البشر كائنات معقدة. لطالما كنا وسنظل كذلك، نظراً لمزيج من آلاف الدوافع النفسية والتجارب الحياتية والخيارات. وكما نرى في السينما، يتجلى هذا التعقيد على الشاشة، ومع ذلك تنجذب أنظارنا بشدة إلى هذه الأفلام وشخصياتها لدرجة أنها تحفر في ذاكرتنا طويلاً.
تستعرض هذه القائمة أفلاماً تجسد الجوهر الحقيقي للطبيعة البشرية المعقدة. قد تبدو هذه الشخصيات غير منطقية أحياناً، أو معقدة ومتناقضة مع عوالمها الخاصة، لكنها تتناسب تماماً مع رؤية المخرج وتثمر عن أفلام عظيمة.
1. Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966)
بعد إخراجه عدة مسرحيات في برودواي، حافظ المخرج مايك نيكولز في تجربته السينمائية الأولى على ارتباطه بالعالم المسرحي عبر اقتباس مسرحية إدوارد ألبي الرائدة. نشاهد على مدار ليلة واحدة زوجين، وتحديداً ريتشارد بيرتون وإليزابيث تايلور، يواجهان وطأة الأكاذيب والألم والحب، ونوعاً من الضياع في علاقتهما.
تتسم علاقة مارثا وجورج بالتوتر منذ اللحظة الأولى. لكن الطبيعة الحقيقية لهذه العلاقة لا تطفو على السطح إلا بعد وصول نيك (جورج سيغال) وهاني (ساندي دينيس).
يتضمن الفيلم عدة ألعاب يبتكرها الأشخاص الأربعة، مما يثير شعوراً بعدم الارتياح ويخلق جواً تصادمياً، ليكشف عن أسرار ونوايا عميقة. والسؤال المطروح هنا: لماذا تعتدي هذه الشخصيات على بعضها البعض جسدياً ونفسياً وتستمر في ذلك حتى وقت متأخر من الليل؟ هل يستمتعون بالبوح بأسرارهم وأفكارهم بصوت عالٍ، أم أنهم يزيدون الطين بلة؟
أحب ألبي استخدام الكحول لتأجيج أعمق مشاعر شخصياته، ورغم أن كل تفصيلة في حياة جورج ومارثا، أو نيك وهاني، توحي بضرورة انفصالهما، إلا أن الزوجين الأكبر سناً يتمسكان بمكانتهما الاجتماعية، في حين قد ينتهي المطاف بالزوجين الشابين إلى المصير ذاته.
تلعب تيمة الأطفال المفقودين دوراً محورياً لدى الزوجين، سواء كان ذلك بشكل هستيري أو خيالي، ولعل هذا الرابط يجمع بين العلاقات الفردية والجماعية. وبغض النظر عن ذلك، تمثل هذه الشخصيات الأربع نموذجاً مثالياً يفسر بقاء البشر معاً في النهاية رغم عدم توافقهم.
2. Fists in the Pocket (1965)
يتناول فيلم المخرج ماركو بيلوكيو العلاقات داخل عائلة تبدو طبيعية في ظاهرها. يجد المشاهد نفسه فجأة داخل عالم هذه الشخصيات، ولا نشعر أبداً باليقين حيال طبيعة روابطهم أو نواياهم. يتناسب أسلوب بيلوكيو تماماً مع هذه الشخصيات، فهي تتسم بالغموض، ولا تُفسر نواياها وأفعالها على الإطلاق.
لنتأمل شخصية أليساندرو، التي جسدها لو كاستيل ببراعة تمردية متطرفة. يرسل قريباً أصغر سناً للتجسس على شقيقته أثناء حمام شمس، ويقود العديد من أفراد عائلته إلى حتفهم المحتوم. ومع ذلك، يرقص بخجل مع شخص ما في إحدى الحفلات، لكنه يرقص حتى الموت بمفرده في الحمام.
هل نحن أمام قاتل متسلسل مضطرب نفسياً، أم أمام القلق الوجودي لمتمرد في مجتمع تهيمن عليه أنماط الحياة الإيطالية، بما في ذلك الكاثوليكية والعقد الاجتماعي؟
يوظف بيلوكيو الموسيقى التصويرية لإنيو موريكوني والتصوير السينمائي لألبرتو ماراما ببراعة لالتقاط الكوميديا السوداء والرعب المختل لهذه الشخصيات، وخاصة أليساندرو. لا نحصل أبداً على تفسير لأفعاله، ولا حتى على نية خفية أو تمهيد مسبق. يجسد الفيلم كيف يمكن للإنسان أن يكون قديساً أو خاطئاً داخل ديناميكيات الأسرة بأسلوب جريء وحيوي ومبتكر.
3. The Most Important Thing: Love (1975)
أهدى المخرج بيدرو ألمودوفار، الغائب للأسف عن هذه القائمة، فيلمه “كل شيء عن أمي” لأداء رومي شنايدر في هذا الفيلم المليء بالتقلبات للمخرج أندجيه زولاوسكي. وبناءً على العنوان، يمكنك إدراك أن الحب سيحتل المكانة الأهم هنا.
تجسد شنايدر دور ممثلة تسعى للحصول على أدوار أفضل. وفي خضم سعيها هذا، تجد نفسها ممزقة بين زوجها وعشيق جديد. طوال أحداث الفيلم، تعاني من تمزق جسدي بين عشيقيها، وتتعذب نفسياً في تحديد وجهة قلبها الحقيقية. لم يتردد زولاوسكي يوماً في استخدام أساليب صادمة مع ممثليه ومواقع تصويره. لنتأمل اللون الأحمر على سبيل المثال؛ إذ يمكن أن يرمز إلى الشغف، والشهوة، والحب، والعنف، والفوضى، ويوظف زولاوسكي كل دلالات هذا اللون، بدءاً من مكياج شنايدر وصولاً إلى الدماء المتناثرة على الأرض.
لا يقل الرجال في حياة شنايدر معاناة مع الحميمية. وفي مشهد ظهور خاطف مطول، يطل علينا كلاوس كينسكي المجنون؛ ليضيف ظهوره الوجيز مزيداً من الفوضى وجنون الحب في عقل شنايدر. يمنح زولاوسكي مساحة لشنايدر لتقديم كل ما تملك في هذا الدور، وهي لا تخيب الآمال إطلاقاً. لا نعرف أبداً ما ستفعله، أستبكي أم تصرخ، لكننا نرافقها في كل خطوة، حتى وإن شعرنا بعدم الارتياح الشديد أحياناً، تماماً مثلها.
4. Rocco and His Brothers (1960)
في مرحلة متقدمة من تحفة لوكينو فيسكونتي الواقعية الجديدة، نشاهد مشهداً يخون فيه الإخوة بعضهم البعض بسبب بائعة هوى، ويتضمن مشهد اغتصاب قاسٍ. يجسد هذا المشهد كيف يمكن لرابطة الأخوة القوية أن تنقلب رأساً على عقب، ورغم عدم فهمنا للسياق الكامل، إلا أننا ننجذب بشدة إلى الشخصيات رغم تعقيدها البالغ.
يروي فيلم فيسكونتي قصة إخوة، بقيادة آلان ديلون، ينتقلون من جنوب إيطاليا إلى شمالها. يمكن تصنيف الفيلم كعمل واقعي جديد، لكن المخرج بدأ هنا في صياغة أسلوبه الخاص حول العائلات التي تكافح للحفاظ على نمط حياتها، أو بنائه في هذه الحالة. تبرز كل الفروق الدقيقة للتعقيد البشري من البداية إلى النهاية؛ الشهوة، والحب، والحنان، والغيرة، والعنف، ورقة القلب، وغيرها. فكيف يمكن لكل هذه المشاعر أن تتأجج بين إخوة من عائلة واحدة؟
يعتمد فيسكونتي مقاربة الغرباء في أرض غريبة، فهؤلاء الجنوبيون لم يعتادوا على مدينة ميلانو الشتوية الباردة والكئيبة. وبابتعادهم عن بيئتهم المألوفة، يعجزون عن التصرف بطبيعتهم المعتادة، مما يؤدي إلى عواقب مأساوية لجميع المعنيين.
وحتى بعيداً عن الإخوة، تلقي النساء، مثل آني جيراردو وكلوديا كاردينالي، بتعويذاتهن عليهم. ففي لحظة يبدون في غاية الرقة والحب، ثم يضحكن في وجوههم، ليوبخنهم بعد ذلك مطالبين بالاستئذان قبل التقبيل. تتسم طبيعتهن، كالإخوة تماماً، بالتقلب الشديد. أبدع فيسكونتي تحفة فنية أخرى في هذا الفيلم، ظلت مصدر إلهام لمقاربة سكورسيزي وكوبولا لديناميكيات الأخوة، وهو ما يحمل دلالات عميقة.
5. Three Colors Trilogy (1993, 1994)
قد يبدو إدراج هذه الثلاثية تحايلاً بسيطاً، لكن العالم الذي ابتكره كريستوف كيشلوفسكي يلقي بسحر آسر لا يُنسى على الجماهير. يمكن تصنيف كل فيلم، المرتبط بمعاني وألوان العلم الفرنسي، تحت دلالات متعددة. وعندما يتعلق الأمر بهذه الشخصيات، فإننا نُسحر بأفعالها وخياراتها بأسلوب شاعري خالص.
تفقد جولييت بينوش عائلتها في فيلم “الأزرق”. ونتيجة لذلك، تحاول الانتحار بابتلاع الحبوب لكنها تعجز عن ذلك. تساعد بائعة هوى على البقاء في مبناها، وتتعامل مع صغار الفئران، وتساعد في النهاية المرأة التي كانت على علاقة غرامية بزوجها. هذه مجرد أمثلة قليلة على طريقتها في التعامل مع ألمها، وهي أفعال تتناقض تماماً مع الصورة النمطية لتصرفات الأرملة في مثل هذه المواقف.
وفي فيلم “الأبيض”، يكفي أن نتأمل النهاية، حيث يمكن تفسير النظرات المتبادلة عن بُعد بين زبيغنيو زاماخوفسكي وجولي ديلبي بطرق شتى. فقد تدعم هذه النظرات كل ما قاد إلى هذه الخاتمة، أو تتناقض معها تماماً؛ ويترك لك كيشلوفسكي حرية القرار ببراعة. أما في فيلم “الأحمر”، فتمثل القصة الموازية والاتفاق بين إيرين جاكوب وجان لوي ترينتينيان التتويج الأمثل لهذه الثلاثية المترابطة، لتبرز كيف يمكن لأشخاص مختلفين أن يتشاركوا رابطاً عميقاً.
تدفعك الأفلام الثلاثة باستمرار للتساؤل عن دوافع خيارات الشخصيات. وبغض النظر عما اختاروه أو الوجهة التي سلكوها، يظل كل إطار مذهلاً، ولا تشوبه شائبة، لتتربع السينما الخالصة على قمة هذه الروائع.
6. L’Eclisse (1962)
أخرج مايكل أنجلو أنطونيوني ثلاثية غير مترابطة تتناول العزلة، والملل، والرومانسية المفقودة في إيطاليا الحديثة أوائل الستينيات. لعب آلان ديلون وملهمة المخرج، مونيكا فيتي، دور البطولة في الفيلم الأخير من هذه الثلاثية، حيث جسدا دور عاشقين لم يتواصلا حقاً على الإطلاق.
يجسد ديلون دور سمسار بورصة جشع وطموح، يسعى لتسلق السلم الاجتماعي بأي ثمن. بينما تلعب فيتي دور مترجمة خرجت للتو من علاقة فاشلة وتبحث عن حب حقيقي. تتقاطع مسارات هاتين الشخصيتين، ولكن على طريقة أنطونيوني المعتادة، تغيب الشرارة الحقيقية بينهما، رغم محاولاتهما إقناع نفسيهما بوجودها.
يتضمن الفيلم لحظات تعزز حالة الانفصال المتصل بين هذه الشخصيات والمارة، لا سيما الأشخاص الذين يظهرون كجزء من التكوين البصري للإطار أو يمرون بلمح البصر. يقود كل ذلك إلى “الكسوف” المصيري في نهاية الفيلم. يتخذ كلا البطلين قراراً باللقاء، لكن خياراتهما لا تفضي إلى تلك النتيجة. يجسد هذا المشهد كل ما أراد أنطونيوني قوله، فقد تصرفت الشخصيتان وكأنهما تعيشان قصة حب ملتهبة، لكنهما لم يرغبا يوماً في إتمامها بالكامل لشعورهما بنقص ما.
هل كانا يشعران بوحدة قاسية تمنعهما من البقاء بمفردهما؟ هل احتاجا إلى شخص يملأ فراغاً وجودياً في حياتهما؟ ألا يمكنهما التواصل مع أي شخص أو أي شيء من حولهما؟ يقدم ديلون وفيتي أداءً مثالياً يتيح للجمهور استنتاج أفكار شخصياتهما، رغم أننا نجهل ذلك تماماً في بعض اللحظات. وبفضل التصوير السينمائي لجياني دي فينانزو، وبلورة أنطونيوني لأفكاره حول العلاقات في العالم الحديث، نجد أنفسنا أمام إنسانين في غاية التعقيد.
7. The Virgin Spring (1960)
تتميز أفلام إنغمار بيرغمان دائماً بشخصيات تطفو مشاعرها الجياشة على السطح بينما تخفي عواطف دفينة. في هذا الفيلم، يجسد ماكس فون سيدو دور رجل مؤمن ومخلص يتساءل عما إذا كان عليه اللجوء إلى العنف بعد اغتصاب ابنته. يبرز هذا الصراع الذي يعيشه فون سيدو في حكاية بيرغمان المرعبة كيف يمكن للإنسان أن يتمرد على كل معتقداته لإخماد اضطرابه الداخلي.
يصارع فون سيدو فكرة ارتكاب فعل عنيف يُعد وثنياً مقارنة بمعتقداته المسيحية. فهل ستتعارض أفعاله وخياراته الخارجية مع مبادئه الراسخة؟ على سبيل المثال، هناك مشهد يحاول فيه اقتلاع شجرة من جذورها. ورغم كل الرمزية التي يحملها هذا المشهد الذي صوره سفين نيكفيست ببراعة، فإنه يجسد ما يدور في ذهن فون سيدو. إنه يعيش عذاباً حقيقياً ولا يعرف كيف يتصرف بعد اغتصاب ابنته.
لو وضعنا أنفسنا مكانه، فماذا كنا سنفعل؟ بعد أن يقرر تلبية ندائه الإنساني والأبوي، ندرك مدى تعقيد شخصيته. يشعر وكأنه سيظل تائهاً للأبد، ولكن حتى لو لم يمضِ قدماً في قناعاته، لظل إنساناً بالغ التعقيد. أحياناً، يكشف موقف قاسٍ كهذا عن نوايانا الحقيقية، مهما كان الثمن.
8. Minnie and Moskowitz (1971)
لنتأمل أحد المشاهد الأولى حيث نرى موسكوفيتز (سيمور كاسيل) في مطعم يطلب قهوة وجعة. يتناقض المشروبان تماماً، فأحدهما يمنحك النشاط والآخر يثبطك. حسناً، هذه هي قصة علاقة موسكوفيتز وميني (جينا رولاندز) طوال أحداث الفيلم.
أقسمت ميني على مقاطعة الحب، في حين يرغب موسكوفيتز بشدة في الارتباط بها. في أفلام جون كاسافيتس، لا يمكنك أبداً توقع تصرفات الشخصيات. ومع ذلك، تدرك جيداً أنهم سيحاولون، ويفشلون، وينجحون عبر طيف واسع من المشاعر في حب بعضهم البعض.
لنتأمل المشهد الذي يلتقي فيه موسكوفيتز بوالدي ميني، حيث تشعر بالخجل من ملابسه. لو كان يحبها حقاً، فهل كان سيغير أسلوبه ليتناسب مع الموقف؟ أم أنه كان يحاول فقط أن يكون النسخة الأكثر صدقاً من نفسه؟ ولنأخذ ميني كمثال: إذا كانت قد أقسمت على مقاطعة الحب، فلماذا تسمح لعشيقها القديم الخائن بالعودة إلى شقتها؟ ربما يلوح في الأفق بصيص أمل لإحياء العلاقة من جديد.
يتألق الممثلان المعتادان كاسيل ورولاندز في كل مشهد، حيث يقفز كاسيل داخل وخارج مواقف السيارات، بينما تحاول رولاندز احتواء هستيريا رجل وافقت على لقائه في موعد غداء. لا يبتعد كاسافيتس أبداً عن الشخصيات المعقدة، ويتجلى ذلك هنا أكثر من أي وقت مضى، حيث يبحثان عن معنى حقيقي في علاقتهما.
9. Nymphomaniac (2013)
لم يتهرب لارس فون ترايير يوماً من إثارة الجدل أو تقديم أفلام جريئة ومختلة وصريحة. وتكمن طريقته في جعل خياراته عالقة في ذهن المشاهد أثناء الفيلم وبعده في شخصياته. تتجلى الغالبية العظمى من تمثيل الطبيعة البشرية المعقدة والمتناقضة بوضوح عبر شخصية جو، التي جسدتها ستايسي مارتن وشارلوت غينسبورغ.
تعاني جو من الشبق الجنسي، وقد خاضت تقريباً كل تجربة جنسية يمكن تخيلها: ممارسات عشوائية في قطار، وسادية مازوخية، وشهادة زور، والقائمة تطول. لماذا تفعل ذلك؟ تحاول أن تشرح الأمر لسيليغمان (ستيلان سكارسغارد)، وهو شخصية أخرى ذات خلفية مثيرة للاهتمام، لكننا نعجز عن تحديد السبب بدقة حتى نهاية الفيلم. تحاول باستمرار تشخيص حالتها طوال الفيلم بينما تنخرط في ممارسات جنسية عنيفة. هل هي تتألم، أم واهمة، أم مدمنة؟ نعم، هي كل ما سبق، لكن ذلك لا يفسر بحثها الحقيقي أو الإجابات التي تقدمها أفعالها.
حتى كل الأشخاص الذين تلتقي بهم إما يهتمون بها أو يستغلونها. يحاول سيليغمان، أو جيروم موريس (شيا لابوف)، أو كيه (جيمي بيل) مساعدتها، لكنهم يستسلمون لطبيعتها الجنسية. كما يعجزون عن تبديد التناقضات المرتبطة بكونها مصابة بالشبق الجنسي. تجسد شخصية جو، بأداء مارتن وغينسبورغ، كيف يمكن للإنسان أن يحاول علاج نفسه بالغوص أعمق في الفعل الذي يسعى للشفاء منه.
10. Jules and Jim (1962)
علاقة تجمع بين رجلين وامرأة واحدة؛ كيف لا تنتهي بمأساة؟ استناداً إلى رواية هنري بيير روشيه، والتي اقتبسها فرانسوا تروفو بحيوية، نستكشف العلاقة الديناميكية بين جين مورو، وأوسكار فيرنر، وهنري سير كعشاق شباب خلال الحرب العالمية الأولى.
طوال أحداث الفيلم، نبدأ في ملاحظة طبيعة العلاقة المختلفة التي تربط كاثرين بكل من جول وجيم. تتجلى كل عاطفة بأصدق صورها بين الممثلين. ومع ذلك، يُطرح سؤال على كاثرين: هل يحتاج البشر إلى اختبار كل المشاعر ليعيشوا حياتهم على أكمل وجه؟ هل تحتاج كاثرين إلى إشباع رغباتها من رجلين لتحقيق ذلك؟ أم أن جول أو جيم يعجزان عن تقديم كل شيء، مما يدفعهما للحاجة إلى شريك خارجي لتلبية احتياجاتهما؟ تبرز أسئلة كثيرة حول سبب انخراطهم في هذه العلاقة، التي بدأت ممتعة ثم تحولت إلى عذاب.
يترك تروفو بعض المشاهد تأخذ مجراها الطبيعي، مثل لجوء كاثرين إلى جول هرباً من جيم، أو المشهد الختامي الذي يفسر سبب إقدامها على ذلك الفعل. وبغض النظر عن ذلك، فإن علاقة تجمع ثلاثة أشخاص لا تترك مجالاً لإخفاء أي شيء تقريباً، وحين يحدث ذلك، قد يتسبب في أضرار بالغة. ربما نكون نحن البشر أعقد من أن نستوعب دوافع أفعالنا.
