في العام الذي مُنحت فيه جائزة الأوسكار لأفضل فيلم لعمل ناطق بلغة أجنبية للمرة الأولى، تأخذنا هذه القائمة في جولة حول العالم، لنرى كيف اكتشف عشاق السينما جواهر مفقودة منذ زمن طويل من السينما العالمية طوال العقد.
1. Insiang (Lino Brocka, 1976)
محطتنا الأولى هي الفلبين، حيث لا يزال أحد أعظم مخرجي العالم، لاف دياز، الذي نادراً ما تُشاهد أعماله، ينتج ملاحمه عن القمع السياسي والمقاومة الضئيلة التي حدثت في ظل نظام ماركوس. لكن السنوات القليلة الماضية شهدت عودة ظهور صانع أفلام عمل خلال تلك الفترة، وكانت روحه المتمردة تأثيراً كبيراً على دياز وغيره من المخرجين الفلبينيين منذ ذلك الحين. Lino Brocka is best-known for Manila In The Claws Of Neon (1975)، وهي ملحمة قوية عن الأبرياء الضائعين في المدينة الكبيرة، لكن فيلمه التالي ربما يكون أكثر إيلاماً.
يروي الفيلم قصة شابة تعيش في أحياء الضواحي الفقيرة على ضفاف النهر في مساحة ضيقة مع والدتها المريرة وصديق والدتها سيئ السمعة، وكيف يتحول هذا الوضع الخانق إلى اغتصاب وانتقام دموي. يستحضر بروكا تقلبات هذه البيئة الطبقية من خلال المونتاج المتقطع، والتأطير بلقطات قريبة، وتصميم الصوت العدواني. لكن الفيلم يتسم أيضاً بالتعاطف والحنان الغريب، ليصل إلى نهاية ميلودرامية بامتياز، حيث تكون المشاعر الأكثر قوة هي تلك التي لا تُقال.
2. Cairo Station (Youssef Chahine, 1958)
فيلم ميلودرامي قوي آخر يضج بالتوتر الجنسي والاجتماعي هو فيلم المخرج المصري يوسف شاهين Cairo Station. يلعب شاهين بنفسه دور بائع صحف فقير يمارس عمله في صخب محطة قطار العاصمة، لكنه يعاني من شهوته تجاه هنومة، إحدى الفتيات الجميلات والمشاكسات اللواتي يبعن المشروبات للمسافرين.
يرتكز السرد على هذين البطلين، لكن شاهين يستمتع بضجيج وألوان وإثارة الحشود العابرة، ويقدم مشهداً مبهراً من الشخصيات، من عمال النقابات الذين يتصارعون على مناطق نفوذهم إلى العشاق الشباب الذين يهربون ليوم واحد، وكل ذلك يضيف إلى صورة مقنعة للمجتمع المصري بشكل عام. الأسلوب واقعي في الغالب ولكنه متبل بلمسات سخية من الكوميديا السوداء وتوتر على طريقة هيتشكوك.
3. Mr Thank You (Hiroshi Shimizu, 1936)
من القطارات إلى الحافلات، ومن المدينة الكبرى الصاخبة إلى عالم قرية ساحلية نائية، هذه المرة في اليابان. فيلم شيميزو خفيف ومبهج لدرجة أنه من السهل تجاهل مدى أصالته وريادته، سواء في سياق السينما اليابانية أو في الطريقة التي يتناول بها القضايا الاجتماعية.
شخصية “مستر ثانك يو” في العنوان هي سائق الحافلة المحلي، الذي ينقل الزبائن من القرى والبلدات الصغيرة القابعة في الجبال إلى العاصمة البعيدة، طوكيو، ويساعد بطريقة ما كل واحد من ركابه على طول الطريق. من بينهم عائلة فقيرة في طريقها لبيع ابنتهم للزواج، وبائع متغطرس، وشابة جريئة، يتأرجح سلوكها المتحرر بين الاستفزاز الوقح والتعليق الأخلاقي على أوهام رفاقها المسافرين. إذا كان للفيلم طابع الحكاية التعليمية، فإن ذلك يقلل من حدته الفكاهة المستمرة والمودة البريئة لجميع الشخصيات في الحافلة، وجمال التصوير في الموقع، وغرابة فكرته.
4. Kaos (Paolo and Vittorio Taviani, 1984)
رحلة من نوع مختلف تماماً تفتتح هذا الفيلم للأخوين تافياني: يربط بعض الفلاحين جرساً صغيراً حول عنق غراب فيرفرف بعيداً في السماء، محلقاً فوق مناظر صقلية الطبيعية. على أنغام الموسيقى التصويرية المؤثرة لنيكولا بيوفاني، تستحضر قسوة هذا المشهد الافتتاحي مكانة الشاعر، المحاصر والمدفوع دائماً بهوسه بالجمال للبحث عن مناظر طبيعية في العقل.
الشاعر في هذه الحالة هو لويجي بيرانديلو، الذي تشكل أربع من قصصه هذا الفيلم المجمع، القصص الثلاث الأولى مبنية على الفولكلور، والأخيرة حكاية سيرة ذاتية تتضمن حادثة في طفولة والدة بيرانديلو، وهي حادثة تبدو، بالتلميح، وكأنها تربط القصص الأخرى ببعضها البعض بشكل سحري. حقيقة أن هذا الفيلم ظل مهملاً لسنوات عديدة هي معجزة بحد ذاتها. إنه ليس فقط أفضل أعمال التافياني، بل أحد أعظم أمثلة السينما الغنائية التي تم صنعها على الإطلاق.
5. Dainah La Metisse (Jean Gremillon, 1932)
رحلة أخرى، حرفية ومجازية، تحدث في عمل غريميون المبكر الرائع، Dainah La Metisse، هذه المرة على متن سفينة سياحية فاخرة. على متن السفينة ساحر أفريقي أسود وزوجته الجميلة من عرق مختلط (la metisse في العنوان) التي تصبح مفضلة لدى السادة في الدرجة الأولى وطاقم العمل القوي الذي يعمل في المحركات في الأسفل. عندما تتعرض زوجته للاعتداء على ما يبدو، يغلي غيرة الساحر.
يشتهر غريميون بمسرحياته الواقعية في الأربعينيات، لذا كان اكتشاف هذه الجوهرة مفاجأة، لأنها تبدو أقرب في الأسلوب إلى التعبيرية الألمانية، ممزوجة بالتكوين الصارم وغير الأرضي لكارل دراير. ومن أبرز المشاهد حفلة التنكر، حيث يحدق الضيوف في الزوجين المنكوبين بأقنعة بشعة، ويبدو عرض السحر شبه خارق للطبيعة في تأثيراته. الفيلم جدير بالملاحظة أيضاً لتعاطفه مع شخصية رئيسية سوداء ولذكاء وصدق فحصه للمجتمع الاستعماري الراقي.
6. The Kiss Before The Mirror (James Whale, 1933)
المجتمع الراقي تحت الأضواء هنا هو المجتمع الفييني، لكن المعالجة هوليوودية بالكامل. يشتهر جيمس ويل بالطبع بأفلام Frankenstein مع بوريس كارلوف، لكن هذه الحكاية الذكية عن الزنا ربما تكون أكثر ملاءمة لحساسياته. فرانك مورغان اللطيف هو رجل متزوج بسعادة عندما يأتي للدفاع عن صديق ضد تهمة قتل زوجته؛ ولكن عندما يكتشف، أثناء تحقيقاته، مستوى الخيانة الزوجية المنتشر بين أقرانهم، تخرج غيرته عن السيطرة.
نانسي كارول، في دور زوجة مورغان، هي نجمة العرض هنا، لكن حساسية جميع الأداءات وذكاء الحوار للبالغين دليل على أن الترفيه في عصر ما قبل قانون “هيز” كان غالباً أكثر نضجاً وواقعية مما نتذكر عن هوليوود. في الواقع، Kiss Before The Mirror، خاصة مع بيئتها الفيينية المنحلة، ليست أقل من قريبة لفيلم Eyes Wide Shut.
7. Night Tide (Curtis Harrington, 1961)
شغف من نوع مختلف تماماً يقود سرد Night Tide: ذلك الذي بين بحار وحورية بحر! ولكن عندما نلاحظ أن البحار يلعبه دينيس هوبر وأن المخرج جاء من خلفية تجريبية/طليعية في الستينيات، فمن الواضح أننا بعيدون جداً عن شواطئ هوليوود هنا.
في الواقع، الفيلم الذي يشبه Night Tide أكثر هو Cat People لجاك تورنور، وهو كلاسيكية استوديو منخفضة الميزانية من الأربعينيات، وهي حكاية أخرى عن رجل يقع في حب امرأة نصف حيوان ونصف إنسان، لكنه أقل من فيلم رعب وأكثر من دراسة شخصية نفسية مؤرقة. يتبع Night Tide هذا النهج، ولكن بلغة أكثر خاماً، حيث تكون الهوية الخيالية للمرأة الفاتنة أكثر عرضة للشك، وتتداخل واقعية مجتمع الكرنفال حيث تؤدي عرضها وتصبح شخصية مركزية بقدر الزوجين الرئيسيين أنفسهم.
8. Cold Water (Olivier Assayas, 1994)
الزوجان في تحفة أساياس المبكرة هما مراهقان على أعتاب البلوغ ومجتمعهما هو مجتمع الشباب الجامح، المليء بالطموح والغضب المتمرد. لقد غطت السينما هذه المنطقة مرات عديدة من قبل، ولكن نادراً بمثل هذا الصدق، وهذه الطاقة الخام، وهذا الشحن العاطفي.
الشخصية المركزية هي جيل، طالب ذكي يشعر بالاختناق المتزايد من منزله البرجوازي، لكن موضوع رغبته، كريستين (فيرجيني ليدوين الآسرة)، هي التي تسرق انتباهنا. إنها جوهرة حقيقية في الخام، وقحة ومغازلة في دقيقة، وشجاعة وحنونة في الدقيقة التالية. رحلتها نحو تحقيق الذات التي تتلخص بشكل جميل في مشيتها العارية نحو الكاميرا، مستمتعة بقوة جمالها، تؤدي إلى نهاية غامضة مدمرة في شعورها بالخسارة. لكن على الأقل كنا شهوداً على واحدة من أرقى الأداءات الشبابية في تاريخ السينما.
9. Witchhammer (Otakar Vavra, 1970)
إذا كان الشباب يشعرون بالقيود في Cold Water، فإن المجتمع بأسره يشعر بالقمع في Witchhammer لأوتاكار فافرا، وهو عمل تشيكي رائع في دورة أفلام السحر في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. مثل فيلم celebrated Witchfinder General (1968) لمايكل ريفز، تدور القصة حول محقق فاسد يسيء استخدام منصبه للسرقة والابتزاز وابتزاز مواطني بلدة محلية وقعوا تحت الشبهة بمعاشرة الشيطان.
الفيلم لاذع تماماً مثل فيلم ريفز، فكشفه للمجتمع المهذب في حالة تراجع أمام القوة الغاشمة والعقيدة أثار حفيظة الرقباء الشيوعيين في ذلك الوقت (مما يعني أنه ظل غير مرئي تقريباً لسنوات بعد إصداره). حقيقة أنه استند إلى أحداث حقيقية، محاكمات السحر في شمال مورافيا، تجعل تأثيره أكثر تدميراً.
10. A Day In The Life (John Krish, 1953-1964)
وهكذا، دعونا ننهي هذه الرحلة حول السينما العالمية بأحداث حقيقية في الوطن في إنجلترا، في هذه الحالة، أربعة أفلام وثائقية منفصلة جمعها معهد الفيلم البريطاني لتشكل إصداراً واحداً. جون كريش هو واحد من العديد من الوثائقيين من المدرسة القديمة الذين وقعوا ضحية للأفكار الجديدة المتعلقة بالشكل، والتي تنظر بدونية إلى وجهات النظر الأرستقراطية، والتعليق الصوتي العليم، والمعالجة الإبداعية للأحداث التي تعلن عن مهارة صانع الفيلم ولكنها تخفي تحيزاته. ومع ذلك، في رفض فيلم بسبب المبادئ المجردة الكامنة وراءه، ألا نتخلص أيضاً من جماله، وإنسانيته، والأهم من ذلك في فيلم واقعي، ما يمكن أن يخبرنا به عن المجتمع.
لأن كريش هو راوي قصص بارع ومحرر استثنائي، وهذه اللقطات الأربع لخط ترام مهدد، ونزهة لأطفال محرومين، ومدرسة شاملة في وسط المدينة، ومتقاعد وحيد قد تبدو قديمة في مواقفها، لكن قوة الشعور الإنساني والحكم الاجتماعي معاصرة تماماً وتحدٍ لرضانا عن أنفسنا، خاصة عندما يظل الكثير مما يكشفونه كما هو اليوم.
