تكمن قوة الأفلام العظيمة في قدرتها على ملامسة جوهر التجربة الإنسانية، مما يتيح للمشاهدين الارتباط بشخصيات تعيش حيوات تختلف جذرياً عن واقعهم. وكصانع أفلام، يُعد استخدام المشاعر العالمية لمد جسور الفهم من أكثر الطرق فعالية لجذب الجمهور نحو شخصيات الفيلم. فمشاعر الحب، والخوف، والحزن، والغضب هي أحاسيس يدركها الجميع لأن معظم الناس اختبروها بأنفسهم؛ ومن خلال تسليط الضوء على تجربة الشخصية مع هذه المشاعر، يبني المخرجون رابطاً قوياً وفهماً عميقاً بين الجمهور وأبطال العمل.
يُعد القلق الوجودي أحد هذه المشاعر العالمية التي اختبرها معظم الناس، أو سيختبرونها في مرحلة ما من حياتهم. وعادةً ما يتبع هذا القلق لحظات يواجه فيها المرء حتميّة فنائه وموته. قد يدفع هذا القلق الأفراد إلى التساؤل عن مكانتهم في العالم، والتفكير في عبثية أفعالهم، وأحياناً الشعور بالندم على ما مضى من حياتهم. ولهذا السبب، غالباً ما يصاحب القلق الوجودي عملية التقدم في السن. لقد استكشف الفنانون والكتاب والمخرجون هذا الشعور على مر العصور، مما يؤكد عالميته.
1. Synecdoche, New York (2008)
لا أحد يجسد القلق الوجودي ببراعة تشارلي كوفمان. ففي أعماله، ينجح الكاتب والمخرج دائماً في الوصول إلى قلب المعنى الإنساني. ومن خلال أساليب السرد التجريبية، يبرز كوفمان اتساع المشاعر الإنسانية العالمية في مسيرته الفنية، سواء تعلق الأمر بالحب أو الوحدة أو الرعب.
لا يشكل فيلم Synecdoche, New York (2008) استثناءً. فبينما يتابع الفيلم كاتباً مسرحياً يعاني من العصاب (يؤدي دوره فيليب سيمور هوفمان) خلال طلاقه وسلسلة من المشاكل الصحية الغامضة، يدرك الجمهور أن العمل يتجاوز مجرد إخراج مسرحية. يصبح التقدم في السن، والموت، والقلق الوجودي المصاحب لهما مواضيع رئيسية مع تصاعد الأحداث. تتفاقم مشاكل الكاتب الصحية، ويقتنع بأنه يحتضر. تمر فترات زمنية طويلة في دقائق، حتى أن أصغر الشخصيات تشيخ وتموت. وفي غضون ذلك، يكافح الكاتب لإكمال مسرحيته الأخيرة بينما يخرج نطاق المشروع عن السيطرة. في النهاية، ينتقل قلق البطل إلى الجمهور، تاركاً إياهم يتساءلون: “هل يمكن العثور على معنى في حياة يلوح فيها الموت دائماً في الأفق؟”
2. Clouds of Sils Maria (2014)
يتابع فيلم Clouds of Sils Maria (2014) ممثلة تتقدم في السن بينما تستعد لأداء دور الشخصية الأكبر سناً والأقل جاذبية في العمل الذي شهرها قبل عقود. استعداداً للدور، تسافر الممثلة مع مساعدتها الأمريكية الشابة إلى منتجع سويسري منعزل. وأثناء حفظ الحوار ومحاولة تجسيد الشخصية، تضطر الممثلة لمواجهة واقع التقدم في السن. فهي لا تكتفي بلعب دور الشخصية الأكبر سناً، بل تؤدي أيضاً دور الشخصية الأقل قبولاً، مما يضعها في مواجهة مباشرة مع التحيز الذي تكنّه الصناعة السينمائية والعالم تجاه النساء المتقدمات في السن. لا تزال ترى نفسها في الدور الأصغر والأكثر حيوية، لكن جسدها يمنعها من الاستمرار في الظهور بتلك الصورة. وفي هذا الموقع النائي، تجد نفسها محاصرة بهذا الواقع، مما يولد توتراً كبيراً.
تكمن براعة الفيلم في قدرته على التقاط القلق الوجودي الفريد للتقدم في السن كامرأة، وتحديداً في هوليوود. فإلى جانب قبول حقيقة الشيخوخة، عليها أن تتقبل واقع خروجها من سوق العمل. عندما يرتبط التقدم في السن بالقيمة التجارية للفرد، تكتسب هذه العملية الحتمية مستوى أكبر من الرعب.
3. Wild Strawberries (1957)
يتابع فيلم Wild Strawberries (1957)، الذي كتبه وأخرجه المخرج السويدي الأسطوري إنغمار برغمان، طبيباً مسناً وهو يصارع شيخوخته واقتراب أجله. وبينما يتعامل الرجل مع كوابيس وأحلام يقظة مرتبطة بقلقه الوجودي، يلتقي بمجموعة من المسافرين الذين يجبرونه على التأمل في ماضيه وتقبل مستقبله. وعلى الرغم من أن الفيلم يختتم بإدراك البطل لفنائه وقبوله له، إلا أن الرحلة نحو ذلك تعكس بذكاء القلق الوجودي الذي يرافق الكثيرين في خريف العمر.
أثبت برغمان، عبر أفلام مثل The Seventh Seal وPersona، أنه مخرج موهوب في استحضار المشاعر الإنسانية العالمية من خلال الشخصيات والحبكة والإخراج. ولا يشكل Wild Strawberries (1957) استثناءً. فالمعالجة الإبداعية للفيلم تصور مجموعة من المشاعر التي تحدد الحالة الإنسانية: الحب، والذنب، والحزن، والفرح. وفي سياق هذا الفيلم، تُضاف أبعاد جديدة لكل شعور، إذ تُختبر جميعها تحت مظلة الأزمة الوجودية. فالحب والفرح الممزوجان بالقلق الوجودي يتجاوزان كونهما مجرد حب وفرح، وكذلك الخوف والحزن. يجد الفيلم قوته في العمق والتعقيد الذي يضفيه على المشاعر.
4. 8 ½ (1963)
يُعد 8 ½ (1963) فيلماً سريالياً للمخرج الإيطالي الشهير فيديريكو فيليني. يتابع الفيلم مخرجاً سينمائياً ناجحاً يعاني من عجز إبداعي أثناء عمله على فيلمه الجديد. وبينما يكافح الرجل لإحراز تقدم، يتأرجح الفيلم بين الواقع والخيال. طوال العمل، تمنح مشاهد الخيال التي تجسد حالة من السريالية الحالمة الجمهور لمحة عن العمليات الداخلية لبطل الفيلم. في إحدى اللحظات، يُنقل المخرج إلى أيام شبابه؛ حيث يقضي وقتاً في فيلا جدته، ويرقص على الشاطئ، ويستعيد ذكريات عقابه في المدرسة الكاثوليكية. ومع تقدم الفيلم، يتخيل أوهاماً أخرى تكشف عن الندم الكبير وانعدام الأمن الذي عانى منه في حياته.
يتناول هذا الفيلم مواضيع تتجاوز مجرد عملية التقدم في السن. ومع ذلك، يظل القلق الوجودي من الشيخوخة -أو الخوف من مغادرة العالم دون ترك أثر ذي قيمة- يضع النغمة الأساسية لجزء كبير من الفيلم.
5. American Beauty (1999)
يفتتح فيلم American Beauty (1999) بمونتاج يفصل حالة السخط التي يشعر بها ليستر بورنهام (يؤدي دوره كيفن سبيسي) تجاه حياته الضواحية المثالية. يقول: “اسمي ليستر بورنهام. عمري 42 عاماً. في أقل من عام، سأكون ميتاً”، قبل أن يبدأ في وصف روتينه الصباحي الكئيب. هذا الاستهلال يجذب المشاهدين فوراً إلى عالم ليستر، وهو عالم مليء بالقلق الوجودي. إن مشاهدة الفيلم مع معرفة أن بطله سيموت في النهاية تجبر المشاهدين على التفكير في أنهم، في سردياتهم الشخصية، سيموتون أيضاً في النهاية. أي طريقة أفضل لغرس القلق الوجودي لدى الجمهور؟
يستكشف American Beauty (1999) نوع القلق الوجودي الأكثر شيوعاً في الإعلام: أزمة منتصف العمر. عند إدراك المرء أنه قطع نصف حياته، يغمره وعي مؤلم بفنائه. غالباً ما يترجم هذا إلى فحص وإدراك لعدم الرضا عن الحياة. وكما هو معروف، من المرجح أن تؤدي الأزمة الوجودية بالشخص إلى اتخاذ تغييرات متطرفة ومتهورة. بالنسبة لليستر، يترجم هذا إلى سعيه وراء علاقة مع مراهقة، والعمل في مطعم للوجبات السريعة، وقضاء الكثير من الوقت في تدخين الماريجوانا، والهوس برفع الأثقال. لذا، فإن مشاهدة هذا الفيلم هي مشاهدة لأزمة منتصف العمر تتكشف على الشاشة، بكل ما فيها من قلق وجودي.
6. The Wrestler (2008)
يمكن مقارنة فيلم The Wrestler (2008) بفيلم Clouds of Sils Maria (2014) من حيث تعاملهما مع القلق الوجودي الذي يصاحب التقدم في السن والابتعاد عن المهنة. عندما يبدأ راندي “ذا رام” روبنسون (ميكي رورك) في الشعور بآلام الشيخوخة، يتقاعد من مسيرته الناجحة كمصارع. وبينما يحاول السعي وراء علاقة عاطفية وإصلاح الروابط العائلية المقطوعة، يكافح راندي للتخلي عن الإثارة وجاذبية الحياة التي عاشها كمصارع.
يصور The Wrestler (2008) بطله كشخص محاصر في حالة من الصراع الداخلي الشديد؛ فنمط الحياة الذي يتمسك به لم يعد مستداماً في حالته الصحية الراهنة. عليه أن يتخذ قراراً بالتضحية إما بحبه للمصارعة أو بصحته. بهذا الفيلم، ينجح دارين أرونوفسكي في التقاط القلق الوجودي الذي يمكن الشعور به عندما تمنع الحقائق الجسدية للشيخوخة الشخص من العيش بالطريقة التي كان قادراً عليها سابقاً.
7. Lost in Translation (2003)
أكثر من أي شيء آخر، يُقرأ فيلم Lost in Translation (2003) لصوفيا كوبولا كعمل عن الحب والوحدة. ومع ذلك، تستخدم كوبولا خلفية مشبعة بالقلق الوجودي لتحديد شخصياتها واستكشاف مواضيع الفيلم الأخرى بالكامل.
يُقدم بطلا الفيلم، بوب (بيل موراي) وشارلوت (سكارليت جوهانسون)، للجمهور في حالة من الأزمة الوجودية. تجد شارلوت نفسها في علاقة خالية من الحب، عالقة في مدينة غير مألوفة بلا شيء تفعله. تقضي أيامها تتجول بلا هدف في طوكيو، متأملة في عدم الرضا الذي تشعر به تجاه حياتها. من ناحية أخرى، يُوصف بوب كممثل متقدم في السن في خضم أزمة منتصف العمر التي يغذيها القلق الوجودي من الشيخوخة. لا يشعر أي من الشخصيتين بالرضا في حياته، لكن هذا هو جزئياً ما يربط بينهما. في النهاية، Lost in Translation (2003) هو استكشاف لشخصيتين تشعران بأنواع مختلفة جداً من القلق الوجودي.
8. Trees Lounge (1996)
يتابع فيلم Trees Lounge (1996) تومي (ستيف بوشيمي)، وهو مدمن كحول متقدم في السن يقضي أيامه في حانته المحلية. عندما لا يشرب، يقضي تومي وقته في قيادة شاحنة آيس كريم، والجدال مع رئيسه السابق، ومغازلة ابنة صديقه البالغة من العمر سبعة عشر عاماً. بالإضافة إلى ذلك، يشاهد بألم حبيبته السابقة وهي تحمل وتحاول بناء حياة ذات معنى لنفسها.
من خلال هذا السرد، يتضح سريعاً أن أكبر ندم لتومي ليس بالضرورة إدمانه للكحول، بل الحياة التي ضاعت بسببه. في هذا الفيلم، ينقل بوشيمي، الذي كتب وأخرج العمل، ببراعة القلق الوجودي الذي يصاحب حياة ضاعت بسبب إدمان الكحول.
9. Tokyo Story (1953)
يتابع فيلم Tokyo Story (1953) زوجين يابانيين مسنين يسافران إلى طوكيو لزيارة أبنائهما البالغين. عند وصولهما، يجدان أن الأبناء مشغولون جداً بحياتهم الخاصة لدرجة أنهم لا يمنحونهما أي اهتمام. ومع ذلك، تخصص زوجة ابنهما الأرملة وقتاً من عملها لتكون معهما. وبينما يدرك الوالدان أن زيارتهما قد تُعتبر عبئاً على أبنائهما، يضطران للتفكير في الروابط العائلية، والاختلافات بين الأجيال، وموتهما الوشيك.
إن وصف الشعور الذي يختبره أبطال هذا الفيلم بـ “القلق الوجودي” قد يكون غير دقيق إلى حد ما، لأن الهدوء والسكينة التي يتمتع بها الزوجان المسنان لا يكشفان عن أي شعور بالذعر. ومع ذلك، فإن الشخصيات في هذا الفيلم تصارع معضلات وجودية من شأنها بالتأكيد أن تلهم شعوراً بالقلق لدى معظم الناس.
10. I’m Thinking of Ending Things (2020)
ثاني أفلام تشارلي كوفمان في هذه القائمة هو I’m Thinking of Ending Things (2020). هذا الفيلم هو بالتأكيد زوبعة من المواضيع والمشاعر المختلفة، لكن أحد المواضيع الرئيسية التي يتناولها هو القلق الوجودي من الشيخوخة. يواجه الجمهور هذا الموضوع في وقت مبكر من الفيلم، عندما تزور البطلة المزرعة المنعزلة لوالدي صديقها. ما يبدأ كعشاء عائلي غريب يتحول إلى أمر مزعج حيث يمر الوالدان بدورة غير خطية من الشيخوخة، حيث يظهران كنسخ أصغر من أنفسهم وكذلك كنسخ أكبر سناً وأكثر مرضاً.
عندما يدرك المشاهدون في نهاية الفيلم أن العمل بأكمله قد بُني داخل عقل بواب مسن اختلق امرأة خيالية في محاولة لتخيل حياة مختلفة وأفضل لنفسه، يصابون بشعور غامر من القلق الوجودي.
