تيلدا سوينتون من الممثلات اللواتي يتألقن دائماً، حتى وإن كان الفيلم سيئاً. إذ تبرع في أداء الأدوار الكبيرة والصغيرة على حد سواء، تاركةً بصمتها المتوهجة في كل عمل.
بفضل جذورها الممتدة بين أسكتلندا وأيرلندا الشمالية وإنجلترا، استغلت سوينتون أصولها المتعددة لتطوير ذائقة فنية تميل نحو الشخصيات البارزة التي لا تُنسى. إذ تضفي حماساً خاصاً على العناصر الفريدة والغريبة في الخيال عموماً وفي التمثيل خصوصاً. ومنذ خطواتها الأولى كمؤدية متعددة المواهب، أثبتت سوينتون في السنوات الأخيرة أنها ليست مجرد ممثلة مذهلة، بل فنانة موهوبة بحق.
سجلت سوينتون حضوراً قوياً في أفلام ديريك جرمان خلال بدايات مسيرتها التمثيلية، وسرعان ما أصبحت من أبرز نساء السينما. حيث جسدت أدواراً ذكورية في كثير من الأحيان، متحررةً تماماً من القيود التي تكبل غيرها من الممثلات.
لاحقاً، انخرطت في عالم الأزياء، وقدمت عروضاً حية مع أسطورة الروك والفنانة الشاملة باتي سميث. بل وأسست مهرجانها السينمائي الخاص في مسقط رأسها، وأطلقت عليه اسم “سينما أحلام قاعة الباليه”. حقق المهرجان نجاحاً باهراً، ووُصف بأنه “حدث مجتمعي خالص لعشاق السينما، خالٍ من التكلف”، متسماً بأجواء انتقائية فريدة.
تُعد سوينتون من أبرز الممثلات على الساحة اليوم، محتفظةً بأسلوبها الفريد ومستندةً إلى مبدأ تحويل أدوارها دائماً إلى شيء استثنائي. في هذه القائمة، نستعرض صفوة أعمال مسيرتها الفنية، لنتعرف على أفضل 10 أفلام قدمتها فنانة لا يزال لديها الكثير لتمنحه للسينما.
10. The War Zone (1999)
يمثل فيلم The War Zone الانتقال المذهل لتيم روث من التمثيل إلى الإخراج، وهي تجربة لم تشهد فصلاً جديداً حتى يومنا هذا. يذكرنا الفيلم برائعة “كسر الأمواج” للمخرج لارس فون ترايير، فهو دراما سوداوية تخاطب القلب مباشرة وتتسم بأجواء خالدة، وهي مساحة تبدع فيها سوينتون ببراعة منقطعة النظير.
رغم أنها كانت لا تزال وجهاً غير مألوف في الصناعة آنذاك، قدمت سوينتون أداءً أمومياً متقناً. وأظهرت تنوعاً ملحوظاً عند مقارنة هذا الدور بأعمالها السابقة، مثل “انحرافات أنثوية” أو “الحب هو الشيطان: دراسة لصورة فرانسيس بيكون”.
غالباً ما تسرق سوينتون الأضواء في أفلامها، ورغم أن هذا لم يحدث هنا، إلا أنها تقدم أداءً متماسكاً رغم قصر وقت ظهورها على الشاشة. وإذا كان فيلم The War Zone اكتشافاً بحد ذاته، فإن دور سوينتون كان بمثابة استكشاف مبكر لموهبتها لمن لم يعرفها بعد في عام 1999.
في حين أن بعض الأفلام في هذه القائمة قد لا تكون ممتازة رغم الأداء الرائع لسوينتون، يمثل هذا الفيلم مفاجأة كبيرة بأداء مُرضٍ من طاقم التمثيل البريطاني. ومن الجدير بالذكر أن الأداء “العادي” بالنسبة لسوينتون قد يُعد أداءً مذهلاً لأي ممثلة أخرى.
9. Young Adam (2003)
نعرف جميعاً أمثلة عديدة لمشاريع سينمائية تتبنى مبدأ “صنع جبل من حبة رمل”، وهذا بالضبط ما ينطبق على فيلم Young Adam. راهن ديفيد ماكنزي بكل أوراقه على قصة مجردة من الزخارف وتصل إلى العظم مباشرة، لكن الممثلين وحدهم من أنقذوا الموقف في النهاية. إذ تشكل سوينتون وإيوان ماكغريغور ثنائياً رائعاً، بل وأكاد أقول إنه ثنائي لم ينل حقه من التقدير، وهما يمثلان نقطة التوتر المركزية في الفيلم.
لطالما اعتقدت أن استخدام أسماء مثل آدم أو حواء في عناوين الأفلام أو شخصياتها يهدف دائماً إلى خلق نوع من التوازي مع القصص الدينية، وهذا ما يحدث في Young Adam أيضاً. مدفوعاً بنوبات من الإغراء، ومستحضراً قصة شجرة المعرفة، يجمع الفيلم العديد من سمات شخصية زير النساء في فيلم “آلفي” (بطولة مايكل كين)، مضيفاً عناصر سوداوية وصريحة بلا أي قيود.
يفقد فيلم Young Adam بعضاً من قوته لأن الحبكة تبدو مصطنعة قليلاً، لكنه يظل واحداً من أكثر أعمال سوينتون جاذبية وإشادة، رغم كونه من بين أدوارها التي لم تنل التقدير الكافي.
8. Orlando (1992)
استناداً إلى رواية فرجينيا وولف، شكل فيلم “أورلاندو”، بعد عدد لا بأس به من التعاونات مع ديريك جرمان، الانطلاقة الحقيقية لسوينتون. كما كان دليلاً ساطعاً على ما يمكنها تقديمه في الأعمال الأكثر طموحاً.
يروي الفيلم قصة نبيل شاب يحتفظ بشبابه إلى الأبد بطريقة غريبة، متتبعاً مغامراته عبر قرون مختلفة. وقد أظهر تجسيدها لدور ذكوري (وهو أمر فعلته سوينتون أكثر من مرة) سلاسة واضحة في طريقة إبراز موهبتها في الأدوار غير المألوفة.
أثار الإنتاج والسرد تبايناً في الآراء حول الفيلم، لكن النقاد استسلموا لروعته ولأداء سوينتون، التي كانت حينها وجهاً غريباً تماماً في عالم السينما. لفت “أورلاندو” الأنظار بشكل رئيسي في فئات تصميم الأزياء (حيث رُشح لجائزتي أوسكار). وباعتباره أقدم فيلم في هذه القائمة، فإنه يقدم سوينتون كما نعرفها اليوم: فخمة، ومفرطة، وفنية، وغالباً ما تحمل لمسة من الغرابة، ومسلحة بموقف من لا يملك شيئاً ليخسره.
7. The Deep End (2001)
بعد The War Zone، واصلت سوينتون صقل مهاراتها في الأدوار الأمومية، وفاجأت الكثيرين بالتطور الذي أحرزته كممثلة. وبنضجها الفني، تُعد الممثلة البريطانية السبب الوحيد الذي يستحق مشاهدة The Deep End من أجله. فالفيلم يَعِد بالكثير ولا يفي بوعوده، ولا يضيف أي جديد على مستوى الحبكة، ويحتوي على الكثير من التناقضات. ومع ذلك، لا تفلت سوينتون انتباه الجمهور، بل تتحمل عبء القصة بأكملها بأداء ممتع ومكثف ومثير.
تجسيد سوينتون لشخصية ربة المنزل المحبطة هو ببساطة أداء عبقري. يتناول الفيلم قضية مجتمعية خالدة: صراع الآباء لتقبل حقيقة أبنائهم. ورغم استناده إلى منطلقات مختلفة تماماً، يحمل The Deep End بعض أوجه الشبه مع أدوار سوينتون الأخرى. كما يقدم نهاية قد تبدو مناسبة لفيلم “نحتاج للتحدث عن كيفين”؛ نهاية أكثر إرضاءً للجمهور، وموجهة للعائلة، وأقل إثارة للجدل من العمل الأصلي.
خلاصة القول، هذا هو نوع الأفلام الذي يستحق المشاهدة فقط من أجل أداء تمثيلي واحد.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
يمثل جيم جارموش في الإخراج ما تمثله سوينتون في التمثيل. يرتبط صانع الأفلام المتألق ارتباطاً وثيقاً بالأعمال غير التجارية، مثل فيلم “باترسون” الذي صدر في ذلك العام، تماماً مثل سوينتون. لذا، كان من الطبيعي أن يجمعهما عمل مشترك.
يقدم جارموش رومانسية خام ممزوجة بالكثير من الإشارات الغريبة، حيث يساهم كل من سوينتون وتوم هيدلستون وميا واسيكوسكا ببراعة في إثراء هذا المزيج. وفي ظل الهراء الذي أُنتج عن مصاصي الدماء في السنوات الأخيرة، كان Only Lovers Left Alive، إلى جانب “دع الشخص المناسب يدخل” و”ما نفعله في الظلال”، بمثابة نسمة هواء منعشة لعشاق هذه التيمة.
يقدم طاقم التمثيل أداءً مذهلاً، لكن سوينتون تتألق بشكل أكبر، ربما لأنها في بيئتها الطبيعية: لوحة فنية مع مخرج فني. قد لا تكون فكرة مصاص الدماء الموسيقي المكتئب جديدة تماماً (فيلم “ملكة الملعونين” يشبه ذلك قليلاً)، لكن Only Lovers Left Alive يمثل المزيج المثالي بين أسلوب المخرج المقتضب والجوهر الذي يجب أن يتوفر في قصص الرومانسية العظيمة.
5. Julia (2008)
بفضل نزعتها الفنية، غالباً ما تختار سوينتون التمثيل في مشاريع أو أدوار أصغر. وهذا ما حدث في فيلم “جوليا”، وهو السبب الذي يجعل هذا العمل غير معروف للبعض.
باختصار، الفيلم هو عرض لممثلة واحدة، مما يمنح سوينتون فرصة لاستعراض كافة مهاراتها عبر شخصية تمر بتحولات عديدة خلال السرد. حيث تُستكشف مجموعة من المشاعر، وتخطف البطلة المضادة انتباهنا. ترتبط القصة ارتباطاً وثيقاً بكتابات بوكوفسكي، وقد ساعدت شخصية “المنبوذة” هذه سوينتون على تقديم أداء لا يُنسى.
تحب الممثلة البريطانية التنقل بين الأفلام الضخمة والأفلام المستقلة، وكان ذلك جلياً خلال هذه المرحلة من مسيرتها. فقد قدمت “سجلات نارنيا”، و”حالة بنجامين بوتون الغريبة”، و”يحرق بعد القراءة”، إلى جانب “جوليا” (الفيلم الأصغر) في عام 2008.
بغض النظر عن ذلك، يُعد “جوليا” المثال المثالي للدور الذي قد لا يرغب فيه أحد، لكنه يؤتي ثماره إذا كانت الممثلة تمتلك المقومات اللازمة لأدائه، كما هو الحال مع سوينتون. وقد رُشحت لجائزة أفضل ممثلة في عدة مهرجانات سينمائية وحصدت جوائز مرموقة.
4. Michael Clayton (2007)
بعد ترشيحه لسبع جوائز أوسكار، لا يحتاج هذا الفيلم إلى مقدمات. ومع ذلك، كان فيلم توني غيلروي، المعروف أساساً ككاتب سيناريو، أحد أكبر خيبات الأمل في حفل عام 2008، حيث اكتفى بحصد جائزة أفضل ممثلة مساعدة عن أداء سوينتون.
بعد تفوقها على منافسة شرسة، حيث رُشحت المذهلة كيت بلانشيت أيضاً، بدت سوينتون متفاجئة للغاية. وبموقفها الهادئ المعتاد، ألقت واحدة من أكثر خطابات تلك الليلة استرخاءً، بل ومازحت بأنها ستهدي الجائزة لوكيل أعمالها الأمريكي.
اليوم، لا يزال موضوع الأوسكار وسوينتون يثير بعض الجدل، إذ لم تُرشح سوى مرة واحدة، بينما يرى معجبوها أنها تستحق المزيد. يعتمد دورها في Michael Clayton بشكل أساسي على الحوار، ويُظهر امرأة مهذبة وجذابة ومتحفظة تولي المظاهر أهمية مبالغاً فيها.
كان دوراً مختلفاً تماماً عن كل ما قدمته في مسيرتها السابقة، مما أجبرها بالتالي على أن تبدو شخصية أكثر “عادية” أمام الكاميرا. فكارين كراودر هي نوع المرأة التي تفعل أي شيء لتحقيق أهدافها، وتهتم بآراء الآخرين أكثر من اهتمامها بنفسها.
3. Snowpiercer (2013)
فيلم “محطم الثلج” هو عمل ديستوبي أخرجه بونغ جون هو وأنتجه بارك تشان ووك، وهما من أعظم الأسماء في السينما الكورية الجنوبية.
كان الدور الذي تؤديه سوينتون مخصصاً في الأصل لشخصية ذكورية، لكن بونغ غيّره جذرياً عندما علم باهتمامها. وبعد أكثر من ساعتين من وضع المكياج، أصبحت سوينتون جاهزة لبث الحياة في شخصية ماسون، ذلك الكائن المفعم بالطاقة والغرابة. وبالمناسبة، يُعد هذا الدور مثالياً لها، إذ يتيح نوعاً فنياً من التمثيل يحضر بقوة في رصيدها الفني، وهي تشعر براحة تامة في أدائه.
على غرار فيلم “الطريق”، يثير هذا العمل مشاعر اليأس والعار ويقدم نقداً اجتماعياً لاذعاً، لكنه هنا يمزج ذلك بجرعات مكثفة من الفكاهة والعديد من الإشارات إلى كلاسيكيات السينما. ومرة أخرى، تألقت سوينتون بين جميع الممثلين الآخرين، وكانت بوضوح الشخصية الأكثر رسوخاً في الذاكرة، رغم دورها الثانوي. وبغض النظر عن ذلك، كانت النتائج مبهرة لدرجة أن بونغ يخطط للعمل معها مجدداً في فيلم “أوكجا”، حيث ستشارك البطولة مع جيك جيلنهال.
2. I Am Love (2009)
بعد فيلم “الأبطال” والفيلم القصير “تيلدا سوينتون: مصنع الحب”، تعاونت سوينتون مع لوكا غواداغنينو مجدداً، وكانت النتائج مذهلة.
من أجل هذا الدور، اضطرت لتعلم الإيطالية والروسية، مما يعكس احترافيتها وتفانيها المطلق. في فيلم I Am Love، تقدم سوينتون أداءً عضوياً ومتكاملاً وغنياً وإنسانياً للغاية، حيث تتواصل غالباً دون كلمات، وتعمل كمحور ارتكاز للقصة. وعلاوة على ذلك، لولا أدائها المذهل، لما كان الفيلم بهذه الملحمية والجاذبية.
كنموذج للتوجه غير التجاري، يركز I Am Love على الحواس بدلاً من المشاعر المفتعلة. يمثل الفيلم انتصاراً فنياً بفضل سوينتون بالطبع، ولكن أيضاً بفضل سرده الرشيق والبارد، والموسيقى التصويرية الرائعة التي تدفع سديماً باروكياً نحو الحركة.
يخلو فيلم غواداغنينو من أي استعراضات مبهرجة أو قوالب نمطية، لذا فإن فهم مشاعر إيما ريتشي (شخصية سوينتون) أو التنبؤ بردود أفعالها يُعد مهمة شبه مستحيلة.
1. We Need to Talk about Kevin (2011)
في فيلم “نحتاج للتحدث عن كيفين”، تؤدي سوينتون دور العمر، محققةً مستوى يُحسد عليه من العمق والموضوعية.
أخرجت لين رامزي (مخرجة “مورفيرن كالار”) الفيلم ببراعة فائقة، كما قدم الممثلان اللذان جسدا شخصية كيفن، جاسبر نيويل وعزرا ميلر، أداءً مرعباً بشكل مذهل. وهي عناصر ساهمت بشكل أكبر في إبراز أداء سوينتون المتألق.
لا يحاول الفيلم أن يكون غير متوقع، إذ يمكن تحديد المشكلة الرئيسية بوضوح. لكن رامزي تمتلك الخبرة الكافية لإبقاء المشاهد مسمراً أمام الشاشة، مترقباً دائماً المآسي، ولحظات الخلاص، والدماء، والدموع.
يستحضر الفيلم عملين آخرين لأسباب مختلفة تماماً: فيلم “الصيد”، الذي يذكرنا بقدرة الأطفال على الانحراف والتلاعب إذا أُتيحت لهم الفرصة؛ وفيلم “مومي”، بسبب الأداء المشابه جداً لآن دورفال في دور الأم، وبفضل المفهوم القوي لصراع الأم ضد ابنها العنيف.
في النهاية، نحن أمام فيلم قوي للغاية يستمد طاقته من أداء استثنائي يمكنه تلخيص مسيرة بأكملها، وربما يكون أفضل بطاقة تعريف يمكن لسوينتون تقديمها كممثلة. وحتى لو افتقر الفيلم إلى البذخ والبرود والمواد الغريبة (وهي سمات ترتبط عادة بسوينتون)، فقد برعت الممثلة البريطانية في تجسيد الشخصية بالكامل، وقدمت واحداً من تلك العروض التي لا تتكرر إلا نادراً.
