقى مسألة حصوله على نوع من الخلاص في النهاية قابلة للنقاش. لكنه على الأقل كان يدرك تجاوزاته وحاجته إلى التكفير.
في النهاية، كان هيزل روحاً محطمة. ضحية إساءة من شخصية أبوية اعتقدت أنها تؤدي عمل الإله. يمكن للناس أن يفعلوا أشياء مروعة إذا اعتقدوا أنهم مبعوثون من العناية الإلهية. وقد يستنتج المرء أنه لم يكن ملحداً في المقام الأول. بل كان، دون أن يدرك ذلك، يسعى إلى إعادة ترسيخ علاقته بالإله، وهي العلاقة التي مزقها جده.
يُعد فيلم Wise Blood اقتباساً أميناً لرواية فلانيري أوكونور، رغم أن الرواية تملأ العديد من الفراغات المتعلقة بدوافع الشخصيات وخلفياتهم؛ لذا أقترح قراءة الرواية إذا كنت تشاهد الفيلم. لم يحظ هذا الفيلم بضجة كبيرة عند إصداره، ولكن على مر السنين أُعيد اكتشافه ونال الثناء الذي يستحقه. وهو بالتأكيد أحد أكثر أفلام هيوستن التي لم تنل حقها من التقدير.
كما أنه تصوير قاسٍ ولكنه صادق للضياع واليأس الذي يجتاح الثقافة الأمريكية الجنوبية. مكان تُلقى فيه الشتائم العنصرية بلا داعٍ. حيث يجد الناس أنفسهم ويفقدونها. وحيث يبحث الأشخاص المصابون باضطرابات نفسية غير مشخصة عن الإله في أكثر الأماكن غير المتوقعة. إنه مكان يتدفق فيه الدم الجامح بجنون.
7. Silence
لطالما حلم مارتن سكورسيزي باقتباس ملحمة شوساكو إندو العميقة Silence منذ أن قرأها في أوائل الثمانينيات. وبما أنه كان يطمح للكهنوت، فقد لامست الرواية قلب مارتي بعمق، كما وصف في مقدمة مؤثرة كتبها للرواية. وفي هذه المقدمة، يعترف بقراءة الرواية عدة مرات طوال حياته: “لقد منحتني نوعاً من الزاد الذي لم أجده إلا في أعمال فنية قليلة جداً”.
في رأيي، يُعد فيلم Silence مشاهدة ضرورية لأي كاثوليكي أو شخص مؤمن. فهو فيلم يمكنه اختبار إيمانك وترسيخه في آن واحد. ويطرح السؤال الأكثر إيلاماً على الإطلاق في عوالم الإيمان: لماذا يصمت الإله في وجه المعاناة؟
تدور الأحداث في القرن السابع عشر تقريباً، حيث ينطلق الأب سيباستيان رودريغيز (الذي جسده أندرو غارفيلد بحميمية)، وهو يسوعي تقي، في مهمة لاكتشاف مدى صحة الأخبار التي تفيد بأن معلمه الأب فيريرا (ليام نيسون) قد ارتد عن دينه أثناء مهمته في اليابان الإقطاعية، حيث حُظرت المسيحية. ويسافر سراً إلى اليابان برفقة الأب غاروبي (آدم درايفر) التقي أيضاً، على أمل العثور عليه وإثبات العكس. لكن الإجابة تتضح أنها أكثر رعباً مما كانا يتخيلان، والأسئلة الوجودية التي تصاحبها ستغيرهما إلى الأبد.
يصور فيلم Silence الفظائع التي ارتكبتها الحكومة اليابانية ضد المسيحيين بعبارات لا تلين، لكنه لا يهدف فقط إلى إدانة جانب واحد، بل يطرح أيضاً أسئلة صعبة على جانب اليسوعيين. ما مدى عدالة مهمتهم؟ هل من الصواب لهم التبشير بدينهم بين هؤلاء المزارعين البائسين والفقراء؟ كيف يمكن لسلطتهم الدينية أن تكون مطلقة عندما تتسبب في مثل هذه المعاناة الهائلة؟
ويعود السؤال إلى المشاهد: ماذا كنت لتفعل؟ تبدو الإجابة واضحة ولكن هل هي كذلك حقاً؟ قد تعني الإجابة فقدان روحك من أجل الصالح العام. ولكن أليس هذا ما كان يسوع ليتمناه؟ أم يجب علينا جميعاً أن نعاني إذا أردنا كسب مكان في ملكوته؟
قد تكون الإجابة مؤلمة. وطالما أن الإله صامت، فلن نكون متأكدين أبداً. لذا كل ما نملكه هو الإيمان. وحتى لو اضطررنا لدفنه بداخلنا، فسنحتفظ به قريباً من قلوبنا.
6. The Sunset Limited
من بين جميع أعمال كورماك مكارثي الأدبية المذهلة، سيظل The Sunset Limited المفضل لدي دائماً، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى هذا الاقتباس المثالي الذي قدمه تومي لي جونز. فعلى عكس أعمال مكارثي الشهيرة الأخرى، يخلو من العنف الصادم، والعرض البشع للشر. بل يقتصر الأمر على شخصين يتحدثان عن الحالة الإنسانية التي غالباً ما تكون مؤلمة. هذا كل شيء. ربما يشعر الكثير من الناس بالملل من هذا المفهوم بالفعل، لكنني شخصياً أعشقه، خاصة عندما تصدر الكلمات من عقول أدبية فذة مثل مكارثي.
ورغم أن تيمة الدين تلعب دوراً كبيراً طوال السرد، فإن The Sunset Limited يتناول أيضاً الحاجة إلى إيجاد معنى في هذا العالم. في البداية، قد يجادل المرء بأن شخصية وايت (التي يلعبها جونز) هي الملحد النمطي: مفكر وحيد، بعد أن رفض المسيحية والإيمان، محكوم عليه بالهلاك والضياع إلى الأبد. وفي الوقت نفسه، يمكنك أيضاً المجادلة بأن بلاك (صامويل إل. جاكسون) هو المسيحي النمطي: مجرم سابق تحول إلى مسيحي منافق يستخدم الدين لتبرير أفعاله الماضية وفرض معنى على حياته.
بطبيعة الحال، ليست الأمور واضحة تماماً كالأبيض والأسود. فكلا الشخصيتين لديهما تعقيداتهما الشخصية، وتجاربهما التي حولتهما من معنى إلى آخر. الفرق الوحيد هو أن بلاك يبحث عن النور بينما يتوق وايت إلى الظلام. أحدهما يرفض الحياة بينما يراها الآخر كأثمن قوة على الإطلاق. هناك نفاق وغطرسة على كلا الجانبين. أحياناً أتفق أكثر مع بلاك، وأحياناً أخرى مع وايت. يعتمد الأمر على اللحظة. أحياناً أريد أن أصدق بلاك بينما أعلم في أعماقي أن وايت محق في كل شيء تقريباً.
وفي خطابهما، يحظى كل جانب بلحظة انتصار وهزيمة، لكن لا ينتصر أحد في النهاية. قد يجادل المرء بأن فكر وايت ينتصر في النهاية وأن محاولات بلاك لتحويل وايت إلى جانبه، بعيداً عن قطار “صن سيت ليمتد”، قد باءت بالفشل. وعندما يصرخ بلاك للإله في النهاية، سائلاً إياه لماذا لم يمنحه الأدوات الفكرية المناسبة للتأثير على وايت، لا يتلقى إجابة.
من الممكن أن يكون وايت محقاً، وأننا لسنا سوى مضيفين بائسين في كون بلا إله، لكن ربما يرى بلاك شيئاً يمنعه كآبة وايت من رؤيته: الصورة الأكبر، الشيء الذي يهم الإنسان الفاني حقاً. ووفقاً لهذا المنطق، قد يكون القليل من المخدر العقلي ضرورياً. فقد يجعلنا نقدر الوقت القصير الذي نقضيه على هذا الكوكب.
قد لا تكون هناك مكافأة في الآخرة، لكن ربما لا يهم ذلك. ربما كل ما يهم هو أن نلهم الآخرين للبقاء على المسار وعدم استقلال قطار “صن سيت ليمتد”. هناك ما يمكن قوله عن الأشخاص الذين يتظاهرون بأنهم ملائكة. وهناك ما يمكن قوله عن أولئك الذين يريدون نشر النور في هذا العالم المظلم.
يُفسر هذا النور، وهذه المشاعر المتسامية بطرق لا حصر لها: الوحدانية، محبة الإله، الولادة الجديدة، التنوير. لا يهم كيف يفسرها المرء. فهي ثمينة حتى لو كانت مؤقتة فقط، أو وهمية، مجرد كيمياء دماغية متقلبة. حتى وايت يشعر بها خلال أحد مونولوجات بلاك، يمكنك رؤية ذلك في عينيه. للحظة يُنتزع من فراغ وجوده. لو أنه استمع لفترة أطول قليلاً. لو فعل ذلك، لعرف أن بلاك سيكون في انتظاره في المرة القادمة التي يبحث فيها عن قطار “صن سيت ليمتد”.
سيكون دائماً هناك، مستعداً دائماً لأخذه بين ذراعيه إذا ما قفز مرة أخرى. سيأتي قطار “صن سيت ليمتد” من أجلنا جميعاً. بل إن البعض يتطلع إليه. لكن من الجيد أن نعرف أننا لسنا وحدنا. وأن هناك شخصاً ما، مستعداً لتغيير عقولنا.
5. The Innocents
يبدو الحفاظ على الإيمان أثناء الحرب، بعد مشاهدة أسوأ ما يمكن للبشرية أن تقدمه، أمراً مستحيلاً في بعض الأحيان. كيف يمكنك أن تظل مؤمناً بالإله، وبالتأكيد بقوته الحامية، بعد تحمل الكثير من القسوة والأهوال، وبعد أن جرفت أمواج الشر العاتية أرواحاً بريئة لا حصر لها؟ لا يملك فيلم The Innocents العميق والمهم تاريخياً للمخرجة آن فونتين إجابة قاطعة على هذا، وحتى الشخصيات التقية في الفيلم تبدو في حيرة من أمرها.
يستند الفيلم جزئياً إلى تجارب مادلين بولياك كطبيبة في الصليب الأحمر خلال الحرب العالمية الثانية، وهي أيضاً عمة فونتين، بالإضافة إلى الاغتصاب الجماعي للنساء البولنديات أثناء الاحتلال السوفيتي. تدور الأحداث في عام 1945، بعد وقت قصير من نهاية الحرب، حيث تتوسل راهبة بولندية، الأخت ماريا (أجاتا بوزيك) للحصول على المساعدة في مخيم للصليب الأحمر. في البداية تُرفض بفظاظة لأن المخيم لا يقدم الرعاية الطبية إلا للفرنسيين، لكن طبيبة واحدة، ماتيلد (لو دي لاج) تشفق عليها وتتبعها إلى الدير، حيث يبدو أن إحدى أخواتها مريضة بشدة.
ويتضح أن الراهبة المريضة، إلى جانب ست راهبات أخريات، حوامل بعد تعرضهن للاغتصاب المتكرر من قبل الجنود السوفييت. ومن أجل حماية الدير من العار والفضيحة، ترغب رئيسة الدير، الأم الرئيسة (أجاتا كوليسزا) في إبقاء الأمر سراً. ولكن نظراً لأن حياة الراهبات وأطفالهن على المحك، تُقبل ماتيلد في الحظيرة وسرعان ما تبدأ في تقدير أسلوب حياتهن وخياراتهن، على الرغم من حساسيتها المناهضة للدين والشيوعية.
وكالعديد من الأفلام العظيمة التي تتناول الدين، يُظهر الفيلم أيضاً خطر الوثنية الدينية، حيث يؤدي الخوف من الخطيئة والفضيحة إلى اكتشاف مروع. كما يكشف عن الإساءة النفسية والجسدية المروعة للنساء أثناء الحرب وكذلك داخل التسلسل الهرمي الكاثوليكي. فهؤلاء النساء يتعرضن للقمع المستمر ويُطلب منهن الشعور بالخجل من أجسادهن. ويُبيّن كيف أن العديد من النساء لم يكن لديهن خيارات كثيرة في تلك الأيام المظلمة، وانضممن إلى الدير بسبب الافتقار إلى الخيارات.
ليس من المألوف أن تشاهد فيلماً عن الحرب العالمية الثانية من منظور النساء، المقموعات بالتقاليد الدينية فضلاً عن التهديد بالعنف. وبصرف النظر عن أهميته التاريخية، فإنه يحتوي أيضاً على واحدة من أعمق تشبيهات الإيمان التي سمعتها في السينما: “في البداية، نكون مثل طفل يمسك والده بيده، ويشعر بالأمان. وتأتي لحظة وأعتقد أنها تأتي دائماً حيث يتركك الأب. نضيع، وحيدين في الظلام. ننادي، ولا أحد يجيب. نستعد، ونتفاجأ. نُضرب في القلب. هذا هو الصليب. وراء كل فرح، يبرز الصليب…”.
إنه صادق ونابع من القلب. يمكن للإله أن يكون أشياء كثيرة لأناس كثيرين، ولكن إذا كان هناك شيء واحد يُعرف به، فهو صمته. تسعى بعض النساء في هذا الفيلم إلى استقلالهن، بل إن إحداهن تترك الدير لمتابعة حياة مختلفة. وتبقى أخريات لأداء عمل الإله، على الرغم من وجود سبب كافٍ للاستياء من غيابه الواضح. لقد منحتهن حياتهن المضطربة مبرراً أكثر من كافٍ للردة، ومع ذلك ما زلن يعتقدن أن مكافأة متسامية تنتظرهن في الآخرة.
ومع انتهاء الفيلم بنبرة جميلة، لا يسعك إلا أن تعجب بهؤلاء النساء وتفكر في النساء الحقيقيات في الماضي، اللواتي غالباً ما يُنسين ويُتجاهلن في التاريخ. هذا هو تكريمهن السينمائي وأنا ممتن لمشاهدته.
4. Calvary
الحقيقة المروعة هي أنه، حتى بعد التضحية الأكثر رمزية على الإطلاق، والمعاناة التي تأتي من الصلب، والمسيح الكدم والمضروب الذي يحمل الصليب الخشبي، والدم الذي يتسرب من الأشواك التي تخترق فروة الرأس، ومسيرة الموت البطيئة والمؤلمة، والخلاص بموت رحيم، والحديث عن القيامة، تستمر الحياة ببساطة.
وبكل انحطاطها وخطاياها، استمر الناس وكأن شيئاً لم يحدث، وكأن شيئاً لم يتغير، وكأن أي دروس لم تُستفد. لو نظر المسيح إلى التاريخ، لرأى منظمات وسياسيين يسيئون استخدام كلماته من أجل السلطة والمكاسب المالية. سيبدو الأمر وكأنه مات عبثاً. كم عدد الأشخاص الذين أُنقذوا حقاً؟ هل يتطابق مع أعداد الأشخاص الذين عانوا، روحياً أو جسدياً، على أيديهم الموهومة أو على أيدي آخرين باسمه المقدس؟
وحتى الآن، وحتى بعد كل المظالم الواضحة، ومعاناة وموت الكثير من الأبرياء وتجاهل الفساد في الحكومات، تستمر الحياة. لا تتغير السياسات. وتستمر الأمور كما كانت من قبل. وتستمر أهوال الطبيعة البشرية.
ومع ذلك يجب ألا تفقد الأمل. يجب أن تواصل السير على خطاه. هذا ما يفعله الأب جيمس لافيل (بريندان جليسون)، الذي يعمل كمرشد روحي في بلدة صغيرة في أيرلندا حيث تخلى معظم أبناء رعيته منذ فترة طويلة عن الكنيسة ورسالتها. وكما توحي بداية الفيلم، فإن هذا أمر مفهوم، خاصة بعد كل الاكتشافات المتعلقة بالاعتداء على الأطفال وتآمر الكنيسة في إخفائه. هذه كنيسة خذلت قطيعها ومسيحها في جوهرها.
ولكن طوال الفيلم، يواصل لافيل زيارة كل فرد من أبناء الرعية المليئين بالعيوب، من مصرفي ساخر (ديلان موران)، وكاتب يميل للانتحار (إم. إيميت والش)، وزوجة خائنة (أورلا أورورك) وزوجها غير المبالي (كريس أوداود)، وطبيب عدمي (آيدان جيلن) وغيرهم، على أمل أن يقدم لهم بعض الإرشاد الروحي. يرفض معظم أبناء الرعية هؤلاء وجوده أو يتجاهلونه، لكن الأب لافيل لا يفقد الأمل في أي منهم أبداً.
لكن التداعيات المظلمة للفضائح تترك الأب لافيل في خطر مميت محتمل، مع غريب غامض في كرسي الاعتراف يهدد بقتل لافيل يوم الأحد التالي. كان هذا الغريب الغامض قد تعرض للاعتداء من قبل كاهن آخر ويأمل أن يترك موت كاهن صالح، وهو الأب لافيل، تأثيراً ضرورياً.
بعبارة أخرى، نأمل أن يؤدي موت شخص بريء إلى زعزعة النظام الخاطئ للكنيسة الكاثوليكية. وبينما يفكر لافيل في قراره إما بالفرار أو مواجهة الغريب، فإنه يجدد أيضاً علاقته بابنته المنفصلة عنه (كيلي رايلي)، وفي ذلك المشهد الرائع، يؤكد أن فضيلة التسامح قُلل من شأنها بشدة في عقيدة الكنيسة.
تُعد تحفة جون مايكل ماكدونا في بعض الأحيان كوميديا سوداء قاسية، خاصة مع موهبته في الحوار الذكي (وهو أمر متوارث في العائلة، كما يتضح من شقيقه مارتن). لكنها أيضاً دراما روحية عميقة تطرح أسئلة صعبة حول مسؤولية الكنيسة في الفضائح، وما يعنيه أن تكون رجلاً صالحاً في عالم مليء بالخطايا الكئيبة. وبينما قد يجد البعض قرار لافيل النهائي سخيفاً، قد يدرك آخرون أهميته الروحية.
وبينما تستمر الحياة في النهاية مع استمرار العديد من أبناء الرعية في طرقهم الخاطئة، فإن أولئك الذين تأثروا بوجود لافيل يمضون قدماً نحو حياة أكثر إرضاءً. كل ما يمكننا أن نأمله الآن هو أن يتلقى أشخاص مثل لافيل، حتى بعد موتهم المأساوي، مكافآتهم الإلهية.
3. Winter Light
أصبح جوناس (ماكس فون سيدو)، وهو صياد في قرية ريفية صغيرة في السويد، مهووساً باحتمال الإبادة النووية. يقرأ عن الشعب الصيني، وكيف يتربون على كراهية الغرب، وكيف سيمتلكون يوماً ما قدرات نووية؛ ويجب أن نتذكر أن هذا الفيلم صُنع في أوائل الستينيات.
وعلى الرغم من إنجابه لثلاثة أطفال وزوجة محبة (جونيل ليندبلوم)، إلا أنه يزداد يأساً. تحثه زوجته على التحدث إلى القس المحلي، توماس (جونار بيورنستراند)، ورغم أن جوناس لا يرى جدوى من ذلك، إلا أنه يوافق في النهاية.
لكن هناك خطباً ما في القس توماس. يبدو القس مريضاً ومرهقاً، ويبدو وكأنه في أمس الحاجة إلى الراحة. لا يبدو أنه على مستوى مهمة مواساة جوناس، لكنه يحاول رغم ذلك. ولكن عندما يطرح عليه جوناس السؤال البسيط والنابع من القلب: “لماذا يجب أن نستمر في العيش؟”، لا يعرف القس ماذا يقول.
ودون الرغبة في إحراج القس، يصرح جوناس المحبط بأن القس لا يشعر بصحة جيدة وأنه لا ينبغي له إزعاجه. ومع ذلك، يحثه القس على مقابلته لاحقاً. وعندما يغادر جوناس وزوجته، يبدأ القس في صراع مع اكتئابه وكربه الوجودي، وهو أمر كان يختمر بداخله لفترة طويلة. فهل سيجد القس الكلمات المناسبة لإنقاذ جوناس من دوافعه الانتحارية؟
على الرغم من افتتاحي الحديث بجوناس، إلا أن الفيلم يتمحور بالكامل حول القس وصراعه الروحي. إنه عمل يركز على الشخصية وتدور أحداثه في فترة زمنية قصيرة، من الصباح إلى بعد الظهر. ولكن في هذا الوقت القصير، تُطرح الكثير من الأفكار وتُكشف أسرار عديدة. لا يقتصر الأمر على قس فقد إيمانه، بل يتعلق أيضاً بقس يحد على زوجته الراحلة. يتعلق الأمر بالحب من طرف واحد، بحب شخص لا يستطيع أن يبادلك الحب؛ وفي هذه الحالة، إنها المعلمة مارتا (إنغريد ثولين) وعاطفتها تجاه القس توماس.
وربما يتعلق الأمر أيضاً باستحالة إنقاذ الجنس البشري، خاصة مع ابتكار القنبلة الذرية. لقد كنا دائماً بارعين في إطفاء الحياة، والآن لدينا القدرة على إطفاء كل أشكال الحياة على الأرض. هل هذا ما كافح المسيح ومات من أجله؟
كانت علاقة المخرج/الكاتب إنغمار بيرغمان معقدة بوالده، وهو قس لوثري صارم. وبما أن جميع أفلامه شخصية للغاية، فربما يتحدث صوت والده التقي عبر هذه الأفلام، في شكوك بيرغمان نفسه حول وجود الإله. ومثل القس توماس، يريد بيرغمان بشدة أن يؤمن. يريد أن يكون قادراً على الاستمتاع بمجد الإله. لكنه لا يستطيع التخلي عن عقله، وعن التناقضات في الكتاب المقدس. لا يستطيع إنكار وجود الشر ولا صمت الإله.
يُعرف فيلم Winter Light بأنه الفيلم الثاني في ثلاثية رسمية، تبدأ بفيلم Through a Glass Darkly وتنتهي بفيلم The Silence. وتتناول الأفلام الثلاثة تيمات الإيمان والروحانية. وكشأن جميع أفلام بيرغمان الرائعة والعميقة، فإنه فيلم يرفض إراحة الجمهور بإجابات سهلة. وإذا كانت الإجابات التي يقدمها في النهاية مؤلمة للروح، فليكن.
بيرغمان فنان يريد فقط أن يكون صادقاً مع نفسه ولا يريد الكذب والتملق لجمهوره. نهاية فيلم Winter Light مفعمة بالأمل ومأساوية في آن واحد. ينتهي الفيلم في بداية القداس التالي، حيث يعلن القس توماس: “قدوس، قدوس، قدوس، العالم مليء بمجده”، مع كون مارتا هي الوحيدة التي حضرت قداسه.
قد تبدو الكلمات في النهاية جوفاء، بمعرفة ما يؤمن به القس توماس حقاً، ومع ذلك فهو يقف هناك رغم كل شيء. ويستمر في التمثيلية. ذكر الفيلسوف الملحد سام هاريس أنه تلقى الكثير من المراسلات من سلطات دينية فقدت إيمانها ولكنها لا تزال مستمرة. حتى الأم تيريزا، رغم أن مشاعري الخاصة تجاه قداستها ليست إيجابية جداً، عانت من فترات شك قاسية طوال حياتها.
وكما صرح القس توماس ببرود شديد لجوناس في وقت سابق من الفيلم: “يجب أن نستمر”. أحياناً يكون الأمر بهذه البساطة. وإذا فعلت ذلك، فربما تشعر بالمجد مرة أخرى، ولو لتلك اللحظة القصيرة.
2. The Mission
منحت صحيفة “تشيرش تايمز” (Church Times) الأنجليكانية التي تحمل اسماً مناسباً (وخالياً من الخيال إلى حد ما) فيلم The Mission للمخرج رولاند جوفي المركز الأول في قائمتها لأفضل 50 فيلماً دينياً. وإذا لم يكن ذلك مرموقاً بما فيه الكفاية بالنسبة لك، فقد كان The Mission أيضاً واحداً من 45 فيلماً اختارها الفاتيكان في قائمته للأفلام التي تحتفل بالذكرى المئوية للسينما، وُضعت تحت موضوع الدين. وفي رأيي المتواضع، إنه ليس فقط أحد أرقى أمثلة السينما الدينية، بل هو أيضاً أحد أجمل الأفلام التي صُنعت على الإطلاق.
وعلى الرغم من كل بهائه التوراتي، فإنه صادق بلا رحمة بشأن الخطايا المميتة التي رافقت عهد الكنيسة الكاثوليكية. ويرفض الخجل من الفظائع العنيفة التي ارتكبها المستعمرون البرتغاليون والإسبان بينما كانوا تحت الحماية الأخلاقية للكنيسة الكاثوليكية.
يُفصل الفيلم واحدة من الجرائم العديدة ضد السكان الأصليين، وفي هذه الحالة مجتمع الغواراني من الأرجنتين في عام 1740. ينجح الأب غابرييل (جيريمي أيرونز) في أن يحظى بقبول هذا المجتمع ويبني قبيلة إرساليته داخل غابتهم.
وفي تلك الأثناء، يسعى رجل يعمل في تجارة الرقيق لهؤلاء السكان الأصليين، وهو رودريغو ميندوزا (روبرت دي نيرو)، إلى الخلاص بعد قتل شقيقه فيليبي (آيدان كوين) في نوبة غضب غيورة. يعرض عليه الأب غابرييل إمكانية الفداء، إذا انضم إليه وإلى زملائه اليسوعيين (والذين يضمون ليام نيسون بالمناسبة) في رحلة عودتهم إلى الإرسالية. ويجد رودريغو بالفعل الخلاص في الأيدي المحبة لمجتمع الغواراني.
لكن السلام لن يدوم مع توقيع معاهدة مدريد، التي تضع قبائل الغواراني في خطر التحول إلى رعايا للمستعمرين البرتغاليين…
وعلى الرغم من العنف والمأساة الحتميين في النهاية، فإنه بالتأكيد ليس بائساً بالكامل. إنه فيلم يستمتع أيضاً بعظمة خلق الإله، والتي تتجلى بروعة في مناظره الطبيعية الخلابة، مصحوبة بواحدة من أجمل الموسيقى التصويرية التي ألفها العظيم إنيو موريكوني.
سيبقى المشهد الذي يستعيد فيه رودريغو فداءه محفوراً في ذاكرتك، كتذكير عظيم بقوة الحب والنور الذي يمكن أن يقدمه الدين. وبصرف النظر عن إدانة السلطات الدينية في النهاية، يحتفي الفيلم باليسوعيين الأفراد الذين خالفوا أوامرهم لحماية (والموت بين) قبيلتهم المهتدية. إنها تضحية جديرة باسم المسيح نفسه. وتُبيّن لنا المعنى الحقيقي للقتال من أجل قوة عليا. وينتهي باقتباس مناسب جداً من الكتاب المقدس: “والنور يضيء في الظلمة، والظلمة لم تدركه”.
1. The Apostle
إحدى أعظم جواهر السينما الدينية هي مشروع الشغف لروبرت دوفال The Apostle، وهو فيلم كتبه وأخرجه ولعب بطولته. لقد أمضى عقوداً في محاولة الحصول على تمويل لهذا الفيلم واضطر في النهاية إلى تمويل الفيلم بنفسه، رغم أنه يجب القول إنه بسبب نجاح الفيلم، استرد كل أمواله من الموزعين. ويتجلى الشغف والدقة، سواء في تصويره للمسيحية الخمسينية أو الثقافة الجنوبية، طوال الفيلم.
يحتفي الفيلم بروح هؤلاء الدعاة دون تحويلهم إلى صور نمطية أو دجالين خبيثين. فهم غنائيون في نصوصهم الشعرية؛ ويتحركون وكأن الروح القدس نفسه يتلبسهم. ويجلبون فرحاً جنونياً لجمهورهم، وهو أمر قد يبدو صادماً بالمقارنة لأشخاص اعتادوا على خدمات الكنيسة الكئيبة، مثلي.
لكنه يجرؤ أيضاً على كشف التحيزات الفطرية في ريف لويزيانا الصغير. أشباح الكونفدرالية ومهمتها المتعبة، التي لا تزال تطارد السهول والرجال غير المتعلمين. ويُبيّن أن هؤلاء الدعاة، على الرغم من دعوتهم الإلهية وصدقهم المتفاني، هم بشر أيضاً. بشر لديهم نفس القدرة على ارتكاب الخطيئة مثل أي شخص آخر.
سوني (روبرت دوفال) هو أحد هؤلاء الدعاة، وهو رجل يخون زوجته (فرح فاوست) بانتظام. وعلى الرغم من ذلك، لا شك في إيمانه. هذا رجل يتحدث شفهياً إلى الإله وكأنه دائماً بجانبه. ومع قلة اكتراثه بجيرانه، فإنه يطلق العنان لإحباطه عليهم عندما تبدأ حياته في الانهيار.
وعندما تتركه زوجته من أجل داعية أصغر سناً، يثور سوني بعنف ويضرب الداعية الشاب بمضرب بيسبول، مما يؤدي في النهاية إلى مقتله. وبدلاً من مواجهة جريمته، يفر سوني، ويجوب الثقافة الأمريكية الجنوبية بلا هدف لفترة من الوقت. وفي النهاية يجد نفسه في بلدة تعاني من الفصل العنصري في بايو. ويتولى إدارة كنيسة للسود من داعية متقاعد ويأمل في العثور على الخلاص بإنهاء الفصل العنصري والجمع بين الناس.
تبدو جميع الشخصيات دقيقة، حتى لو لعبها أشخاص مشهورون مثل جون كارتر كاش وبيلي بوب ثورنتون. لطالما كان دوفال معجباً بالثقافة الخمسينية وأراد تقديم تكريم للدعاة الملهمين الذين رآهم على المسرح. وإذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا، أقترح مشاهدة مقابلة مثيرة للاهتمام أجراها للترويج للفيلم مع لاري كينغ، والتي يمكنك العثور عليها على يوتيوب. لكنه لا يصور هؤلاء الدعاة بعظمة مفرطة، بل يتركهم ليكونوا على طبيعتهم. إنهم يريدون فقط نشر الكلمة. ويريدون منح الناس إمكانية الوصول إلى أبواب الجنة.
قلوبهم في المكان الصحيح، ولكن مع ذلك، هذا لا يعني أنه لا يمكن تضليلهم مثل أي مخلوق من مخلوقات الإله. ينتهي الفيلم بنبرة مؤثرة، دون العودة إلى العاطفة الهوليوودية المعتادة. ينتهي برجل صالح يدفع ثمن خطاياه. ولكن حتى مع فقدان حريته، فإنه لا يزال ينشر الكلمة.
يأمل المرء أنه عندما يحين وقته، سيعتقد الإله أنه فعل ما يكفي ليتمكن أخيراً من العودة إلى دياره…
