كانت الثمانينيات عصر الأفلام الضخمة، حيث كانت القصص والخلفيات تزداد ضخامة وبذخاً مع مرور كل عام. قادت سلاسل أفلام Indiana Jones و Star Wars العقد من حيث إيرادات شباك التذاكر، بينما ضمنت الأجزاء التالية والسابقة أرباحاً طائلة. في نظر استوديوهات الأفلام ومعظم رواد السينما، انتهى عصر “المؤلف السينمائي” الذي ميز هوليوود الجديدة في السبعينيات، وساد الإفراط في مشاهد العنف والمؤثرات البصرية.
ومع ذلك، كانت الثمانينيات أيضاً وقتاً جيداً للأفلام الأصغر التي تركز على الشخصيات، وخاصة أفلام الإثارة، حتى وإن غاب الكثير منها عن أنظار معظم عشاق السينما. الأفلام العشرة التالية هي أفلام إثارة بارزة من ذلك العقد، قد تكون شاهدتها أو لم تشاهدها، لكنها في كلتا الحالتين تستحق تسليط الضوء عليها.
Cop (1988)
فيلم Cop، المستوحى من رواية Blood on the Moon لجيمس إلروي، يجسد فيه جيمس وودز دور رقيب الشرطة المتصلب لويد هوبكنز، الذي يحاول كشف ملابسات جريمة قتل وحشية في لوس أنجلوس. يقوده الغموض إلى عالم الأدب النسوي، حيث يلتقي بمالكة متجر لبيع الشعر ويعثر على أدلة محتملة لهوية القاتل الحقيقي، الذي يضرب مجدداً في هذه الأثناء بطريقة أكثر وحشية.
بيد ممثل آخر، كان سيصبح شرطي الثمانينيات النمطي، المتمرد ذو الشعر الطويل، الذي يطلق النار بجنون ويغرق في الأوراق الرسمية بعد القضاء على المجرمين. لكن وودز يجعل من الشرطي شخصية فريدة؛ متمرد نعم، لكنه لا يكترث بالعواقب الشخصية لأفعاله. بالنسبة له، العمل هو الحياة والحياة هي العمل. غير قادر على الفصل بينهما، يخسر عائلته، لكنه يظل مركزاً على الإمساك بالقاتل.
إنه ليس بطلاً يطلق النكات، وهذا ليس فيلماً عن ثنائي شرطة من النوع الذي كان رائجاً في ذلك الوقت (رغم وجود تفاعلات جميلة مع تشارلز دورنينج الذي يلعب دور شريكه). لا، هذا الرجل ذئب منفرد، عازم تماماً على الإمساك بالشرير. إنه يضمن أن يتجاوز الفيلم نفسه النوع السينمائي ليصبح دراسة شخصية أكثر منه فيلم إثارة بوليسي. رفض وودز دور البطولة في فيلم Wall Street لأوليفر ستون من أجل هذا الدور، مما يوضح التزامه بالسيناريو وبالشخصية التي جعلها خاصة به.
The Package (1989)
فيلم The Package هو قصة غامضة من المؤامرات تدور أحداثها خلال الحرب الباردة. “الطرود” في العنوان ليس سوى تومي لي جونز، سجين يدعى والتر هينكي، يجب نقله من برلين الشرقية إلى أمريكا بواسطة رقيب القوات الخاصة جوني غالاغر، الذي يلعب دوره جين هاكمان، حيث سيواجه محاكمة عسكرية. ومع ذلك، لا تسير الأمور بسلاسة ويثبت أنه زلق، حيث يهرب في المطار. عندها فقط تتراكم التعقيدات، ويعمل هاكمان ضد الزمن لحل اللغز وإنقاذ حياة سياسي من المقرر اغتياله.
فيلم إثارة ذكي ومصقول ومؤدى ببراعة، أخرجه أندرو ديفيس بلمسة فنية، حيث يحافظ على وتيرة الأحداث مع ترك مساحة كافية لطاقم العمل لتجسيد أدوارهم. يبتعد سيناريو جون بيشوب عن الكليشيهات، رغم التزامه بقواعد فيلم الإثارة الجيد. في الواقع، لا يسمح لك الفيلم أبداً بالاسترخاء، حيث تأتي التقلبات في الحبكة لتفاجئك.
طاقم العمل رائع أيضاً. هاكمان وجونز مذهلان في أدوارهم، وهناك إثارة حقيقية في تفاعلاتهم والحبكة التي تكشف أن شخصية جونز أكثر خطورة مما كان متوقعاً. هناك أيضاً أدوار ثانوية ممتازة من جوانا كاسيدي ودينيس فرانز وجون هيرد، الأخير في أكثر حالاته شراً ولؤماً. على الرغم من أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً في ذلك الوقت، إلا أنه يتمتع بسمعة طيبة كعمل صلب في نوع أفلام جنون الارتياب في الحرب الباردة. ومع ذلك، فهو يستحق بالتأكيد المزيد من الإشادة.
The Postman Always Rings Twice (1981)
في عام 1981، وبعد ردود الفعل المتباينة والإشادة بفيلم The Shining، تعاون جاك نيكلسون مع بوب رافيلسون مرة أخرى لإعادة إنتاج فيلم الإثارة الكلاسيكي The Postman Always Rings Twice. بنقله إلى الثمانينيات، رفعوا وتيرة الأحداث، واختاروا جيسيكا لانج المثيرة لدور كورا، عاملة المطعم التي تجد نفسها في علاقة عاطفية مع متشرد غامض، فرانك، الذي يلعب دوره نيكلسون. بينما يقترب الاثنان من بعضهما البعض، يخططان لقتل زوجها، نيك (جون كوليكوس)، وبعد محاولة أولى فاشلة، يقتله العشيقان في النهاية ويدبران الحادث ليبدو كحادث سيارة.
ومع ذلك، على الرغم من أن المدعي العام المحلي لا يستطيع إثبات ارتكابهما للجريمة، فإنه يسجن كورا في محاولة لانتزاع اعتراف، مما يورطهما معاً في الجريمة. عندما تخرج لانج بكفالة، تكتشف أن فرانك كان على علاقة مع مارج (أنجيليكا هيوستن)، مما يزيد من تعقيد حقيقة أنها حامل. تتصاعد التوترات عندما يبتزهما مساعد محامٍ يدعى كينيدي (جون بي ريان) مقابل 10,000 دولار. ورغم كل الصعاب، يتزوج الثنائي الرهيب، لكن الحياة السعيدة ليست في الحسبان.
يأخذنا رافيلسون إلى داخل القصة ويكشف يأس هذه الشخصيات غير السوية. يضمن سيناريو ديفيد ماميت الرائع أن الفيلم مليء بالحوارات القابلة للاقتباس، ورغم أن مدته تتجاوز الساعتين، إلا أنه لا يبدو كذلك. القوة المركزية للفيلم هي بلا شك التمثيل. لانج رائعة بدور كورا، المرأة المخادعة والجذابة التي يمكنها سحب أي رجل إلى شبكة أكاذيبها. جاك ممتاز بدور فرانك، وهو أحد أقل الأدوار بريقاً وأكثرها وحشية التي لعبها على الإطلاق.
بالنسبة لي، The Postman Always Rings Twice هو أحد أفضل أفلام الإثارة في عصره. جو اليأس والحرمان يجعل من الصعب عليك الوثوق بالبطلين الرئيسيين أو حتى الإعجاب بهما. شهوتهما، التي لا يمكن السيطرة عليها، تقربهما من بعضهما البعض، حتى عندما يدركان، في مرحلة ما على الأقل، أنهما لا يحبان بعضهما كأشخاص. إنهما سيئان لبعضهما البعض، ولا شك في ذلك، لكن رغبتهما المسكرة تقربهما، وفي النهاية لا يملكان أحداً ولا شيئاً سوى بعضهما البعض. وهذا ما يجعل النهاية أكثر إثارة للقلق.
The Ninth Configuration (1980)
فيلم The Ninth Configuration للمخرج ويليام بيتر بلاتي، الذي لم ينل حقه من التقدير، هو تجربة مثيرة، فيلم يجذبك بالكوميديا الجنونية في نصفه الأول، ثم يوجه لك ضربة غير متوقعة في فصوله الأخيرة. تدور أحداث الفيلم في قلعة تعمل كمصحة في أوائل السبعينيات، قرب نهاية حرب فيتنام، حيث تقيم مجموعة من الجنود الذين يعتبرون مجانين. يتم إحضار العقيد هدسون كين (ستيسي كيتش) للإشراف على النزلاء. وبصفته محارباً قديماً في فيتنام، يتضح ببطء أنه قد يكون “كيلر كين” الأسطوري، وأنه قد يكون مجنوناً تماماً مثل نصف النزلاء.
في معظم الأوقات يتحدث بنبرة مسطحة، ويتصرف بغرابة شديدة، ويشجع المرضى على غرائبهم الجامحة. يبني أحد المرضى، كاتشو (سكوت ويلسون)، علاقة مع كين، ويخوض الاثنان نقاشات لاهوتية حول الخير والشر، ووجود الله، الخالق العظيم، مقابل نظريات التطور. عندما يهرب كاتشو من القلعة ذات ليلة، يتبعه كين، ويجد الرجل الهش عاطفياً يتعرض للضرب في حانة يرتادها أعضاء عصابة “هيلز أنجلز”. هنا ينفجر كين في عنف، عائداً إلى شخصيته السابقة المجنونة والمهووسة من أسطورة فيتنام.
The Ninth Configuration هو فيلم معقد ومتعدد الطبقات، دراسة للإيمان، ووجود الله، والخير والشر على الأرض، ولا إنسانية الإنسان تجاه أخيه الإنسان، مما يطمس الخط الفاصل بين ما يسمى بالعقل والجنون، وهو فيلم لاهوتي بعمق بكل معنى الكلمة. ولكن الأهم من ذلك، أنه مسلٍ للغاية ومثير، رحلة إلى الجنون الخالص، فيلم رعب بلا مخلوقات أو وحوش أو شياطين، بل بشر، وهم أكثر الكائنات وحشية على الإطلاق. مكتوب ببراعة، ومخرج بامتياز، ومؤدى بإتقان، The Ninth Configuration هو أفضل ما يمكن أن تكون عليه صناعة الأفلام.
Thief (1981)
Thief هو أحد أفضل أفلام الإثارة في الثمانينيات، وهو فيلم يجمع بين القصة المثيرة ودراسة الشخصية المنفذة بعناية. على الرغم من أن جيمس كان كان أحد أكبر الممثلين الأمريكيين في السبعينيات، حيث نال إشادة الجمهور والنقاد بأفلام مثل The Godfather و Rollerball، إلا أنه عانى في الجزء الأخير من العقد من نوبة اكتئاب أثرت على مسيرته. بعد مأساة شخصية، عانى أيضاً من بعض مشاكل تعاطي المخدرات في الثمانينيات. ومع ذلك، على الرغم من شياطينه، في الجزء الأول من العقد، كان لديه أحد أهم أدواره في فيلم Thief.
يلعب كان دور فرانك، خبير فتح خزائن يأمل في الهروب من حياته الإجرامية. أداء لا تشوبه شائبة، سلط الضوء على روعته الدقيقة كممثل، وقدرته العالية على جذب الانتباه. في الواقع، حتى عندما لا يفعل الكثير في Thief، لا يمكنك رفع عينيك عنه.
يخرج مان الفيلم بعناية، والسيناريو (أيضاً بقلم مان) دقيق وخام، بينما الأداءات الثانوية من عظماء مثل تيوزداي ويلد وروبرت بروسكي وجيم بيلوشي كلها رائعة. بينما يعرف معظم عشاق السينما مايكل مان بفيلم Heat، الذي يعد كلاسيكية بلا منازع، أشعر أن المزيد من الناس يجب أن يبحثوا عن Thief. ليس فقط فيلماً جيداً، بل هو دليل على مدى عمق وموهبة جيمس كان كممثل.
6. No Way Out (1987)
فيلم No Way Out من بطولة كيفن كوستنر في دور الملازم البحري توم فاريل، الذي يحضر حفلاً فخماً ويلتقي بوزير الدفاع ديفيد برايس، الذي يلعب دوره جين هاكمان. في الحفل يلتقي أيضاً بسوزان أتويل (شون يونغ)، ويمارس معها الجنس في الجزء الخلفي من سيارتها الليموزين (مشهد أيقوني، تم محاكاته لاحقاً ببراعة في Hot Shots Part Deux)، ويبدأ علاقة معها. ثم يوظف برايس فاريل للحصول على معلومات معينة له، وسرعان ما يعلم أن أتويل هي عشيقة برايس.
بعد أن يذهب فاريل وأتويل في عطلة نهاية أسبوع للإبحار، وعند عودتها يزورها برايس. بدافع الغيرة لأنها كانت مع رجل آخر، يفقد أعصابه ويدفعها من شرفتها مباشرة إلى طاولة زجاجية، مما يؤدي إلى مقتلها على الفور. معتقداً أنهما قد يتمكنان من إلقاء اللوم على “عشيقها الآخر”، الذي يشتبهان في أنه عميل في الكي جي بي، يجد برايس ورجاله سلبية صورة بولارويد في غرفة أتويل ستكشف هوية العشيق الغامض. يعرف فاريل أن الصورة له، ومع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر في إزالة ضبابية الصورة، يصبح الأمر سباقاً مع الزمن بالنسبة لفاريل.
No Way Out هو فيلم إثارة جيد التمثيل والهيكلة بشكل استثنائي، وفي رأيي أحد أفضل الأعمال في هذا النوع من الثمانينيات. مكتوب بذكاء من قبل روبرت غارلاند (الذي استند في سيناريوه إلى رواية The Big Clock لكينيث فيرينغ)، تدفقه محكم لدرجة أنه يبدو وكأنه ينتقل بسلاسة من مشهد إلى آخر، وتأتي التقلبات الأخيرة كمفاجأة دون أن تبدو مبالغاً فيها أو غير مناسبة للإطار المحكم. التمثيل رائع أيضاً؛ يونغ مثالية في دور سوزان غير المستقرة والتي لا يمكن التنبؤ بها؛ كوستنر بطل مباشر قادر على الحفاظ على الدراما والتوتر؛ وهاكمان في أفضل حالاته بدور برايس الغامض، أحد أعظم أشراره في رأيي. على الرغم من أن الفيلم ككل استثنائي، إلا أن هاكمان نفسه رائع بشكل خاص.
7. Target (1985)
فيلم آخر جيد من الثمانينيات، ومغفول عنه تماماً، هو فيلم Target عام 1985. من إخراج آرثر بن، ويتناول اختطاف امرأة تدعى دونا لويد (جايل هانيكات). جين هاكمان هو زوجها والتر، ومات ديلون هو كريس، ابنها، ومعاً يبدآن في البحث عنها. لسوء الحظ، لا يتفق الاثنان، حيث يرى كريس والتر رجلاً خاملاً. ومع اختفاء دونا، يبدأ والتر في التحرك ويستيقظ، ولأول مرة يخرج من منطقة راحته ليكون الرجل الذي تمنى كريس دائماً أن يكونه.
فيلم Target، الذي تم تجاهله تماماً في مسيرة ديلون وهاكمان وبن، هو فيلم إثارة جذاب يطرح ديناميكيات الأب والابن المثيرة للاهتمام. في ذلك العصر كان هاكمان يختار لعب أدوار رجال ناضجين، آباء يأملون في علاقات أفضل مع أطفالهم أو يعرفون أن أي آمال من هذا القبيل قد تلاشت. هنا، يترابطان حول أكثر الأشياء غير المتوقعة، ويجدان التضامن في سعيهما. ديلون هو القلق الخالص، يتمرد ضد هاكمان في البداية لكنه في النهاية يرى الأمور من منظوره. إنه فيلم، مع ذلك، مدفوع بحبكته وتقلباته، فيلم إثارة كلاسيكي جيد أخرجه ببراعة المعلم بن. متاح على أقراص DVD هذه الأيام، ويستحق البحث عنه.
8. 8 Million Ways to Die (1986)
فيلم 8 Million Ways to Die، الذي كتبه أوليفر ستون وأخرجه العظيم هال آشبي، غالباً ما يتم تجاهله تماماً في مراجعات مسيرة الرجلين. ومن السهل معرفة السبب. كتب ستون الفيلم ومضى في طريقه لصنع فيلم Salvador مع جيمس وودز كبطل له. في غيابه، تمت إعادة كتابة سيناريوه، إلى حد كبير بواسطة روبرت تاون غير المذكور في الاعتمادات، وارتفعت ميزانية الفيلم إلى 17 مليون دولار.
قال ستون لاحقاً إنه كان بإمكانهم صنعه بميزانية 2 مليون دولار لكنهم انجرفوا. كان الكثير من ذلك بسبب نفقات غير ضرورية في موقع التصوير؛ عشاء فاخر، أعضاء طاقم يقودون سيارات رياضية باهظة الثمن، وآشبي يدخن الحشيش بلا نهاية في مقطورته. كان ستون مرعوباً، أكثر لأنه كان يصور فيلم Salvador بميزانية منخفضة للغاية، ورأى الحياة على الجانب الآخر، عالم بلا مال ونفقات.
بعيداً عن الجدل، 8 Million Ways to Die هو فيلم إثارة جيد. جيف بريدجز في أفضل حالاته بدور نائب الشرطة مات سكادر الذي يشرب بكثرة، بينما قدمت روزانا أركيت أحد أفضل أدوارها على الإطلاق بدور سارة، فتاة ليل يصبح مهووساً بها. قد يكون مختلفاً عن إنتاج آشبي في السبعينيات، لكنه يتعامل مع نوع الإثارة بخبرة وعلى الرغم من التعقيدات في موقع التصوير، قدم فيلماً لائقاً وممتعاً للغاية. يتساءل المرء، مع ذلك، عن نوع العمل الذي كان سيقدمه أوليفر ستون لو تم تعيينه للإخراج.
9. Year of the Dragon (1985)
بالنسبة لأولئك الذين يعرفون أوليفر ستون كـ “مؤلف سينمائي” عظيم في عصرنا، والرؤيوي التجريبي، والمخرج الباذخ المعروف بملحماته، من السهل نسيان أنه بدأ مسيرته في هوليوود ككاتب سيناريو مطلوب بشدة. أحد الأفلام التي كتبها هو Year of the Dragon، من إخراج العظيم مايكل تشيمينو، وصدر عام 1985.
استعان تشيمينو، مخرج The Deer Hunter و Heaven’s Gate الشهير، بمساعدة ستون لاقتباس رواية روبرت دالي، The Year of the Dragon، إلى الشاشة الكبيرة. من بطولة ميكي رورك في دور شرطي متصلب يواجه الجريمة المنظمة الصينية في مدينة نيويورك، لم يكن الفيلم ناجحاً في ذلك الوقت لكنه حظي بالتقدير على مر السنين. قال ستون نفسه إنه يحب الفيلم ويعتقد أن تشيمينو قام بعمل جيد، لكن ردود الفعل السلبية والمراجعات السيئة جعلته لا يحقق الكثير في شباك التذاكر.
بالنظر إلى Year of the Dragon الآن، يمكن للمرء أن يرى أنه فيلم إثارة صلب. يخرج تشيمينو الفيلم ببراعة (كان في النهاية أول فيلم له بعد فشل Heaven’s Gate الذريع، لذا ربما كان يعمل بمزيد من الانضباط)، الوتيرة صحية وسريعة، والأداءات رائعة. ميكي رورك في أفضل حالاته المبكرة هنا، البطل المثالي، وهو جيد جداً لدرجة أنه من الصعب تخيل أي شخص آخر في الدور. يتعامل الفيلم مع قضايا صعبة ويتناول محرمات مختلفة، لكنه يفعل ذلك على خلفية فيلم إثارة فعال وممتع. بدلاً من أن يكون واعظاً بشكل مفرط، فإنه يطرح نقاطاً صحيحة بينما يروي قصة جيدة.
فيلم ضاع قليلاً في الزمن هذه الأيام، يستحق Year of the Dragon إعادة اكتشافه ومشاهدته من قبل أي محب لنوع الإثارة.
10. Against All Odds (1984)
من إخراج تايلور هاكفورد، يبدأ فيلم Against All Odds عندما “يساعد” رجل الأعمال المشبوه جيك (جيمس وودز) صديقه القديم تيري (جيف بريدجز) بعد أن استغنى عنه فريق كرة القدم الخاص به. بدلاً من منحه وظيفة جيدة، ينتهي الأمر بجيك بسحبه إلى نوع من المواقف التي لم يرغب أبداً في أن يكون جزءاً منها. إنه في الواقع يوظفه لملاحقة صديقته، جيسي (راشيل وارد)، الابنة الثرية لمالك فريق كرة القدم الخاص بتيري، لكنه لا يشك في أن تيري سيقع في حبها ويبدأ علاقة معها. هذا يؤدي إلى كل أنواع المشاكل.
يُذكر فيلم Against All Odds هذه الأيام لعدد من الأسباب. أولاً، وبشكل سطحي، أغنية فيل كولينز التي تحمل نفس الاسم، والتي تأتي في نهاية الفيلم. يتذكر الناس أيضاً جزء الفيلم في نادي جيك الشهير، والذي يتضمن عروضاً من King Creole and the Coconuts. ولكن ربما أكثر من أي شيء آخر، الشيء الذي يتذكره معظم الناس عن Against All Odds هو مشهد مطاردة السيارات بين بريدجز وودز الذي يأتي في وقت مبكر من الفيلم.
بالنسبة لي، كان دائماً فيلماً للاستمتاع بأدائه وتطورات حبكته المثيرة للاهتمام. قدم بريدجز وراشيل وارد جهوداً صلبة، لكن بالنسبة لي وودز يسرق الأضواء. ليس لأنه تنافسي أو يحاول عمداً التفوق على زملائه، لكنه يمنح جيك غموضاً غريباً يجعله مثيراً للاهتمام. إنها كثافة وودز الكلاسيكية في العمل، على الرغم من أن شخصية جيك وايز ليست تماماً كما تبدو. في البداية نعتبره متلاعباً بارعاً، رجلاً يمكنه امتلاك أي شخص بالمبلغ المناسب من المال. لكن يتضح في النهاية أنه ليس أكثر من بيدق، على الأقل عندما نرى وضعه الحقيقي عندما يتعلق الأمر بهيكل العالم السفلي.
Against All Odds هو فيلم إثارة كلاسيكي جيد، مثير في أجزاء منه، ومؤدى ببراعة من قبل طاقم عمل رائع، وهو متعة من البداية إلى النهاية.
