ينبع سحر السينما من تنوعها. تتنقل الإبداعات السينمائية عالية الجودة في شموليتها اللامحدودة على لوحة هائلة من الألوان والظلال، لترسم عالماً متعدد الأشكال من اللحظات الفكرية والترفيهية. صُمم هذا العالم الغامض ليتوافق مع كل توجه فلسفي، ويرضي حتى أكثر الحواس الجمالية تطلباً.
ورغم أن الفيلم لا يعرض عادةً طابعاً أحادي البعد، إذ يمزج الكوميديا بالدراما ويتأرجح بين الحركة والملاحظات الشعرية الهادئة، فإن تحديد النوع السينمائي قد سهّل حياتنا على مستوى معين. وإذا كان كل النوع السينمائي يشكل جبلاً ضخماً غير مرئي من الأفلام البارزة، فإن هذه القائمة تسعى ببساطة لقطع المسافات بين قمم تلك الجبال.
لقد نضج كل فيلم من الأفلام التالية مع مرور الزمن، ليُظهر عبر السنين اتساقاً مذهلاً تجاه الفن والحياة، أو ليُبرز مقاربة سياقية وجمالية لا مثيل لها لموضوعه. وسواء كنت من عشاق السينما أم لا، فإن جميع الأفلام المدرجة في هذه القائمة تستحق المشاهدة حتماً.
1. Comedy: City Lights (1936)
“يوم بلا ضحك هو يوم ضائع”. تُعد هذه المقولة من أشهر اقتباسات تشارلي تشابلن، إذ تعكس نظرته المتفائلة والعميقة للحياة في آن واحد. خاض المتشرد الأخرق ذو القلب الرقيق رحلات روحية عديدة في صميم الحياة الدنيوية القاسية. وبفضل استكشافه للناس العاديين ومواجهته للمحن المعتادة في عصره، امتلك تشابلن موهبة فريدة لتحويل دراما الحياة الشفافة إلى كوميديا.
وبالطبع، يعود متشردنا الصغير في كوميديا تشابلن الأسطورية فقيراً ورث الثياب. كما أن بائعة الزهور الجميلة التي يحبها فقيرة أيضاً. ولا يسمح لها عماها الجسدي برؤية أن شارلو رجل مهمش اجتماعياً ولا قيمة له، يتعرض لخداع مستمر من ثري متهور. ومع ذلك، يتيح لها قلبها البصير الشعور بالحنان والحب العفوي تجاه هذا الإنسان البسيط الذي يكافح بتجرد ليمنحها حياة أفضل.
تدريجياً مع تقدم الفيلم، يقع المرء في حب سحر شارلو الصامت وشغفه بالحياة وتقليده الكوميدي الممزوج بالمرارة والحلاوة، وذلك بدرجة استثنائية. ويناقش الممثل الكوميدي الأسطوري أبسط الاحتياجات الإنسانية وأعمقها، مستعيناً بمظهره الكوميدي النقي وتصويره المبسط لمجتمع عادي وحالات ركوده. ورغم إمكانية إدخال الصوت و الحوار في هذا الفيلم، أصبحت شفرة تشابلن التعبيرية الأصلية العنصر الذي لا يتجزأ، والذي يثير ابتسامة نابعة من القلب رداً على أحزان الحياة.
2. Drama: Bicycle Thieves (1948)
يُعد فيلم المخرج فيتوريو دي سيكا من أفضل الأفلام على الإطلاق. وتثبت مشاهدته مراراً وتكراراً عبر السنين أن سياقه العابر للزمن وأداءه المحبط باستمرار يؤكدان بسهولة استحقاق هذه التحفة السينمائية مكانة بين أعظم الأفلام في التاريخ. وباعتباره دراما خالصة تتأرجح بتعذيب بين الحرمان والكرامة، نال عمل دي سيكا الرمزي بسهولة تاج ملك هذا النوع السينمائي.
نشر الاقتصاد المنهار في إيطاليا ما بعد الحرب ضباباً كثيفاً من الفقر والبؤس الاجتماعي في جميع أنحاء البلاد، ليضرب العاصمة المكتظة بالسكان بشكل رئيسي. يعاني ريتشي، وهو أب لصبي صغير، من البطالة لفترة طويلة. ويكافح كل يوم للعثور على وظيفة توفر له الحد الأدنى من الدخل. ولحسن الحظ، يجد ريتشي وظيفة تشترط امتلاك دراجة هوائية. لكن فرحته لا تدوم طويلاً، إذ تُسرق دراجته سرعان ما يبدأ عمله.
لا تقتصر الحياة على السعي وراء الأحلام الكبيرة والانتصارات المشرفة، بل هي في معظم الحالات صراع من أجل البقاء. يعيد هذا الفيلم القوي تعريف الأساس الذي تُبنى عليه السعادة، ويعرض أحد أكثر المشاهد تأثيراً عاطفياً في تاريخ السينما: يقرر ريتشي سرقة دراجة ليحافظ على وظيفته. وبعد تحديد هدف محتمل، يمضي وقتاً في التجول بلا هدف ظاهر. بم يفكر في تلك اللحظات؟ تشكل الإجابة عن هذا السؤال، في سهولة وصعوبة التعبير عنها، ألماً حقيقياً يعتصر القلب.
3. Romance: Brief Encounter (1945)
تقضي إيما لحظات هشة في مقهى محطة القطار، بينما تغادر القطارات وتعود باستمرار. تعكس عيناها الواسعتان بحراً عاطفياً عميقاً من البؤس، ويبدو جسدها كظل امرأة بعيدة المنال. تستقل قطاراً برفقة صديقة ثرثارة غير مرغوب فيها، محاولة العثور على ملجأ وسط أفكار عقلها المريحة والمزعجة في آن واحد. وعند عودتها إلى المنزل، تروي ذهنياً قصة لقائها القصير الأخير لزوجها الذي يقف قبالتها.
لا تتطور أي ظروف درامية في حياة إيما، فهي تتمتع بامتيازات الطبقة الوسطى والأمان العاطفي لزواج ناجح. زوجها رجل رزين وأب صالح لابنهما الصغير. لا يوجد عذر؛ لقد التقت برجل ووقعت في حبه ببساطة. إنه في منتصف العمر ومتزوج أيضاً، لكن لا شيء يستطيع إيقاف مشاعرهما المتبادلة. ومع عيشها لحظات متناقضة مع حبيبها الجديد، تعجز إيما عن تحمل الخداع، رغم حمى البهجة العاطفية المؤقتة.
بدا هذا اللقاء القصير في حياة إيما بمثابة عودة مثيرة إلى الشباب ودرامته القلبية، محشوراً في مكان ما بين مسارات القطارات. لكن القطارات تأتي وتذهب، بينما تقف الحياة صامدة وتكسوها الأتربة. أخذ قطار حبيبها بعيداً إلى الأبد، لينقذه من جاذبية الغبار.
تُعد الرومانسية في جوهرها العميق لقاءً قصيراً دائماً؛ إنها ذروة عاطفية سريعة الزوال. ومن ناحية أخرى، تمثل نظرة الزوج الحنونة من الجانب الآخر للغرفة الحياة ذاتها. وبهذه الطريقة الصادقة والشاملة، يكشف فيلم المخرج ديفيد لين حقائق العلاقة الرومانسية.
4. War: Apocalypse Now (1979)
يفتتح الفيلم بأغنية “النهاية” لفرقة ذا دورز. ثم ترى أشجاراً طويلة تقف شامخة وثابتة. ولكن قبل أن تتوه نظراتك في اللوحة الخضراء اللامتناهية لهذه الغابة الوثنية، تنفجر قنبلة نابالم، لتحول كل ما هو أخضر إلى أحمر خالص.
تسحرك اللحظات الأولى من فيلم المخرج فرانسيس فورد كوبولا. وعند مشاهدة فيلم يتناول أحط الحالات الإنسانية، والجنون الذي يولدها والجنون الذي ينتج عنها أيضاً، يستعد المرء لتجربة الرعب والاشمئزاز. ومع ذلك، يخلق كوبولا تجربة من الشك والمتعة بفضل هذا العمل البصري الآسر.
يروي صوت مارتن شين الجهوري مهمته المحفوفة بالمخاطر والمتضاربة عاطفياً عبر منطقة الحرب الدموية والجنونية في فيتنام. وبصفته النقيب ويلارد، يلتزم بواجب ثقيل يتمثل في القضاء على والتر كورتز، وهو عقيد أمريكي نصب نفسه ملكاً مطلقاً على قبيلة في كمبوديا. وأثناء إبحار ويلارد في منطقة غير إنسانية من الكراهية المدمرة للذات والعنف القهري، والتي تتقدم عبر الفقدان والعوز العاطفي، يواجه الوجه المتفشي للتوسع غير المشروط.
تظل عواقب الحرب قاسية وربما صادمة إلى الأبد للضحايا وأراضيهم. ومع ذلك، تكمن الحقيقة الأسوأ وراء اندلاع الحرب في المكون النفسي المتجذر الذي يتطلبها مراراً وتكراراً. يركز الفيلم بشكل أساسي على سيكولوجية الحرب الغريبة والمخيفة، ليغمر المشاهد في الجلالة الغامضة لشخصياته وإعداداته.
5. Epic: The Leopard (1963)
تلتزم الأفلام التاريخية بواجب ثقيل: يجب أن تكون دقيقة فيما يتعلق بالأحداث الحقيقية، والأهم من ذلك، يتعلق جوهر محتواها بتصوير كامل وتأملي لأجواء العصر وعلم النفس الفاعل فيه. ينجز فيلم المخرج لوكينو فيسكونتي الواسع والرائع جمالياً هذه المهام، مستكشفاً فترة من التغييرات المهمة.
نحن في عام 1860، وتهدف ثورة مجيدة إلى توحيد أجزاء إيطاليا الممزقة، لخلق أمة قوية ومستقلة وعادلة قبل كل شيء. ومع ذلك، تتألف الطبقة الحاكمة من أشخاص يملكون كل شيء، وبالتالي، تشعر البرجوازية المستقرة منذ فترة طويلة بالرعب من فكرة إعادة الترتيب الاجتماعي. وبتركيزه على الأمير دون فابريزيو سالينا، وهو أرستقراطي تعكس عيناه اللطيفتان باستمرار قلبه المحروم والقلق والعفيف، يعرض فيسكونتي مقاربة فريدة ومحترمة تجاه الانقسام الاجتماعي.
تبرز التجربة المطلقة لهذا الفيلم كغوص شجاع داخل الواقع الملون والمعقد للوحة أكاديمية، لتثبت عدم وجود أبيض وأسود في الحياة، خاصة عندما يتعلق الأمر بتغيير حاد يمس المجتمع والأرواح المختبئة في هياكله المظلمة. يمثل الأمير سالينا، كشخصية اجتماعية، برجوازياً يظهر معارضة سطحية للثورة. ولكنه كفرد، يكتشف أكثر فأكثر ضرورة تغير الأزمان لتبقى نقية.
6. Psychological Thriller: Blue Velvet (1986)
غالباً ما يثير فن الغرابة ردود فعل عقلية مفاجئة، خاصة عندما يتطلب التسلل داخل أدنى طبقة من الحواس والرسائل في العمل مشاركة واعية نشطة وحاسمة. لكن النطاق الرئيسي للفن يتعلق بانتصارات فكرية متعددة المستويات عبر متعة حسية غامرة. تحدد متاهات ديفيد لينش السينمائية الغامضة والمذهلة تجربة مرعبة عاطفياً للمبتدئين. ومع ذلك، يشعر المطلعون باللمسة اللطيفة للفن الصامد تتدفق على بشرتهم.
لا يهدر الفيلم الثوري نفسه من أجل الاعتراف، بل يبتكر جماهير ونقاداً. وبتحويله العيوب السطحية لطاقم التمثيل إلى أهم مزايا شخصياته، وعلاوة على ذلك، بخلقه استعارات ورموزاً متنوعة ذات عمق كبير وجوهر معقد، يكشف لينش عن تشابك من الأفكار الخفية. وبالطبع، يوجد غموض وأجواء ذروية، لكن الأهم من ذلك أن نعمة الفيلم تنبع من استقامته النفسية وإثارته العاطفية الصادقة.
ربما أصبح الفيلم، تماماً مثل “توين بيكس”، عملاً أيقونياً بالفعل. توجد ستائر ثقيلة، وإضاءة غريبة، ومغنية ساحرة بشكل غريب تؤدي أغاني ذات طابع خاص، وأشرار ماكرون يتربصون دائماً في الظلام. ولكن دون حتى محاولة إثبات ذلك، يبدو عالم هذا الفيلم ذكياً ومذهلاً، ليحكم أرضاً سريالية وحقيقية في آن واحد من الألوان المتناقضة وقوى الشر والفضيلة المتصادمة.
7. Horror: Psycho (1960)
تُعد مسيرة ألفريد هتشكوك السينمائية واسعة وغنية بالاستنتاجات المتقنة والأعمال الكلاسيكية والمشاهد الأيقونية. ويظل بلا شك أحد أكثر المخرجين السينمائيين شهرة وإثارة للنقاش لدى الجمهور الواسع. ولكن إذا كان هناك فيلم واحد لهتشكوك رسخه كسيد للتشويق والرعب النفسي، فهو بالتأكيد فيلمه الفولاذي وغير المتوقع.
تنتشر أفلام الرعب في يومنا هذا على نطاق واسع وتحقق أرباحاً أكبر. ولم يعد هناك مشهد مروع ومخيف لم يُبتكر ويُعرض، سواء من الناحية السياقية أو البصرية. ولكن ما الذي يمكن أن يكون أكثر رعباً من مشهد الحمام، وأكثر صدمة وذو مغزى من عيني أنتوني بيركنز المجنونتين؟ يتطور الفيلم داخل سرداب نفسي مروع من الجنون يمتنع عن الكشف عن نفسه ويزحف ببساطة تحت سطح القصة، ليصبح أحد أجرأ وأذكى الأفلام التي صُنعت على الإطلاق حول التدهور النفسي.
عند مشاهدة نهاية الفيلم، إذا أدرك المرء تقنيات هتشكوك التلاعبية وأصالته الفنية وعبقريته الإبداعية، فسيشعر باضطراب عميق ورهبة في الوقت ذاته. ومما لا شك فيه أن هذه القطعة الكلاسيكية من الفن السابع لن تشيخ أو تبطل أو تصبح غير مبالية فكرياً لأي مشاهد، مهما مرت السنين.
8. Crime: No Country for Old Men (2007)
تحدد أفلام الجريمة عالماً سينمائياً واسعاً ومعقداً ومسلياً. ومن الجمال العتيق لفيلم “إل إيه كونفيدينشال” إلى العرض العبقري لفيلم “المشتبه بهم المعتادون”، تحظى أفلام الجريمة بأتباع مخلصين عبر الزمن. لكن الوحش المضطرب نفسياً والمطارد لذاته بطريقة ما، والذي يوجه مجرمي هذا العالم، وُصف ببراعة وشمولية في أفضل أفلام الأخوين كوين.
تطلق المناظر الطبيعية القاسية في غرب تكساس الهالة المضطربة بصمت والتي تهيمن على المكان قبل عاصفة لا يمكن كبحها. وبالطبع، تندلع الكارثة بشكل منهجي، ولكن ليس بين الأقطاب المتعارضة المعتادة للشر والأخلاق. تدور رحلة هذا الفيلم بشكل حتمي حول نواة صلبة: نواة الجريمة ككل.
يبدو ظاهرياً أن الأمر يتعلق بالمال والمخدرات، كما هو الحال في معظم الحالات. ومع ذلك، لا تتعلق المعركة المتطورة ببطل وبطل نقيض، أو بعبارة أوضح، برجل محترم بوضوح وحاكمه المستبد. إنها معركة بلا شكل بين الرجال وتشريعات الجريمة الفارغة ولكن التي لا مفر منها.
يبدو حضور خافيير باردم في الفيلم بشخصية أنطون تشيغور أبرد من الجليد. يمتلك اسماً ولا شيء غير ذلك: لا ماضٍ، ولا أصدقاء، ولا دوافع شخصية واضحة. وما ينفذه أنطون حقاً هو مطاردة مبجلة لهدف، في ظل نظام محتوم ومقيد هندسياً لقوة متفوقة. يُدمر أعداء باردم بطريقة أو بأخرى، إذ يمثل هذا مصير من يقفون ضد استبداد الجريمة. ويُعد اتباع المقاربة المغناطيسية غير التقليدية للأخوين كوين تجاه موضوع (يقع في بيئة تقليدية تماماً) انتصاراً شخصياً مهماً.
9. Film Noir: Double Indemnity (1944)
يمثل بيلي وايلدر القلب المظلم والعاطفي في آن واحد للنوع السينمائي المعروف بفيلم النوار. وربما يتولد نبض هذا القلب من كلاسيكيته الصادرة عام 1944. تنبع أسطورة وايلدر بإنصاف من روائعه المتنوعة. وبالنسبة للكثيرين، يصل فيلمه الرائع بلا شك “سانسيت بوليفارد” إلى قمة هذا النوع السينمائي. ومع ذلك، يمتلك هذا الفيلم كل شيء بفضل حدته وأجوائه الانسيابية وشخصياته المركبة ببراعة – لا أكثر ولا أقل.
يتصبب والتر نيف عرقاً في جميع أنحاء جسده، لكن صوته واضح وحازم. يجلس على كرسي مكتب، ويعترف بجرائمه القاتلة عبر الهاتف. يُوجه هذا الاعتراف إلى الشخص الوحيد الذي يدين له بكشف صادق. ويدعي أن كل شيء حدث من أجل المال وامرأة. ولكن بمتابعة السرد، يصعب تصديقه؛ فالأمر لم يكن يتعلق بالمال حقاً.
والتر مندوب تأمين متواضع. يلتقي بفيليس ديتريكسون في منزلها. تقف على مسافة، مرتدية منشفة وسواراً في قدمها. وعند رؤية عينيها الغامضتين والاستماع إلى صوتها العميق، تدرك أن والتر في ورطة بالفعل. وبسهولة بالغة، تقنعه هذه المرأة الفاتنة بوضوح بقتل زوجها للحصول على تعويضه المزدوج. تبدو خبرة والتر كافية لتدبير حادث مثالي. لكن الجريمة المثالية لم تحدث قط في الواقع.
وبما أن لغز القصة يُكشف هيكلياً، يتركز مركز ثقل السرد على شخصياته. يحظى والتر، رغم أفعاله الإجرامية ودوافعه الضعيفة، بإعجاب صادق من خالقه والمشاهد أيضاً. ومن ناحية أخرى، تمثل فيليس مفترسة بدم بارد تتقدم نحو هدف غير إنساني ومنعزل تماماً. لا يمكن تصديق كلمة واحدة تخرج من شفتي فيليس، من البداية إلى النهاية. ومع ذلك، يظل حضورها القوة الدافعة لهذه الرحلة الغامضة والمثيرة.
10. Western: Once Upon a Time in the West (1968)
كان مقدراً لسيرجيو ليوني، ابن المخرج الإيطالي وممثلة السينما الصامتة، أن يصبح ملك الغرب الأمريكي السينمائي الساحر. تتعدد أفلامه الغربية، وتتميز جميعها بشيء خاص. ورغم أن فيلمه الذي لا يُنسى “الطيب والشرس والقبيح” يُعد أشهر أفلام السباغيتي الغربية، فإن هذا الفيلم يمثل جوهر مسيرته السينمائية وأفضل فيلم غربي صُنع على الإطلاق.
تتوسع سكة حديدية عبر أراضي أريزونا القاحلة، لتؤثر على حياة المواطنين ككل ومصير أفراد معينين أدركوا أهمية هذا المشروع أيضاً. وعلى هذه السكة الحديدية الرمزية الواسعة، تتقاطع مسارات أربع شخصيات رئيسية وشاملة.
يمثل فرانك وكيل الشر، بصفته مالك أراضٍ جشعاً لا يمكن إيقافه. أما مانويل، أو شايان، فهو مثالي خارج عن القانون. ويلتزم الرجل الذي يعزف على الهارمونيكا بواجب الانتقام، في حين تعاني جيل، وهي امرأة ديناميكية عصامية، من عدم التقدير الشديد بسبب الظروف المتطورة.
تمثل كل شخصية من هذه الشخصيات عالماً كاملاً من المصير الدنيوي، وتحمل ماضياً مثقلاً وحاسماً. وعلى هذا النحو، يصور ليوني أبطاله كشخصيات دالة على تاريخهم، مخصصاً موضوعاً مختلفاً من الموسيقى التصويرية لكل منهم. تدور أقطاب القصة الأربعة في مركز الفيلم، ثم يوفر مزيجها قوة صافية ساحقة من الأصوات وديناميكيات الهوية.
11. Science Fiction: 2001: A Space Odyssey (1968)
ما الذي يسعى الخيال العلمي لاكتشافه في مجمله؟ ولماذا يُظهر جنسنا البشري هذا الفضول الشديد والجامح فيما يتعلق بتكيفه مع الموائل النائية والمعادية؟ جمع ستانلي كوبريك قوته الإبداعية مع الجلالة الأدبية المتدفقة لآرثر سي كلارك، وهكذا ظهرت قصيدة ملحمية بصرية خالدة حول مصير البشرية وإمكاناتها.
تنطلق رحلة الفيلم عبر الزمكان في بيئة ما قبل التاريخ، حيث تلعب مستوطنة من أشباه البشر دوراً حاسماً غير واعٍ، محققة اكتشافات مهمة. ينشغل أحدهم بعظمة صلبة، وفجأة، يدرك الإنسان البدائي أن هذا العنصر البسيط في يده يمكن استخدامه كأداة أو كسلاح.
مر الوقت الكافي في واقع القصة، وأصبحت أداة البشرية الأهم الآن هي ذكاؤها. ابتكر البشر آلات مثيرة للإعجاب قادرة على اكتشاف الأثير، وزيارة كواكب أخرى، وحتى خلق الأفكار. ويبدو أن هذا الغزو التدريجي للكون يتحدد بتناغم آسر وجمال هندسي وطموح مجيد. ولكن أين يجب أن ينتهي هذا التوسع؟ وفي أي نقطة سيتوقف هذا الخيط الدقيق من التقدم عن التكيف مع امتداده؟
بترك نفسك حراً للتجول في الألحان الصوتية والبصرية لهذه التحفة الفنية، ستشغل العديد من الأسئلة العميقة عقلك. ومع ذلك، تكمن نعمة الفيلم في جوانبه الفلسفية متعددة الزوايا، والتي تنبثق بشكل منهجي من تركيز الفيلم المتنوع على المكان والزمان. وفي نهاية الفيلم، يصبح الشعور غير المسبوق بالرهبة والرعب والتواضع أمراً لا مفر منه ومستمراً.
12. Fantasy: Pan’s Labyrinth (2006)
يبدو ضيق عالمنا أعمى وفاسداً ومرهقاً، ولكنه جشع أيضاً. وبتركيزه على فترة مضطربة من التاريخ الأوروبي الحديث، يرسم جييرمو ديل تورو مرآة متناغمة وشاملة تعكس أحزان واقعنا ومآسيه ورذائله المتأصلة في عالم غريب من التسامح والرعب. لم تكن سينما الفانتازيا يوماً وصفية وتصويرية وعاطفية كما هي الحال في سينما ديل تورو في هذا الفيلم.
يخلق البالغون الأمراض المجتمعية بأشكالها وشراستها المتنوعة ويهيمنون عليها. ومن ناحية أخرى، يمثل الأطفال الفئة التي تعاني من محيطها المختل أكثر من أي شخص آخر بيننا. ومع ذلك، يشكل الأطفال أملاً مشرقاً ومتفائلاً للتغيير. وفي جهلها النقي بكآبة العالم وأنانية، تتلقى أوفيليا واجب مهمة محفوفة بالمخاطر وكاشفة في آن واحد داخل المتاهة الغامضة لعالم سفلي مألوف.
يركب السرد في الفيلم، كما ينبثق من تبدل الواقع والخيال، و التصوير السينمائي المذهل تماماً، وعلاوة على ذلك، الحقائق والآفاق الجريئة التي تتدفق برقة من تطور القصة حتى كشف النهاية، قطعة فنية معقدة وإنسانية بعمق من التأمل الصامد.
13. Action: Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
يحاول الواقع المثير للإعجاب لفيلم المخرج أنغ لي، أكثر من مجرد الانجراف في إبحار ملون ومسكر عبر الأساطير الآسيوية والمناظر الطبيعية الخلابة، السعي وراء حرية عقلية مطلقة. وتهدف روحانية الفيلم إلى كسر قيود الجسد، لتسمح للأجساد بالسيطرة الكاملة على حركاتها وتجاوز حدود الجاذبية.
يتألف المثلث الهيكلي للشخصيات من مقاتل أسطوري في الفنون القتالية، ومقاتلة ناضجة وماهرة، وفتاة شابة من أصل أرستقراطي تمكنت من التعرف على الفنون القتالية منذ صغرها. يمتلك جميعهم مهارة ثمينة وهبة عقلية أبدية. وعند مشاهدتهم يقاتلون، من أجل كل تلك الأفكار التي تفرقهم وتجعلهم في الوقت ذاته كلاً متماسكاً، يختبر المرء متعة مقلقة لأجسادهم عديمة الوزن وحركاتهم الإيقاعية.
ورغم قدراتهم السريالية، تمتلك كل شخصية من هذه الشخصيات القوية نقطة حساسة: شهوة عاطفية لتوقع غير متحقق يبقيهم مقيدين بالأرض، على عكس أجسادهم المرنة والقوية. وتهدف أفعالهم طوال القصة، بطريقة أو بأخرى، إلى الحصول على تلك الكنوز البعيدة من الحرية الجوهرية والإنجاز. وتحول الأفكار المختبئة خلف الأساس الصلب لهذا الفيلم إلى أفضل فيلم حركة صُنع على الإطلاق.
14. Musical: West Side Story (1961)
ربما تُوجه الأفلام الموسيقية إلى أقلية من مجتمع عشاق السينما. ومع ذلك، ظهرت العديد من الأفلام الموسيقية البارزة عبر السنين، مثل “الغناء في المطر” و”سيدتي الجميلة” و”كباريه” وغيرها الكثير. وتوفر جميعها متعة جمالية ولحظات من الترفيه. ولكن إذا كان عليك اختيار فيلم موسيقي واحد فقط لمشاهدته، فيجب أن يكون هذا الفيلم الصادق والمدمر الصادر عام 1961.
يعرض اقتباس لمسرحية ويليام شكسبير “روميو وجولييت” القصة الكلاسيكية لشابين بريئين يقعان في الحب، رغم اختلافاتهما والظروف الاجتماعية المتوترة من حولهما، في شوارع مانهاتن الفقيرة والملطخة بالدماء خلال الستينيات. وبفضل التصوير المُلائم للفيلم، تصبح مأساة شكسبير الأكثر شهرة أكثر حيوية وملاءمة للواقع من أي وقت مضى في شموليتها الرمزية والخالدة.
ينجذب فتى بسيط وفتاة ساذجة إلى بعضهما البعض، ليمثلا قوة محتومة من الاتحاد الإنساني والتقدم. وفي حالتهما، لا يمثل جيشا الكراهية غير المبررة المتصادمان عائلتي مونتاغيو وكابوليت، بل عصابتين من المهاجرين الشباب. يمتلك المهاجرون الأوروبيون والبورتوريكيون أصولاً ولغات أصلية ولهجات وألوان بشرة مختلفة. وتبدو هذه الاختلافات غير الأساسية كافية بالنسبة لهم للشعور بالاشمئزاز والقتال بلا رحمة يوماً بعد يوم. ومع ذلك، عند مشاهدة الشباب يتلاشون مراراً وتكراراً، ربما يكتشف المجتمع المأساوي للقصة أن ما يمزق هذا العالم هو كراهيتهم.
15. Animation: Howl’s Moving Castle (2004)
تحدد أفلام هاياو ميازاكي مجالاً خيالياً ساحراً وفريداً تماماً ومرعباً في آن واحد، يتضمن مزيجاً متشابكاً من الواقع والخيال. ومن خلال رحلاته المنومة داخل غير المفسر، يعتزم ميازاكي توسيع الآفاق الروحية للمشاهد حتى تُفهم الأراضي الدنيوية والداخلية بالكامل.
يمكن للمرء القول إن ميازاكي طفل أبدي، وإنه يحمل روح طفل ذكي ومبدع وشامل فنياً. ورغم أن
فيلم “المخطوفة” يُعتبر عمله الأكثر نضجاً، فإن فيلمه الذي لم ينل حقه من التقدير يجسد، على عكس أي فيلم من أفلام الرسوم المتحركة، الرعب والحنين والروح الحرة للطفولة والشباب. وللأسف، تظل العديد من أفكار هذا الفيلم عصية على الهضم العقلي الفوري والتحليلات اللاحقة.
في مدينة أوروبية حديثة غير محددة تعيش في خضم حرب، تتعرض فتاة شابة للعنة من ساحرة مروعة لا تشبع، تحولها إلى سيدة تبلغ من العمر 90 عاماً. تُصاب الفتاة بصدمة، وتنضم إلى قلعة هاول المتحركة، وهو ساحر ساحر ولكنه غريب الأطوار مهووس بجماله الذي لا يمكن إنكاره. تأخذ هذه القلعة المتحركة بطلتنا بعيداً عن بيئة مدينتها المنظمة والمعقدة، ولكن المنهارة أيضاً. وتقربها رحلتها من أماكن ذات إعدادات جغرافية أو حتى زمنية غير معروفة، بينما تتقبل نفسها تدريجياً عبر جسدها الهرم، في بحث مشترك عن الهوية مع هاول.
تستكشف هذه القصة الخيالية في جوهرها وتتقبل توق الشباب إلى الخلود والسيادة والجمال الأبدي للسمات العاطفية والجسدية. تشعر فتاة تبلغ من العمر 18 عاماً برعب لا شعوري من فكرة الشيخوخة. ولكن عندما تواجهها، يحدث قبول تدريجي لتلاشي الحياة بداخلها. إن الرحلة عبر مشاهد الحياة المتناثرة وعواطفها وذكرياتها هي ما يهم حقاً في النهاية.
