ثمة اعتقاد خاطئ شائع بأن جميع الأفلام النسوية تدور حول نساء مسترجلات يكرهن الرجال بشدة ويحاربن من أجل المساواة في الحقوق وقوانين الإجهاض والمساواة في الأجور وما إلى ذلك. هذه الصورة النمطية أحادية البعد لا تنصف العناصر المعقدة الفاعلة في الأفلام النسوية.
فصانعات الأفلام النسويات، على سبيل المثال، لا يقتصر اهتمامهن على المحتوى، بل يتحدين أيضاً مفاهيم الارتباط المغاير جنسياً، والانغلاق السردي، والمونتاج، والتشييء، والتسليع، وأنماط المتعة (أو غيابها)، والزمانية، والمكانية.
وعبر التجريب في شكل الفيلم ومحتواه، تدمج صانعات الأفلام النسويات الرؤى الأنثوية في عالم الفيلم السردي، ويتحدين في الوقت ذاته القواعد السينمائية الأبوية. فالهدف ليس مجرد خلق اختلاف جندري، بل بناء لغة سينمائية قادرة على منح المتعة (أو سلبها) لجمهور متنوع.
لا يسعى هذا المقال إلى وضع قائمة نهائية بالأفلام التي يجب مشاهدتها كي تطلق على نفسك لقب “نسوي”. بل هو محاولة لخلق نقاش حول الأفلام التي نالت الإشادة لتقديمها وجهات نظر جديدة وتمثيلات مبتكرة للمرأة في السينما. إنها نقطة انطلاق يمكن من خلالها استكشاف أصوات نسائية جديدة.
20. An Unmarried Woman (Dir. Paul Mazursky, 1978)
تقدم جيل كلايبورغ أداءً استثنائياً في دورها المرشح للأوسكار لشخصية “إيريكا”، الزوجة والأم المستقرة التي تكتشف أن زوجها مارتن (مايكل ميرفي) يطلب الطلاق بعد زواج دام 17 عاماً. ويدفعها انهيار زواجها إلى اكتشاف استقلاليتها واستكشاف رغباتها الدفينة.
يستكشف إخراج مازورسكي الدقيق وكتابته المرهفة المدى الذي قد تبلغه المرأة في إعادة تقييم ماضيها وحاضرها وما تطمح أن تكون عليه. تتطور إيريكا من الكبت إلى التحرر، بمساعدة كبيرة من مجموعة صديقاتها، ومعالجتها النفسية، وابنتها المراهقة.
يتحدى الفيلم مفهوم الانغلاق السردي و”النهاية السعيدة” حين ترفض إيريكا دعوة للعيش مع حبيبها الفنان شاول (آلان بيتس). وعند افتراقهما، يهديها شاول لوحة ضخمة، لتمضي إيريكا هائمة في شوارع نيويورك المزدحمة، حاملة هديتها العملاقة نحو مستقبل مجهول.
19. Passion Fish (Dir. John Sayles, 1992)
تُصاب ممثلة المسلسلات النهارية ماي-أليس كولهان (ماري ماكدونيل) بالشلل إثر حادث سيارة مروع. لعجزها عن تقبل حالتها وعنادها الشديد، تُطَفِّش ماي-أليس سلسلة من الممرضات ومقدمات الرعاية اللواتي يستقلن تباعاً، حتى تصل مقدمة الرعاية الأخيرة شانتيل (ألفري وودارد).
ورغم أن كلتيهما تصارع شياطينها الشخصية، إلا أنهما تتساندان لاستعادة القوة الداخلية وتجاوز القيود الجسدية.
يرتكز فيلم Passion Fish للمخرج سايلز على أداء بطلتيه، مقدماً دراسة للعلاقة الديناميكية بين امرأتين تعتمدان على بعضهما لتحمل الصعاب الجسدية والعاطفية.
يضم الفيلم أيضاً مشهداً رائعاً تناقش فيه مجموعة من ممثلات المسلسلات النهارية مسيراتهن المهنية، يتخلله مونولوج نانسي ميت العظيم حول أول جملة حوارية لها في السينما: “لم أطلب المسبار الشرجي”.
18. The Color Purple (Dir. Steven Spielberg, 1985)
تكتب سيلي (ووبي غولدبرغ في أول ظهور سينمائي لها)، الناجية من الإساءة الجنسية والجسدية، رسائل إلى الله وإلى شقيقتها نيتي (أكوسوا بوسيا)، توثق فيها كل ما تكابده. ووسط كل هذه المحن، تجد سيلي صوتها وتستمد القوة لمواجهة زوجها القمعي.
يحافظ اقتباس ستيفن سبيلبرغ لرواية أليس ووكر الحائزة على جائزة بوليتزر (وهو نسخة مخففة من العمل الأصلي، خاصة في تناوله للعناصر المثلية) على جانب محوري من الرواية: النساء القويات.
تؤدي كل ممثلة دورها بشراسة بالغة، لا سيما ووبي غولدبرغ التي يشكل أداؤها لشخصية سيلي الركيزة العاطفية للفيلم.
تتمرد كل شخصية نسائية على قدرها المفروض، خاصة في زمن كانت تُعتبر فيه النساء والأشخاص الملونون مواطنين من الدرجة الثانية. ووسط كل ذلك، تتماهى مع هؤلاء النساء، وتفرح لمسراتهن، وتذرف الدموع حين يلتئم شمل سيلي أخيراً بشقيقتها نيتي.
17. Todo sobre mi madre (Dir. Pedro Almodóvar, 1999)
تعيش مانويلا (سيسيليا روث) في مدريد مكرسةً حياتها ومسيرتها المهنية لإعالة ابنها إستيبان (إلوي أثورين). وعند إعلان موته دماغياً إثر حادث سيارة، تتخذ مانويلا القرار الصعب بالتبرع بأعضائه للمرضى المحتاجين. ولإدراكها بأنه لم يعد هناك ما يبقيها في مدريد، تعود إلى برشلونة للبحث عن زوجها المنفصل عنها وإخباره عن الابن الذي لم يعرفه قط.
يُختتم فيلم Todo sobre mi madre (كل شيء عن أمي)، وهو الجزء الثاني من “ثلاثية الموت الدماغي” غير الرسمية لألمودوفار، بإهداء بليغ يوجز غايته: “إلى كل الممثلات اللواتي لعبن دور ممثلات، إلى كل النساء اللواتي يمثلن، إلى الرجال الذين يمثلون ويصبحون نساءً، إلى كل الأشخاص الذين يرغبون في أن يكونوا أمهات… إلى أمي.”
يتمحور الفيلم حول الأدوار التي تُفرض على النساء في الحياة وتلك التي يصنعنها لأنفسهن. ويتناول مجموعة متنوعة من النساء، من الممثلات المثليات والراهبات الحوامل إلى الأمهات الثكالى وبائعات الهوى العابرات جنسياً، اللواتي يستندن إلى بعضهن البعض طلباً للإرشاد والتوجيه.
16. Alice Doesn’t Live Here Anymore (Dir. Martin Scorsese, 1974)
تغادر أليس حياة (إلين بورستين، في دورها الحائز على الأوسكار) بلدتها في نيو مكسيكو بعد مقتل زوجها في حادث سيارة (بدأت ألاحظ الدور الذي تلعبه حوادث السيارات في أفلام نسوية معينة). وسعياً وراء حلم طفولتها بأن تصبح مغنية، تتجه أليس وابنها تومي (ألفريد لوتر) نحو كاليفورنيا، ليأخذا منعطفاً مفاجئاً في مطعم “ميلز داينر” في توكسون بولاية أريزونا.
من المثير للدهشة أن سكورسيزي، الذي بنى مسيرته المهنية على العنف المفرط والذكورية، تمكن من صنع هذا الفيلم الرائع حول بطلة نسائية. تلتقي أليس بمجموعة متنوعة من النساء، منهن فلو (ديان لاد) المستقلة بشراسة، والتي أصبحت عبارتها الشهيرة “فلتذهبوا إلى الجحيم” جزءاً من الثقافة الشعبية.
ورغم كل شيء، لا تتخلى أليس أبداً عن أحلامها، حتى عندما يبدو وضعها الحالي شديد الاضطراب. فهي تجد دائماً ما يدفعها للاستمرار، وتدرك أن أمامها فرصاً تفوق ما كان متاحاً لها في نيو مكسيكو.
15. Gloria (Dir. John Cassavetes, 1980)
امتلك كاسافيتس موهبة فذة في خلق تمثيلات قوية للمرأة، لكن لم تكن أي منها مستقلة بصلابة مثل غلوريا. يتحدى أداء رولاندز في دور غلوريا تقاليد النوع السينمائي الخاص بالعصابات، ليخلق شخصية عشيقة سابقة لزعيم مافيا ترفض السلبية والتشييء.
تبدي غلوريا استعدادها لفعل أي شيء لحماية فيل (جون آدامز)، الصبي البورتوريكي سليط اللسان الذي يخفي دفاتر حسابات تدين العصابة. وفي خضم ذلك، تنجح غلوريا في إيقاظ غريزة الأمومة المكبوتة بداخلها.
14. Yentl (Dir. Barbra Streisand, 1983)
ينتل (سترايساند) امرأة بولندية مستقلة يعلمها والدها التلمود سراً بعيداً عن أعين الجيران والأصدقاء. وعند وفاة والدها، تنتقل ينتل إلى بلدة أخرى، وتتنكر في هيئة رجل يُدعى أنشيل، لتواصل دراستها في مدرسة دينية.
بالنسبة لغير المطلعين، Yentl هو مجرد ذلك الفيلم الذي تغني فيه “بابس” لوالدها المتوفى. أما لمن شاهدوه، فهو تصوير عبقري لامرأة تتحدى المفاهيم الأبوية حول مكانة المرأة في المجتمع والدين. وبعيداً عن جاذبيته الاستعراضية، يوظف الفيلم التقاليد الموسيقية، كالفواصل الغنائية، لتصوير حالة ينتل العاطفية واستكشافها الجنسي.
ويأتي كشف ينتل النهائي عن هويتها كصفعة أخرى في وجه المجتمع الأبوي، ليضعها أمام خيار حاسم: العيش كربة منزل مكبوتة مع فتى أحلامها، أو التمسك باستقلاليتها. تختار ينتل استقلاليتها، وتهاجر إلى أمريكا بحثاً عن فرص تفوق ما تقدمه بلدتها البولندية المنغلقة.
13. Daughters of the Dust (Dir. Julie Dash, 1991)
خاضت جولي داش صراعاً طويلاً لإنجاز فيلم Daughters of the Dust، وهو بورتريه مرهف لثلاثة أجيال من نساء الغولا اللواتي يلتئم شملهن قبل الانتقال شمالاً. يركز السرد غير التقليدي، الذي تدور أحداثه عام 1902، على استكشاف تنوع النساء اللواتي تضيف كل منهن صوتها الخاص إلى القصة المتطورة باستمرار.
إنه يتجاوز كونه فيلماً عن العرق أو الجندر، ليتحدى مفهوم القصص التي يمكن سردها، وكيفية سردها، ومن يرويها. ويُعد صراع داش الطويل مثالاً ساطعاً على صعوبة تسليط الضوء على هذه الرؤى الأنثوية العبقرية، ولكن أيضاً على مدى جدوى ذلك.
12. La souriante Madame Beudet (Dir. Germaine Dulac, 1922)
يتتبع الفيلم القصير لجيرمين دولاك شخصية مدام بوديه، العالقة في زواج خالٍ من الحب مع رجل يهوى المقالب. وخلال النهار، تحلم مدام بوديه بحياة أفضل، بل وتتخيل موت زوجها.
يعتبر العديد من الباحثين فيلم La souriante Madame Beudet (مدام بوديه المبتسمة) من أوائل الأفلام النسوية، ويرجع ذلك أساساً إلى استكشافه للرغبة الأنثوية. إنه تجربة في الشكل والمحتوى السينمائيين، حيث يفحص أحلام يقظة مدام بوديه عبر سلسلة من التراكبات البصرية ومشاهد الحركة البطيئة. مما يتيح للمشاهد استكشاف منظور أنثوي يتسم بالعاطفية والتمرد في آن واحد.
11. Orlando (Dir. Sally Potter, 1992)
يرث نبيل شوفيني يُدعى أورلاندو (تيلدا سوينتون) عقاراً كبيراً من الملكة إليزابيث، التي تأخذ عليه عهداً بألا يشيخ أبداً. وتتخذ الحبكة منعطفاً غريباً حين يكتشف أورلاندو، بعد أن كاد يموت في معركة، أنه تحول بالكامل إلى امرأة. ومن القرن السادس عشر إلى تسعينيات القرن العشرين، يكابد أورلاندو مشاق كونه امرأة، بما في ذلك أمومته العزباء ومحاولته نشر رواية.
استناداً إلى رواية فرجينيا وولف، يفحص فيلم بوتر الاستفزازي الصعوبات التي تصاحب كون المرء امرأة. ورغم أن الفيلم لم يرقَ لأذواق الجميع، إلا أنه خلق حواراً مثيراً للاهتمام حول التعامل مع التحيزات المجتمعية والأبوية المرتبطة بالجندر.
10. Viskningar och rop (Dir. Ingmar Bergman, 1972)
تجتمع الشقيقتان كارين (إنغريد ثولين) وماريا (ليف أولمان) بشقيقتهما أغنيس (هارييت أندرسون) التي تحتضر بسبب السرطان. لا يركز بيرغمان طاقته على بناء مسار سردي تقليدي، بل على استكشاف تيمات الفناء والجنسانية والطبقة من خلال عدسة أنثوية.
لا يمكن إنكار عبقرية بيرغمان، الذي لم يكتفِ بصياغة شخصيات رائعة، بل عرف أيضاً كيف يجسد حالاتها النفسية بصرياً. تأتي بعض الصور الأكثر خلوداً في فيلم Viskningar och rop (صياح وهمسات) من شخصية آنا الأمومية (كاري سيلوان) وهي تضع أغنيس على صدرها العاري، ومن كارين التي تمارس العادة السرية بقطعة زجاج مكسورة.
9. Die bitteren Tranen der Petra von Kant (Dir. Rainer Werner Fassbinder, 1972)
يتتبع فيلم Die bitteren Tranen der Petra von Kant (دموع بيترا فون كانت المريرة) شخصية بيترا (مارغيت كارستنسن)، وهي مصممة أزياء بارزة تتخبط في سلسلة من العلاقات السادية المازوخية مع عارضتها (هانا شيغولا)، ومساعدتها (إيرم هيرمان)، ووالدتها (جيزيلا فاكلدي).
بفضل عين فاسبيندر الثاقبة في الإخراج المشهدي المسرحي، يُعد الفيلم نظرة نموذجية على قدرته في خلق مجموعة معقدة ومتنوعة من النساء (من الوديعة والخجولة إلى الفاتنة والشريرة). تتحدد علاقاتهن بإحساس بالفاعلية، حيث تقرر كل امرأة كيف تريد أن تُعامَل وكيف تعامل الآخرين.
وتأتي ذروة الروعة في النهاية حين تعتذر بيترا النادمة لمساعدتها مارلين، لتتجاهلها الأخيرة باشمئزاز (مما يكشف أن مارلين كانت تفضل أن تكون الطرف الخاضع في علاقة العمل التي تجمعهما).
8. Persona (Dir. Ingmar Bergman, 1966)
تُكلف ألما (بيبي أندرسون) برعاية إليزابيث (ليف أولمان)، الممثلة التي أصيبت بانهيار عصبي أثناء إنتاج مسرحية “إلكترا”. تراقب إليزابيث، التي أصبحت بكماء، ألما وهي تشرع في البوح بأسرارها والكشف عن مخاوفها أمام هذه الشاهدة الصامتة. إنه فيلم عن الهوية والشكل، حيث يلفت الانتباه باستمرار إلى الطبيعة المصطنعة للوسيط السينمائي.
صاغ بيرغمان العديد من البورتريهات النفسية والعاطفية للنساء، لكن الازدواجية بين بطلتي فيلم Persona تضفي هالة أنثوية معقدة على المزيج (من يمكنه أن ينسى صورة إليزابيث وهي تبعد شعر ألما عن وجهها). إنه يخلق فيلماً معقداً يرتكز على الحالات النفسية لامرأتين غير مستقرتين عاطفياً، ليطرح تساؤلات حول طبيعة الوجود، واصطناع الهوية، والخوف من الصمت.
7. Je, tu, il, elle (Dir. Chantal Akerman, 1974)
قبل فيلم Jeanne Dielman، كان هناك فيلم Je, tu, il, elle، وهو بورتريه لامرأة (شانتال أكرمان)، أو بالأحرى سرد بلا هدف يرسم المرأة في بيئات مختلفة (غرفة مغلقة، ومقهى، وشاحنة، ومنزل حبيبتها) ومواقف متباينة (تناول السكر البودرة فقط، وممارسة الجنس الفموي مع سائق شاحنة، وممارسة الجنس مع حبيبتها).
يبدو الإيقاع البطيء للفيلم وغياب المونتاج وكأنه بروفة لتحفتها الفنية اللاحقة، ويساعد استخدام اللقطات الطويلة في خلق صورة لامرأة غير مُشيّأة تشارك في مشاهد جنسية خالية من التسليع.
6. Thelma & Louise (Dir. Ridley Scott, 1991)
يدور فيلم Thelma and Louise حول امرأتين، ثيلما (جينا ديفيس) ولويز (سوزان ساراندون)، هاربتين من العدالة بعد أن قتلت لويز الرجل الذي حاول اغتصاب ثيلما. وعلى غرار فيلم Persona، يوثق الفيلم الهويات المتغيرة للمرأتين أثناء تحديهما للحدود الاجتماعية وعيشهما خارج نطاق القانون.
تتجلى لحظة الذروة في نهاية الفيلم حين تجد المرأتان نفسيهما، بعد أن حاصرتهما الشرطة، أمام خيارين: إما الاستسلام أو القيادة نحو الهاوية. تقود ثيلما ولويز السيارة نحو الهاوية، وتختاران الموت بشروطهما الخاصة بدلاً من العودة إلى مجتمع قمعي وأبوي.
5. Sans toit ni loi (Dir. Agnès Varda, 1985)
يُعد فيلم Sans toit ni loi (التشرد)، أحد أنجح أفلام فاردا، دراما وثائقية تحاول إعادة بناء حياة متشردة مراوغة تُدعى مونا (ساندرين بونير)، تتجمد حتى الموت في حقل فارغ.
يجري الفيلم مقابلات مع مجموعة من الشخصيات التي التقت وتفاعلت (بدرجة ما) مع مونا. تبني فاردا صورة لامرأة تسير نحو حتفها، مجردة من كل ممتلكاتها وتواجه المجهول بلا درع يحميها.
4. Cléo de 5 à 7 (Dir. Agnès Varda, 1962)
تتجول مغنية البوب كليو (كورين مارشان) في شوارع باريس أثناء انتظارها لنتائج فحوصاتها الطبية. وخوفاً من إصابتها بسرطان المعدة، تمضي كليو فترة الانتظار بصحبة أصدقاء مقربين ومعارف جدد.
على غرار الفيلم السابق في هذه القائمة، يُعد فيلم Cléo de 5 à 7 (كليو من 5 إلى 7) بورتريه ترسمه فاردا لامرأة تتجرد من كل شيء أمام مستقبل مجهول، وتواجه الموت بدون شعرها المستعار وريشها المزركش.
بعد سنوات، تواصلت مادونا مع فاردا لإعادة إنتاج الفيلم، لكن فاردا شعرت أن نسخة مادونا ستفقد الجاذبية والمعنى النسويين للفيلم (صرحت فاردا أن مادونا يمكنها أن تلعب دور كليو المتقلبة، لكنها لم تكن مستعدة للتعامل مع الجانب الجاد من شخصية كليو). إنه دراسة لامرأة تتطور وتنضج لمواجهة فنائها.
3. The Piano (Dir. Jane Campion, 1993)
تُباع آدا (هولي هانتر، في دورها الحائز على الأوسكار) للزواج من أحد المستوطنين في نيوزيلندا، ويرافقها رفيقان: ابنتها الصغيرة فلورا (آنا باكين، التي فازت أيضاً بالأوسكار عن دورها)، وبيانو. يتسم زواج آدا بالخيانة، حيث تستكشف حياتها الجنسية مع رجل آخر يُدعى جورج بينز (هارفي كيتل)، الذي اندمج في ثقافة الماوري.
يُعد فيلم The Piano للمخرجة جين كامبيون تحفة فنية بكل ما تحمله الكلمة من معنى. إنه فيلم بصري وملموس يستكشف حسية الحياة الجنسية لامرأة. وتساعد عناصر مثل خرس آدا، والتجاور بين أزياء الحقبة التاريخية والغابة/الشاطئ، والصور الحسية لعلاقة آدا بالبيانو، في خلق تحفة نسوية حول الرغبة الأنثوية والصحوة الجنسية.
2. Sedmikrásky (Dir. Vera Chytilová, 1966)
تقرر امرأتان تحملان اسم ماري (جيتكا سيرهوفا وإيفانا كاربانوفا) التوقف عن التصرف كفتيات صالحات، واختيار الفساد أسوة بالمجتمع.
عبر توظيف العديد من التجارب الشكلية، بما في ذلك تغيير نوع شريط الخام السينمائي وتدمير أي مسار سردي متماسك، تبني تشيتيلوفا تحفة نسوية خطيرة أثبتت أنها شديدة التخريب بالنسبة للحكومة التشيكية (حيث مُنع الفيلم بسبب تصويره لإهدار الطعام).
إنه فيلم عن تحدي التوقعات الاجتماعية والسردية، مما يسمح للمخرجة باللعب بالشكل والمحتوى السينمائيين. ويصل المشهد الأخير إلى حد تدمير شخصيتي ماري لمأدبة، ليتم معاقبتهما وإجبارهما على تنظيف الفوضى التي أحدثتاها، ثم تُقتلان بسقوط ثريا. يُعد فيلم Sedmikrásky (أقحوانات)، المتمرد والمفعم بالحيوية، فيلماً ترفيهياً يبني لحظات عبقرية من المتعة (أو غيابها)، بمساعدة شخصياته الملونة.
1. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Dir. Chantal Akerman, 1975)
تفحص أكرمان روتين جين ديلمان (ديلفين سيرينغ)، وهي أم تطبخ وتنظف وتعمل في البغاء لكسب لقمة العيش لها ولابنها. وعلى مدار ثلاثة أيام، يتدهور روتين جين الآلي ببطء، مما يؤدي إلى فوضى عارمة مع أحد زبائنها.
إنه فيلم يعتمد على القيود السينمائية: فهو يحد من منظورك عبر غياب المونتاج وانعدام حركة الكاميرا. يستغل الفيلم مدة عرضه البالغة ثلاث ساعات ونصف لبناء روتين جين بعناية وتعويد المشاهدين عليه، ثم يحطمه في اليومين الثاني والثالث (لن تصدق عدد الشهقات المسموعة التي صدرت عندما نسيت جين وضع غطاء على وعاء، أو عندما نسيت إغلاق زر).
تبني أكرمان مأساة من رحم الحياة اليومية وتخلق بورتريه لامرأة لا يمكن تسليعها أو تشييئها. إنها رسالة حب حلوة ومرة إلى والدة أكرمان نفسها، التي ينعكس قلقها في فترة ما بعد الحرب على مسيرة أكرمان السينمائية.
قائمة مقترحة:
The Craft (Dir. Andrew Fleming, 1996), Set It Off (Dir. F. Gary Gray, 1996), Imitation of Life (Dir. Douglas Sirk, 1959), The Legend of Billie Jean (Dir. Matthew Robbins, 1985), Desperately Seeking Susan (Dir. Susan Seidelman, 1985), 9 to 5 (Dir. Colin Higgins, 1980), Sweetie (Dir. Jane Campion, 1989), I Shot Andy Warhol (Dir. Mary Harron, 1996), Clueless (Dir. Amy Heckerling, 1995), [Safe] (Dir. Todd Haynes, 1995), The Descent (Dir. Neil Marshall, 2005), Heathers (Dir. Michael Lehmann, 1988), Aliens (Dir. James Cameron, 1986), All About Eve (Dir. Joseph L. Mankiewicz, 1950), Angst vor der Angst (Dir. Rainer Werner Fassbinder, 1975), 3 Women (Dir. Robert Altman, 1977), Jackie Brown (Dir. Quentin Tarantino, 1997), La mujer sin cabeza (Dir. Lucrecia Martel, 2008), Céline et Julie vont en bateau (Dir. Jacques Rivette, 1974), Raise the Red Lantern (Dir. Zhang Yimou, 1991), A League of Their Own (Dir. Penny Marshall, 1992)
شكر خاص لكل من كريستوفر ماكوين، ومايكل سميث، وبن شير، وجورج إدواردز، ورايان كلارك الذين قدموا لي بعض الاقتراحات الرائعة.
