الأحلام هي الروتين الليلي لمعظم البشر. يأخذ المرء استراحة جسدية من العالم ومن مخاوفه ورغباته، ليواجه العناصر ذاتها في نسخة مضخمة أو مخففة. عوالم مشوهة، وأشخاص من حياتنا، تضاف أحياناً إلى ندم قديم أو أمنيات، أو ببساطة إلى عبثية فعل لا يمكن للمرء تخيل القيام به في الواقع، لكنه يبدو منطقياً تماماً أثناء التجربة.
إنها حالة الوعي التي ينفصل فيها المرء عن رؤى العالم الملموس ويقترب من انعكاسات اللاوعي. ومع ذلك، بالكاد نستطيع تصور أن الكثير منها جزء منا.
استكشفت العديد من الفنون هذا الموضوع، وقدمته السينما بنسخ واستراتيجيات متنوعة. بعض الأفلام تتصور الأحلام كفردوس للنفس، بينما يفضل البعض الآخر الانغماس في تمثيلات الكوابيس، أو تجارب خانقة مليئة بالرموز وانعكاسات الذات.
20. The Bothersome Man (Jens Lien, 2006)
هذا الإنتاج النرويجي هو عمل سينمائي مستقل ذو سمات غرائبية. تتناغم إضاءته الساطعة ولوحة ألوانه الباهتة مع رغبته في تمثيل عالم من الفراغ. “أندرياس” رجل متبلد المشاعر يصل بشكل غامض عبر حافلة إلى نقطة تفتيش وسط صحراء صخرية باردة. يستقبله سائق يأخذه إلى مدينة غريبة؛ غريبة في مللها، وغريبة في البذخ والمادية الظاهرة لسكانها.
يدرك “أندرياس” سريعاً أن الطعام بلا طعم، والشراب لا يسكر، والجنس لا يولد عواطف. يشهد انتحار رجل بإلقاء نفسه من نافذة على سياج مسنن، ولا يبدو أن أحداً في الشارع يلاحظ الدماء والأحشاء المتناثرة. هو يلاحظ، ويشعر بالقلق.
يجد خلاصته ومتعته في النهاية في الاستماع إلى لحن بعيد في أعماق أساسات مبنى قديم. وبينما يحاول الحفر للوصول إلى مصدر الأغنية، توقفه “شرطة الفكر” في الفيلم وتقتاده ليُترك في وسط الصحراء الباردة مجدداً.
إن تصويره لكابوس حقيقي -ربما أسوأ كابوس للكثيرين منا؛ فقدان الإحساس بأشكاله المختلفة- جاد وكوميدي في آن واحد، ويقنع المشاهد بسهولة بيأس العيش في عالم بلا طعم.
19. Wristcutters: A Love Story (Goran Dukić, 2006)
كيف ستكون ردة فعلك إذا انتحرت واستيقظت في عالم آخر، يشبه العالم السابق، لكن مع تمجيد حدة الأشياء الصغيرة في الحياة؟ يمتلك فيلم Wristcutters: A Love Story حبكة غريبة كهذه.
يقطع البطل “ضياء” شرايين معصميه بعد سلسلة مشاهد تصور ملل حياته في غرفة نومه الفوضوية. “يستيقظ” في حياة أخرى سريالية، حيث يوجد منتحرون آخرون، وحيث لا يبتسم أحد، وتتشوه قوانين الفيزياء -تماماً كما في الأحلام-. يلتقي بـ “يوجين”، رجل متهور في رحلة لا تنتهي لإصلاح مصابيح سيارته. عالم “ضياء” الجديد متبلد، مليء بالوحدة والصمت، لكنه أيضاً مليء بالوقار والبراءة.
يتم تعويض غياب الابتسامات بسرعة من خلال الوجوه الهادئة، ونظرات الارتياح الودودة التي تسبق الابتسامة عادة، ولكن دون اكتمال الفعل السعيد. كما في الحلم، يصعب حدوث مشاعر قوية، وعندما تحدث تسبب دهشة مطلقة.
يبحث “ضياء” عن حبيبته، ويكتشف أنها انتحرت بعده بفترة قصيرة في العالم “الحقيقي”. خلال هذه الرحلة -بطيئة الإيقاع والمليئة بالظهورات الغريبة والأشخاص- يبدأ بالشعور بأنه في منزله، تماماً كما عندما نتعرف على ذكريات أو رغبات عزيزة أثناء نوم عميق.
يدور الفيلم حول التصالح، وكيف يمكن لإسقاطاتنا العميقة عن كوننا الخاص أن توضح رؤيتنا للحياة. لا يريد “ضياء” الاستيقاظ من حلمه. ومع ذلك، عندما يستيقظ، يتصالح أيضاً مع واقعه الخاص وسهولة بحثه عن السعادة.
18. Total Recall (Paul Verhoeven, 1990)
في المستقبل البعيد، وصلت البشرية إلى نقطة الربح من بيع الأحلام. “دوغلاس كوايد” مُحيت طبقات عديدة من ذاكرته بمرور الوقت، ويعيش حياة من الأكاذيب. زوجته، وظيفته، معرفته بماضيه… كل هذه الأشياء لفقها أشخاص لم يريدوه أن يتجسس على أعمالهم المهمة والمشبوهة.
لكن الذكريات غالباً ما تطفو على السطح أثناء النوم. “كوايد”، منذ بداية السرد، لديه أحلام غريبة مع امرأة غامضة، وتحدث هذه الأحلام دائماً على المريخ، الذي استعمره البشر بالفعل في أسطورة الفيلم. يبحث عن شركة “ريكول”، التي تبيع “باقات عطلات” تعتمد فقط على ذكريات المرء، ويكتشف أنه خُدع طوال حياته بعد مروره بحادث في العيادة واختراقه لجيش من الأعداء.
يُكشف كل سر تدريجياً، ويهرب في النهاية إلى المريخ، ليجد امرأة أحلامه الغامضة ويهزم القوى الفاسدة التي طاردته طوال الوقت، مبدداً الأكسجين عبر غلاف الكوكب الجوي في هذه العملية.
Total Recall هو فيلم خيال علمي وحركة مباشر. “فيرهوفن” مسؤول عن أعمال أخرى من هذا العيار، منها RoboCop. هنا، يلتقط الخيوط من حيث توقف “فيليب ك. ديك” في قصته القصيرة “We Can Remember it for You Wholesale” ويضيف عناصر من التشويق والصراعات المحمومة. إنه عمل لا بد من مشاهدته لعشاق الخيال العلمي السمعي البصري، كما يطرح قصة مثيرة للاهتمام عن رجل لا يمكنه وضع ثقته إلا في أحلامه.
17. Dreams (Akira Kurosawa, 1990)
“كوروساوا” أحد أشهر المخرجين في تاريخ السينما. Dreams هي واحدة من آخر مساهماته في هذا الفن الذي أحبه كثيراً وساعد في بنائه. العالم المحب للسينما ممتن للسيد “كوروساوا” لمشاركته أحلامه المتكررة في هذا العمل المذهل جمالياً.
تتبع الأحلام، المقسمة إلى فصول، عملية نضج الشخصيات الرئيسية -التي تشبه دائماً المخرج-. صبي صغير يُضبط وهو يتجسس على ثعالب تقيم حفل زفاف تحت مطر الصيف؛ رجل تائه في عالم ما بعد الكارثة حيث تجسد الشياطين خطايا وأحزان البشرية؛ فنان شغوف يعبر المناظر الطبيعية الأوروبية للقاء “فينسنت فان جوخ”، الذي يؤدي دوره هنا “مارتن سكورسيزي”، والذي يناقش تعقيدات فنه؛ من بين صور أخرى.
فيلم يبدو كلوحة في حركة مستمرة، Dreams هو مختارات لا تُنسى من إخفاقات البشر في إدراك أهمية اتصالنا بالطبيعة، وكيف أن كسر هذا الاتصال لا يمكن إلا أن يأخذنا بعيداً إلى مخاوفنا الحلمية وزوالنا المادي. ومع ذلك، يرسل الفيلم الرسالة بطريقة وقورة وعذبة. بدلاً من الصدمة، يغرس التفكير؛ وبدلاً من التحذير، يتأمل احتياجاتنا الحقيقية.
16. City of Lost Children (1995)
ابتكر “جونيه” و”كارو” مدينة “ستيم بانك” صغيرة وفضولية ليضعاها أمام الكاميرا ويُمتعا المشاهد بشخصيات هزلية ولقطات قريبة غريبة تزيد من العناصر البصرية الغروتيسكية لفانتازيا الفيلم. لكن أكثر من ذلك، يحمل هذا الإنتاج -الذي كتبه “جيل أدريان” و”جونيه” نفسه- حبكة مثيرة للاهتمام.
في هذه المدينة الخيالية، الواقعة في وسط المحيط، عالم مجنون ومرير يدعى “كرانك” لا يستطيع الحلم أبداً، ويعيش بين فرقة من الشخصيات الوحشية التي خُلقت لتؤنسه وتساعده في بحثه. بحثه، بالمناسبة، يتكون من اختطاف الأطفال حتى يتمكن من الحصول على أحلامهم.
المشكلة هي أن الأحلام التي يسرقها منهم هي في الغالب كوابيس، وعلاقته ببقية “عائلته” إشكالية بقدر معضلات هوياتهم ومفاهيمهم عن أهمية الذات؛ لذا، من الطبيعي أن تخيف شخصيته سيئة الطباع الأطفال وتظلم نومهم.
يشكل “جونيه” و”كارو” مرة أخرى شراكة عبقرية لتصوير هذا المشروع الإبداعي. La Cité des Enfants Perdus، بأزيائها الجذابة وتصميمها المشهدي ولوحة ألوانها، تبهر أيضاً بسرد منظم ونهج مثير للاهتمام لقضايا البراءة والبر الذاتي، وكلها مصورة بأسلوب فانتازيا الأطفال الخفيف.
15. The Matrix (The Wachowskis, 1999)
اقترح الخيال “السايبربانك” الذي قدمته الأخوات “واتشوفسكي” إلى الشاشة الفضية أن البشرية تعيش وهماً، غارقاً في وعيها لتدرك الفروق الدقيقة التي تفرقها عن الواقع الحقيقي المحطم. يظهر الفيلم كوكباً بعد كارثي حيث طغت آلات الذكاء الاصطناعي العالي على المجتمع وأدت بالمدن والدول إلى دمار شامل.
في هذه الأثناء، البطل “توماس أندرسون” رجل مشرد يقوم بوظيفة عادية ونشاط جانبي مشبوه كـ “هاكر”. يرى “توماس” العالم بشكل مختلف، كحجاب من عناصر “الواقع” الغريبة التي تتمزق. وكما هو الحال مع العديد من الأفراد ذوي المنظور المماثل الذين يندرجون عادة تحت فئة الجنون، “أندرسون” منعزل، ولا يبدو أنه يندمج في أي مكان.
في أحد الأيام، تصل رسالة غامضة إلى حاسوبه. تتبين الرسالة أنها من متطفل مجهول يعرف نفسه بـ “مورفيوس”. وكما هو الحال مع الشخصية الأسطورية اليونانية، يعرف “مورفيوس” جيداً كيف تعمل الأحلام، وخاصة كيف يعمل الحلم المسمى بالحياة؛ “الماتريكس” نفسه.
يحذر “أندرسون” من الوهم الذي تمثله حياته الحقيقية المفترضة، وبقية الحبكة هي كشف لكون الفيلم كنوع من المادة الفوقية، مع طبقة مروعة من الدمار تحتها لزعزعة مفاهيم “أندرسون” الوجودية.
جذبت عناصر الخيال العلمي في The Matrix انتباه عالم السينما في عام 1999. لم تحقق الأجزاء التالية نجاحاً كبيراً، لكن الجزء الأول لا يزال حياً جداً في أذهان عشاق الخيال العلمي. إن تخيل حياتنا كحالات وعي خامدة مجردة، حيث تُحبس عقولنا، بينما ترقد أجسادنا في مكان آخر، تعمل كوقود للعمل الواعي للآلات المهيمنة، هو بالفعل سيناريو فريد، وإن كان مرعباً، للتصور.
14. Waking Life (Richard Linklater, 2001)
فيلم مصور بأسلوب “روتوسكوب”، يمتلك Waking Life سرداً فريداً. البطل -الذي لا اسم له هنا- رجل يبحث عن استيقاظه للعالم المادي، بينما يعيش في عالم يبدو أغرب فأغرب مع تقدم القصة. يلتقي بالعديد من الأفراد، لكل منهم وجهات نظره الشخصية حول المسائل الوجودية والسياسية، ويناقش كل منهم هذه المسائل في سلسلة لا تنتهي من الحوارات الحدسية.
تبدأ فضيلة Waking Life في الانكشاف عندما يلاحظ المشاهد أن البطل يبدأ بالفعل في الاستمتاع بفكرة عيش أحلامه الخاصة، بينما يقوم أيضاً بصياغتها وجعلها تنحني لإرادته. حماسه، مع ذلك، لا يدوم طويلاً، وسرعان ما يجد نفسه يائساً لفهم حدود الحياة والحلم، حيث يتعرض للعديد من التجارب السريالية، والشخصيات العدمية، و”الديجا فو” المزعجة.
لا تخطئ عند تدقيق حوار الفيلم؛ كل شيء منطقي تماماً. بعض السطور أصعب في الربط ببقية أسطورة الفيلم من غيرها. بعضها تعليمي وتطهيري أكثر، بينما يحرض البعض الآخر على التأمل الذاتي. بمجرد أن يجد المرء المسار عبر التلميحات الداخلية لمناقشاته الجريئة، يمكنه فهم سبب إشارة الفيلم بشكل متكرر إلى الوجود المثير للشفقة الذي نعيش فيه وكيف أن الأحلام هي ملاذات شخصية آمنة لم تستكشفها عقولنا الضحلة بعد.
أحلام يمكن لمسها من خلال فهم أعمق لما يجعل هذه الحياة مثيرة للشفقة. أسلوب “الروتوسكوب” الخاص به -وهذا ليس السرد السريالي الوحيد لـ “لينكليتر” الذي يُروى بهذه الطريقة- يضيف فقط إلى التصميم الدقيق لكون خيالي حيث تنحني الأجساد، وتجد العقول نفسها في حلم أبدي، وتتحد الذكريات القديمة مع الجديدة.
13. Shadows (1923)
يُقام عشاء فخم في قصر نبيل ثري وزوجته. يشعر أربعة ضيوف بأنهم متطفلون قليلاً ويبدأون في مغازلة المرأة، بينما لا يلقي الزوج بالاً لهذه التحركات. يحضر لاعب ظلال الحدث ويعرض مواهبه على الحاضرين.
Shadows (1923)، العنصر الثاني من السينما التعبيرية الألمانية في هذه القائمة، يعرض مدى الإبداع في العبث بتقنيات الفيلم غير الشائعة في عصر مبكر من السينما. الإضاءة هنا حاسمة، ويرتب لاعب الظلال الصور الظلية الداكنة للضيوف بمهارة، مسلياً إياهم بقدر ما يلهم الاغتراب في الغرفة. يصل ذلك الاغتراب إلى ذروته عندما يمتص الرجل ظلال الجميع ويجعلهم ينامون.
في عالم الأحلام هذا -المشار إليه في العنوان الألماني الأصلي للفيلم كهلوسة؛ وبما أنه لا يوجد حوار على الإطلاق، فهذا هو جزء السرد اللفظي الذي يمكننا الوصول إليه- يحذر النبيل وزوجته والضيوف المشاغبين من المآسي التي قد تحدث إذا استمروا في المغازلة والخيانة التي تبلغ ذروتها. عندما يعودون إلى الواقع، يسيطر الحزن على وجوه الضيوف الأربعة، بينما يُعاد تأسيس الحب بين الزوجين.
لعب “آرثر روبيسون” وفريق إنتاجه بالظلال والقوة التي يمتلكها اللاوعي لتكرار أو تجاهل الأخلاق، ولكن أيضاً بالقوة التي تمتلكها السينما للإبهار باستخدام “سحر” بسيط في عصر كانت فيه إمكانيات المؤثرات الخاصة بدائية (يتبادر اسم “ميلييس” إلى الذهن حتماً).
12. Woman in the Window (1944)
“حبيبي لي كصرة المر، بين ثديي يبيت”، يقول نشيد الأنشاد، المشار إليه في وقت مبكر من هذا الفيلم. يستكشف Woman in the Window (1944) الرغبات الجنسية والمخاوف الدفينة لعالم النفس والأستاذ “ريتشارد وانلي”، الذي يمر بمخاطر شديدة وصراعات لا يمكن تصورها تؤدي إلى القتل والخيانة، وهو نفسه متورط بشكل وثيق في علم الجريمة.
تكشف الحبكة في النهاية أن كل الجرائم والتوترات كانت مجرد حلم، وأن علاقته بالمرأة في اللوحة – “أليس ريد”- كانت جزءاً منه. لم تكن شخصيات حلمه سوى أصدقاء ومعارف التقى بهم في النادي حيث كان بعد رحيل ابنه وزوجته.
أثبت تحدي “فريتز لانج” للصناعة الأمريكية أنه مثمر، حيث أكمل نوع “الفيلم نوار” بشكل وثيق بخياله التعبيري. The Big Heat و The Thousand Eyes of Dr. Mabuse أمثلة على هذا المزيج، ويقترح Woman in the Window (1944) نهجاً متميزاً من خلال تقديم موضوعات تتعلق بتعقيدات الوعي البشري.
11. Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945)
بتقديم فرضية فريدة للاستكشاف الموضوعي للسينما، خاصة في وقتها، يتمتع هذا الفيلم بأسلوب سرد هوليوودي يتماشى بشكل وثيق مع أداءات رائعة، وحوار ماكر، وعدد لا يحصى من اللقطات المتوسطة والقريبة الدقيقة. “هيتشكوك”، كونه رائداً في العديد من عناصر التشويق وبناء السرد للتوتر، غازل هذه المرة التحليل النفسي، وهو مجال خصب للدراسة في ذلك الوقت، والذي حرض حتى يومنا هذا على استكشافات محفزة لأعمق أغوار الأحلام.
يعمل Spellbound ضمن تلك الحدود. الدكتورة “بيترسن”، محللة نفسية تطبيقية، غالباً ما تُعتبر شخصية متفائلة جداً في مجال بحثها، وشخصية باردة، تقع في حب الدكتور “إدواردز” الذي وصل حديثاً، وهو رجل ذو ماضٍ مراوغ ودوافع أكثر مراوغة، والذي يبدو أنه مر بتجارب صادمة تنطوي على نمط محدد جداً من نسيج الملابس الذي لا يستطيع تذكره.
يلعب “هيتشكوك” بالأسباب التي جعلت التحليل النفسي مهتماً جداً بدراسة آثار اللاوعي للذنب والمتعة والرغبة. عند لمس الموضوع، كان من المستحيل عدم لمس مسألة الأحلام أيضاً. خلال تسلسل الحلم الرائع الذي خطط له “سلفادور دالي”، يحصل المشاهد على فرصة لمشاهدة كيف كانت السينما، حتى في ذلك الوقت، قادرة على عرض حواف إبداعها وإمكانيات السرد السمعي البصري لمثل هذه المفاهيم والرؤى المجردة.
10. The Wizard of Oz (Victor Fleming, 1939)
The Wonderful Wizard of Oz لـ “ل. فرانك بوم” هي واحدة من أشهر قطع أدب الأطفال باللغة الإنجليزية. تحكي قصة “دوروثي غيل”، فتاة صغيرة من مزرعة صغيرة في كانساس، وكلبها “توتو”، اللذين تضطرب حياتهما المملة بسبب إعصار يأخذهما بشكل غامض إلى أرض جديدة رائعة. هناك تلتقي الفتاة ببعض الأصدقاء المميزين، لكل منهم جودته وعيبه. الفيلم رحلة سمعية بصرية وموسيقية عبر هذه القصة.
تكمن خصوصية الفيلم في أنه يختلف عن الرواية فيما يتعلق بالواقع الذي تعيشه “دوروثي”. وتلك هي فضيلة الفيلم. تقدم الرواية عالم “أوز” كأرض بعيدة في مستوى حقيقي؛ الفزاعة، رجل الصفيح، الأسد الجبان… الجميع هناك. يصور الفيلم “أوز” ومملكته كجزء من حلم “دوروثي”، وهؤلاء الشخصيات هم أشخاص من حياتها الحقيقية.
قصة مؤثرة عن البحث عن الحساسية وفهم الإنسانية بداخلنا تقود The Wizard of Oz في موسيقيتها الجميلة. التمثيل والحوارات الاستثنائية، من بين صفات أخرى، جعلت فيلم “فيكتور فليمنج” واحداً من أكثر الروائع احتفاءً في تاريخ السينما.
9. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
تحفة أخرى من سيد ياباني. مهد “ميازاكي” طريقه إلى الاعتراف العالمي بصناعة رسوم متحركة مثل Princess Mononoke و My Neighbour Totoro، ولكن مع Spirited Away غرس قدميه في الأرض ووقف هناك كعمود لسينما الرسوم المتحركة.
أول فيلم أنمي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، تحكي هذه المغامرة العذبة قصة “تشيهيرو أوجينو”، فتاة خيالية في رحلة إلى منزلها الجديد مع والديها. يتوقفون فجأة عند نفق غريب ويخرجون إلى عالم خيالي حيث تسكن الأرواح في نظام معقد من النخبوية والنفور تجاه البشر.
بعد تحول والديها إلى خنازير، يتم توظيفها في حمام عام وتتولى عدة مهام تحت اسم مختلف، بينما تبدأ في إدراك أحداث غريبة، مثل ظهور روح نهر ملوثة ترغب في تطهير نفسها والتحرر من عبء القذارة. هذا هو إيقاع استعارات الفيلم، وتشهد “تشيهيرو” هذه الأحداث مباشرة بينما تحاول إعادة والديها إلى حالتهما الطبيعية.
عندما تعود “تشيهيرو” أخيراً إلى عائلتها ويدعون أنهم لا يعرفون شيئاً عن عالم الأرواح السحري، لا يسع المشاهد إلا أن يتساءل عن عملية الوهم التي مرت بها الفتاة الصغيرة للتو. وهم ليس بمعنى الخداع، بل بمعنى التأمل، وإدراك التحول إلى شخص آخر، وحب شخص آخر.
رومانسيتها مع “هاكو”، جنباً إلى جنب مع المسؤوليات القوية التي تُترك بها أثناء وجودها في الحمام، تثبت أن تجربة الحلم بأكملها كانت بمثابة تذكير بأن النضج يقترب منها، وأن اتخاذ خيارات منقذة للحياة يمكن أن يكون أحياناً جزءاً من هذه العملية.
8. Inception (Christopher Nolan, 2010)
ربما يكون الفيلم الأكثر شعبية في هذه القائمة، يحمل دراما الحركة هذه عناصر من أفلام السرقة، والإثارة النفسية، وأفلام الغموض معاً. قرر “نولان” تقديم مادة للتفكير لجمهوره مع النظريات العديدة حول حلم داخل حلم، وكلها تُروى بطريقة توضيحية للغاية، أصبحت الآن سمة مميزة لأسلوب المخرج البريطاني الأمريكي.
“دومينيك كوب” متخصص في دخول أحلام الناس واسترجاع معلومات حميمة جداً من أعماق لاوعيهم. يُطلق على أمثاله اسم “المستخرجين”، ويعملون تحديداً بعقود لأشخاص مهمين أو مجموعات من الناس لتنفيذ مهام مماثلة.
يتم استدعاء “كوب”، مع شريكه “آرثر”، لعملية أخيرة: واحدة ستمنح الأول فرصة للم شمله أخيراً مع أطفاله، الذين لم يرهم منذ الانتحار المأساوي لزوجته. بعد الكثير من المقاومة، يستسلم “كوب”، مغرياً باحتمالية إعادة تأسيس العائلة.
ثم يجمع فريق أحلام من المستخرجين للمهمة النهائية: إقناع رائد أعمال شاب بالقضاء على شركة والده المنفصل عنه -الذي على فراش الموت-، حتى يتمكن المتعاقد (“سايتو”، الذي يؤدي دوره “كين واتانابي”) من السيطرة على المنافسة في سوقه. الفكرة، التي تسمى “الاستهلال” في الفيلم، هي زرع فكرة بنجاح في عقل شخص ما عن طريق اختراق طبقات الوعي العديدة بشكل متكرر وتنشيط أو إنهاء الذكريات والعواطف، مع تخريب أخرى.
فكرة “نولان” محفزة، وإن كانت خرقاء عندما يتعلق الأمر بمواءمتها مع الفروق الدقيقة لحركة تقليدية سريعة الخطى. Inception بالتأكيد فيلم يمكن أن يفسح المجال لمناقشات مثمرة، خاصة فيما يتعلق بفضائل وعيوب تجسيده للأحلام ضمن احتمالات سمعية وبصرية.
7. Brazil (Terry Gilliam, 1985)
بعنوان فريد وتأثير “أورويل” ثقيل، مضى “تيري جيليام” لإنشاء كلاسيكية عبادة لنوع الخيال العلمي. Brazil فيلم في وقته، صدر بعد عام واحد فقط من عنوان الرواية الشهيرة التي شرب من نبعها بشرف، وعنوانه الخاص يعكس -بشكل غير مباشر جداً، لاحظ- البيروقراطية، والشمولية، والنخبوية الاجتماعية للدولة البرازيلية في سنوات ديكتاتوريتها.
“سام لوري” فرد بسيط يعمل لدى إحدى الهيئات البيروقراطية العديدة للعالم الخيالي الذي يصوره الفيلم. يتكون عالم أحلامه الخاص من صور متكررة له وهو يطير بدرع معدني رائع بأجنحة؛ “إيكاروس” ستيم بانك يصل إلى الشمس وإلى الحرية من قيود واقع بارد. يحلم “سام” أيضاً بامرأة غامضة، يكتشف لاحقاً أنها متمردة تدعى “جيل”، رابط بينه وبين العالم خارج فقاعة السلطات.
إن السرد الديستوبي لرجل مخنوق بالتفاهات الاجتماعية، والقمع الحكومي، والبناءات المعادية للإنسانية تقوده إلى الحلم بكثافة، وبشكل متكرر، بتساميه. قد يعكس “سام لوري” جيداً التطلعات الداخلية للكثيرين منا، المحاصرين في توقعات ونبوءات العالم الحديث. قد يكون مثل هذا العالم هو القوة البدائية لجعله/جعلنا نحلم، الضغط المستمر الذي ينتهي بدفع المرء بعيداً عن غابات الطوب وإلى المناظر الطبيعية الخالية من البشر.
6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
بدءاً بمشهد فني مفعم بالحيوية يبدأ فيه معرض سيرك بتشويه نفسه، كاشفاً عن كونه حلماً متكرراً للمحقق النقيب “توشيمي كوناكاوا”، Paprika أنمي ناضج نوعاً ما مقتبس من الرواية التي تحمل الاسم نفسه لـ “ياسوتاكا تسوتسوي”، والتي نُشرت عام 1993.
DC Mini هو نوع من أجهزة الواقع الافتراضي التي تسمح للمعالجين بمراقبة أحلام مرضاهم وتحليل ما قد يسبب مشاكل في النوم أو صدمات قوية تتكرر في الأحلام السيئة. هذه هي حالة النقيب “كوناكاوا”. تساعده طبيبته النفسية الشخصية، الدكتورة “أتسوكو شيبا”، في محاولة تحديد المصادر الواقعية لعصابه، وفي هذه العملية، يظهر لنا الفيلم اقتراحه لـ DC Mini.
مرة أخرى، يتعامل أنمي مع الواقع الافتراضي والحركة في نفس الوقت؛ وعلى الرغم من ترتيب الحبكة الإشكالي، تستخدم Paprika أدواتها الجمالية بشكل جيد لنقل الرمزية -كما في مشهد الفراشة-.
يكمن توتر الفيلم مباشرة في فشل DC Mini في الحفاظ على أسسه الأخلاقية. يدخل لص أحلام الآخرين لتسهيل أفعاله الخاصة من خلال التحويل. تبدأ الأحلام والواقع في التشابك. تبدأ عقول المتخصصين أنفسهم في الانهيار. تجعل العديد من التقلبات Paprika تجربة مدروسة مليئة بالبراعة.
5. The Cabinet of Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920)
“تفضل بالدخول. هنا لأول مرة على الإطلاق يمكنك رؤية “سيزار”، السائر أثناء النوم البالغ من العمر 23 عاماً.” بهذا النداء يعلن “كاليجاري” عن معرضه في معرض “هولستنوال” السنوي. أصبح الشيطان المسكين الذي نام ليلاً ونهاراً طوال حياته مسخاً حقيقياً لجمهور البلدة الصغيرة ليدهشوا به. وهذه الفرضية، جنباً إلى جنب مع هيكل جمالي فريد، جعلت The Cabinet of Dr. Caligari كلاسيكية من العصر الصامت.
كان هدف “كاليجاري” النهائي هو معرفة ما إذا كان بإمكان شخص ما القيام بأكثر الأشياء بغيضة التي يمكن لعقولهم الواعية تصورها أثناء نومهم. لذا، لا تكشف الحبكة فقط عن قصة جرائم غامضة، بل أيضاً عن رجل سادي يرغب في التلاعب بنوم سائر أثناء النوم ليأخذه إلى أسوأ كوابيسه ويجعله يقتل الغرباء.
أُظهر الغامض على أنه شخصية سيئة السمعة بالفعل وموضوع لقصص خرافية في أماكن أخرى عندما كانت سلطات “هولستنوال” تحقق في جرائم القتل.
إلى جانب كونه شهادة على أصول التعبيرية الألمانية في الفيلم -سواء كان ذلك من خلال المانيرية المكثفة لفنانيه، أو من خلال الهندسة المعمارية الغريبة والمسننة لمجموعته الفريدة، أو لا يزال من خلال تشابهه المستمر مع دراما الحركات الفنية البصرية والمسرحية التي أنجبته- يتناول الفيلم مجالات موضوعية مبتكرة.
يخلق العالم المجنون وحش “فرانكشتاين” الخاص به؛ فقط هذه المرة الأخير موجود بالفعل بين الأحياء، على الرغم من أنه محكوم عليه بليلة أحلامه المتلاعب بها الأبدية.
4. An Andalusian Dog (Luis Buñuel, 1929)
ربما تكون هذه القطعة الأكثر شعبية للسريالية في الفيلم. فيلم قصير ذو وزن كبير عليه، An Andalusian Dog عبارة عن سلسلة من الصور الرمزية للغاية التي قد تكون منطقية أو لا. جاءت بعض الأحداث في الفيلم من أحلام كان “بونويل” نفسه قد حلم بها، والبعض الآخر مراجع أدبية ذكية. بشكل عام، إنه فيلم ذو مونتاج وتصوير سينمائي تجريبي ملحوظ.
المشاهد المفاهيمية ذات الصلة مثل العين المقطوعة، نشأت أيضاً من أحد أحلام “بونويل”، تحدد خط السرد للفيلم. التسلسل الذي يتم فيه سحب البطل، بعد محاولة بدء الجماع مع الشخصية النسائية الرئيسية، تقريباً بواسطة صخور يسحبها طلاب الندوات يكشف أيضاً عن حجة سياسية. استمرارية الفيلم بأكملها صادقة: فهي لا تقترح الوضوح أبداً، بل تغامر بعمق في الغموض الظاهري للخيال البشري الخامد.
هذه ليست النتيجة الوحيدة من تعاون “بونويل-دالي”، وهذه ليست مساهمة الرسام الإسباني الوحيدة في السينما. أفسح اهتمامه بالوسيط السمعي البصري الطريق لشراكته مع أمثال “ألفريد هيتشكوك” -في فيلم تمت مناقشته هنا أيضاً-، “جودوروفسكي”،
“والت ديزني” في الرسوم المتحركة القصيرة Destino، وحتى صنع فيلمه الوحيد، Impressions de la haute Mongolie. ومع ذلك، مع Un Chien Andalou، جنباً إلى جنب مع Spellbound، اكتسب شهرة في عالم السينما لمغامرته في الطريقة التجريبية وتخيل الأحلام على الشاشة الفضية.
3. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
تجربة حشوية وعنيفة نفسياً، يلمس فيلم “ديفيد لينش” المثير للجدل “النيو-نوار” عادية حياة الناس مقابل تطلعاتهم القصوى والإحباطات المحتملة لذلك. إنها قطعة عن طوارئ العيش، وعن تضحيات وضع كل شيء على المحك لشيء عزيز لم يتم تحقيقه بعد.
لا تزال مفتوحة لتفسير ثقيل، إنه لأمر صادم كيف يغير الفيلم إيقاعه وتبدأ تقلبات الحبكة التي لا يمكن تصورها في الظهور خلال الانتقال من الثلث الثاني إلى الأخير من القصة.
اهتمام “لينش” بالتفاصيل ذهبي، وتنتشر دقائق الإخراج المشهدي هنا وهناك لإظهار التوتر والدراما (المفتاح الأزرق سيئ السمعة، مضرب الجولف الخاص بـ “آدم” الذي يتم حمله قبل أن نعرف أنه سيحطم سيارة “كاستيلياني”، المنديل الملطخ، الكرسيان بجانب المسبح، إلخ). بالحديث عن التوتر، القليل من المشاهد من الأفلام المشهورة تثير الرعب بقدر الجثة التي وجدتها “ريتا” و”بيتي” أثناء بحثهما عن “ديان سيلوين”.
يبدأ حلم هذا الفيلم في الكشف عن نفسه عندما يخبر “كاوبوي” “بيتي” أن “تستيقظ”. ثم ينهار كل شيء، وتغير الشخصيات الأسماء، والشخصيات، والحقائق. تصبح “بيتي” “ديان سيلوين”، مما يذكر المرء بالسطر الذي تحقق فيه هي و”ريتا” في خلفية الأخيرة، وبينما يتصلان بمنزل “سيلوين”، تلاحظ “بيتي”: “من الغريب أن تتصل بنفسك.” في عالم أحلام الجزء الأول من الحبكة،
تحقق “بيتي” تطلعاتها براحة تامة، ولديها بالفعل اتصالات مع أشخاص من صناعة السينما. بعد أن تستيقظ، تكون حياتها أكثر قتامة قليلاً، وتكمن آلامها في مجال العلاقات أيضاً.
الحلم كلمة يمكن أن تأخذ بعض المعاني المختلفة. يقر Mulholland Drive بذلك، ويتناول أكثرها شعبية: انعكاس من اللاوعي، وتطلع لشيء لا يقدر بثمن. تصادف “ديان” الوجود في كلا الكونين، وبينما يتناثر عالمها عبر صور اتصالاتها البشرية، تتلاشى آمالها وتغوص في النسيان.
2. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)
غالباً ما يُقارن خطأً بـ 2001: A Space Odyssey، سجل “تاركوفسكي” المثير للرهبة في نوع الخيال العلمي قد نشأ عنه متابعوه الخاصون وعدد لا يحصى من التفسيرات. إنها دراما نفسية تتقارب مع عدة طبقات موضوعية، وتستكشفها بانسجام لدرجة أنه من الصعب التعبير عن أي موضوع هو الأكثر بروزاً.
ما يمكن إدراكه، مع ذلك، هو قربه من مفاهيم الذكريات المفقودة والصدمات النفسية. يواجه البطل، عالم النفس “كريس كلفن”، المهمة الخطيرة للسفر إلى كوكب خارجي بعيد يسمى “سولاريس” لاستبدال عضو سابق في فريق الاستكشاف المتمركز هناك.
عند الوصول، يدرك “كلفن” أن النظام في المحطة مضطرب نوعاً ما، حيث يرى أن أحد أفراد الطاقم ميت، وآخر لم يستطع تحمل ضغط العزلة قبل المغادرة (العضو الذي يستبدله “كريس”). “سولاريس” مغطى بالكامل بمحيط، ويسبب مثل هذا المحيط تأثيراً غريباً على الرجال: فهو يخلق أشكال “نيوترينو” لأشخاص ذكرياتهم متجذرة بعمق في عقل الفرد. سرعان ما يبدأ “كريس” في رؤية ظهور لـ “هاري”، زوجته، التي انتحرت قبل فترة طويلة.
يبدأ كلاهما في تطوير رابطة حميمة، يدركها “كلفن” على أنها أقرب من العلاقة الأصلية التي كانت تربطه بها عندما كانت على قيد الحياة. يتصالح عالم النفس مع أخطاء ماضيه، ويعترف بنقص الرعاية والمودة في الزواج. بالنسبة لـ “كلفن”، هذه لحظة مناسبة للاعتراف بعيوبه السابقة، بالإضافة إلى فرصة للتأمل في الحب الذي لم يستطع تحقيقه.
تساعد نهاية الفيلم في هيكلة تفسير تجربة “كلفن” على “سولاريس” كصراع حلم-واقع. إنه لا يدرك تماماً الأشكال التي يخلقها الكوكب، ولا يدرك بشكل خاص أن منزله ووالده هما أيضاً جزء من الانعكاس الذي يثيره “سولاريس” في وعيه. تنتهي القصة بـ “كلفن” لا يزال جزءاً من ذلك الوهم، ذلك الكوكب الحلم حيث تتشكل أجزاء من أفقه التذكاري أمام عينيه.
1. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)
وضع “فيليني” بعض تجاربه الحميمة وإزعاجاته في خلاط وأنجب هذه الكلاسيكية العبادة. 8 ½ تحكي قصة صانع أفلام معذب يتعين عليه التعامل مع قضايا الإبداع، والنساء، وضغوط الصناعة الفنية. قيل إن الفيلم كان قريباً جداً من تشبيه الاضطراب بالنسبة له لدرجة أنه ألصق ملاحظة على الكاميرا تقول: “تذكر، هذه كوميديا.”
“غويدو أنسيلمي”، الذي أدى دوره ببراعة “مارسيلو ماستروياني”، يلجأ إلى ذكرياته المستمرة ويبدأ انتقالاً تذكارياً من عقله إلى عمليته الإبداعية. كما هو الحال مع العديد من الأفلام في هذه القائمة، غالباً ما تحاور الأحلام هنا واقع البطل، وأحياناً لا تجعل تقنيات صناعة الأفلام التمييز واضحاً، مما يعوض عن تفسيرات مقنعة لتصاعد الفيلم الفوضوي.
