تمتلك الأفلام، في أنقى صورها، قدرة استثنائية على إثارة أعمق المشاعر الإنسانية لدى مشاهديها. فبعض الأفلام قد تكون مؤثرة للغاية، أو مستفزة، أو مبهجة، لدرجة أنها تتركنا في حالة مزاجية مختلفة تماماً عند ظهور شارة النهاية. ويزداد هذا التأثير عندما يحمل الفيلم رسالة أخلاقية أو قيمية.
وعلى الرغم من أن الأفلام هي أعمال خيالية، إلا أن القصص التي تصورها والأداء المتفاني للممثلين غالباً ما يكون انعكاساً جميلاً، وإن كان مؤلماً بعض الشيء، للحياة الواقعية، حتى في أكثر السيناريوهات غرابة. إن القدرة على التماهي مع الألم والخوف والقلق والسعادة هي وسيلة لا نهائية يمكن للجمهور من خلالها التواصل مع العمل، والاحتمالات هنا بلا حدود. السيناريو الصادق، والإخراج المتعاطف، والأداء الصريح هي وصفة مجربة للتأثير في المشاهد.
وفي محاولة للاحتفاء بقدرة السينما التي لا تُقاس على إثارة رد فعل لدى جمهورها، نقدم هنا قائمة بأفلام من المؤكد أنها ستوفر تجربة عاطفية. من الإحباط إلى الحزن، ومن السعادة إلى الارتياح، توثق هذه القائمة طيفاً متنوعاً للغاية من المشاعر المذهلة التي يمكن للسينما أن تستخرجها من جمهورها. إن مشاهدة كل فيلم من هذه الأفلام كفيلة بترك المشاهد منهكاً عاطفياً لأسباب مختلفة.
1. The Hunt (Thomas Vinterberg, 2012)
فيلم ‘The Hunt’، للمخرج الدنماركي توماس فينتربيرغ، هو عمل محبط للغاية ومساوم أخلاقياً، يبرز فيه مادس ميكلسن في دور لوكاس، وهو معلم روضة أطفال هادئ يُتهم ظلماً بالتحرش بأحد الأطفال. ومما يزيد الطين بلة، أن الضحية المزعومة هي كلارا (أنيكا ويديركوب)، ابنة صديقه المقرب. إن ارتباك لوكاس، وصراع كلارا الداخلي مع قول الحقيقة بينما يضغط عليها البالغون من حولها، يجعل من هذا الفيلم عملاً سينمائياً سيستحوذ على انتباهك وقلقك في آن واحد.
إن مشاهدة حملة التشهير الحديثة التي يتعرض لها لوكاس على أيدي أصدقائه هي تجربة مستفزة ومحبطة تماماً، لكنها آسرة بعمق. وبينما يغرق لوكاس أكثر في العزلة التي فرضها عليه من كان يسميهم أصدقاء، يظل المشاهد على أعصابه، يأمل ويتوسل أن ينحرف مسار الفيلم لصالح كشف الحقيقة.
تتوالى مشاهد مؤثرة يلقى فيها لوكاس الدعم من ابنه، وصديقه برون (لارس رانث)، وكلبه الوفي فاني، وسرعان ما يشعر المشاهد وكأنه جزء من فريق الدفاع الصغير عن لوكاس. يقدم ‘The Hunt’ صورة صارخة توضح الضرر الذي يمكن أن تحدثه كذبة واحدة، والوصمة التي يمكن أن تتركها على حياة الأفراد والمجتمعات. إنه فيلم محبط، ومع ذلك فأنت مرتبط تماماً ببطل الفيلم وتصرخ ذهنياً من أجل الوصول إلى حل.
2. Hunger (Steve McQueen, 2008)
فيلم ‘Hunger’ هو عمل مأساوي يوثق إضرابات الجوع التي قام بها سجناء بلفاست خلال الاضطرابات في أيرلندا الشمالية، وتحديداً الفترة القاتلة التي تحملها بوبي ساندز (مايكل فاسبندر). وبصرف النظر عن عرض ظروف السجن الواقعية والمقززة والاقتحامية، فإن الثلث الأخير من الفيلم هو الأكثر إرهاقاً.
إن تجميع حالة ساندز التي تتدهور زمنياً أمر غير مريح للمشاهدة، على أقل تقدير، ولكن عندما يسبق ذلك نقاش فاسبندر المصمم حول الحفاظ على حرية بلاده وسرد حكاية من طفولته تحمل موازيات قوية للمناخ الحالي، يصبح الأمر مفجعاً. ومع ذلك، فإن رؤية قوة رجل يتمسك بالحياة بيأس في محاولة لتغيير مسار بلاده، أمر يبعث على الأمل والإلهام أيضاً.
بشكل عام، فإن الطبيعة الصريحة التي يقترب بها المخرج ستيف ماكوين من معركة ساندز تجبر المشاهد على مواجهة الطبيعة القاسية لنهايته، وكذلك فهم خطورة هذا الحدث الخاص في التاريخ الأيرلندي. إذا لم تترك وطنية ساندز العميقة المشاهد في حالة ذهول، فإن المعاناة التي يتحملها من أجل الوقوف من أجل بلاده في أعقاب سياسات تاتشر ستفعل ذلك بالتأكيد.
3. Merry Christmas Mr Lawrence (Nagisa Ōshima, 1983)
مع موسيقى تصويرية جميلة من ريويتشي ساكاموتو، يغلف فيلم ‘Merry Christmas Mr. Lawrence’ فوراً بمناخ من حزن الحرب العميق. من بطولة ديفيد بوي وتوم كونتي، يعد الفيلم عملاً مؤثراً للغاية يوضح الطبيعة المأساوية للحرب. الفيلم معقد أخلاقياً، ويضحي بمشاهد المعارك المعقدة ويستبدل الحركة بتسلسلات عاطفية تستكشف تداخل الثقافات المختلفة تحت مظلة الحرب.
يركز الفيلم على فترة طويلة قضاها أسرى الحرب البريطانيون والأستراليون في معسكرات يابانية خلال الحرب العالمية الثانية، ويشير إلى الروابط التي تشكلت بين الرجال الذين يتشاركون هذه التجربة غير المريحة، وكذلك تلك التي تشكلت بين أولئك الذين وضعتهم الحرب في مواجهة بعضهم البعض.
ربما يكون أقوى عنصر في هذا الفيلم هو الانطباع بأن العلاقات الودية وحتى العاطفية تتقطع عندما تنقلب موازين المعركة بسرعة كبيرة. في سلسلة من السيناريوهات المتوترة، بالإضافة إلى ذكريات الماضي القلبية، يغرس الفيلم شعوراً قوياً لدى المشاهد فيما يتعلق بالندوب العاطفية للحرب.
4. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
ربما يكون فيلم ‘Synecdoche, New York’ هو العمل الأكثر تجريداً لتشارلي كوفمان قبل إصدار ‘I’m Thinking of Ending Things’ في وقت سابق من هذا العام، وهو فيلم قد يتطلب مشاهدتين لاستيعابه بالكامل. ومع ذلك، فإن الثقل العاطفي الذي يحمله لا لبس فيه، حتى في المشاهدة الأولى.
الفيلم هو استعارة للحياة نفسها مغلفة في قصة كاتب مسرحي مكافح يدعى كادين كوتارد (فيليب سيمور هوفمان). وقد أوضح كوفمان نفسه أن المسرحية المتشعبة والمتوسعة باستمرار لحياة كوتارد داخل الفيلم هي مثال مصغر لآليات عمل الحياة. إن تمسك كوتارد اليائس بوجوه ماضيه، وتعثره في وجوه جديدة، بالإضافة إلى التوفيق بين محاولة إعادة التواصل مع ابنته المنفصلة عنه، تخترق الحبكة المجزأة لتصل إلى قلب الجمهور.
في حين أن الفيلم قد لا يكون مفهوماً بشكل مباشر عند المشاهدة الأولية، فإن الأداء الاستثنائي للراحل فيليب سيمور هوفمان، بالإضافة إلى السيناريو المعقد، كافيان لنقل المشاعر الأولية التي تثيرها تعقيدات الحياة. على الرغم من لقاءات كوتارد الغريبة ورهاب المرض الشديد، فإن تأملاته في الموت وعبثية وجودنا قابلة للتماهي معها بشكل مؤلم. في الواقع، ربما يكون التسلسل الزمني غير الخطي والحبكة المراوغة لكوفمان طريقة غير متوقعة ولكنها قوية لاستخراج مشاعرنا، وهي نفس المشاعر التي نتشاركها مع كوتارد.
5. Buried (Rodrigo Cortés, 2010)
ربما يكون ‘Buried’ واحداً من أكثر الأفلام إثارة للقلق في تاريخ السينما. إذا كنت تعاني من رهاب الأماكن المغلقة، فإن ‘Buried’ مضمون ليكون تجربة مشاهدة غير مريحة. منذ بدايته، يغرق الفيلم مشاهده في موقف مرعب. يلعب ريان رينولدز دور بول كونروي، وهو رجل وُضع في تابوت خشبي تحت الأرض أثناء عمله في العراق، مع القليل من الهاتف والمصباح اليدوي لمنعه من الغرق في الظلام.
إن عبثية وضعه، بالإضافة إلى فرص الهروب المتذبذبة التي تُنتزع منه بسرعة، كافية لجعل أي شخص يتلوى. ولكن عند إقرانها بالمكان الواحد، يتشارك المشاهد الشعور بالانحصار جنباً إلى جنب مع بول طوال مدة الفيلم.
فيلم ‘Buried’ سيجعل حتى أكثر العقول منطقية واتزاناً تتوق للتحرر. إنها رحلة لا هوادة فيها مليئة بالقلق ولديها واحدة من أكثر النهايات إثارة للأدرينالين في أي فيلم، مع نهاية غير متوقعة تماماً. إنه يغري كلاً من بول والمشاهد بشعور زائف بالأمان. في النهاية، يبني الفيلم الذعر والإحباط بلا رحمة باستخدام المساحة في التابوت الضيق والتعاطف المستمد من ردود أفعال بول تجاه التطورات أثناء وجوده داخل الصندوق لدفع المشاهد إلى حالة مماثلة من القلق.
المشاعر التي تثيرها مشاهدة ‘Buried’ بعيدة كل البعد عن كونها ممتعة، لكنها بلا شك قوية.
6. The Hand That Rocks the Cradle (Curtis Hanson, 1992)
إذا كان ‘Buried’ عبارة عن 90 دقيقة من الذعر والقلق المحض، فإن ‘The Hand That Rocks the Cradle’ هو فيلم كلاسيكي من نوع الكالت يقطر إحباطاً وخوفاً.
بعد عائلة توظف جليسة أطفال مقيمة، تقدم ريبيكا ديمورني أداءً مزعجاً كممرضة لطيفة تحولت إلى مريضة نفسية في دور السيدة موت الانتقامية. إنها تعريف المرأة المهانة، حيث يطلع الجمهور على مخططات السيدة موت بينما تستمر العائلة في غفلتها، حتى تترك مع الرغبة المتأججة في الوصول إليهم وهز الأبطال الساذجين وتنبيههم إلى الخطر الكامن في منزلهم.
الفيلم مستفز عمداً، وفي الوقت نفسه، مرعب تماماً في تداعياته. إن استكشافاته الصريحة والذكية للضرر الناجم عن شخص يتسلل إلى المنزل ويتلاعب بكل شيء ليلوي ذراع الواقع لصالحه، بمثابة حكاية مقلقة ورصينة. الفيلم بسيط وبالتالي قادر على إثارة أعمق التعاطف لدى المشاهد.
إذا لم يكن مشاهدو هذا الفيلم الكلاسيكي خائفين حتى الموت أو يمزقون شعرهم بحلول الوقت الذي تظهر فيه شارة النهاية لفيلم ‘The Hand That Rocks the Cradle’، فقد يكونون مصنوعين من الفولاذ.
7. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
بدءاً من هاري دين ستانتون وهو يتجول في الصحراء، يتصاعد غموض ‘Paris, Texas’ إلى ذروة عاطفية في الثلث الأخير من الفيلم. في حين أن القرارات التي اتخذها الرحالة المضطرب ستانتون مشكوك فيها، يظل جوهر الفيلم هو أكثر نقاطه إثارة للمشاعر. إن جاذبية العائلة والرغبة المستمرة في لم الشمل تعمل كقوة تثبيت تربط أي وجميع المشاهدين بحبكة الفيلم.
مأساة عائلة انفصلت وتشتت بسبب سوء الحظ المالي، والصدمات، والروابط العميقة التي تقطع آلاف الأميال، هي شيء يمكن لكل مشاهد أن يشعر به في أعماق معدته. إن التوجس الذي يُغرس في الجمهور بينما يجتمع العشاق المنفصلون في الثلث الأخير من الفيلم ملموس، وعلى الرغم من سوء الحظ الذي واجهه الشخصيات، يظل هناك أمل لا يشبع في أنهم سيحلون مشاكلهم، ضد كل الصعاب.
بشكل عام، يجذب الفيلم مشاهده دون عناء بحبكته المتسارعة، وتبادلاته الساحرة، وشخصيته الرئيسية الغامضة. بحلول منتصف فيلم ‘Paris, Texas’، سيجد المشاهد نفسه بلا شك يشجع على لم شمل العائلة، ويأمل بشغف في نهاية سعيدة.
8. Manchester By the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)
على غرار ‘Paris, Texas’، يستكشف ‘Manchester By the Sea’ بشكل أكبر تداعيات عائلة تشتت بسبب المأساة. في حين أن شخصية كيسي أفليك المنعزلة في بوسطن قد تبدو غريبة ومعذبة قليلاً دون سبب في مقدمة الفيلم، فمع نسج قطع تاريخ شخصيته معاً، تكون النتيجة مدمرة.
ربما يأتي المشهد الأكثر إثارة للدموع في الفيلم عندما يتعثر الزوج والزوجة المنفصلان (ميشيل ويليامز) ببعضهما البعض في الشارع. بعد أن حاول كلاهما المضي قدماً في حياتهما بعد المأساة المحورية والمروعة، تكون راندي (ويليامز) محملة بعربة أطفال عندما تصادف أفليك. ما يتبع ذلك هو تبادل مشوش ولكنه مثقل عاطفياً يفيض بالندم غير المعلن. المشهد المذكور هو بلا شك الأقوى في الفيلم. التمثيل صادق بشكل لا يصدق ويؤكد على موضوع شخصين لا يزالان في حالة حب عميقة ولكنهما غير قادرين على تجاوز الأحداث التي حلت بهما.
ككل، ‘Manchester By the Sea’ هو فيلم يبدو حقيقياً بأكثر الطرق قسوة ومأساوية. حتى نهايته المفاجئة توضح غياب الحل الذي تقدمه الحياة. الاستنتاجات ليست سلسة أو شائعة، ويجب على الناس التعايش مع الأحداث المؤلمة لبقية حياتهم. فيلم لونيرغان هو تذكير عاطفي خام بهذا.
9. Casualties of War (Brian De Palma, 1989)
من بين جميع الأفلام في هذه القائمة، ربما يمثل ‘Casualties of War’ الحبكة الأكثر خاماً ولا تطاق عاطفياً. تدور أحداث الفيلم في فيتنام، حول فرقة من الجنود الأمريكيين الذين يأسرون فتاة صغيرة من قريتها ويوبخونها ويعتدون عليها طوال النصف الأول من الفيلم.
يتناول الفيلم الصراع الداخلي لإريكسون (مايكل جي فوكس) وهو يقاتل ضد أوامر ميسيرك (شون بن) المتسلطة، الذي يعد تجاهله التام للسكان الأصليين أمراً مستفزاً للمشاهدة. إن مواجهة إريكسون للتهديدات من رفاقه لمحاولته تحرير الفتاة تجعل من الفيلم مشاهدة مثيرة للأعصاب ومثيرة للغثيان، وعندما تبلغ ذروتها في مشهد الجسر الشهير، يصعب كبح غضب المرء وحزنه.
يعد ‘Casualties of War’ واحداً من أكثر أفلام فيتنام تحدياً في السينما، لكشفه الصريح عن الجرائم التي ارتكبها جنود لديهم شعور متضخم بالقوة. مع أداء رائع من كل من فوكس وبن، من المؤكد أن عمل دي بالما الوحشي سيتركك محبطاً ومضطرباً، وفي النهاية، في حالة ذهول.
10. Tokyo Story (Yasujirō Ozu, 1953)
فيلم أكثر هدوءاً ولكنه مؤثر بنفس القدر لإنهاء هذه القائمة، ‘Tokyo Story’ هو تصوير مؤثر للفجوات الجيلية المتسعة بين أجيال العائلة. ما يبدأ كرحلة عائلية محمومة قليلاً ولكنها مرحة، مع وصول الأجداد إلى المدينة في زيارة طال انتظارها، يتكشف ببطء في عرض محزن لكيفية شعور كبار السن في العائلة بالضياع، وفي غير محلهم، وحتى التجاهل من قبل أطفالهم.
غالباً ما يضطر الجدان للسفر بمفردهما في المدينة، ومن الصعب مشاهدة صراعهما الزائد عن الحاجة. ربما يكون الأكثر صعوبة في المشاهدة هو قبولهما المرير ولكنه الحازم لعدم أهميتهما، حيث يدركان أن أطفالهما البالغين لديهم حياتهم الخاصة، وأن العيش في المدينة المزدحمة قد غيرهم.
يدور الفيلم حول مرض الجدة المتزايد، والطريقة التي يجب أن تجمع بها هذه المأساة أفراد العائلة. حتى ذلك الحين، فإن الواقع المتمحور حول الذات لبعض الأشقاء واضح بشكل مؤلم. جنباً إلى جنب مع الأداء الهادئ والرصين للجد في قبول الخسارة الوشيكة ببطء، يتم إطلاع المشاهد على الحقيقة الرصينة والمحزنة التي لا يمكن وقفها.
في حين أن ‘Tokyo Story’ قد لا يكون مؤثراً فورياً مثل بعض الأفلام الأخرى في هذه القائمة، إلا أنه فيلم من المؤكد أنه سيتسلل إليك ويلعب بمشاعرك. قبل أن يعرفوا ذلك، يتعاطف المشاهد مع هذه العائلة المحطمة ويستثمر فيها. قد يجعلهم حتى يفكرون في عائلاتهم.
