عادةً ما نسمع عن مخرجين أبدعوا فيلماً عظيماً واحداً طوال مسيرتهم المهنية. وهناك مخرجون أخرجوا فيلماً واحداً فقط ولم يقدموا أي عمل آخر. بعض هذه الأفلام تدفعك للتفكير في أن الأفضل لصناعها البحث عن مجال آخر، لكن هناك أفلاماً مذهلة حقاً تجعلك تتساءل عن الوجهة التي اختارها هؤلاء المخرجون. نستعرض هنا 10 أفلام عظيمة أخرجها مخرجون لمرة واحدة فقط. وكنا نود بالتأكيد رؤية ما يمكنهم تقديمه أيضاً.
10. L’appartement (1996) – Gilles Mimouni
نحن هنا أمام فيلم جذاب. نال هذا العمل جائزة البافتا لأفضل فيلم بلغة أجنبية، ويستند بحرية إلى مسرحية شكسبير “حلم ليلة منتصف الصيف”. يُعد فيلم الإثارة الرومانسي الفرنسي L’appartement (1996) العمل الوحيد الذي أخرجه جيل ميموني، إذ انتقل للعمل في التلفزيون منذ ذلك الحين ولم يُخرج أي فيلم آخر مخصص للعرض السينمائي. اكتسب فيلمه شعبية بمرور الوقت، بل وتحول إلى نسخة أمريكية بعنوان “ويكر بارك” في عام 2004.
يتناول هذا العمل المذهل بصرياً والمبهر من حيث السرد قصة المدير التنفيذي الناجح ماكس ماير، العائد إلى باريس بعد فترة عمل في نيويورك. وفجأة، يلمح امرأة يعتقد أنها حبه الأعظم التي اختفت منذ سنوات: ليزا.
يناقش الفيلم تيمات الهوس والصدف. وتجذبك أجواؤه ونصّه غير الخطي طوال أحداثه. تتألق الأداءات التمثيلية بأكملها، ويُجسد الممثلون شخصياتهم ببراعة مقنعة. نوصي به خصيصاً لعشاق الأفلام المليئة بالتقلبات والمنعطفات، ولمن يفضلون الأعمال التي تثير الحيرة. كما تتسم اختيارات الموسيقى بالروعة، وتُروى القصة بأسلوب متوتر وسريع الإيقاع.
9. Honeymoon Killers (1970) – Leonard Kastle
وفقاً لمقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز عام 1992، وصف المخرج فرانسوا تروفو هذا العمل ذات مرة بأنه “فيلمه الأمريكي المفضل”. كان ليونارد كاستل مؤلفاً أوبرالياً، لكنه اشتُهر بفيلمه الذي أخرجه عام 1970 بعنوان Honeymoon Killers (1970)، إذ أجرى بنفسه كافة الأبحاث اللازمة لإنجازه.
يستلهم الفيلم أحداثه من القصة الحقيقية لريموند فرنانديز ومارثا بيك. ويُعتقد أن فرنانديز وبيك قتلا ما يصل إلى 20 امرأة أثناء سلسلة جرائمهما بين عامي 1947 و1949. وعقب القبض عليهما ومحاكمتهما بتهمة القتل المتسلسل في عام 1949، عُرفا باسم “قتلة القلوب الوحيدة” لاصطيادهما الضحايا الغافلات عبر إعلانات القلوب الوحيدة.
يُعد Honeymoon Killers (1970) اليوم من الأعمال الكلاسيكية المستقلة. ومثّل التصوير السينمائي بالأبيض والأسود خياراً مثالياً لمادة الفيلم، كما برز التمثيل بقوة، باستثناء بعض اللحظات المبالغ فيها. إنه فيلم واقعي متقن الصنع بجدارة، استحق ولا يزال يستحق المزيد من الاهتمام.
عادت تيمة “قتلة القلوب الوحيدة” للظهور في فيلم الجريمة “لونلي هارتس” الصادر عام 2006، من بطولة جون ترافولتا وجيمس غاندولفيني وسلمى حايك وجاريد ليتو. قد لا يكون فيلماً عظيماً بالضرورة، لكنه يظل عملاً ممتعاً يشكل رفيقاً مثيراً للاهتمام لهذا الفيلم.
8. Wanda (1970) – Barbara Loden
وصلت هذه التحفة المستقلة المظلمة والحزينة والمفجعة، والمبتكرة في الوقت ذاته، أخيراً إلى مجموعة كرايتيريون، وهو أمر رائع لأسباب عديدة. فهذا يعني أن الفيلم يشهد نوعاً من الإحياء. يُعد Wanda (1970) فيلماً مستقلاً محورياً يستحق المزيد من الاحتفاء والمشاهدة.
نحن هنا أمام فيلم كتبته وأخرجته امرأة (باربرا لودين، التي وُصفت ذات مرة بأنها “النسخة النسائية من جون كاسافيتس”)، ويتناول قصة امرأة تمر بأزمة وجودية، تفتقر إلى التعليم، ومطلقة ومنفصلة عن أطفالها في أوائل السبعينيات. إنه تصوير ساحق وقاسٍ للحياة اليومية.
عندما تتأمل كيف صُنع هذا العمل بميزانية ضئيلة وطاقم عمل محدود للغاية، يبدو إنجاز لودين أكثر إبهاراً. ويضفي هذا الأسلوب الشبيه بالأسلوب الوثائقي طابعاً فريداً على الفيلم. كما أن سرد الأحداث من منظور نسائي لا يزال يبعث على التجدد.
من المؤسف أن لودين لم تُخرج أي عمل آخر منذ ذلك الحين، لكن Wanda (1970) يظل بمثابة تجربة تأملية لا تتضمن أي لقطات مملة، وتجذب انتباهك حتى النهاية. إنه عمل يكاد يكون ثورياً، وأحد أبرز الأمثلة على السينما التقليلية.
7. Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990) – Tom Stoppard
إنه فيلم فريد من نوعه. عمل قد يحظى بتقدير عشاق المسرح أيضاً. نشهد اقتباسات لمسرحية “هاملت” طوال الوقت، لكن هذا الفيلم يقدم لنا القصة من منظور أكثر شخصياتها حماقة. لم يُخرج الكاتب الغزير الإنتاج للتلفزيون والإذاعة والمسرح السير توم ستوبارد أي عمل آخر منذ Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990)، وهو فيلم يستند إلى مسرحيته العبثية والوجودية التراجيدية الكوميدية، التي عُرضت لأول مرة في عام 1966.
تتوسع المسرحية والفيلم في استعراض مغامرات شخصيتين ثانويتين من مسرحية “هاملت” لوليام شكسبير. تباينت ردود الفعل النقدية، إذ وجد العديد من النقاد أن المادة تناسب المسرح أكثر من السينما، لكن الفيلم حصد قاعدة جماهيرية كبيرة وفاز أيضاً بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي.
كما تكمن المتعة في مشاهدة تيم روث وغاري أولدمان يعملان معاً. فهما يقدمان أداءً هستيرياً وعبقرياً. ويسهل فهم وجهة نظر النقاد حين يجادلون بأن المادة تفتقر إلى الطابع السينمائي الكافي. فبعض المشاهد تبدو غريبة حقاً عند مشاهدتها.
من الواضح أن الفيلم لن يمنحك نفس متعة مشاهدة إنتاج مسرحي حي واحترافي، لكن ستوبارد أجاد التعامل مع مادته. قد يكون تتبع الأحداث بأكملها أمراً صعباً بعض الشيء، لكن بمجرد اندماجك، ستستمتع بقصة مضحكة ذات أداء تمثيلي مذهل.
6. The War Zone (1999) – Tim Roth
بالحديث عن تيم روث، فقد برز كأحد أكثر ممثلي السينما تنوعاً خلال العقود القليلة الماضية، بمسيرة مبهرة كمؤلف سينمائي. أخرج الممثل البريطاني الموثوق فيلماً واحداً فقط في مسيرته، ولا نزال نتساءل عما إذا كان سيعود للوقوف خلف الكاميرا مجدداً. في عام 2016، اعترف روث بتعرضه هو ووالده للإساءة على يد جده.
أقر روث بأن جده كان “مغتصباً”، وأوضح أنه في ذلك الوقت “لم يمتلك أحد لغة التعبير. ولم يعرف أحد ماذا يفعل. ولهذا السبب أخرجت The War Zone (1999)”. إن إدراك هذه الحقيقة يجعل تجربة مشاهدة الفيلم بأكملها أكثر إيلاماً. لكنه يظل فيلماً مهماً يستحق المشاهدة. إنها قصة قاسية لكنها تقدم مشاهدة مثيرة وآسرة. فهو فيلم صُنع بعناية وحساسية حول الإساءة الأبوية وسفاح القربى.
تبدو كل شخصية حقيقية للغاية، وكذلك ردود أفعالها تجاه الأحداث. يضبط روث كل التفاصيل بدقة، ويأتي فيلمه كئيباً ومظلماً، ولكنه في الوقت ذاته جذاب ومخيف ومزعج. كما يضفي موقع التصوير الكثير على الأجواء. تتألق الأداءات التمثيلية بأعلى المستويات، وخاصة راي وينستون، وبالطبع تلك النهاية التي تحمل حتمية التراجيديا اليونانية. إنها جوهرة سينمائية حقيقية. لا يزال روث فخوراً بالفيلم، لذا ربما تتاح له الفرصة لإخراج فيلم آخر، من يدري؟
5. Down in the Delta (1999) – Maya Angelou
ربما تُعرف الشاعرة والمغنية وناشطة الحقوق المدنية مايا أنجيلو بسلسلة سيرها الذاتية. لكن لا يعلم الكثيرون أنها أخرجت فيلماً رائعاً أيضاً. نُقل عن أنجيلو قولها إنها استلهمت فكرة إخراج الفيلم لأنها “تشكلت وتثقفت بفضل السينما”. وهو تعبير جميل بلا شك، إذ يمكن للفيلم حقاً أن يكون وسيلة فعالة لخلق الوعي الاجتماعي.
جمعت أنجيلو في فيلمها نخبة من الممثلين الرائعين بقيادة ألفري وودارد. تقدم وودارد أحد أفضل أداءاتها، والذي للأسف لم ينل التقدير المستحق، في دور لوريتا، التي تعيش في مساكن شيكاغو مع والدتها روزا لين (ماري أليس) وطفليها. تعاني لوريتا من البطالة، ويسبب تعاطيها للمخدرات والكحول مشاكل جمة، بما في ذلك إهمالها لابنتها المصابة بالتوحد. ترسلها روزا لين بعيداً إلى مسقط رأس العائلة في دلتا المسيسيبي، حيث يقضون الصيف مع عم لوريتا إيرل (آل فريمان جونيور)، ليتحول هذا المنفى الذي يستمر ثلاثة أشهر إلى رحلة لاكتشاف الذات.
يناقش الفيلم قضايا عديدة، لكنه يركز في المقام الأول على العائلة. إنه فيلم يبعث على الشعور بالرضا، لكنه يحمل عمقاً وصُنع بذكاء. ورغم أنه يضم ويسلي سنايبس في دور مساعد، والذي كان ممثلاً معروفاً إلى حد كبير في التسعينيات، إلا أن الجماهير العريضة تجاهلت الفيلم.
4. Angst (1983) – Gerald Kargl
يستند فيلم Angst (1983) المتقن الصنع بحرية إلى قصة القاتل الجماعي الحقيقي فيرنر كنيسيك، ونوصي به خصيصاً لمن استمتعوا بفيلم “هنري: صورة قاتل متسلسل”، رغم أن كلا الفيلمين يتمتعان بفرادة خاصة.
يتميز الفيلم بأداء مذهل من الممثل الرئيسي إروين ليدر في دور قاتل متسلسل مجهول الهوية خرج للتو من السجن، ويركز العمل على نفسيته المضطربة أكثر من أي شيء آخر. وبفضل حركة الكاميرا الممتازة والسرد الفوري لبطلنا، لا نكتفي بمشاهدة عقله المضطرب، بل نشعر بالرعب الحقيقي.
بعد كل هذه السنوات، لا يزال Angst (1983) فيلماً يصعب مشاهدته. كما تضفي تقنيات المونتاج الكثير على الفيلم. وقد مُنع هذا العمل، الذي يذكره المخرج غاسبار نوي مراراً في مقابلاته، في جميع أنحاء أوروبا ولم يُوزع في الولايات المتحدة إلا قبل بضع سنوات فقط.
لم يكن إنجاز هذا الفيلم سهلاً، وبسبب الرقابة، بالكاد حقق العمل أرباحاً تذكر ولم يكتسب شعبية كافية. لم يُخرج المخرج جيرالد كارغل أي فيلم آخر، بل ركز بدلاً من ذلك على العمل في الأفلام الترويجية والإعلانات التجارية.
3. Man Bites Dog (1992) – ريمي بيلفو، أندريه بونزل وبينوا بولفورد
يمثل هذا العمل مزيجاً مبهراً من العنف والكوميديا السوداء، وهو هجاء مثير للاهتمام لأسلوب “رجل الشارع” في الأفلام الوثائقية الساخرة. أخرج الفيلم أربعة طلاب سينما، بقيادة المخرج ريمي بيلفو.
يظهر كُتّاب الفيلم، بيلفو وبينوا بولفورد وأندريه بونزل، في العمل بأسمائهم الحقيقية. وتدور القصة أساساً حول طاقم تصوير يتتبع قاتلاً عنيفاً للغاية في روتينه اليومي، لكنهم يبدأون في فقدان موضوعيتهم بعد مرحلة معينة.
يتسم الفيلم بالحيوية والواقعية والذكاء الحاد، لدرجة أنك تشعر بمتعة جمالية حقيقية عند مشاهدته، رغم قسوته المفرطة، إذ ستشهد هنا جرائم قتل جماعي واغتصاب وقتل طفل، بل وأموراً أكثر عنفاً.
يبدع بولفورد في رسم ملامح شخصية قاتل مثيرة للاهتمام. فهو لا يمتلك دافعاً حقيقياً لقتل الناس، فأحياناً يقتل من أجل المتعة، وأحياناً من أجل المال، ثم يظهر في لحظات أخرى كشخص ذكي أو فكاهي.
تتسم التجربة بأكملها بعدم القدرة على التنبؤ بها بشكل عام. وتعمل الكوميديا السوداء هنا بامتياز، كما يأتي التمثيل قوياً بشكل مدهش. إنه متقن لدرجة تجعلك تتساءل أحياناً عما إذا كان كل هذا خيالياً أم حقيقياً. وعلى غرار فيلم Angst (1983)، لا يُعد هذا العمل فيلماً يسهل على الجميع مشاهدته، لكنه يستحق التجربة بالتأكيد.
2. Johnny Got His Gun (1971) – Dalton Trumbo
“هناك لعبة تدور رحاها، والمخاطر فيها عالية. والرجل الذي يديرها يحسب المتوسطات طوال اليوم وطوال الليل. بين الحين والآخر يسمح لك بسرقة رهان، لكن إذا بقيت في اللعبة لفترة كافية، فلا بد أن تخسر، وبمجرد أن تخسر فلا طريق للعودة، لا طريق على الإطلاق…”
يُعد دالتون ترامبو أحد أكثر كُتّاب السيناريو إثارة للجدل وأكثرهم موهبة بين المدرجين في القائمة السوداء والمسجونين لرفضهم التعاون مع جلسات الاستماع المناهضة للشيوعية في الكونغرس في أواخر الأربعينيات والخمسينيات. أخرج ترامبو فيلماً واحداً فقط: Johnny Got His Gun (1971)، المقتبس من روايته التي تحمل نفس الاسم.
حظي Johnny Got His Gun (1971) باهتمام أوسع بعد استخدامه في فيديو موسيقي لفرقة ميتاليكا، وهو يمثل تجربة مؤثرة وصادمة. إنها تجربة ستجعلك تدرك أهوال الحرب مرة أخرى. يتناول الفيلم قصة رجل يُدعى جو بونهام أصيب بقذيفة مدفعية خلال الحرب العالمية الأولى وفقد عينيه وأذنيه وفمه وأنفه.
ينجرف الفيلم بأكمله، تماماً مثل جو، بين الواقع والخيال. إنه فيلم مزعج في بعض الأحيان؛ فنادراً ما يتضمن مشاهد حربية، ومع ذلك ينجح في أن يكون مناهضاً للحرب، ولا يخلو من انتقاداته للقومية والدين المنظم.
وتجدر الإشارة أيضاً إلى أن لويس بونويل شارك في كتابة الفيلم دون إدراج اسمه في الشارات. ويضم العمل نخبة رائعة من الممثلين، بما في ذلك دونالد ساذرلاند في دور يسوع. ونوصي الجميع بمشاهدة قراءة دونالد لنص “ما هي الديمقراطية؟” من برنامج “أمريكان ماسترز” على شبكة “بي بي إس”.
1. The Night of the Hunter (1955) – Charles Laughton
يا لها من جريمة أن يفشل هذا الفيلم تجارياً ونقدياً عند إصداره الأولي. يُعد The Night of the Hunter (1955) أحد أغنى الأفلام وأكثرها إثارة للرعب في فترة الخمسينيات، وتحفة فنية من الطراز القوطي الجنوبي، وإنجازاً سينمائياً مذهلاً يسلب العقول، مليئاً باللقطات العظيمة، والإيحاءات المخيفة المستوحاة من حكايات الأخوين غريم، وتصميم الديكور المبهر. كل شيء في هذا الفيلم مذهل.
أخرج الممثل الحائز على جائزة الأوسكار تشارلز لوتون هذا العمل، وسيتجاوز فيلمه الأول (والوحيد) أي توقعات قد تضعها له. يتمتع الفيلم بأجواء غنية تجعله يبدو طليعياً بامتياز بالنسبة لعصره، وكأنه مزيج من السريالية والتعبيرية الألمانية.
تركز الحبكة على قس فاسد تحول إلى قاتل متسلسل يحاول إغواء أرملة غافلة وسرقة 10 آلاف دولار أخفاها زوجها المُعدم. وتتميز هذه القصة المظلمة أيضاً بأداء مبهر من روبرت ميتشوم. يتألق ميتشوم ببساطة وجاذبية في دور البطولة، وكان يستحق نيل جميع الجوائز المتاحة في ذلك الوقت. إنه اختيار الممثلين المثالي تماماً.
يتميز الفيلم أيضاً بعمل كاميرا ممتاز؛ فبفضل المصور السينمائي ستانلي كورتيز، نحصل على الكثير من الصور التي لا تُنسى والتي تتسم بجمال شعري. في الواقع، يتألق الإخراج هنا بكل الطرق الممكنة. فحتى أكثر اللقطات عشوائية مدروسة بعناية.
كما يتسم السيناريو بالروعة. ويُعد مشهد النهر تحديداً لحظة مذهلة تحبس الأنفاس. إنه أيضاً فيلم لا يزال مزعجاً إلى حد ما بعد كل هذه السنوات. ورغم أن معظم المواقع تصنفه ضمن فئة “الإثارة”، يمكن القول إنه في الواقع قصة رعب. وقصة قوية للغاية.
