منذ النسخة الأولى في عام 1929، كرمت جوائز الأكاديمية 38 فيلماً بأكثر من جائزة تمثيلية، خمسة منها فقط صُنعت في القرن الحادي والعشرين (مثل “Mystic River” و”Million Dollar Baby” و”The Fighter” و”Dallas Buyers Club” و”Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”). ومع ذلك، لم يسبق لأي فيلم أن فاز بجميع فئات التمثيل الأربع، وحتى عام 1934، لم يفز أي فيلم بجائزتي أفضل ممثل وأفضل ممثلة معاً.
في الواقع، تمكنت سبعة أفلام فقط من الفوز بجائزتي أفضل ممثل وأفضل ممثلة، أولها “It Happened One Night” (1934)، وآخرها “As Good As It Gets” عام 1997. أيضاً، من بين الـ 38 فيلماً التي حصدت أكثر من جائزة تمثيلية، كان هناك فيلمان فقط فازا بثلاث جوائز تمثيلية، وكلاهما موجود في هذه القائمة.
دون إطالة في تفاصيل الأوسكار، إليكم عشرة أفلام رائعة تمكنت من حصد أكثر من جائزة أكاديمية في التمثيل.
West Side Story (1961)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: جورج تشاكيريس – أفضل ممثل مساعد، ريتا مورينو – أفضل ممثلة مساعدة
يعد الفيلم الأكثر نجاحاً لعام 1961، وهو اقتباس روبرت وايز وجيروم روبنز المسرحي الشهير في برودواي، ويتبع قصة حب شكسبيرية ولدت في شوارع مانهاتن، حيث تقع فتاة بورتوريكية تدعى ماريا (ناتالي وود) في حب توني (ريتشارد بيمر)، وهو أمريكي أبيض، رغم التوترات المتصاعدة بين عصاباتهما المتنافسة.
حقق “West Side Story” نجاحاً كبيراً في حفل توزيع جوائز الأكاديمية الخامس والثلاثين، حيث رُشح لـ 11 فئة وفاز بـ 10 منها، بما في ذلك أفضل فيلم. كما فاز جورج تشاكيريس بجائزة أفضل ممثل مساعد عن أدائه لشخصية برناردو، القائد القوي للعصابة البورتوريكية، وفازت ريتا مورينو، التي لعبت دور حبيبة برناردو وصديقة ماريا المقربة أنيتا، بجائزة أفضل ممثلة مساعدة.
بفضل تصويره بتقنية “تيكنيكولور” الزاهية، ومشاهد الرقص المصممة ببراعة، والأداءات الحيوية، وأغاني ليونارد بيرنشتاين التي لا تُنسى، يظل هذا الفيلم الكلاسيكي من هوليوود واحداً من أفضل الأفلام الموسيقية التي صُنعت على الإطلاق.
The Last Picture Show (1971)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: بن جونسون – أفضل ممثل مساعد، كلوريس ليتشمان – أفضل ممثلة مساعدة
يعد اقتباس بيتر بوغدانوفيتش لرواية لاري مكمورتري شبه السيرة الذاتية قصة خالدة عن بلوغ سن الرشد، تدور أحداثها في مدينة صغيرة في تكساس خلال الخمسينيات، حيث يلعب طالبان في المدرسة الثانوية، سوني ودواين (بأداء بن جونسون وجيف بريدجز)، كرة القدم، ويذهبان للسينما، ويقضيان الوقت في صالة البلياردو، ويقعان في الحب وسط مجتمع منعزل يحتضر ببطء.
حصل بن جونسون على جائزة الأكاديمية لأفضل ممثل مساعد عن أدائه لشخصية سام الأسد، المالك الحكيم لصالة البلياردو المحلية الذي يعمل كشخصية أب للشباب في المدينة. كما حصلت كلوريس ليتشمان، التي لعبت دور الزوجة المكتئبة والوحيدة لمدرب مدرسة ثانوية مثلي الجنس سراً، والتي تقع في حب سوني الأصغر سناً بكثير، على جائزة الأكاديمية لأفضل ممثلة مساعدة.
بالنظر إليه اليوم، قد لا يبدو “The Last Picture Show” مبهراً كما كان في عام 1971، لكن تأثيره على أفلام بلوغ سن الرشد الأمريكية اللاحقة لا يمكن إنكاره. بفضل شخصياته المتكاملة، وطابعه المضحك والمؤثر والحنين، وشجاعته الكبيرة في وقته (يحتوي الفيلم على قدر مفاجئ من العري والجنس والألفاظ النابية)، يظل فيلم بوغدانوفيتش عملاً تعريفياً لفترة السبعينيات.
On The Waterfront (1954)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: مارلون براندو – أفضل ممثل، Eva Marie Saint in On The Waterfront (1954) – أفضل ممثلة مساعدة
“كان بإمكاني أن أكون منافساً. كان بإمكاني أن أكون شخصاً مهماً” – يظل إلقاء مارلون براندو لهذا السطر الأيقوني واحداً من أكثر اللحظات التي لا تُنسى في تاريخ السينما.
رسخ “On The Waterfront” مكانة براندو كواحد من أفضل الممثلين في هوليوود خلال الخمسينيات، ومع ذلك، رفض الدور في البداية، وكاد يذهب إلى فرانك سيناترا، الذي حضر حتى جلسة قياس الملابس، لكن المخرج إيليا كازان استبدله في النهاية.
يقدم براندو، الذي يلعب دور ملاكم سابق تحول إلى عامل في الميناء وأصبح تابعاً صغيراً لرئيس نقابة فاسد، واحداً من أعظم أداءات مسيرته، وهو “عرض قوة” يظهر نطاقه التمثيلي الحربائي، وعفويته، ودقته، وعاطفته الخام. بعد حصوله على ترشيح عن دوره في “A Streetcar Named Desire”، غزا براندو الأكاديمية أخيراً، وفاز بأول أوسكار له من أصل اثنين عن أدائه لشخصية تيري مالوي.
وبنفس القدر من الإبهار، جاء أداء إيفا ماري سانت الفائز بالأوسكار لشخصية إيدي دويل، شقيقة أحد ضحايا تيري التي تنتهي بعلاقة قصيرة الأمد معه. تقدم سانت، التي كان هذا الفيلم أول ظهور سينمائي لها، أداءً مؤثراً يبهر بتعقيده وعمقه العاطفي، ويوازن تماماً شخصية براندو القوية.
Kramer vs Kramer (1979)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: داستن هوفمان – أفضل ممثل، ميريل ستريب – أفضل ممثلة مساعدة
“Kramer vs Kramer”، المعروف أيضاً باسم “Marriage Story” الأصلي، من بطولة داستن هوفمان في دور تيد كرامر، مدير إعلانات وضع مسيرته المهنية قبل عائلته. تشعر زوجته جوانا (ميريل ستريب) بعدم الرضا عن زواجهما، فتتركه وتترك ابنهما بيلي مع والده. وعندما يبدأ تيد وبيلي في بناء علاقة كأب وابن، تقرر جوانا أنها تريد تربية الطفل، مما يؤدي إلى معركة حضانة في المحكمة.
صدر الفيلم في وقت نادراً ما ركزت فيه هوليوود على قصص صراعات الحياة العادية، وفاجأ “Kramer vs Kramer” النقاد والجماهير بالطريقة المتميزة التي تناول بها موضوعاً عادياً مثل الزواج والطلاق، وتمكن من أن يكون الفائز الأكبر في حفل توزيع جوائز الأكاديمية الثاني والخمسين، حيث حصد جوائز أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل سيناريو مقتبس، وأفضل ممثل وممثلة لهوفمان وستريب.
في عام صدرت فيه أفلام مثل “Alien” أو “Apocalypse Now” أو “The Deer Hunter”، أصبحت قصة بسيطة ظاهرياً عن العائلة هي الفيلم الأعلى ربحاً في العام، وهو أمر سيكون مستحيلاً الآن، والسبب هو أن الفيلم لامس الواقع. والسبب؟ إخراج روبرت بنتون الممتاز وسيناريوه، والأهم من ذلك، الأداءات الواقعية والجذابة التي قدمتها ميريل ستريب وداستن هوفمان.
Hannah And Her Sisters (1986)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: مايكل كين – أفضل ممثل مساعد، ديان ويست – أفضل ممثلة مساعدة
يروي فيلم وودي آلن الشهير “Hannah And Her Sisters” قصة من الحياة عن ثلاث أخوات وعلاقاتهن المتشابكة.
هانا (ميا فارو) متزوجة من المحاسب والمخطط المالي إليوت (مايكل كين)، الذي يميل إلى إحدى أخوات هانا، لي (باربرا هيرشي). لي بدورها متزوجة من فريدريك (ماكس فون سيدو)، وهو رجل أكبر سناً بكثير لم يعد يحفزها جنسياً أو فكرياً. وهناك أيضاً زوج هانا السابق ميكي (وودي آلن)، كاتب تلفزيوني مصاب برهاب المرض، والذي كان على علاقة بأخت هانا الأخرى، هولي (ديان ويست)، وهي مدمنة كوكايين سابقة وممثلة غير ناجحة.
قد يبدو هذا كحبكة مملة لمسلسل درامي، وفي أيدي مخرج آخر ربما كان كذلك، لكن هذا هو وودي آلن في قمة عطائه محاطاً بطاقم تمثيل نخبوي، لذا فالنتيجة أبعد ما تكون عن الملل. “Hannah And Her Sisters” هو كل ما نحبه في أفلام وودي آلن. إنه صادق، وذكي، ومرح، وثاقب، وتصوير رائع ومميز للعائلة والعلاقات، ولا يقل عن كونه تحفة فنية.
Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (1966)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: إليزابيث تايلور – أفضل ممثلة، ساندي دينيس – أفضل ممثلة مساعدة
هناك أفلام ذات أداء تمثيلي جيد، ثم هناك فيلم مايك نيكولز “Who’s Afraid Of Virginia Woolf?”، وهو فيلم أعاد تعريف التمثيل السينمائي، حيث حصل طاقمه المكون من أربعة ممثلين على ترشيحات لجوائز الأكاديمية، مع فوز إليزابيث تايلور وساندي دينيس بجائزتي أفضل ممثلة وأفضل ممثلة مساعدة على التوالي.
بدءاً كدراما كوميدية في غرفة المعيشة، يتبع الفيلم ساعات مضطربة في حياة زوجين من أعمار مختلفة يقضيان ليلة سبت صاخبة ويبدآن في التدخل في زواج بعضهما البعض، ويكشفان الأكاذيب والأسرار، ويستفزان بعضهما البعض، وفي النهاية، يتخليان عن الأوهام الزائفة التي تغلغلت في كل جانب من جوانب حياتهما.
“Who’s Afraid Of Virginia Woolf?” هو تحفة خالدة، كلاسيكية نضجت مثل النبيذ المعتق، وبعد 54 عاماً من صدوره يظل فيلماً آسراً ومسلياً للغاية وحديثاً بشكل لا يصدق. سيناريو إرنست ليمان المقتبس من مسرحية إدوارد ألبي حاد كما كان دائماً، وأداء طاقم العمل بأكمله، وخاصة إليزابيث تايلور وريتشارد بيرتون في دور جورج ومارثا في منتصف العمر، يخطف الأنفاس، وتصوير هاسكل ويكسلر السينمائي بالأبيض والأسود مذهل (عمل لاحقاً مع تيرينس ماليك في “Days Of Heaven”)، وإخراج مايك نيكولز الأنيق لا تشوبه شائبة، خاصة بالنظر إلى أن هذا كان فيلمه الأول.
The Silence Of The Lambs (1991)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: أنتوني هوبكنز – أفضل ممثل، جودي فوستر – أفضل ممثلة
بعد ما يقرب من ثلاثين عاماً على صدوره في دور العرض، يظل اقتباس جوناثان ديم الشهير لرواية توماس هاريس عام 1988 التي تحمل الاسم نفسه واحداً من أكثر الأفلام إثارة على الإطلاق.
في عام 1991، أثبت الفيلم نجاحاً حقيقياً في حفل توزيع جوائز الأكاديمية الرابع والستين، حيث رُشح في سبع فئات وفاز بخمس جوائز، ليصبح أيضاً أول فيلم رعب (والوحيد حتى يومنا هذا) يفوز بجائزة أفضل فيلم.
ومع ذلك، يظل الشيء الأكثر تذكراً في “The Silence Of The Lambs” هو الأداءات الاستثنائية لطاقم العمل. أنتوني هوبكنز، الذي قدم أداءً مقلقاً كقاتل متسلسل آكل للحوم البشر هانيبال ليكتر، عاد إلى المنزل بجائزة أفضل ممثل، بينما فازت جودي فوستر بجائزة أفضل ممثلة عن أدائها الصادق لشخصية كلاريس ستارلينغ، المتدربة الشابة في مكتب التحقيقات الفيدرالي التي تُكلف بمقابلة ليكتر.
One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: جاك نيكلسون – أفضل ممثل، لويز فليتشر – أفضل ممثلة
يعد هذا الفيلم واحداً من ثلاثة أفلام فازت بجميع جوائز الأكاديمية الخمس الكبرى، ويتميز اقتباس ميلوش فورمان الشهير لرواية كين كيسي المثيرة للجدل عام 1962 بواحد من أكثر أداءات جاك نيكلسون تذكراً في دور آر. بي. ماكميرفي، وهو مجرم متكرر يتظاهر بالجنون ليتم قبوله داخل مصحة عقلية، لكنه ينتهي بإثارة تمرد ضد ميلدريد راتشيد (لويز فليتشر)، الممرضة الرئيسية المستبدة في الجناح.
بإخراج بارع من فورمان، وسيناريو مقتبس ببراعة، وأداءات قوية من طاقم العمل بأكمله، يعد “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” حكاية متميزة عن الإنسان مقابل المؤسسة، والحرية مقابل القمع، ووصمة المرض العقلي، وأهمية الفردية، والتي تظل بعد نصف قرن تقريباً من صدورها مؤثرة وذات صلة كما كانت في عام 1975.
A Streetcar Named Desire (1951)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: فيفيان لي – أفضل ممثلة، كارل مالدن – أفضل ممثل مساعد، كيم هنتر – أفضل ممثلة مساعدة
من الغريب كيف كرمت الأكاديمية كل أداء في فيلم إيليا كازان “A Streetcar Named Desire”، باستثناء مارلون براندو، الذي خسر أمام أداء همفري بوغارت في “The African Queen” رغم ترشيحه. بالنظر إليه اليوم، يبدو أداء مارلون براندو الأكثر طبيعية بين زملائه الممثلين، وكل مشهد يظهر فيه أسطورة هوليوود على الشاشة يجذب الانتباه.
بناءً على مسرحية تينيسي ويليامز عام 1947 التي تحمل الاسم نفسه، يتبع الفيلم بلانش دوبوا (فيفيان لي)، وهي فتاة جنوبية مضطربة، بعد أن فقدت منزل عائلتها في ميسيسيبي لصالح الدائنين، تترك وظيفتها كمدرسة ثانوية وتنتقل إلى نيو أورلينز للعيش مع أختها ستيلا (كيم هنتر) وزوج أختها ستانلي (مارلون براندو). لسوء الحظ، يجعل سلوك ستانلي الفظ من المستحيل على بلانش الهروب من شياطين ماضيها.
بفضل الأداءات الرائعة، والتصوير السينمائي الحميم والمليء بالأجواء، والسيناريو المقتبس بشكل جيد جداً، يظل “A Streetcar Named Desire” واحداً من أكثر الأفلام أيقونية في العصر الذهبي لهوليوود.
Network (1976)
الأداءات الفائزة بالأوسكار: بيتر فينش – أفضل ممثل، فاي دوناواي – أفضل ممثلة، بياتريس ستريت – أفضل ممثلة مساعدة
غير فيلم سيدني لوميت الجوهري الطريقة التي ننظر بها إلى التلفزيون، وحتى يومنا هذا، بعد أكثر من 40 عاماً على صدوره، يظل هجاءً ذا صلة بالطريقة التي تعمل بها الأخبار ووسائل الإعلام.
يقوم ببطولة الفيلم بيتر فينش في دور هوارد بيل، مذيع الأخبار المخضرم في قناة UBS Evening News الخيالية، الذي يعلم أنه على وشك الطرد بسبب انخفاض تقييماته. ولكن عندما يحين يوم إعلان تقاعده الوشيك، يدلي شخصية فينش بإعلان غير متوقع: يقول إنه سينتحر في بث يوم الثلاثاء التالي. ليس من المستغرب أن يصاب الجمهور بالذهول، وترتفع التقييمات، ويعود البرنامج الإخباري إلى مساره الصحيح. لكن الأمور لا تتوقف عند هذا الحد، حيث يطور بيل شخصية غاضبة ومناهضة للمؤسسة تشبه الأنبياء، وبمساعدة رئيسة قسم البرمجة ديانا كريستنسن (فاي دوناواي)، يتحول برنامجه إلى جنون متلفز.
“Network” ليس شنيعاً كما كان قد يبدو في عام 1976، ومع ذلك، فإن إخراج سيدني لوميت الذي لا تشوبه شائبة، وسيناريو بادي تشايفسكي الذكي الذي سبق عصره، وطاقم عمل رائع بقيادة أداء بيتر فينش المسلي للغاية، تجعل هذا الفيلم عملاً لا بد من مشاهدته لكل محب للسينما.
