تمثل الأفلام ملاذاً للكثيرين منا كعشاق للسينما. فحين نمر بيوم عصيب، نلجأ إلى مشاهدة فيلم رائع. وعندما تتغير الحياة بشكل مزعج، تأتي ليلة في السينما لتزيل هذا الألم مؤقتاً. إذ تُعد صالة السينما وغرفة المعيشة ملاذين آمنين من الاضطرابات التي نواجهها في حياتنا. فالشخصيات التي نراها على الشاشة تشاركنا المشاكل ذاتها التي نكابدها.
تحتفي هذه القائمة بأولئك الذين واجهوا كوابيس قاسية ليمنحوا الآخرين البهجة والتسلية، أو ليقدموا لهم ملاذاً كانوا هم أنفسهم في أمس الحاجة إليه. وفي الواقع، مثلت الأعمال التي شارك فيها بعض هؤلاء الممثلين ملاذهم الخاص.
شارك المشاهير المذكورون تالياً في أفلام مباشرة بعد أزمة، أو في خضم محنة، أو قبل وفاتهم المؤسفة بوقت قصير. وقد سعى جميعهم نحو العظمة وسط صراعاتهم وأحزانهم. لا نتحدث هنا عن ممثلين واجهوا صعوبات في موقع التصوير مع زملائهم أو طاقم العمل، بل نستعرض 10 ممثلين أدوا أدوارهم في أحلك أوقاتهم.
1. ماندي باتينكين – الأميرة العروس
نعرف جميعاً الجملة الأيقونية الشهيرة من فيلم الأميرة العروس. حيث يردد المبارز الشرس إنيغو مونتويا شعاراً مراراً وتكراراً: “مرحباً. اسمي إنيغو مونتويا. لقد قتلت والدي. استعد للموت”. يمثل هذا تقديماً مباشراً للرجل المسؤول عن جريمة القتل.
كما يترك انطباعاً لدى المشاهدين بأن إنيغو سيبذل قصارى جهده لمواجهة الموت، وأنه مستعد لذلك. وعندما ينطق أخيراً بهذه الجملة أمام الكونت روجين، الرجل الذي قتل والده دومينغو مونتويا، يمكنك أن تشعر بصبره الدفين وهو ينفجر.
يأتي هذا الأداء مشحوناً بعاطفة تفوق التوقعات. ويرجع ذلك إلى أن ماندي باتينكين (الممثل الذي أدى دور إنيغو) فقد والده بسبب السرطان قبل سنوات، وهي خسارة صارعها باتينكين حتى تصوير فيلم الأميرة العروس.
كان باتينكين يتجول في موقع التصوير بعيداً عن الممثلين الآخرين أثناء تجهيز اللقطة. هيأته هذه العزلة للمواجهة التي سيخوضها في النهاية مع الرجل ذي الأصابع الستة، والذي جسد بالنسبة له سرطان والده. صرح باتينكين لاحقاً: “أشعر في قرارة نفسي أنني عندما قتلت ذلك الرجل ذا الأصابع الستة، قتلت السرطان الذي أودى بحياة والدي”، مضيفاً أن “قصته الخيالية تحققت”.
2. ميكي رورك – المصارع
اختفى ميكي رورك عن أنظار العالم. توارى معشوق الجماهير السابق عن التمثيل في الأدوار الرئيسية ليصبح ملاكماً في عام 1991؛ فقد كان ملاكماً في الأساس، لكنه قرر التخلي عن التمثيل في أدوار البطولة من أجل هذا الشغف الجديد. شعر أنه لا يحقق النجاح المرجو كممثل، وأنه يدمر حياته. كما ندم على الجراحة التجميلية التي أجراها، وهو ربما سبب آخر لعدم رغبته في استعادة مكانته التمثيلية.
عاد في النهاية إلى هوليوود كممثل رئيسي عبر بضعة أفلام، منها رجل على النار ومدينة الخطيئة. لم تتركه صحف الفضائح وشأنه، سواء بمناقشة جراحاته، أو مسيرته في الملاكمة، أو حتى مدى ولعه بكلابه.
ثم جاء فيلم المصارع للمخرج دارين أرنوفسكي، والذي يبدو وكأنه مستوحى جزئياً من حياة رورك. جسد رورك دور مصارع فقد كل شيء في محاولة للحفاظ على حلمه حياً. كان عملاقاً لطيفاً يدمر نفسه ذاتياً، وأدرك أنه منفصل عن العالم (باستثناء قاعدة معجبيه المخلصين). إن الراحة التي منحتها إياه الملاكمة، والتي وصفها بأنها “عملية شفاء”، تتكرر في الإساءة التي تتعرض لها شخصيته في الفيلم؛ ويشمل ذلك قطع رورك لجبهته بشفرة حلاقة في الواقع.
حظي فيلم المصارع باهتمام هائل، بما في ذلك ترشيحات الأوسكار لرورك (الذي خسر الجائزة في النهاية لصالح شون بن في ذلك العام). رأى في ذلك فرصة لمواصلة التمثيل في الأدوار الرئيسية مجدداً، إذ أدرك “الوقت الذي أهدره” في لوم نفسه وتجاهل جهوده طوال تلك السنوات.
3. ميريل ستريب وجون كازالي – صائد الغزلان
يمكنك إدراج جميع الممثلين الرئيسيين في فيلم صائد الغزلان هنا، لكن هذا الواقع المرير كان الأقسى على كل من ميريل ستريب وجون كازالي. ارتبط النجمان لمدة عامين عندما سلب السرطان حياة كازالي الراحل ومسيرته المتألقة. تألق كازالي في بعض أعظم روائع السينما في السبعينيات، مثل جزئي فيلم العراب، والمحادثة، وعصر يوم قائظ، وصائد الغزلان.
يُعد الفيلم الأخير عملاً كئيباً يزخر بالموت والتعذيب والحزن والاكتئاب. وفي النهاية، يثبت جميع الشخصيات الرئيسية الناجية أنظارهم على الأرض تحتهم.
يمكن أن تُعزى المشاعر التي سادت هذه اللقطة إلى الأداء التمثيلي البارع، لكن الجزء الأكبر من ذلك الحزن نبع من إدراكهم أن كازالي كان يموت ببطء، وأن هذه ستكون على الأرجح اللقطة الأخيرة التي يشارك فيها. حُذفت بعض الجمل الحوارية لكازالي من الفيلم، لأن حالته تدهورت باستمرار، وأصبح أضعف من أن يؤدي دوره. وبعد فترة وجيزة من هذا الفيلم، لزم كازالي الفراش وبقيت ستريب إلى جانبه.
بعد عام واحد من وفاته، تحدثت ستريب بصراحة عن رحيله قائلة إنه دفعها إلى “مواجهة حقيقة فنائها”. ومع لقطة ختامية لفيلم مثل صائد الغزلان، يمكنك أن تدرك أن أفكاراً مشابهة كانت تملأ عقول جميع الحاضرين في تلك الغرفة (أمام الكاميرا وخلفها).
4. جودي غارلاند – مولد نجم
يرتبط إرث جودي غارلاند للأسف بالجدل الشائع حول قدرة الشهرة على التأثير بشدة على أي شخص. بفضل انطلاقتها المشرقة، قدمت غارلاند أفلاماً مثل ساحر أوز وقابلني في سانت لويس. كانت ظاهرة موسيقية تزوجت لاحقاً من فينسنت مينيلي (إلى جانب أربعة رجال آخرين) وأنجبت النجمة ليزا مينيلي (بالإضافة إلى طفلين من سيدني لوفت). وللأسف، لم تكن مشاكلها الزوجية هي الأزمات الوحيدة التي واجهتها غارلاند في حياتها. فقد أدت مسيرتها المبكرة والاهتمام المفاجئ الذي حظيت به بين عشية وضحاها، خاصة في هذه السن المبكرة، إلى حاجتها لمساعدة نفسية.
وباعتبارها من أوائل نجوم السينما الذين وصلوا إلى هذه المكانة، واجهت غارلاند أشكالاً عديدة من الانتقادات القاسية حول مظهرها وتصرفاتها وشخصيتها بشكل عام. أدى كل ذلك إلى إدمان عميق للكحول والمخدرات حظي بتغطية إعلامية واسعة، وتلت هذه المشاكل سلسلة من الأزمات المالية.
بعد كل هذه المعاناة، لعبت غارلاند دور البطولة في نسخة جديدة من فيلم مولد نجم، والذي كان من المقرر أن يمثل عودتها الكبرى. وتحققت هذه التوقعات، إذ اعتبر العديد من النقاد أن أداء غارلاند كان الأفضل في مسيرتها. وكان من اللافت أن شخصية غارلاند في الفيلم تلاحظ إدمان شخصية أخرى، حيث تعلق غارلاند على كيفية تدميره لنفسه و”انهياره”.
رُشح هذا الأداء الصادق لجائزة الأوسكار، وكانت التوقعات بفوز غارلاند قوية لدرجة إرسال طاقم تصوير إلى المستشفى الذي كانت تتواجد فيه أثناء ولادة ابنها. لكنها خسرت الجائزة لصالح غريس كيلي في ذلك العام، وللأسف لم تحظَ بفرصة أخرى أبداً.
5. سيلفستر ستالون – روكي
تبدو تفاصيل هذه القصة مضطربة بعض الشيء، لأن المثابرة التي تقف خلفها تشبه أحداث الأفلام. وفي الواقع، تعكس التفاصيل تقريباً قصة المستضعف التي صاغها سيلفستر ستالون في سيناريو فيلم روكي.
إنها حكاية معروفة جيداً؛ كان ستالون فقيراً وعاثراً الحظ كممثل مكافح. اضطر لبيع مجوهرات زوجته آنذاك لتدبير أموره، ولجأ في النهاية إلى بيع كلبه المحبوب بوتكوس. وبعد مشاهدة مباراة ملاكمة بين محمد علي وتشاك ويبنر، تخيل ستالون قصته الخاصة عن ملاكم مغمور يتحدى الصعاب ويصل إلى القمة.
وكما نعلم جميعاً، حقق فيلم روكي نجاحاً كبيراً ومثل لحظة حاسمة في مسيرة ستالون الشاب. حتى أنه استعاد كلبه بوتكوس في النهاية، وأشركه في أول فيلمين من سلسلة روكي كرفيق له على الشاشة أيضاً.
كان روكي فيلماً بسيطاً منخفض الميزانية كسب قلوب الجميع بفضل روحه العظيمة، وربما لهذا السبب تحمل قصة ستالون نفسها بعض المبالغات. وللتأكيد على قوة قصة ستالون، أضاف الكثيرون تفاصيلهم الخاصة على مر السنين، بما في ذلك احتمالية أن ستالون باع السيناريو واستخدم آلاف الدولارات لاستعادة كلبه.
ومن “الحقائق” الأخرى المضافة أن كتابة السيناريو استغرقت يوماً واحداً فقط، نظراً لمدى اندفاع ستالون. وتكشف نظرة سريعة على مواقع مثل سنوبس أو تروث أور فيكشن أن بعض هذه التفاصيل كانت مجرد أساطير أضافها الداعمون إلى قصة قوية بالفعل، لكن ذلك لا يقلل من مصداقية انتصار ستالون النهائي.
6. إليزابيث هارتمان – سر نيمه
يمكن إدراج العديد من الأفلام التي ارتبطت بها إليزابيث هارتمان هنا، لأنها صراعت الاكتئاب طوال حياتها تقريباً. كانت ممثلة شابة حققت انطلاقتها الكبرى بأدائها المرشح للأوسكار في فيلم رقعة زرقاء، حين توفي والدها أثناء عملية التصوير. ورغم حصولها على المزيد من أدوار البطولة، تعكس مسيرة هارتمان السينمائية العزلة التي تاقت إليها في حياتها، إذ لم تشارك سوى في نحو اثني عشر فيلماً وبعض الأدوار التلفزيونية.
بعد فيلمها الأخير سر نيمه، توقفت هارتمان عن التمثيل تماماً، وابتعدت عن الصناعة كلياً. وعملت بدلاً من ذلك في وظيفة هادئة في أحد المتاحف. وطوال هذه الفترة، طلبت هارتمان المساعدة في معركتها ضد الاكتئاب عبر زيارة المعالجين النفسيين.
تولت شقيقتها جانيت هارتمان رعاية إليزابيث خلال سنوات حياتها الأخيرة، وصرحت بأن قلقها كان شديداً للغاية. ويبدو أن هارتمان اعتزلت التمثيل لأنها شعرت بالخوف من الجميع ومن نظرتهم إليها.
وبالعودة قليلاً إلى الوراء، كان دورها الأخير هو الأداء الرائع لشخصية السيدة بريسبي في فيلم سر نيمه، حيث جسدت شخصية الأم في عائلة من الفئران غامرت لإنقاذ طفلها. ويتضح أن نيمه (NIMH) يرمز إلى المعهد الوطني للصحة العقلية، وأن الجرذان والفئران خضعت للتجارب؛ كما اعتزم المعهد قتل المزيد من الجرذان.
من المفارقات المحزنة أن فيلم هارتمان الأخير أظهرها كقائدة تغلبت على محن الحياة، والاكتئاب، ومشاكل الصحة العقلية، بل وحتى الموت. انتحرت هارتمان بعد بضع سنوات بالقفز من نافذة شقتها. ساعد دورها الأخير (وربما الأبرز في مسيرتها) العديد من أطفال جيل الألفية، وساهم عملها الختامي في صنع تحفة فنية في مجال الرسوم المتحركة.
7. همفري بوغارت – السقوط المدوي
عند الحديث عن لقب ملك أفلام النوار، سيختار الكثيرون همفري بوغارت كفائز بلا منازع. ورغم قدرته على خوض غمار الأفلام من أي نوع (مثل كازابلانكا والملكة الأفريقية وسابرينا)، عُرف بوغارت بصلابته الشديدة في أحلك أفلام هوليوود المبكرة.
تأمل أفلاماً مثل الصقر المالطي وفي مكان منعزل والسبات العميق، والعديد من الأعمال الأخرى، لتدرك مصدر شهرته. وفي الواقع، كان فيلمه الأخير أيضاً من أفلام النوار: فيلم الإثارة والملاكمة السقوط المدوي للمخرج مارك روبسون. مثلت هذه القصة الملتوية عن الصحافة الزائفة والفساد الرياضي انتصاراً أخيراً لبوغارت، الذي توفي متأثراً بسرطان الحنجرة في شهر يناير التالي.
امتد صراع بوغارت من أجل حياته لأكثر من عام (إن لم يكن أطول)؛ فقد رفض زيارة الطبيب بعد ظهور بعض العلامات التحذيرية الغريبة حتى أقنعه أحباؤه بشدة. أظهر صلابته برفضه الخضوع للفحص الطبي، وبمجرد اكتشاف إصابته بالسرطان، أثبت صلابته مجدداً بلعب دور البطولة في فيلم السقوط المدوي وهو يصارع الموت. كان يشعر بالإرهاق بين اللقطات، لكن ذلك لم يظهر مطلقاً في العمل النهائي، إذ حظي أداؤه (كالمعتاد) بإشادة واسعة.
اضطر بوغارت لإعادة تصوير بعض المشاهد لأنه كان يتألم بوضوح وكانت عيناه “دامعتين”. وتشير الشائعات إلى إعادة دبلجة بعض جمله الحوارية بصوت ممثل آخر. وبغض النظر عن ذلك، تطلب أداء هذه الأدوار شخصاً بشجاعة بوغارت، وتطلب تقديم مثل هذا العمل الختامي القوي شخصاً بصلابته.
8. بيت ديفيس – زوجة الأب الشريرة
قدمت بيت ديفيس المسكينة إنتاجاً سينمائياً يشبه مسيرتها الفعلية. ويتجلى أكبر مثال على هذا التطابق في الفيلم الكلاسيكي كل شيء عن إيف، حيث أُزيحت شخصية ديفيس عن الطريق لصالح وجه جديد. وفي الثمانينيات، لم يكن هذا الفيلم ليصبح أكثر دقة، إذ كانت ديفيس تمر بركود شديد. كانت تلعب دور البطولة في عدة أفلام، لكن الكثير منها لم يكن جيداً (أو على الأقل بعيداً عن أفضل أعمالها).
أمل المخرج لاري كوهين في تغيير هذا الواقع بإشراك ديفيس في فيلمه الأحدث (آنذاك) زوجة الأب الشريرة. وقبل هذا الفيلم بقليل، نالت ديفيس أخيراً بعض الإشادة (بعد سنوات عديدة) عن عملها في فيلم حيتان أغسطس قبل عامين. كان ذلك دوراً درامياً، بينما اختلف فيلم زوجة الأب الشريرة جذرياً، لكونه فيلماً كوميدياً خيالياً.
في مقال بعنوان “لقد قتلت بيت ديفيس” (لا تقلق، لم يفعل ذلك)، يسترجع كوهين أخلاقيات العمل الصارمة التي تحلت بها ديفيس؛ على سبيل المثال، رفضت الارتجال حتى أُقنعت (لتستمتع به لاحقاً)، لأنه لم يكن مألوفاً بالنسبة لها. وكثيراً ما أرهقت ديفيس كوهين في موقع التصوير، وانسحبت في النهاية من العمل تماماً. وألقت باللوم في رحيلها على الفيلم والسيناريو وجوانب أخرى.
أدرك كوهين في النهاية أن ديفيس كانت تخشى الاعتراف بأنها تموت ببطء، ربما خوفاً من عدم اختيارها لفيلم آخر مجدداً. كانت أسنانها تتكسر وتتساقط، ولم ترغب في مواجهة الكاميرات. كانت ضعيفة ومنهكة، وكان التصوير شاقاً عليها.
توفيت ديفيس بعد أشهر من إصدار فيلم زوجة الأب الشريرة، وأصبح انسحابها من العمل مفهوماً للعالم فجأة. صرح كوهين أنه تمنى لو أدرك حينها مدى مرض ديفيس، لكنها لم ترغب أبداً في أن يراها العالم أقل من مستوى فنها؛ ولم يكن عليها أن تقلق، فقد أثبت إرثها أننا جميعاً نعشقها لخلودها.
9. ليام نيسون – أفلام الحركة الخاصة به بعد عام 2009
يبدو اختيار الأفلام هنا غامضاً بعض الشيء، لكنه يرجع إلى شهادة شخصية من ليام نيسون نفسه. إذا كان هناك ثنائي قوي في هوليوود، حيث يقف كل منهما إلى جانب الآخر في السراء والضراء، فسيكون ليام نيسون وناتاشا ريتشاردسون.
في عام 2009، وبعد أن اجتاح فيلم تيكن الأول العالم، كان نيسون في موقع تصوير فيلم جديد في تورونتو عندما عانت زوجته بشدة إثر حادث تزلج. وُضعت على أجهزة دعم الحياة بعد أن أُصيبت بموت دماغي. كان نيسون وريتشاردسون قد تعاهدا على ألا يترك أحدهما الآخر على أجهزة دعم الحياة، وهكذا رحلت ريتشاردسون.
بحث نيسون عن آلية للتأقلم لنفسه ولعائلته، إذ لم يرغب في أن يبدو “غارقاً في الحزن أو الاكتئاب”. وجد حياة جديدة في أفلام الحركة، خاصة وأن فيلم تيكن منحه منعطفاً جديداً في مسيرته.
ونتيجة لذلك، شارك نيسون في أفلام الحركة منذ ذلك الحين، ويمتلك الآن سلسلة كاملة من الأفلام في رصيده. شارك في أفلام الرمادي، وغير معروف، وسفينة حربية، وبلا توقف، والركض طوال الليل، وجزأين إضافيين من فيلم تيكن (من بين أعمال أخرى). كان هذا النشاط المكثف صحياً لنيسون، حيث حافظ جدوله الصارم على تركيزه، ويشعر أن ريتشاردسون كانت لتفخر بهذا التجدد، مشيراً إلى أنها كانت لتكون “سعيدة جداً” من أجله.
10. كيانو ريفز – سبيد
يمكن إدراج كيانو ريفز في هذه القائمة بسبب أحداث مختلفة في حياته، إذ لم تكن حياته سهلة. ترك والده عائلته في سن مبكرة. وأنجبت صديقته آنذاك، جينيفر سايم، طفلاً ميتاً، ويُفترض أنها انتحرت لاحقاً أثناء القيادة. وصارعت شقيقته سرطان الدم لسنوات عديدة. تبدو قائمة صدمات ريفز لا حصر لها، لكن هناك حدثاً واحداً يتذكره الكثيرون، لأنه الحدث الذي حظي بأكبر قدر من التغطية الإعلامية.
بصفتهما نجمين مشاركين في فيلم أيداهو الخاصة بي، كان ريفز الصديق المقرب للراحل ريفر فينكس في الحياة الواقعية. كان يُطلق على فينكس لقب النجم الكبير القادم، وكأنه مارلون براندو أو جيمس دين جديد. وللأسف، توفي فينكس في سن مبكرة جداً (23 عاماً) بسبب جرعة زائدة من المخدرات.
كان ريفز في موقع تصوير فيلم سبيد عام 1994 عندما تلقى الأخبار المروعة، وبطبيعة الحال، مر ريفز بحالة عاطفية صعبة نتيجة لذلك. حاول المخرج جان دي بونت تلبية احتياجات ريفز، بما في ذلك تغيير المشاهد وتعديل الجداول الزمنية. لكن ريفز قرر في النهاية السير في الاتجاه المعاكس، بالانخراط بشكل أكبر بدلاً من تقليل مشاركته.
وبشكل مخيف تقريباً، أراد ريفز أداء بعض الحركات الخطيرة المجنونة بنفسه. دفع هذا النوع من الرغبة الواضحة في الموت دي بونت إلى رفض هذا القرار، لكن ريفز تمكن من التسلل لأداء حركة واحدة بالتدرب جانباً. من المؤسف أنه نادراً ما يحظى برضا النقاد، لأنه بعد كل ما مر به، يُعد كيانو ريفز أحد أكثر الممثلين تفانياً. وإذا لم تكن عروضه تتحدث عن نفسها، فلتتحدث جهوده خلال العديد من الأوقات العصيبة وتواضعه عن ذلك.
