كانت التسعينيات عصر الأفلام الضخمة ونجوم السينما الذين تحولوا إلى أيقونات تفوق الواقع. من Will Smith إلى Harrison Ford، كانت تلك حقبة البطل الشجاع الذي يواجه الصعاب، ويتصدى لمشكلات أكبر منه ومن العالم بأسره. كانت هناك كائنات فضائية، وزلازل، وثورات بركانية، وديناصورات، وسحالي عملاقة، ومجموعة من الأهوال العظيمة التي تهدد بالقضاء علينا، وكان الأمر يعتمد دائماً على النجوم لإنقاذ الموقف.
ومع ذلك، كانت التسعينيات أكثر بكثير من مجرد أفلام كوارث وملاحم مغامرات، حيث جذبت كل شيء من أفلام الإثارة المثيرة إلى الكوميديا الواسعة ملايين المشاهدين. ولكن مرة أخرى، كما هو الحال مع كل عقد آخر، كانت هناك عشرات، بل مئات الأفلام التي لم تحظَ بالاهتمام الكافي أو تم تهميشها بشكل غير عادل من قبل الجمهور والنقاد. ورغم أنه يمكن للمرء بسهولة تسمية المزيد، إليكم عشرة أفلام أمريكية من التسعينيات تم تجاهلها بشكل غير عادل.
In the Soup (1992)
لطالما كان Alex Rockwell واحداً من أكثر صناع الأفلام المستقلة إثارة للاهتمام وديمومة في أمريكا خلال الثلاثين عاماً الماضية. Known for his segment in the underrated Four Rooms (1995)، and the kooky and wonderful Somebody to Love (1995)، هناك فيلم آخر يجب أن يتبادر إلى الذهن كلما ذُكر اسمه، وهو In the Soup.
يتميز In the Soup بدور بطولة مبكر لـ Steve Buscemi، وهو دور قيادي نادر يثبت قدرته على حمل الفيلم من البداية إلى النهاية. يلعب دور Adolpho Rollo، وهو صانع أفلام طموح سيئ الحظ، كتب سيناريو من 500 صفحة وهو يائس لعرضه على الشاشة. مفلساً ويعيش في شقة رثة، يتخيل نفسه مخرجاً عظيماً بينما يعمل في وظائف وضيعة ويشعر بالإحباط من قلة التفاعل مع جارته التي يرغب بها (التي تلعب دورها Jennifer Beals).
تتغير حظوظ Adolpho عندما يلتقي بغريب مريب يدعى Joe (يلعب دوره المضحك Seymour Cassell) الذي يعرض عليه مبالغ كبيرة من المال لصنع فيلمه. ما يبدو كصفقة مثالية سرعان ما يتحول إلى كابوس جحيمي، عندما يتضح أن لدى Joe أفكاره الخاصة للفيلم ويجر Adolpho إلى عالمه الصغير المريب والمظلم.
In the Soup هو أحد تلك الأفلام الصغيرة المثالية التي تتدفق بجمال. المظهر بالأبيض والأسود رائع، وتنبض ملامح Buscemi بالحياة على الشاشة في كل مشهد. كما تتألق كاريزمته، ويظل Adolpho واحداً من أفضل شخصياته، وإن لم تكن الأكثر شهرة. نحن نتعاطف حقاً مع الرجل، خاصة عندما يجره Joe غير الجدير بالثقة، ولكن المحبوب للغاية، إلى عالمه غير السار. الفيلم نفسه ضائع قليلاً في الزمن، رغم أن لديه قاعدة جماهيرية صغيرة خاصة به.
Trees Lounge (1996)
في عام 1996، تمكن Steve Buscemi أخيراً من إنجاز مشروعه شبه السيري Trees Lounge، الذي أخرجه وكتبه وقام ببطولته في دور Tommy، ميكانيكي عاطل عن العمل يقضي أيامه في حانته المفضلة، Trees Lounge. استناداً إلى جوانب من سنوات شبابه، إنه دراما كوميدية مضحكة، ولكنها غالباً ما تكون مظلمة جداً وتستحق المزيد من الاهتمام.
يمكن القول إن هذا هو أفضل أداء لـ Buscemi كمخرج وممثل، وتجسيده للمدمن سيئ الحظ ينبض بالحياة بأداء مقنع ومؤثر. ما يجعل الفيلم أكثر قوة هو مستوى الصدق فيه. لا يتراجع Buscemi في تصويره لهذه الحياة الضائعة، ولا ينظر باحتقار إلى السكارى والوجوه الباهتة. بالنسبة له، كان الأمر تطهيرياً، بالنظر إلى ما كان يمكن أن يكون.
على الرغم من أن أداء Buscemi المركزي يربط الفيلم ببعضه (يلعب دور المشاكس ببراعة)، فإن طاقم التمثيل المساعد يستحق التقدير أيضاً. Chloe Sevigny رائعة كفتاة مراهقة يتورط معها Tommy، وDaniel Baldwin مخيف كزوج أمها الغاضب، الذي لا يتقبل قربهما جيداً. يلعب Anthony La Paglia دور صديق Tommy السابق، الذي يواعد الآن حبيبته السابقة، وCarol Kane رائعة كالنادلة في الحانة. Mark Boone Junior، صديق Steve القديم، ممتاز أيضاً كرجل مدمن يحاول استعادة عائلته. فيلم مليء بالأداءات الحيوية والمشاهد التي لا تُنسى، Trees Lounge هو جوهرة مستقلة من التسعينيات.
Smoke (1995)
One of the most sublime of all the American indie movies to appear in the 1990s, Smoke (1995) كتبه Paul Auster وأخرجه Wayne Wang. مستوحى من قصة قصيرة كتبها Auster لصحيفة نيويورك تايمز، وهي حكاية عيد الميلاد التي رواها موظف متجر سيجار خيالي يدعى Auggie Wren، اقترح Wang تحويل القصة إلى فيلم. على الرغم من أن الأمر استغرق بعض الوقت لـ Auster، الذي كان يعمل على روايات في ذلك الوقت، لصياغة سيناريو لائق، تم صنع الفيلم في النهاية مع Harvey Keitel في دور Wren الحيوي، وWilliam Hurt في دور الكاتب الأرمل، Paul.
تدور أحداث الفيلم في بروكلين، حول متجر السيجار، مع التركيز على الشخصيات المختلفة التي تأتي وتذهب وتتفاعل حول المتجر، Smoke فيلم رائع مع طاقم تمثيل جيد وجو خاص به. هذا ليس نيويورك Scorsese، لا يوجد Travis Bickle والشوارع ليست لئيمة. لا، Smoke لـ Wang وAuster مكان مريح تقريباً، مدينة، رغم خطورتها في بعض الأحيان، تجعلها قابلة للعيش وممتعة من قبل الناس، الأشخاص العاديين اللطفاء، الذين ينخرطون في أحاديث صغيرة، والذين يصبحون جزءاً من حياتك اليومية. في قصصه الفرعية المختلفة وحكاياته المتعرجة، Smoke احتفال بالإنسانية، فيلم عن تواصل الناس في بيئة كانت ستصبح غابة لا ترحم بدون مثل هذه الأفعال البسيطة من الإنسانية الودودة.
يقدم Keitel للفيلم أكثر تحولاته كاريزمية، أداء رائع يتسم بالدقة والقبول. استناداً إلى شخص حقيقي كان Auster يشتري منه سيجاره، Wren هو ابتكار حي يجسده Keitel، الذي يجعله مقنعاً ودافئاً. على الرغم من أن Auster أراد Tom Waits للدور، فمن الصعب تخيل أي شخص غير Keitel في الدور. Smoke جوهرة حقيقية من الأفلام ويستحق المشاهدة مراراً وتكراراً. لذا ابحث عنه، وستكافأ بسخاء.
American Buffalo (1996)
استناداً إلى مسرحية David Mamet الشهيرة، يدور American Buffalo حول Donny (Dennis Franz)، مالك متجر خردة في وسط المدينة في أقل حي مبهج من الناحية الجمالية يمكن تخيله. يلعب Sean Nelson دور Bobby، شاب يتسكع حول المتجر، وDustin Hoffman هو Teach، شخص كسول ومريب لا يبدو أنه يريد العودة إلى المنزل أبداً. في أحد الأيام، يضع خطة لسرقة خزنة رجل يُعتقد أنها تحتوي على عملات نادرة. ومع ذلك، لا تسير السرقة تماماً كما هو مخطط لها.
ظهر American Buffalo لأول مرة في المسرح في منتصف السبعينيات، مما جعل Mamet اسماً يستحق المتابعة. في السنوات التي تلت ذلك، استمر في كتابة مسرحيات شهيرة مثل Glengarry Glen Ross وSpeed the Plow، بينما كتب سيناريوهات أفلام مثل The Untouchables وWe’re No Angels وThe Postman Always Rings Twice. تم تطوير American Buffalo، وهي واحدة من أقل مسرحيات Mamet ميلاً للسينما، لأول مرة للشاشة مع ترشيح نجم Glengarry Glen Ross، Al Pacino، لدور Teach، وهو نفس الدور الذي نال عنه مراجعات إيجابية على المسرح.
عندما لم يستجب Pacino بسرعة كافية، عُرض الدور على Dustin Hoffman بدلاً منه. بقدر ما كان Pacino سيكون جيداً (فكر في دوره Levine في نسخة الفيلم من Glengarry Glen Ross)، فإن Hoffman ديناميكي بشكل مناسب. شخصيته Teach فرد رث وقذر مع ظلال من Ratso Rizzo حوله. على الرغم من أنه غير معروف كثيراً، فقد يكون هذا من بين أفضل أدائه.
لم ينجح American Buffalo في إشعال العالم وبدا أنه جاء وذهب دون ضجة كبيرة. كانت المراجعات متباينة ولم يحقق أي عمل. الآن، هو منسي تماماً تقريباً. وهو أمر مؤسف، لأنه ممثل ببراعة ومثير من البداية إلى النهاية.
Another Day in Paradise (1998)
فيلم Larry Clark، Another Day in Paradise (1998)، هو جوهرة مخفية تحمل كل ما كان جيداً في عالم السينما المستقلة المتحرر في التسعينيات، ولكن دون أي من السطحية التي غالباً ما تضمن عدم تقدم أفلام تلك الحقبة بشكل جيد. ومع ذلك، Another Day in Paradise فيلم في دوري خاص به. استكشاف قذر بلا رحمة وأحياناً كريه لعيش حياة الجريمة في أمريكا الحديثة، إنه فيلم لا يتراجع، ولا يبتعد أبداً عن إظهار حقيقة الجانب المظلم للجريمة الصغيرة، والعيش يوماً بيوم، وتعاطي المخدرات والسعي وراء المكسب الكبير التالي.
يقوم ببطولته James Woods وMelanie Griffith كمجرمين، Mel وSid، اللذان يأخذان زوجين شابين تحت جناحهما. تبدأ الرباعية المريبة (مع Vincent Kartheiser كـ Bobbie الصبياني وNatasha Gregson Wagner كـ Rosie المدمنة ذات الشعر القصير) في القيادة عبر أمريكا، والوقوع في مآزق وتنفيذ عمليات محفوفة بالمخاطر بشكل متزايد. مع دخول المزيد من المخدرات إلى المزيج، تخرج الأمور عن السيطرة، خاصة عندما يفسد الطاقم عملية سرقة غير مدروسة بشكل خاص، وتتجه الإجراءات في النهاية نحو المأساة.
الفيلم مشاهدة جريئة ومسببة للإدمان، والأداءات رائعة. تقدم Griffith ما قد يكون أفضل جهد لها، بينما هذا هو Woods في أفضل حالاته، حاملاً في بعض النواحي عناصر من Lester Diamond في Casino، في السلوكيات والملابس أكثر من أي شيء آخر. لكنه رجل ومجرم أكثر كفاءة بكثير من القواد المثير للشفقة. Mel مختلف؛ على الرغم من كونه مدمناً، إلا أن لديه رؤية ويعرف كيف ينفذها. خوفاً من الشيخوخة، يعد بأنه سيقود سيارته من فوق منحدر عندما يبلغ الستين. أي شيء، حتى الموت، أفضل من التقدم في السن.
على الرغم من أن الفيلم لم يكن نجاحاً في شباك التذاكر، إلا أنه جذب نوع الإشادة النقدية التي اعتقد Woods أنها ستحدث. وعندما يفكر المرء فيما كان يصدر ويُفرض علينا في عام 1998، فليس من المستغرب أن الفيلم لم يكن نجاحاً ساحقاً؛ كيف كان يمكن أن يكون، حقاً، في عام شهد إصدار أفلام ضخمة مثل Armageddon وGodzilla؟ ومع ذلك، كان النقاد معجبين.
مدفون في الزمن، Another Day in Paradise هو أحد أكثر أفلام الإثارة فعالية في التسعينيات. لحسن الحظ، هو متاح على نطاق واسع على DVD، لذا فأنت مدين لنفسك بتعقبه.
6. Narrow Margin (1990)
Gene Hackman was back in star mode for Narrow Margin (1990)، فيلم إثارة من إخراج Peter Hyams وبطولة مشتركة مع Anne Archer. يلعب Hackman دور Robert Caulfield، نائب المدعي العام في لوس أنجلوس ومحارب قديم في فيتنام، الذي يأخذ Carol (Archer) عائدة إلى أمريكا حيث تأمل في الشهادة ضد زعيم عصابة. بعد أن يتعقبهما مرتكبو جريمة القتل التي شهدتها، يستقل Robert وCarol قطاراً من كندا إلى أمريكا. لكن بعد ذلك يدرك الثنائي أن القتلة على متن القطار، ويقضيان اليوم التالي في السفر عبر البلاد محاولين البقاء على قيد الحياة.
مثير حقاً، Narrow Margin فيلم إثارة جيد جداً، مصور بشكل رائع ومؤدى بخبرة من قبل جميع المعنيين. سيسعد معجبو Gene Hackman في الوضع المكثف، وهو بالتأكيد يقدم المطلوب. في الواقع، قد تكون الشخصية واحدة من أكثر شخصياته التي لا تُنسى من هذه الحقبة. لديه سخرية Hackman، والفكاهة المغرورة والصراحة التامة، لكن في كثير من الأحيان هو في الأساس عبد لتوتر الفيلم، الذي يشتد مع تقدمه.
ومع ذلك هناك مجال لغرابة Hackman ولديه العديد من المشاهد البارزة؛ عندما يجلس مع القاتلين على سبيل المثال، ويسخر منهما بخفة؛ عندما يواجه أحدهما بـ “مسدس مزيف”، ويأخذ متعة كبيرة في إخبار القاتل أنه في الواقع مسدس مائي؛ مشهد محطة القطار أيضاً، حيث ينتهي به الأمر بالطيران عبر نافذة. ضمن حدود قطعة النوع السينمائي الأنيقة هذه، Hackman بطل أكشن أكثر إقناعاً، وإن كان يرتدي بدلة وربطة عنق، من أي محارب هرقل مفتول العضلات.
لسوء الحظ، لم يتم استقبال الفيلم بحماس كبير، سواء من قبل النقاد أو رواد السينما، ولكن بعد ثلاثين عاماً أو أكثر، يظل قطعة صلبة من المؤامرة. في الواقع، يمكن القول إنه أحد أكثر أفلام Hackman متعة.
7. Quick Change (1990)
واحدة من أكثر الجواهر المدفونة بشكل غير عادل في كامل فيلموغرافيا Bill Murray، Quick Change هي كوميديا جريمة أساسية كانت بحاجة إلى نفض الغبار عنها وإعادة تقييمها لبعض الوقت الآن. من إخراج مشترك لـ Murray نفسه مع Howard Franklin، إنه فيلم مسلٍ بلا نهاية، حاد الذكاء، ومضحك ببساطة من النوع الذي لا نحصل عليه هذه الأيام.
يقوم ببطولته Murray في دور Grimm، رجل نلتقي به لأول مرة عندما يكون في عملية سرقة بنك بينما يرتدي زي مهرج، نوع المهرج الذي “يبكي من الداخل”. في واحدة من أفضل تسلسلات الافتتاح في مسيرة Murray، ينتهي الأمر بـ Grimm، الذي يرغب في أن يُعرف باسم Skip من قبل الشرطة عند التشاور مع Chief Rotzinger (الذي يلعبه ببراعة Jason Robards)، بالتسلل خارج البنك، جنباً إلى جنب مع شريكيه (Phyllis، التي تلعب دورها Geena Davis، وLoomis، الذي يلعب دوره Randy Quaid)، متنكراً في زي رهينة تئن. يحاول الثلاثي بعد ذلك الهروب من نيويورك، لكن الخطة البسيطة المحتملة للوصول إلى المطار تتعقد بسبب سلسلة من العقبات التي توضع في طريقهم.
أولاً، يضيعون في حي مشبوه، ثم يكادون يُسرقون من غنائم البنك من قبل محتال. لاحقاً يتورطون في حادث سيارة مع سائق تاكسي، ويصبحون متشابكين مع العصابة قبل ركوب حافلة يأملون أن تأخذهم إلى المطار، طوال الوقت Rotzinger على أثرهم ويقترب أكثر فأكثر من وضعهم خلف القضبان. لإضافة إلى التعقيد حقيقة أن Phyllis حامل من Grimm، رغم أنها لم تخبره بعد، وأيضاً أن Loomis، ليس أذكى سكين في الدرج، يصاب بشكل متزايد مع استمرار حظهم السيئ. هل سيفلتون بمليون دولارهم؟ أم سيحصل Rotzinger على رجله؟
للأسف، على الرغم من بعض الإشارات القوية، لم تكن Quick Change ناجحة، وفشلت في استعادة 17 مليون دولار في شباك التذاكر. ومع ذلك، فقد استمرت بطريقتها الحصرية، ورغم أنها ليست معروفة كما ينبغي، إلا أن لها مكاناً خاصاً مع معجبي Murray ومتابعة جماهيرية صحية. حقيقة أنه الفيلم الوحيد الذي أخرجه Bill Murray، وأنه جيد جداً، تجعلك تتساءل لماذا لا يحظى الفيلم بمزيد من الاهتمام.
8. Wolf (1994)
فاجأ Mike Nichols رواد السينما في كل مكان عندما أخرج في عام 1994 دراما الرعب Wolf، التي يقوم ببطولتها Jack في دور Will Randall، محرر لشركة نشر يتعرض للعض من قبل ذئب أثناء قيادته للمنزل. في الوقت نفسه، يتم تجريد Will من دوره المهني من قبل رجل الأعمال Raymond Alden (Christopher Plummer) ويعلم أن زوجته تقيم علاقة مع الشاب الذي حل محله، Stewart Swinton (الذي يلعبه ببراعة James Spader). مع انهيار حياته، يبدأ Will في تجربة الحياة كذئب، سواء في البرية أو في حياته المهنية، حيث يثبت هيمنته بطرق مختلفة.
Wolf هو أحد تلك الأفلام التي، رغم نجاحها في منتصف التسعينيات، تلاشت نوعاً ما في كتلة أفلام الرعب في التسعينيات، إذا كان هذا ما هو Wolf حقاً؛ وهو أمر مؤسف بالفعل، لأنه أحد أكثر الأمثلة ذكاءً وأصالة ومراعاة لنوع الذئب. الشيء الذكي هو أن Nichols وNicholson يستخدمان هيمنة الذئب وخصائصه التنافسية الأكثر لتعكس حياة محترف في عالم شرس، حيث الغريزة الحيوانية والوقوف الذكوري هي ترتيب اليوم، ويمكن أن تصنع أو تكسر رجلاً. الذئب استعارة للحيوان فينا جميعاً، بالطبع.
Wolf فيلم حاد ومضحك ومؤثر، يفتخر بعمل جيد من طاقم التمثيل بأكمله. على الرغم من أن Jack هو النجم إلى حد كبير، إلا أن الفيلم كان سيفقد الكثير بدون Michelle Pfeiffer، التي هي قوية بشكل خاص (كما هو الحال دائماً)، كابنة رئيس Jack القاسي. Pfeiffer هي في نواح كثيرة الضمير لرجل Jack الذي عفا عليه الزمن غالباً، وهي توفر للفيلم بهدوء نوعاً من البوصلة الأخلاقية. يتم التشكيك في كل صورة نمطية، غالباً بإيماءة وملاحظة ماكرة، من قبل Pfeiffer في أكثر حالاتها كاريزمية. بقدر ما هو عظيم Jack، فإن أداء Pfeiffer الدقيق هو الأكثر إثارة للإعجاب. كما أنها تحصل على اللقطة الأخيرة من الفيلم، ربما أفضل صورة واحدة في الشيء كله.
9. The Crossing Guard (1995)
في منتصف التسعينيات، تعاون Jack Nicholson مع رجل وصفه عدد قليل من النقاد بتحد بأنه توأم روحه الإخراجي. أخرج الممثل Sean Penn فيلمه الأول في عام 1991، The Indian Runner، دراما جريئة قائمة على الحانة أثارت إعجاب النقاد. ثم كتب سيناريو بعنوان The Crossing Guard، كله عن رجل يدعى Freddy Gale (Nicholson) دخل في دوامة هبوط بعد أن قتل سائق ابنته قبل خمس سنوات. الآن منفصل عن زوجته Mary (Anjelica Huston)، يقسم على قتل الرجل الذي أساء إليه. John Booth (David Morse) هو الرجل الذي قام بالفعل. يغادر السجن ويعيش في منزل متنقل في ممر والديها.
مهووساً بالقضاء عليه وتحرير نفسه من المطهر النفسي الذي وضعه الحادث فيه، يكافح Freddy لقتل الرجل عند لقائهما الأول الأخرق. يسقط في المدخل ويدرك أنه لم يقم حتى بتحميل المسدس. يخبره Booth أنه سيكون هنا، وأنه لن يذهب إلى أي مكان، ولن يخبر الشرطة. ومع ذلك، يترك الأمر لـ Freddy، ويطلب بضعة أيام ليفكر في حياة الرجل، وما إذا كان قتله سيحل أي شيء حقاً.
كما قد يتوقع المرء، أصبح شخصية Jack مدمناً على الكحول وزانياً. بينما انتقلت زوجته وتزوجت مرة أخرى (يلعب Robbie Robertson دور زوجها الجديد)، يعيش في الماضي، مهملاً للطفلين اللذين عاشا، واللذين يقيمان الآن مع والدتهما وزوج والدتهما، ومهووساً بشبح، ذكرى مظلمة من الماضي. هل يمكن ألا يتحرر حتى ينتقم لموتها؟ في هذه الأثناء، يتردد على نادٍ للتعري مشبوه، ويسكر مع نفس المجموعة من المتسكعين المبتذلين كل ليلة.
دراما مثيرة، جذابة وممثلة ببراعة، إنها جوهرة ضائعة في مسيرة Nicholson وPenn. يجب على المرء أيضاً أن يذكر مدى قوة Anjelica Huston في دورها المساعد، ومدى كهربائية مشاهد المواجهة مع Jack. كنز سينمائي ضائع، The Crossing Guard يحتاج إلى إعادة تقييم.
10. U Turn (1997)
U Turn يُنظر إليه في كثير من الأحيان على أنه منعطف Oliver Stone العظيم المضلل في التسعينيات، الفيلم الذي أخطأ فيه بكل شيء، وانحرف عن الطريق وتحطم بشكل متفجر في خندق الفشل السينمائي. جانباً الاستعارات ذات الطابع الطرقي، على الرغم من سمعته كفيلم فاشل، U Turn، مثل معظم الأفلام، هو فيلم إما “تفهمه” أو لا تفهمه. بنفس الطريقة التي تفهم بها أو لا تفهم حقيقة أن W لـ Stone هو هجاء كوميدي على Bush؛ وأن Natural Born Killers هجاء على جوع وسائل الإعلام للتقييمات بأي ثمن؛ أو أن World Trade Center ليست قصة سياسية، بل قصة إنسانية.
في نواح كثيرة، U Turn هو أقسى أفلام Stone. تم تصويره على فيلم مخزون عكسي، وله مظهر خشن وغير جميل بشكل خاص. إنه فيلم يستمتع بغرابته الخاصة، مع استمتاع Stone بوضوح أثناء استكشاف أسوأ جوانب الطبيعة البشرية؛ الجشع، الشهوة، الجبن، عدم الثقة. كل شيء هنا، في فيلم إثارة مليء بالنجوم يعمل كمركبة لا أحد، حيث يلعب كل ممثل دور غير سار إلى أقصى حد مع غياب واضح للغرور.
الفيلم، الذي اقتبسه John Ridley من روايته الخاصة، Stray Dogs، يقوم ببطولته Sean Penn في دور Bobby، متشرد مريب سيئ الحظ، يصل إلى بلدة في نهاية العالم في أريزونا. تعطلت سيارته وليس لديه مال ليدفعه للميكانيكي المحلي، Darrell (Billy Bob Thornton الشرير ولكنه رائع)، لإصلاحها. أثناء وجوده هناك، يلتقي ويحتك غالباً بالجانب الخطأ من مختلف غريبي الأطوار والمجانين. هناك الهندي “الأعمى” الذي يلعبه Jon Voight؛ الرجل القوي الزائف، Toby TNT (Joaquin Phoenix)، الذي يعتقد دائماً أن الجميع يلاحقون فتاته (Claire Danes) وسيحارب أي رجل دفاعاً عن شرفها؛ ثم هناك الشريف المريب وغير الجدير بالثقة، الذي يلعبه Powers Boothe.
علاوة على هذه الشخصيات، هناك الزوج والزوجة المشوهان، Jake وGrace McKenna (Nick Nolte وJennifer Lopez)، اللذان يلتقي بهما Bobby بشكل مستقل. نظراً لأن Bobby مدين بمبلغ كبير من المال لرجل عصابات، والذي تصادف أنه على أثره، فهو يحتاج إلى المال بسرعة. يقبل العرض من كل من Jake وGrace لقتل الآخر، ويقع بطبيعة الحال في حب الأخيرة. مع نفاد الوقت لـ Bobby واقتراب رجال العصابات، سيارته لا تزال عالقة في المرآب والمتاعب تتراكم حتى أذنيه، يدرك هذا الرجل اليائس الذي اتخذ منعطفاً خاطئاً قاتلاً أنه يجب عليه اتخاذ قرار حيوي – وبسرعة.
U Turn متعة سريعة الخطى، فيلم إثارة مليء بالقتل والجنس تم تمثيله ببراعة من قبل الطاقم المذهل، الذين يسلمون جميعاً غرورهم عند الباب. Sean Penn، كما هو الحال دائماً، رائع في دور البطولة، رجل نتبعه عبر الفوضى التي وجد نفسه فيها. ومع ذلك، فهو ليس الرجل الأكثر مثالية للمتابعة، متشرد سيئ الحظ يبدو أنه يجد نفسه في المزيد والمزيد من المتاعب مع تقدم الفيلم.
بينما لم يهدف أبداً إلى قول أي شيء عميق، أو السخرية، أو الوخز، أو الاستفزاز، U Turn هو مجرد فيلم إثارة مسلٍ قديم الطراز. وعندما أقول قديم الطراز، فإنه لا يبدو عفا عليه الزمن أو متعباً على الإطلاق. يبدو وكأنه تم تصويره بالأمس، يبدو عاجلاً، يمسك بك من قفا رقبتك ويسحبك إلى الشاشة. إنه يفتقر إلى هجاء Natural Born Killers، لكنه يبدو حيوياً بنفس القدر.
