كان السير Christopher Lee – الممثل الذي بلغ طوله 6 أقدام و4 بوصات وشارك في أكثر من 200 فيلم – عملاقاً سينمائياً لم يكتفِ بالتميز في حضوره الجسدي فحسب، بل ارتقى إلى قمة المهارة الفنية. في مسيرته الطويلة، كان من المحتم أن يشارك في بعض الأعمال المتواضعة، لكنه لم يقدم أداءً سيئاً قط. تأمل أي فيلم من أفلامه وستجد كيف كان يتعامل مع كاريزمته والتزامه بأغرب الحوارات الركيكة بكل وقار وإخلاص. ببساطة، كان Christopher Lee من طراز نادر من الممثلين الذين يرفعون من شأن كل فيلم يشاركون فيه.
بصفته Saruman في سلسلة J. R. R. Tolkien وCount Dooku في سلسلة George Lucas، كسب جيوشاً من المعجبين الجدد في مرحلة متأخرة من مسيرته. لكن شخصية Count Dracula هي التي خلدته كأيقونة في الثقافة الشعبية، حيث كان مصاص دماء Bram Stoker واحداً من أدوار الرعب العديدة التي لعبها. في الواقع، لا يوجد ممثل يمثل نوع الرعب في مبدأه الخيالي وقدرته على الإخافة ووعده بالترفيه أفضل منه. بعد رحيله في عام 2015، ترك السير Lee إرثاً رائعاً من أفلام الرعب التي لا تزال تُستمتع بها حتى اليوم. أفلامه هي مشاهدة ضرورية لأي معجب بالرعب يحترم نفسه ولكل من يحب الشعور بالخوف.
10. House of the Long Shadows (1983)
ينوي الكاتب الأمريكي Kenneth Magee (Desi Armaz) كتابة رواية قوطية كلاسيكية في ليلة واحدة أثناء إقامته في قصر ويلزي متهالك. تسير الأمور بشكل خاطئ عندما تقرر عائلة Brisbane الغريبة، التي طاردت القصر لأجيال، عقد اجتماع شمل.
لا تكاد التقلبات المعتدلة في فيلم الرعب الكوميدي هذا تعوض عن إثارته الباهتة، وإيقاعه المتعرج، والتمثيل الخشبي من Armaz غير المحبوب. لكننا لا نشاهد هذا الفيلم من أجله أو من أجل أي من المؤدين الشباب الآخرين الذين يملأون هذه القصة المخيفة. لا، بالطبع. ومع ذلك، مهما كان هذا الفيلم مبتذلاً، فإنه يصبح قابلاً للمشاهدة بفضل ضمّه لـ “جبل راشمور” الخاص بممثلي الرعب – Christopher Lee وPeter Cushing وVincent Price وJohn Carradine – جميعاً معاً في فيلم واحد للمرة الأولى والوحيدة. كمشاهدين، نحن نشهد اجتماع عائلة Brisbane، ولكن كمعجبي رعب، نحن نستمتع بتجمع هؤلاء الأصدقاء وأساتذة مجال الرعب.
يضفي هؤلاء المخضرمون الأربعة طاقة على الفيلم بكيمياء ديناميكية ممتازة، حيث يلتهمون المشاهد بحماس كما هو متوقع. دور Cushing الكوميدي رائع بشكل خاص، وبالطبع دور Lee – في أحد المشاهد يلوح بفأس من العصور الوسطى – وهو ما يُحسب للفيلم – يُستخدم بتأثير دموي رائع. إنه لمن دواعي السرور رؤية كل هؤلاء اللاعبين في فيلم واحد، لذا استمتع به لهذا السبب. لقاء العمالقة، يستحق المشاهدة لأي معجب رعب متشدد. لا ينبغي تفويت مشهد Vincent Price وهو ينعت Christopher Lee بـ “bitch”!
9. Horror Express (1972)
البروفيسور Alexander Saxton (Christopher Lee) والدكتور Wells (Peter Cushing) هما عالما أنثروبولوجيا متنافسان يتحدان في قطار Trans-Siberian Express عندما تستيقظ حمولة قرد متجمد من سبات دام ألف عام، مما يجدد تعطشه للدماء للالتهام والتدمير والامتلاك…
يُعد Lee وCushing دائماً ثنائياً شيطانياً رائعاً، ويثبتان أنهما أحد أعظم الثنائيات السينمائية عبر العصور. علاوة على ذلك، ينسق المخرج Eugenio Martin روحاً متدفقة من الرومانسية والمغامرة، من الرحلة إلى كهف في منشوريا يعرض القرد المتجمد بكل مجده المروع، إلى القطار الشرقي الفخم وقاعة طعامه الفاخرة، التي تذكرنا برواية لـ Agatha Christie. يساعد Telly Savalas هذا الفيلم على الوصول إلى ذروة السبعينيات من خلال لعب دور ضابط قوزاقي مجنون، مما يضفي مزيداً من الإثارة على فيلم قد يكون سخيفاً أكثر مما ينبغي.
قد تكون حبكته الخيالية غريبة، بل وسخيفة، لكن قراره بالمغامرة في عالم الخيال العلمي جريء وجدير بالثناء، مدعوماً بـ s makeup excellence and an unwillingness to shy from the violent conquests of this otherworldly being, akin to Alien (1979). نعم، طموحه مبالغ فيه، وهو سبب أفكاره المشوشة – كونه في آن واحد فيلماً عن الوحوش، وفيلم زومبي، وفيلم خيال علمي، وعملاً تاريخياً تدور أحداثه في العصر الإدواردي – لكنه لا يفشل أبداً في أن يكون رحلة مسلية لمعجبي الرعب…
8. The Curse of Frankenstein (1957)
أول فيلم من إنتاج Hammer يظهر في هذه القائمة، وبالتأكيد ليس الأخير. كانت شركة الإنتاج البريطانية هذه فعالة في تشكيل الرعب طوال الخمسينيات والستينيات، وكان Christopher Lee العظيم أحد لاعبيها الرئيسيين. هنا يلعب دور وحش Mary Shelley أمام Victor Frankenstein الطموح الذي يجسده Peter Cushing. الفيلم يحترم الرواية بشدة، وهو بالتأكيد أكبر نقاط قوته. إن سرده الاسترجاعي وتركيزه على الجانب الأكثر وحشية للخالق بدلاً من مخلوقه، من صبي يتيم إلى عالم بدم بارد، يرسم قصة هائلة عن الإغراء والتعدي.
هذا لا يعني أن قصة النضج هذه تنسى أن تكون مرعبة ودموية، حيث كانت الألوان الحمراء القرمزية وأحواض المختبر الخضراء من تخصص Hammer. المخرج وصانع أفلام الرعب الشهير Terence Fisher لا يخجل من ميله للعنف. تُهشم الأدمغة على الجدران، وتُشرح مقل العيون، ويُلقى بجسد أسفل الدرج.
ومع ذلك، فإن أكثر ما في الفيلم بشاعة يكمن في مخلوق Christopher Lee – جلده الرمادي المتحلل وحركاته التي تشبه الدمى تحفز حياة أخرى مرعبة وغير متزنة. من المؤسف أن Lee ليس لديه الكثير ليفعله، حيث يظهر فقط في آخر 30 دقيقة، وهو ما سيحبط أولئك الذين يأتون لمشاهدة فيلم Frankenstein وينتظرون بفارغ الصبر وصول المخلوق. ومع ذلك، فهو اقتباس ممتع وعنيف وساحر لرواية Shelley.
7. The Mummy (1958)
عندما يتم إزعاج المومياء Kharis (Christopher Lee) من قبل علماء آثار غير منضبطين، يتعهد هذا الكاهن الأعلى القديم بمطاردة ومعاقبة أولئك الذين أزعجوا نومه الأبدي الجميل.
مرة أخرى، Terence Fisher، فنان Hammer، هو مخرجنا، لا يقدم رعباً مبتذلاً فحسب، بل يصيغ أيضاً فيلماً غنياً ببناء العالم، من الإشارات المتكررة إلى الأساطير المصرية إلى تجسيد تلك الأساطير من خلال تصميمات مذهلة للمقابر والمعابد، مما يوفر عالماً قديماً من الذهب والبرونز، يفيض بالأيقونات المصرية.
مومياء Christopher Lee هي شيء من العجائب، حيث تمنح الوحش الكلاسيكي جسدانية مدوية تشتد الحاجة إليها لم يسبق لها مثيل – وهو أمر يستحق التصفيق، بالنظر إلى أن معظم تمثيله يتم فقط من خلال عينيه، اللتين تلمعان بين الضمادات مثل خنافس الجعران المبللة تحت شمس القاهرة. الزي نفسه ممتاز. سواء من حيث المظهر أو الملمس أو الحركات، لم تكن المومياء أكثر رعباً من أي وقت مضى. يلعب Lee الدور كقوة لا يمكن إيقافها. لقد ولت سرعة الحلزون الخاملة المتوقعة – هنا مخلوق عازم على إثارة الرعب، وتحطيم الجدران، وخنق الرجال – وفي مشهد لا يُنسى يقتحم مصحة ويقتل رجلاً عجوزاً مهلوساً. أشياء مرعبة حقاً…
6. Dracula (1958)
بالتأكيد كان لدى Christopher Lee العديد من الأدوار الأيقونية طوال مسيرته الطويلة والمتميزة؛ لكن الدور الأول، وربما تصويره الأكثر رسوخاً، هو بالطبع Count Dracula. إن إنتاج Hammer لعام 1958، الذي أخرجه مرة أخرى Terence Fisher العظيم، هو إعادة سرد قوطية مخلصة جداً لعمل Bram Stoker، قبل أن يعود Lee إلى Dracula في عدد من الأجزاء التالية التي تدهورت جودتها، مما أثار استياء الممثل ومعجبيه. هنا، ومع ذلك، فإن Lee ساحر بدور الكونت، يملأ المداخل بقامته المثيرة للإعجاب. يبدو مهذباً ومتحضراً، وهناك جودة قططية خفية شاملة في أدائه. نعم، يمكن أن يكون ثرثاراً عندما يحتاج إلى ذلك، لكنه في الخفاء يطارد الليل مثل وحش شهواني، ويكشف عن أنيابه بشهوة قبل الانقضاض على رقبة فريسته.
هناك أيضاً مسألة تفوق Lee في الطبيعة الأرستقراطية للكونت – حيث يمتلك هذا التجسيد مكتبة شخصية مجهزة جيداً لتمضية الساعات. يجسد Lee ببراعة هذه الجودة التي تنتمي للماضي، حيث كان تدهوره المغبر نهاية مناسبة لمثل هذا الأثر. مشهد قتاله الأخير مع Van Helsing الذي يجسده Peter Cushing هو مزيج مثير من أعمال الحركات والمؤثرات الخاصة؛ وعلى الرغم من أن وقت ظهوره على الشاشة ككونت محدود في هذا الفيلم، إلا أن الحضور الكاريزمي للممثل محسوس دائماً. ومع ذلك، بينما لا يُنسى أداؤه، كانت هناك أدوار أخرى أقل شهرة وأكثر دسامة لـ Lee ليغرس فيها أنيابه…
5. Dr Terror’s House of Horror (1965)
خلال رحلة بالقطار، يحصل Christopher Lee وRoy Castle وAlan Freeman وNeil McCallum على قراءات لطالعهم من قبل Peter Cushing الذي يقرأ التاروت ويبدو رثاً. من خلال ومضات استباقية نرى نهاية كل رجل الخارقة للطبيعة الغريبة، حيث تقدم هذه الرباعية من القصص مجموعة غنية من نكهات الرعب، مما يمنح كل ممثل وقته المستحق للتألق. هناك حقاً شيء للجميع في هذه القصص الأربع: نباتات آكلة للبشر، مستذئبون، فودو – لكن الأفضل تم حفظه للنهاية مع Franklyn Marsh المتغطرس الذي يجسده Lee، وهو ناقد فني تعرض للسخرية وتطارده انتقامه المميت من رسام متمرد (Michael Gough) عندما تكتسب يد الفنان المقطوعة حياة خاصة بها وتسعى للانتقام من قاتل جسدها. غريب، أعلم، لكنه ممتع للغاية.
يعرف المخرج Freddy Francis كيف يمنحنا وقتاً ممتعاً: الإيقاع لا يتوقف أبداً، مع إضافة مقطوعة جاز رائعة. يتم الاستغناء عن رعب الظلام التقليدي؛ بدلاً من ذلك، تُستخدم ألوان نفسية جريئة لتظليل المشاهد التي تعكس بشكل رائع الروح الغريبة والمجنونة للفيلم، بالإضافة إلى فترة الستينيات الصاخبة. تصل نهاية الفيلم إلى خاتمة سريالية جميلة، مع الحفاظ على الطابع الخارق للطبيعة السائد في الفيلم. طاقم العمل الرئيسي رائعون جميعاً، والممثلون المساعدون، من Michael Gough إلى Bernard Lee، يقومون بعمل رائع في السماح لك بالانغماس في عالم ممتع ومبتذل ولكنه مخيف ومهدد للحياة أيضاً. بالنسبة لفيلم يركز على الموت، فهو يعرف كيف يستمتع. ليس لديه الكثير من العمق، لكنه يقدم ساعة وثماني وثلاثين دقيقة من الهروب من الواقع. بحلول نهايته، تصبح أكثر وعياً بوجودك الفاني، كما يجب أن يفعل كل رعب جيد.
4. Rasputin: The Mad Monk (1966)
قد يكون Grigori Rasputin أفضل مثال على عمل الشخصية لـ Lee، بالإضافة إلى كونه خطوة جانبية مرحب بها بعيداً عن أدواره المعتادة المنعزلة التي قد يعرفه بها مشاهد الرعب العام. بصفته الصوفي الروسي سيئ السمعة، يظهر Lee قوى حقيقية في الشفاء والتنويم المغناطيسي التي تؤكد بوضوح أنه الشيطان المتجسد. إن مشاهدته وهو يجسد بلا خجل سلوك الدور الصاخب والفاسق هو متعة. هذا الوغد المبتذل والمرعب هو بلا شك فظ وخشن، لكنه ساحر في افتقاره إلى الموانع، ووقاحته، ورغبته في الشرب والمرح. موقفه الإيجابي مثير للإعجاب بشكل غريب، وصعوده في الرتبة الاجتماعية مرضٍ بشكل غريب، من قاطع أيدٍ يتجول في الحانات إلى “سفينغالي” زلق في البلاط الروسي.
يسري دافع اللون الأحمر للمخرج Don Sharp عبر الفيلم كجدارية مبهجة للراهب ذي الدم الحار الذي يجسده Lee، حيث لم يبدُ الممثل أبداً بهذا القدر من الحيوية. بالنسبة لمعجبيه، من دواعي السرور رؤيته يلتهم الدور، حيث يبدو في بعض الأحيان، بعباءته ولحيته الكثيفة، كأنه Saruman أصغر سناً تحت تأثير المخدرات. فقط تجاهل الأخطاء التاريخية واستمتع بالوغد الساحر الذي يجسده Lee.
ستحبه.
3. The Devil Rides Out (1968)
هذه تحفة حقيقية من التخريب من Hammer تقف كواحدة من أعظم أفلامها. نهجها غير النمطي فائز، ليس أقلها استبدال ميلها القوطي بعالم الشيطان الغامض والبغيض، عندما كان Charles Manson وJim Jones وقادة طوائف آخرون ومنظمات سرية يستعرضون قوتهم في الوعي العام. هناك أيضاً القرار العبقري بجعل Christopher Lee، الممثل المرتبط بالأدوار الشريرة، يلعب دور البطل – فمن غيره سيكون لديه النزاهة والشجاعة للوقوف في وجه الشيطان نفسه؟
بناءً على رواية Dennis Wheatley التي كانت جاهزة لاختيار Hammer، يجب على Duc de Richleau (Christopher Lee) وRex Van Ryn (Leon Greene) إنقاذ صديقهما الذي غُسلت دماغه Simon Aron (Patrick Mower) من Mocata العذب الذي يجسده Charles Gray، زعيم دائرة شيطانية. هذا الفيلم المثير والمرعب يجعله كاتب السيناريو الأسطوري ومؤلف I am Legend ريتشارد ماثيسون قوياً ومليئاً بالحركة، حيث يجعل Lee يقول أكثر الحوارات سخافة، ولكن يتم أداؤها بشكل موثوق بمثل هذا الوقار لدرجة أننا نؤمن بها بلا شك.
يلعب Lee دور رجل الدولة الأكبر لأبطالنا، حاملاً نزعة كتابية وصلابة أخلاقية متوازنة مع ديناميكية وصرامة لا تتزعزع في التعامل مع العديد من الفنون المظلمة التي تنتظره. الرعب لا يحصى في هذا الفيلم، من الظهورات الشبحية لعفريت جاحظ العينين إلى الشيطان نفسه، حيث يوفر رأس الماعز المشعر غرابة مطلقة. المشهد قبل الأخير عندما يجب أن يقف أبطالنا آمنين في دائرة مرسومة بالطباشير، معزولين عن ملاك الموت وعنكبوت عملاق غير مقنع تماماً، هي مع ذلك رائعة، بمساعدة الإضاءة المنخفضة وموسيقى James Bernard المخيفة التي تنسق التكلفة العالية للتمسك بإيمان المرء في وجود الشر الخالص. هذا هو أفضل فيلم لـ Terence Fisher، حيث يسمح لنا أسلوبه المتواضع بالضياع في خوف الحقد المتعصب وأهمية الوقوف في وجهه.
2. Taste of Fear (1961)
اقتباساً لكلمات الممثل الذي نناقشه في The Films of Christopher Lee، فإن Taste of Fear هو بالتأكيد “أفضل فيلم صنعته Hammer على الإطلاق”. Penny Appleby (Susan Strasberg) المقعدة على كرسي متحرك لديها شكوك حول سلامة والدها بعد قدومها لزيارته في عقاره الفرنسي. على الرغم من الأداء الصيفي من زوجة أبيها (Ann Todd)، إلا أن الأمور ليست كما تبدو، حيث تستعين Penny بالمساعدة من سائق والدها الثابت Robert (Ronald Lewis).
هذا فيلم إثارة مرعب ممتاز. مليء بالتقلبات والمفاجآت التي لا تحصى، سيكون من التقصير مني الخوض في الكثير من التفاصيل هنا. كن مطمئناً، المخرج Seth Holt لديه موهبة لا تشوبها شائبة في لف وتفجير التوتر. تم تصويره بالأبيض والأسود، ونقصه في اللون والتصوير السينمائي الغامض مثالي للتعبير عن جو من الغموض والسرية والشك. Christopher Lee لديه دور صغير فقط، لكنه دور مهم، حيث يلعب دور طبيب العائلة الفرنسي ويعمل كمنذر رئيسي لموضوعات الفيلم النفسية المؤثرة عن الثقة والسرية والدوافع التي تدفع الحالة البشرية.
أحد أصول الفيلم العديدة هو موهبته التمثيلية. Susan Strasberg ممتازة كبطلة، تحارب شكوك العائلة حول الهستيريا النسائية، بينما Ronald Lewis هو إضافة بارزة كسائق Appleby، حيث يقدم أداءً طبيعياً صادقاً غنياً بالتأمل المدروس. قد يصف البعض هذا الفيلم بأنه هتشكوكي، لكن القيام بذلك سيكون كسلاً. على الرغم من أنه يفضل الإيقاع السريع وحبكة الغموض مع تقلبات أكثر من المتاهة، إلا أن مستوى تعمقه في التطرفات المتناقضة ودقائق العقل البشري يجعله رائعاً.
1. The Wicker Man (1973)
في المرتبة الأولى يأتي أفضل فيلم رعب بريطاني على الإطلاق. الرقيب Howie (Edward Woodhouse) هو شرطي متزمت أُرسل للتحقيق في اختفاء فتاة تبلغ من العمر اثني عشر عاماً في جزيرة اسكتلندية نائية، تحكم قريتها الضواحي السرية Lord Summerisle (Christopher Lee). لكن اكتشاف Howie بأنه في الواقع في جزيرة وثنية مليئة بالوثنيين الذين يخططون لإقامة تضحية على أمل الترحيب بحصاد التفاح يضع الشرطي في موقف كابوسي، وإن كان موقفاً آسراً تماماً لجمهوره.
قام المخرج Robert Hardy بتخليل وحفظ النفسية البريطانية على السيلولويد بكل حياتها في الحانات، وحب الطبيعة، والغرابة السلتية. يجلب Howie الذي يجسده Woodhouse، الغريب في المكان، من البر الرئيسي المحافظة الدينية التقية لبريطانيا إلى الحب الحر المبتذل في جزيرة Summerisle. إن حساسياتها البدائية المثيرة للشهوة، من الرقص الاستمنائي حول عمود مايو، إلى رقص Britt Ekland بدور Willow عارية، وتحدي وإغراء Howie المقدس، تخلق ثنائية ممتعة. مع كون بطلنا غير قابل للفساد في معتقداته، يُوعد بصدام هائل للأيديولوجيات الذي يتحقق في نهاية حارقة.
مع أجزاء تبدو وكأنها كتاب سفر، يقوم Hardy بعمل رائع في غمرنا داخل بلدة Summerisle. كل شيء يبدو حقيقياً، من الشارع الرئيسي الكئيب وغير المثير للإعجاب إلى ضواحيها المشمسة، كل ذلك مع إدارة الإيحاء بشيء شرير من خلال غريبي الأطوار المحليين في البلدة، من أمينة المكتبة الشهوانية التي تجسدها Ingrid Pitt، إلى Lord Summerisle نفسه، الذي يلعبه Christopher Lee. بلا شك أحد أفضل أدواره، يبدو Lee في البداية كقائد خيري يبدو مهملاً، لكن هذه هي طريقة Hardy في تعزيز الطبيعة المزدوجة والمقلوبة للجزيرة؛ من الدافع المستمر لأقنعة الحيوانات، مما يشير إلى الوحشية تحت هذا المجتمع، إلى بهجتهم الكرنفالية في تضحية مميتة. غالباً ما تجعل أغاني الفيلم الفلكلورية المرء يشعر وكأنه سقط في حلم حمى عربدي.
يقدم كاتب السيناريو Anthony Shaffer فيلم رعب أكثر أدبية من الدم والقتل المعتاد في هذا النوع من خلال اتباع البلدة المقلق للوثنية. هذا في الواقع هو أكثر الأشياء رعباً في هذا الفيلم حيث لا يوجد أشرار حقيقيون؛ فقط أناس عاديون بمعتقدات راسخة لا تتزعزع بقدر ما هي متطرفة. المشهد الأخير مع رجل الخوص المتراص أيقوني ومؤرق، مما يثير فينا أسئلة حول كيفية وقوفنا وأحياناً موتنا مع معتقداتنا؛ الحقيقة هي أن بعض الشرور لا يمكن هزيمتها؛ وأن الرعب حقيقي ولكن يجب أن نواجهه كل يوم. مع تلك الخصلة من الشعر، والياقة العالية بلون صفار البيض، وسترة التويد، يفعل Christopher Lee ما يفعله بشكل أفضل: يلعب دور تجسيد الشر والتفاني، تماماً مثل أدواره الأخرى في هذا النوع، ودائماً بابتسامة خلف العينين. هذه الصفات تجعله ليس مجرد أسطورة للرعب بل للسينما نفسها.
