يمكن للمخرج الجيد أن يستوعب أفضل ما لدى ممثليه في خدمة الفيلم، لكن المخرج العظيم هو من يجعل الممثلين في أدوارهم لا يمكن تخيل استبدالهم بأي ممثل آخر. ليس لأنهم ممثلون عظماء، أو لأن الدور كُتب خصيصاً لهم، بل لأن التعاون المتكرر بين الممثلين والمخرجين يخلق رابطاً لا شعورياً في ذهن المخرج، مما يجعله قادراً على ملاءمة ممثل معين لدور معين حتى لو لم يستطع أي شخص آخر رؤية ذلك.
هذا الرابط القوي بين الممثلين والمخرجين يمكن أن يتجاوز مجرد التواجد أمام الكاميرا وخلفها؛ فبعض المخرجين يمكنهم إخراج عظمة تمثيلية لم يكن الممثلون أنفسهم يعلمون أنهم يمتلكونها. الأمر كله يتعلق بالرؤية، وأحد الأشياء التي تحدد المخرجين العظماء هي قدرتهم على اختيار الممثلين وخلق هذا الرابط بمرور الوقت، سواء في فيلم واحد أو عبر مشاريع متعددة. إليكم قائمة بـ 10 تعاونات رائعة خارج التيار السائد وهي أكثر من مجرد وظائف تمثيل وإخراج “نمطية”:
1. François Truffaut – Jean-Pierre Léaud (1959 – 1979)
عدد التعاونات: 7
أبرز الأعمال: “Two English Girls”، “The 400 Blows” و “Stolen Kisses”
سيظل اسم Antoine Doinel دائماً واحداً من أهم الشخصيات الخيالية في تاريخ السينما الفرنسية والعالمية، التي ابتكرها François Truffaut وجسدها Jean-Pierre Léaud في أربعة أفلام روائية وفيلم قصير. الشخصية، كما وصفها Truffaut، هي قرينه الخاص، وكان Jean-Pierre Léaud هو من يعبر عن أفكار Truffaut ورؤاه غير التقليدية. بدأ الأمر مع “The 400 Blows” في 1959، الفيلم الذي أعلن عن حقبة جديدة في السينما الفرنسية، وهي “الموجة الجديدة”، من تأليف وإخراج Truffaut وبطولة Léaud في سن الـ 14 كطفل مشاكس ومرتبك.
أصبح Léaud واحداً من أهم الشخصيات في تاريخ السينما وأحد الوجوه التي حددت ملامح تلك الحركة. ومن هناك، بدأ تعاون طويل بين Truffaut و Léaud، مما أدى إلى ولادة الجزء التالي المنسي والمظلوم لفيلم “The 400 Blows”، وهو “Stolen Kisses”، و “Bed & Board”، و “L’amour en fuite”، والفيلم القصير “Antoine et Colette”، والتي شارك فيها جميعاً Léaud كشخص بالغ.
كان يتمتع بأسلوب غريب الأطوار في تمثيله؛ لم يكن ممثلاً تقليدياً ملتزماً بالنص مثل الآخرين، بل كانت أداؤه مزيجاً من الارتجال واللقطات الخارجة، وهو نهج فريد ومختلف لأدواره نبع من شخصيته غير التقليدية، ووجد Truffaut ضالته في هذا الممثل الاستثنائي. منذ صغرهما أصبحا صديقين؛ روّض Truffaut غرابة Léaud وأنشأ “مغامرات Antoine Doinel” التي كانت تتألف من حياة Truffaut و Léaud الواقعية.
سيظل François Truffaut دائماً واحداً من أعظم الأسماء في تاريخ السينما، بفضل رؤيته الثورية الجديدة للمواضيع والأفكار، ونهجه السينمائي الإبداعي الذي أدى إلى ولادة الموجة الجديدة الفرنسية. وكما قال Truffaut، عندما يريد صنع فيلم عليه أن يجد فكرة، لكن مع Jean-Pierre Léaud، كان يريد فقط العمل معه. وبجانب “مغامرات Antoine Doinel”، صنع Truffaut و Léaud أفلاماً رائعة أخرى مثل “Two English Girls” و “Day for Night”.
2. George Cukor – Katharine Hepburn (1932 – 1979)
عدد التعاونات: 10
أبرز الأعمال: “Holiday”، “The Philadelphia Story” و “Adam’s Rib”
كان George Cukor واحداً من أكثر المخرجين تنوعاً وصلابة في هوليوود الكلاسيكية؛ وهو الذي قدم لنا أفلاماً أساسية مثل “The Women”، “Holiday”، “My Fair Lady”، “A Star is Born” و “The Philadelphia Story”، وغيرها الكثير. سرعان ما اكتسب سمعة كونه مخرجاً قادراً على استخراج أداءات مذهلة من الممثلات وكان يُعرف بـ “مخرج النساء”. كان لديه نهج سريع الإيقاع في الأفلام، مع هجاء خفيف ولقطات جميلة (طويلة أحياناً).
كانت Katharine Hepburn، الحائزة على أربع جوائز أوسكار، واحدة من أكثر الممثلات عبقرية وغرابة في هوليوود الكلاسيكية. كان رقيها ساحراً وموهبتها القوية وكاريزماتها فريدة من نوعها؛ شقت طريقها لتصبح واحدة من أعظم الممثلات في هوليوود وربما الأعظم على الإطلاق. كان Cukor هو من منحها دورها الأول في “A Bill of Divorcement” (1932). ومن هذا الفيلم، نشأت بين Cukor و Hepburn صداقة طويلة الأمد أثمرت عن بعض أعظم الكوميديا الكلاسيكية مثل “Holiday”، “The Philadelphia Story”، “Adam’s Rib”، “Sylvia Scarlett” و “Little Women”، وغيرها الكثير. أخرج كل من Cukor و Hepburn أفضل ما لدى الآخر؛ فمع رؤية Cukor الرومانسية وأداء Hepburn المسرحي القوي وموهبتها اللامحدودة، ابتكر الثنائي أسلوبهما وتفردهما لصنع كوميديا خفيفة صمدت وستصمد أمام اختبار الزمن.
3. Tsai Ming-Liang – Lee Kang-sheng (1992 – 2020)
عدد التعاونات: 10 أفلام روائية
أبرز الأعمال: “Good Bye, Dragon Inn”، “Vive L’Amour” و “Rebels of the Neon God”
بالنسبة لأي شخص مطلع على Tsai Ming-Liang الفريد، أحد أكثر مخرجي “الموجة الجديدة الثانية” احتفاءً في السينما التايوانية، فإن وجه Lee Kang-sheng هو ما يحدد أعمال هذا المخرج العظيم. يقدم Tsai أفلاماً متطورة لا تلتزم بقواعد السرد العادية للسينما السائدة؛ فهو يستكشف المشاعر والرغبات غير المعلنة للطبيعة البشرية. تعد حالة الوحدة والفقدان من المواضيع المستخدمة عادة في أعماله، فرؤيته ترى ما يكمن تحت جلود الناس.
صعد Tsai إلى السينما العالمية من خلال فيلمه الأول “Rebels of the Neon God”، ومن هناك بدأ تعاون استمر لسنوات بينه وبين ممثله المفضل Lee Kang-sheng في 10 أفلام روائية والعديد من الأفلام القصيرة. أصبح Lee العلامة الأساسية لسينما Tsai؛ هذا النوع من السينما التأملية التي تستكشف الوحدة، والملل، والمعضلات الوجودية، والرغبات الجنسية، حيث مثل Lee كل تلك المشاعر العميقة بمزاجه وتمثيله الجميل مع العاطفة والجو الكئيب الذي خلقه Tsai. هذا التعاون بين الممثل والمخرج هو أكثر من مجرد تعاون؛ إنها حالة نادرة من الاندماج الروحي أدت إلى نوع رائع وفريد من السينما التي تجاوزت القواعد السينمائية العادية، ورومانسية المشاعر والرغبات الكئيبة، واستكشاف الحالة الإنسانية.
4. Steve McQueen – Michael Fassbender (2008 – 2013)
عدد التعاونات: 3
أبرز الأعمال: “Shame” و “12 Years a Slave”
بثلاثة أفلام فقط معاً، أصبح Steve McQueen و Michael Fassbender ثنائياً مهماً جداً. لقد تناولا مواضيع مثل إدمان الجنس، والعبودية، والإضراب عن الطعام، وكلها مواضيع ليس من السهل مشاهدتها كمحور لفيلم. بدأ تعاونهما في 2008 بفيلم “Hunger”، الذي يروي قصة حقيقية صادمة لسجين جمهوري أيرلندي يدعى Bobby Sands يخوض إضراباً عن الطعام. “Hunger” قوي ومؤثر؛ كانت بصمة McQueen واضحة وقوية مع ممثل منهجي متفانٍ، ومع قصة قوية عن ظروف السجن غير الإنسانية.
بعد بضع سنوات، صنع الثنائي المذهل فيلم “Shame”، وهو فيلم جريء وصادم آخر عن رجل مدمن على الجنس لديه ماضٍ غامض. الفيلم يدور حول الجنس ومع ذلك فهو ليس مثيراً؛ إنه دراسة شخصية مؤلمة لشخص في حالة من العذاب والصدمة. طبّق “Shame” العديد من المواضيع لدرجة أنه عميق ويصعب النظر إليه، حيث يروي قصة لا يمكن لأي ممثل ومخرج سردها.
ثم جاء “12 Years a Slave” الذي كان الأفضل في عامه، وفقاً للأكاديمية. حصل الفيلم على أول ترشيح لأوسكار لـ Fassbender عن دوره كـ Edwin Epps، مالك عبيد أمريكي مضطرب نفسياً. على الرغم من أن أدواره في “Hunger” و “Shame” كانت تستحق ترشيحات أوسكار أكثر من هذا الدور، إلا أن هذا الفيلم كان إنجازاً مطلقاً؛ ليس فقط في صنع وتحقيق هذا الفيلم الوحشي والجميل عن الحرية والعبودية، بل كان أول فيلم يخرجه مخرج أسود يفوز بجائزة أفضل فيلم.
Steve McQueen و Michael Fassbender ثنائي ديناميكي، حيث يقدم Fassbender أفضل ما لديه ويحقق McQueen أفكاره؛ إنه أحد التعاونات التي يجب اعتبارها فريقاً متفانياً لم يقدم سوى أفضل ما لدى كل منهما.
5. Howard Hawks – Cary Grant (1938 – 1952)
عدد التعاونات: 5
أبرز الأعمال: “Only Angels Have Wings”، “His Girl Friday” و “Bringing Up Baby”
Howard Hawks مخرج مسؤول عن أفلام كلاسيكية رائعة مثل “Scarface”، “The Big Sleep”، “Bringing Up Baby” و “Rio Bravo”، على سبيل المثال لا الحصر. Cary Grant هو أحد أكثر الممثلين تنوعاً من العصر الذهبي لهوليوود، والمعروف بأعماله مع Hitchcock وتمثيله الكوميدي الخفيف. غالباً ما يتم تجاهل تعاوناته مع Hawks؛ فقد كان Hawks هو من منح Grant قالب الكوميديا الجسدية، مستخدماً لباقة Grant ومنحه أدواراً سخيفة ومذهلة في آن واحد، بخمسة أفلام فقط، أربعة منها كوميدية وواحد درامي.
ابتكر Hawks شكلاً جديداً من الكوميديا السريعة (screwball) التي تناسب أسلوب Grant، ويمكن رؤية ذلك بسهولة في الكوميديا التي صنعها مع Hawks مقارنة بالكوميديا التي صنعها مع مخرجين آخرين. نجح Hawks في رفع Grant إلى ذروة أدائه الكوميدي، مانحاً إياه عناصر جسدية للعمل بها وحوارات كوميدية خفيفة. كانت تصميمات الديكور في أفلام Hawks دائماً مميزة، وبدت الأزياء والنكات في أفلامه طبيعية، لذا كان كل ذلك أرضاً خصبة لـ Grant للتعبير عن جانبه الكوميدي.
أيضاً، أحد الأشياء التي تحدد Hawks هو اختياره للقصص التي أراد سردها والطريقة التي يرويها بها؛ سواء كانت كوميديا أو دراما أو ويسترن، كان لديه عين ثاقبة لاختيار السيناريوهات والممثلين. أقوى مثال هو “Bringing Up Baby”، من بطولة Grant و Katharine Hepburn في أدوار سخيفة جداً على الورق. ومع ذلك، لم يجعلها Hawks سخيفة؛ فقد عرف الخط الفاصل بين السخافة والعبثية والمرح، وكان دائماً يجرب دفع الممثلين لتقديم أفضل ما لديهم من شخصية كوميدية.
ليس كل المخرجين سيعرفون كيفية إخراج فيلم كوميدي مع نمر حقيقي يتجول يسمى “baby” في الثلاثينيات، ومع ذلك صنع Hawks بعضاً من أعظم وأكثر الكوميديا سرعة وجنوناً التي أحدثت ثورة في النوع السينمائي. كان Cary Grant أحد هذه الأدوات لتحقيق رؤيته، كما في “His Girl Friday”، “Bringing Up Baby” و “Monkey Business”.
6. Richard Linklater – Ethan Hawke (1995 – 2014)
عدد التعاونات: 8
أبرز الأعمال: ثلاثية Before، Boyhood و Waking Life
كان ولا يزال Richard Linklater و Ethan Hawke أكثر من مجرد ثنائي ممثل ومخرج قدم لنا ثلاثية “Before” مع Julie Delpy، التي شارك Hawke في كتابتها مع Linklater و Delpy. كما قدما لنا “Boyhood”، الذي استغرق تصويره 12 عاماً، مما يظهر نوعاً خاصاً من التعاون بين الاثنين. شهدت مسيرة Hawke صعوداً وهبوطاً، ولكن عندما يكون في فيلم لـ Linklater، يمكنك التأكد من أنه سيكون تعاوناً رائعاً.
بصمة Linklater مميزة جداً عندما يتعلق الأمر بصنع دراما الشباب والرومانسية؛ الطريقة التي يروي بها القصص رائعة وفريدة في عالم الأفلام المستقلة. السيناريوهات التي يكتبها حيوية وواقعية لتصوير مواقف واقعية يمكن لأي شخص الارتباط بها. لديه هذه المواضيع المتكررة التي تحدد دائماً أفلامه، مثل رومانسية الشباب، والبلوغ، والفقدان، والحالات الوجودية، وكان Hawke أحد أدواته لتمثيل بعض هذه المواضيع في معظم أفلامه.
“Tape” (2001) كان فيلماً عن أصدقاء المدرسة الثانوية الذين يلتقون في سنوات لاحقة لتذكر ذكرياتهم المؤلمة؛ “Before Sunrise” كان فيلماً عن غريبين شابين يلتقيان في أوروبا ويقعان في الحب في ليلة واحدة، تلاه “Before Sunset” و “Before Midnight” اللذان يستكشفان الحب والتقدم في السن على مر السنين. “Boyhood” كان فيلماً آخر يستكشف النمو وسنوات المراهقة على مدار 12 عاماً من صناعة الأفلام. وبطريقة ما، تحتوي كل هذه الأفلام على Hawke في أدوار خاصة ومهمة جداً لتكوين هذه الأفلام، مما يثري مسيرته المهنية. من الصعب جداً – بل من المستحيل تقريباً – تخيل أي شخص آخر في أدوار Hawke مع Linklater، مما يجعل أداءه أكثر أهمية.
منح Richard Linklater و Ethan Hawke بعضهما البعض أفضل ما في مسيرتهما المهنية، مما جعل أفلامهما حميمية وشخصية، وهو ما يجعل هذه الأفلام أكثر تميزاً للجمهور بسحرها الفريد من الثنائي.
7. David Lynch – Laura Dern (1985 – 2017)
عدد التعاونات: 4
أبرز الأعمال: “Blue Velvet”، “Wild at Heart” و “Twin Peaks”
برزت Laura Dern بعد أدائها في فيلم David Lynch “Blue Velvet”، ومن هناك أصبحت ملهمة Lynch. منحها الدور الثمين لـ Diane في عودة “Twin Peaks” بعد 25 عاماً من التساؤل عن هوية Diane، التي تم تقديمها كشخصية خارج الشاشة في العرض الأصلي من الحلقة الأولى في 1989. ذروة تعاوناتهما هي عودة “Twin Peaks”، حيث تلعب هذه الشخصية الغامضة ذات اللسان البذيء التي كانت إحدى ركائز عظمة هذا العرض.
Dern هي واحدة من أفضل الممثلات في جيلها، وعالم Lynch الغريب والسريالي ليس باباً مفتوحاً لأي ممثل أو ممثلة ليتناسب معه؛ عقله مليء بهذه الأفكار المذهلة من عالم آخر، و Dern هي إحدى أدواته المفضلة لتحقيق أفكاره. أحد أكبر الأمثلة على ذلك هو في “Inland Empire”، الغموض السريالي الغريب الذي تدور أحداثه حول ممثلة تبدأ في تبني شخصية دورها في فيلم مما يدفعها إلى الكوابيس.
يُظهر “Inland Empire” التعاون المذهل بين Lynch و Dern والطريقة التي يستغل بها موهبتها ويخلق أفكاراً لتناسبها من أجل جعلها تقدم أفضل أداءاتها، مع الأخذ في الاعتبار أن أعمال Lynch غير تقليدية وغريبة بما يكفي لأي ممثل لفهمها والمشاركة فيها. David Lynch و Laura Dern ثنائي مذهل، وصداقتهما الإبداعية وتعاوناتهما فريدة من نوعها.
8. Jeff Nichols – Michael Shannon (2007 – 2016)
عدد التعاونات: 5
أبرز الأعمال: “Take Shelter”، “Mud” و “Shotgun Stories”
أخرج الكاتب والمخرج الشاب Jeff Nichols فيلمه الروائي الأول “Shotgun Stories” في 2007، وكان من الواضح أنه اسم يجب أن نراقبه. عنصرا Nichols الأساسيان في أفلامه هما: أولاً، غالباً ما تدور أحداث أفلامه في مسقط رأسه في أركنساس، مع لقطات مكثفة للجنوب الأمريكي بكل عناصره من طقس وحقول وجو عام. ثانياً، قام بإشراك Michael Shannon في جميع أفلامه الخمسة حتى الآن؛ حيث كان لـ Shannon إما الدور الرئيسي أو دور مهم.
يعد Shannon حالياً واحداً من أكثر الممثلين استخفافاً في هوليوود؛ فهو أحد أكثر الممثلين تنوعاً ومهارة، مع نهج مذهل لأدواره يجعله مخيفاً ومبهراً بقوة، ويفهم Nichols الكنز الذي يمثله Shannon، لأنه دائماً ما يمنحه هذه الأدوار. هذا صحيح بشكل خاص في “Take Shelter”، حيث يلعب Shannon دور زوج لديه رؤى مروعة تدفعه إلى بناء ملجأ لإنقاذ نفسه وعائلته؛ على الرغم من أن القصة تبدو نمطية، إلا أن كتابة Nichols وأداء Shannon يتركان الجمهور على حافة مقاعدهم في هذه الدراما النفسية البطيئة، حيث يغوص Michael Shannon في القلق ضد كارثة طبيعية تجعله مهووساً وتدفعه إلى الجنون. قدم Shannon أحد أفضل أداءاته مع Nichols، خاصة في “Shotgun Stories” و “Take Shelter”.
تعاون Jeff Nichols و Michael Shannon هو أحد التعاونات التي يود الناس رؤيتها في كثير من الأحيان. يعرف Nichols كيفية استخدام مهارات التمثيل الرائعة لـ Shannon، مانحاً إياه أدواراً ترفع من شأن كل من Nichols و Shannon في مكانه خلف وأمام الكاميرا.
9. Anders Thomas Jensen – Mads Mikkelsen (2000 – 2020)
عدد التعاونات: 4
أبرز الأعمال: “Men & Chicken”، “Flickering Lights” و “Adam’s Apples”
Anders Thomas Jensen هو أحد أهم الأسماء في السينما الدنماركية؛ بدأ ككاتب سيناريو كتب أفلاماً مثل “Open Hearts”، “After the Wedding” و “Brothers”. تعاون المخرج/الكاتب من حركة Dogme 95 مع Mads Mikkelsen في جميع الأفلام التي أخرجها. Mikkelsen هو الممثل المفضل في هوليوود للعب دور الشرير المخيف الذي لا يرحم، مستفيداً من مظهره الفايكنجي الغامض والمؤثر، ومزاجه الراقي وصوته لمنحه أدوار الشرير القاسي بدم بارد، كما في “Casino Royale”، “Doctor Strange” و “Hannibal”.
لكن في وطنه، صنع Mikkelsen أفلاماً رائعة، بعضها صنعها مع Jensen. يتمتع Jensen برؤية غريبة وسريالية وساخرة؛ فهو يخلق عوالم ساخرة غير منطقية وغير واقعية، ومع ذلك فإن هذا النهج هو نوع جديد ومشرق من السينما، مليء بالغرابة والتفرد. إنه لا يصنع أفلاماً تُصنع كل يوم، ولا يلعب وفقاً للقواعد. إنه يتلاعب بشكل إبداعي بالأنواع التي يختارها ويخلق أبعاده الخاصة. وعلى الرغم من قالب الشرير الهوليوودي الذي صنعوه لـ Mikkelsen، فقد أثبت أنه ممثل متنوع وملون، وتحديداً مع أفلام Jensen التي تتطلب ممثلاً ماهراً ليتناسب مع خيال Jensen الجامح وعوالمه الغريبة.
Anders Thomas Jensen و Mads Mikkelsen ثنائي مذهل من جو مختلف تماماً. تجدر الإشارة إلى أن Jensen و Mikkelsen يعملان حالياً على كوميديا جديدة تسمى “Guardians of Justice” سيتم إصدارها في ديسمبر 2020.
10. Paul Thomas Anderson – Philip Seymour Hoffman (1996 – 2012)
عدد التعاونات: 5
أبرز الأعمال: “The Master”، “Magnolia” و “Punch-Drunk Love”
اعتبر Paul Thomas Anderson الراحل Philip Seymour Hoffman نوعاً من الملهم منذ فيلمه الأول “Hard Eight” ولاحقاً كتب أدواراً خصيصاً له. الممثل الراحل، الذي توفي في 2014، ترك لنا بعضاً من أعظم الأداءات على الإطلاق في “The Master”، التحفة الفنية التي كتبها وأخرجها Anderson وشارك في بطولتها Joaquin Phoenix و Amy Adams؛ قدم Hoffman أداءً مخيفاً ومبهراً كقائد طائفة “Scientologist”. وبجانب “The Master”، منح Anderson لـ Hoffman أدواراً صغيرة ولكن مهمة في “Punch-Drunk Love”، “Boogie Nights” و “Hard Eight”، ودور الممرض في تحفة الفسيفساء التي لا تُنسى “Magnolia”.
كان Philip Seymour Hoffman واحداً من أفضل الممثلين في جيله؛ كان يتمتع بهذا التفرد الذي رفعه في كل فيلم، حتى لو كانت الأدوار صغيرة، مع حضور كاريزمي قوي وتفانٍ كامل لحرفته. ترك لنا أفلاماً رائعة على الرغم من رحيله المبكر وسنواته القليلة كممثل رئيسي، مع الكثير من الشكر لـ Anderson الذي، منذ أن رآه في “Scent of a Woman”، اعتبره نوعاً من الملهم، مقدماً بعضاً من أفضل أعمال الاثنين.
