من يعرف بالضبط لماذا تحظى بعض الأفلام العظيمة بشعبية جارفة في الثقافة الشعبية بينما تظل أخرى حبيسة النسيان؟ والأكثر حيرة هو كيف تبدو بعض الكلاسيكيات وكأنها تلاشت مع مرور الوقت، بينما تكتسب أعمال لم يُحتفَ بها في البداية حياة خاصة بها وتظل عالقة في ذاكرتنا. الرأي العام عامل متقلب، وإيجاد المكون السحري الذي يوحد جميع الأطراف قد يكون ضرباً من الحظ.
بينما تتمتع الأفلام ذات الجماهيرية العريضة عادةً بالكثير من الصفات المحببة، يشعر المرء أحياناً أن فنها خضع لدرجة ما من الرقابة أو التنازلات لتنعيم حوافها وجعلها أكثر قبولاً. لذا، فإن اكتشاف فيلم عبقري يحظى بالاحترام أكثر من الشعبية قد يجعل مكتشفه يشعر وكأنه عضو في نادٍ خاص.
العديد من الأفلام في هذه القائمة هي جهود لمخرجين أسطوريين، لطالما كانت أعمالهم خصبة للمراجعة المتعمقة؛ حتى أعمالهم الأقل شهرة تستحق اهتمامنا وإعادة النظر فيها. تعد هذه الأعمال الفنية بمكافأة أولئك الذين يبذلون جهداً للتفاعل معها.
1. A Face in the Crowd (1957, Elia Kazan)
لنبدأ بكلمات العظيم فرانسوا تروفو، الذي وصف هذا الفيلم في مراجعته بأنه “عمل عظيم وجميل تتجاوز أهميته أبعاد مراجعة سينمائية”. ومع ذلك، إليكم بعض التعليقات الموجزة.
أي شخص شكك أو اعتبر مهارات التمثيل لدى آندي غريفيث أمراً مفروغاً منه بعد سنوات من دوره الأيقوني كعمدة البلدة الصغيرة آندي تايلور، مدين لنفسه بمشاهدة هذا الفيلم… فنحن لسنا في مايبيري بعد الآن. يلعب دور “لونيسوم رودس”، وهو متشرد بلا هدف ولكنه يتمتع بالكاريزما، تكتشف موهبته في الكلام منتجة إذاعية تجده مخموراً في زنزانة. ومع إدراك رودس لقدرته على التلاعب بالناس عبر الراديو والتلفزيون، تتصاعد طموحاته وتأخذه إلى مرتفعات مذهلة من الشعبية التي لا يملك الأدوات للتعامل معها.
حوالي عام 2016، ربما لاحظ مراقب فطن أن هذا الفيلم الصادر عام 1957 يُستشهد به كنبوءة مخيفة للأحداث السياسية الأمريكية الحالية. وكان من الممكن أن يجد القليل من العمل الاستقصائي أن رسالته قد طُبقت على العديد من الشخصيات العامة الأخرى منذ صدوره.
يحمل فيلم A Face in the Crowd رسالة خالدة حول سم الطموح الجامح والميول التدميرية الكامنة داخل النفاق والجشع. الفيلم من إخراج العظيم إيليا كازان وبطولة باتريشيا نيل، ولي ريميك، ووالتر ماثاو، وهو مشاهدة أساسية ويبدو استشرافياً بشكل خاص اليوم.
2. The Idiot (1951, Akira Kurosawa)
إحدى المآسي الكبرى في التاريخ السينمائي هي أننا لا نملك النسخة الكاملة من فيلم أكيرا كوروساوا الملحمي The Idiot. ورغم كونه ضحية لقص استوديو قاسٍ مدته 100 دقيقة أثار غضب صانعه، إلا أن ما تبقى من الفيلم لا يزال تحفة فنية يجب أن نكون ممتنين لوجودها.
يبدو اقتباس من كوروساوا الطريقة الأكثر فعالية لوصف خلفية الفيلم: “من بين كل أفلامي، كتب الناس لي أكثر عن هذا الفيلم… كنت أرغب في صنع The Idiot قبل وقت طويل من Rashomon. منذ صغري أحببت الأدب الروسي، لكني أجد أنني أحب دوستويفسكي أكثر، ولطالما اعتقدت أن هذا الكتاب سيصنع فيلماً رائعاً. لا يزال مؤلفي المفضل، وهو الشخص الذي – ما زلت أعتقد – يكتب بصدق أكبر عن الوجود البشري”.
“الأبله” المشار إليه في عنوان الفيلم لا يفتقر إلى أي قدرة عقلية، بل هو رجل مستقيم وطيب القلب حقاً، وغالباً ما تعميه طبيعته غير الأنانية عن المكائد التي يحيكها الناس من حوله.
تعد المعرفة برواية دوستويفسكي التي تحمل الاسم نفسه مهمة لفهم والاستمتاع بفيلم The Idiot – ولأن العديد من المشاهد حُذفت من الفيلم الكامل، فقد يشك المشاهدون لأول مرة في استمرارية حبكته. ومع ذلك، هذا فيلم رائع، حيث يضفي توشيرو ميفوني وماسايوكي موري الحياة على الشخصيات الأيقونية. لا يمكن لمحبي كتاب دوستويفسكي وطلاب كوروساوا على حد سواء تفويت هذا الاقتباس.
3. Jude (1996, Michael Winterbottom)
اقتباس رائع آخر لرواية مأساوية، يقدم فيلم Jude للمخرج مايكل وينتربوتوم رواية توماس هاردي “Jude the Obscure” إلى الشاشة الكبيرة. كإدانة كئيبة للتحيز المجتمعي وسجل للطموحات الفاشلة، تتبع هذه القصة شاباً يدعى جود وهو يسعى جاهداً للتحرر من طبقته الاجتماعية ومتابعة أحلامه الأكاديمية. على الرغم من عمله الدؤوب وعقله القادر، يواجه جود باستمرار تحيزات إنجلترا الفيكتورية التي تقيد حراكه الاجتماعي وتدفعه إلى حافة اليأس.
لكن هناك الكثير للاحتفال به في هذه الجوهرة الصغيرة من فيلم عام 1996. موسيقاه التصويرية الرائعة، مثل الفيلم نفسه، تنجح في أن تبدو حديثة ومنتمية لإعدادات القرن التاسع عشر. تتألق كيت وينسلت في أحد أدوارها الأولى كابنة عم جود المتمردة والمتحررة.
يؤدي كريستوفر إكليستون دور جود بطريقة مؤثرة للغاية؛ فهو يجسد ذكاء الشخصية وأملها وخيبة أملها. وعن عمله هنا، علق إكليستون في عام 2011: “من بين كل الأفلام التي قمت بها، Jude هو الفيلم الذي أتمسك به، الفيلم الذي أود أن يعود إليه الناس”.
ينقل Jude محتوى وروح روايته المصدر بطريقة مخلصة ولكنها ليست ثقيلة أبداً. مع أداء من الدرجة الأولى وقصة غنية، إنه فيلم مقلّل من شأنه بشكل إجرامي ويستحق وقتك أكثر من ذلك.
(قد يهتم معجبو Doctor Who بملاحظة أن تجسيدين للدكتور يظهران في نفس المشهد خلال هذا الفيلم – كريستوفر إكليستون وديفيد تينانت.)
4. After Hours (1985, Martin Scorsese)
تحفة من الكوميديا السوداء التي تبدو متجاهلة بشكل محير من قبل الجماهير السائدة، يستحق فيلم After Hours للمخرج مارتن سكورسيزي إعادة اكتشافه. يلعب غريفين دان دور كاتب محتوى وحيد وممل، حيث يدفعه لقاء عرضي مع فتاة في مقهى إلى كابوس كافكاوي في مدينة نيويورك.
الفيلم، مثل كتابات فرانز كافكا، مليء بأحداث غريبة ومحيرة تحدث دون سبب، وغالباً ما تُعامل كأمر طبيعي تماماً وتُترك دون تفسير. مفتاح القصة الكافكاوية الفعالة حقاً هو “الرجل المستقيم” الكوميدي الذي يعرف تماماً أن ما يحدث ليس طبيعياً ولكنه لا يستطيع استخدام العقلانية لإيقافه. يلعب دان هذا الدور بشكل مثالي، مستمراً في السعي نحو اللباقة واللياقة بينما تنفجر الفوضى والرعب من حوله.
يتميز فيلم After Hours بظهور لا يُنسى لروزانا أركيت، وليندا فيورنتينو، وكاثرين أوهارا، وحتى تشيتش وتشونغ، وهو كوميديا سوداء ذكية ومثيرة للغاية لا تشيخ أبداً.
5. Kwaidan (1964, Masaki Kobayashi)
تعتبر هذه التحفة الفنية للمخرج العظيم ماساكي كوباياشي بلا شك أعظم مختارات الرعب على الإطلاق. عنوانه “Kwaidan” يعني “قصة شبح”، والقصص الأربع المتنوعة التي يرويها تحتوي جميعها على هذه السمة المميزة.
قلة من المخرجين صنعوا أفلاماً أكثر أناقة وإبهاراً بصرياً من كوباياشي، وقد يكون Kwaidan فيلمه الأكثر كمالاً من حيث المظهر. كل إطار ملون لا تشوبه شائبة، وكل حركة للممثلين محكومة ومقصودة. إنه فيلم متعمد وبطيء الإيقاع، لكن هذا يتحول إلى ميزة إضافية – بمجرد أن تبدأ في المشاهدة، ستكون ممتناً لكل دقيقة إضافية لتتشرب جمال المشاهد.
الأجزاء الأربعة تحمل عناوين “الشعر الأسود”، “امرأة الثلج”، “هويتشي بلا أذنين”، و”في فنجان شاي”. بينما كلها قصص أشباح، كل واحدة منها مختلفة بشكل رائع.
يتغير الأسلوب الفني من قصة إلى أخرى، وكذلك فصل السنة، مما يجعل كل فصل يبدو فريداً بشكل يخطف الأنفاس. Kwaidan هو التعريف الحقيقي لفيلم الرعب المتطور والأنيق الذي لا يعتمد على الإثارة الرخيصة أو المخاوف السهلة. إنه جذاب فكرياً في حبكته، وتجريبي فنياً في تصميم مشاهده، وهو مشاهدة مطلوبة لمحبي السينما.
6. The Trial (1962, Orson Welles)
بعد الانتهاء من فيلمه The Trial، صرح أورسون ويلز: “قل ما تشاء، لكن The Trial هو أفضل فيلم صنعته على الإطلاق”. هذا ثناء من قيصر بالفعل، كمخرج لما يعتبره الكثيرون أعظم فيلم في التاريخ – Citizen Kane. هذا التصريح وحده يكفي لتوصيته للمشاهدين لأول مرة، ولكن دعونا ننظر في بعض العوامل الأخرى التي تجعله تحفة فنية.
كإقتباس رائع لكتاب فرانز كافكا The Trial، يقدم لنا ويلز عرضاً مخلصاً حقاً لقطعة أدبية صعبة غالباً، دون أي محاولات لتبسيطها لجمهور هوليوود. في الواقع، هذه واحدة من المرات القليلة التي سُمح له فيها بالتحكم الإبداعي الكامل في أحد أفلامه، وهذا يظهر بوضوح.
ينقل السيناريو والتصوير السينمائي كابوس عالم كافكا، دون تقديم أعذار لعبثيته أو افتقاره للتماسك المنطقي. يبدو في بعض الأحيان مثل “أليس في بلاد العجائب” للبالغين، مع شخصيات وإعدادات وحتى أحجام أبواب تتغير من مشهد إلى آخر.
يتعثر أنتوني بيركنز بتردد خلال حواره وأدائه الرئيسي كما لا يمكن لأحد غيره. توفر جين مورو، ورومي شنايدر، وأورسون ويلز نفسه طاقم تمثيل مساعد من النجوم في خدمة رؤية المخرج.
ترافق موسيقى تصويرية كلاسيكية حزينة ومؤرقة هذا الفيلم الغامض الذي يبدو نصف رعب ونصف كوميديا سوداء. يوصى بالإلمام برواية كافكا كعامل مساعد لمشاهدة هذا الفيلم السريالي، لكن براعة أورسون ويلز ستكون تجربة لا تُنسى لأي شخص.
7. The Enigma of Kaspar Hauser (1974, Werner Herzog)
قصة غريبة كهذه كانت مصممة خصيصاً للحساسيات الفنية لفيرنر هيرتزوغ، وربما هو الوحيد الذي كان بإمكانه إخراج هذه القصة الحقيقية بهذه الفعالية. يستند الفيلم إلى الحالة الموثقة لكاسبار هاوزر، وهو شاب تم عزله وسجنه لمعظم حياته المبكرة، ثم أُلقي به في أحد الأيام في شوارع نورمبرغ برسالة غامضة في يده. غير قادر على القراءة أو الكتابة، وبالكاد قادر على التواصل، يأخذه أستاذ يبذل كل جهد لإصلاحه وتعليمه.
العنوان الألماني الأصلي لهذا الفيلم يُترجم إلى “كل رجل لنفسه والله ضد الجميع”. هذا يلقي ضوءاً جديداً ومثيراً للاهتمام على نية ورسالة هذا الفيلم، الذي يتم فيه فحص العديد من جوانب الطبيعة البشرية. مرة أخرى، يستند هذا إلى قصة حقيقية، وكما قد يتوقع المرء، تراوحت معاملة شخصية تبدو معتوهة مثل كاسبار هاوزر من اللطف إلى القسوة التي لا تصدق.
مثير للاهتمام بشكل خاص في هذا الفيلم هو اختيار هيرتزوغ لبرونو إس في دور البطولة. اكتشف هيرتزوغ برونو إس بالصدفة – رجل بلا خبرة تمثيلية عانى من ضرب متكرر كطفل وقضى شبابه يعيش في مؤسسات عقلية. كممثل، يجسد تماماً النظرة المحيرة التي تتطلبها شخصيته – فارغة ومذهولة، ومع ذلك ذكية ومتشوقة للتعلم. إنه فيلم لا يشبه أي فيلم آخر، قصة وتجربة غامضة ومناسبة لعنوانها.
8. Woman in the Dunes (1964, Hiroshi Teshigahara)
يبدأ فيلم Woman in the Dunes بطريقة روتينية إلى حد ما، مع رجل يصطاد حشرات نادرة في الكثبان الرملية أثناء إجازته. ولكن عندما يفوت آخر حافلة للمنزل، يوافق على الاحتماء ليلاً مع امرأة محلية تعيش لسبب ما في حفرة رملية. عندما يستيقظ في صباح اليوم التالي، يكون سلم الحبال قد رُفع، ويُبلغ بأن حياته ستتكون الآن من جرف الرمال خارج الحفرة مع مضيفته.
لا يبذل الفيلم جهداً كبيراً لشرح سبب إجبار المرأة في هذا المنزل على حفر الرمال كل يوم – يتم تقديم ذلك كحقيقة قائمة يجب على الجمهور التعامل معها، تماماً كما يجب على الزائر غير المتوقع. تدور معظم أحداث الفيلم في هذا الإعداد السريالي، حيث يعتاد الرجل تدريجياً على حكمه، ثم يجمع عزيمة جديدة لمحاولة الهروب. لكن ما يهم في فيلم مثل Woman in the Dunes ليس إلى أين تذهب الحبكة، بل ما تكشفه الحبكة عن شخصياتها.
ما يعرضه Woman in the Dunes هو قصة غنية بلا نهاية بالاستعارات حول ديناميكيات القوة بين الرجال والنساء، وملاحظات ذكية بنفس القدر حول عبثية الوجود البشري. لكن المشاهدين الأقل اهتماماً بممارسة التحليل النفسي والسعي وراء التشبيهات سيجدون أيضاً فيلماً مسلياً لديه الشجاعة للوقوف بمفرده كدراسة شخصية ودرس في صناعة الأفلام.
التصوير السينمائي بالأبيض والأسود للكثبان الرملية المتطورة باستمرار والتي تعصف بها الرياح جميل بشكل منوم، ويضيف إحساساً بالتنوع اللانهائي إلى إعداد محدود بخلاف ذلك. مشاهدة البطل وهو يوازن بين فكرة الحرية وواقع الهيكل والغرض المتصور أمر رائع للمشاهدة، وWoman in the Dunes كلاسيكية تستحق وقتك.
9. Ryan’s Daughter (1970, David Lean)
ديفيد لين – ربما ملك نوع الأفلام الملحمية – كان لديه مسيرة أسطورية خلال الخمسينيات والستينيات. صدر فيلم Ryan’s Daughter في عام 1970، في أعقاب أفلام لين The Bridge on the River Kwai، وLawrence of Arabia، وDoctor Zhivago… لذا كان بالتأكيد لديه توقعات كبيرة ليحققها. سواء نجح هذا الفيلم في تلبية تلك التوقعات أم لا، فقد كان دائماً موضوعاً لبعض النقاش، لكن هذا عمل لسيد يستحق أن يتم تقييمه واحترامه بناءً على مزاياه الخاصة.
يصور روبرت ميتشوم وسارة مايلز على التوالي معلماً في منتصف العمر دقيقاً، وشابة لديها أفكار رومانسية خطيرة حول الحياة والحب. عندما يقرر الاثنان الزواج، سرعان ما يحل ملل الحياة الواقعية، وتتفاعل البلدة الصغيرة التي يعيشان فيها بلا رحمة مع نزوات الزوجة الجديدة الأنانية. على الرغم من أن القصة بها العديد من أوجه التشابه مع رواية غوستاف فلوبير “مدام بوفاري”، إلا أن هذا الفيلم مصمم كملحمة حميمة في إعداد مختلف قليلاً.
التصوير السينمائي الجميل هو أحد سمات ديفيد لين، ويتم عرضه بشكل رائع على طول الشواطئ الأيرلندية الصخرية في Ryan’s Daughter. مشاهدة روبرت ميتشوم وهو يمثل ضد نوعه المعتاد متعة خاصة، والموسيقى التصويرية مميزة تماماً كما في أفلام لين الأخرى. أي فيلم ملحمي لهذا المخرج الأسطوري يستحق اهتمامنا، وRyan’s Daughter ليس استثناءً.
10. Hour of the Wolf (1968, Ingmar Bergman)
يُشار إليه عادةً على أنه فيلم الرعب الوحيد للمخرج الأسطوري إنغمار بيرغمان، ويستحق فيلم Hour of the Wolf اهتمامنا أولاً وقبل كل شيء بسبب موقعه الفريد في كتالوج هذا المخرج الكبير. تحتوي العديد من أفلام بيرغمان على لحظات رعب، لكن تلك المشاهد هي تحويلات قصيرة في خدمة رؤية أخرى. فيلم Hour of the Wolf منغمس في الرعب – النفسي والجسدي – من البداية إلى النهاية.
يلعب ماكس فون سيدو دور فنان تؤدي مخاوفه وأوهامه المتزايدة إلى الاشتباه في أن نوعاً من السحر يُمارس عليه من قبل طائفة غامضة على الجانب الآخر من الجزيرة. جهوده لاكتشاف مصدر عذابه مع الحفاظ على سلامته العقلية وزواجه تقوده إلى اكتشافات شريرة حول نفسه وعن سكان الجزيرة الآخرين.
فيلم Hour of the Wolf مليء بصور غريبة بشكل رائع ولحظات مرعبة حقاً تظل عالقة بفعالية في ذاكرة المرء. باحتلاله المركز 44 في استطلاع المخرجين للمعهد البريطاني للسينما لعام 2012، يعد Hour of the Wolf كلاسيكية أقل مشاهدة تستحق مكاناً مرتفعاً في قائمة “يجب مشاهدتها” الخاصة بك أيضاً.
