وصف كوينتن تارانتينو سينما الثمانينيات، إلى جانب الخمسينيات، بأنها أسوأ حقبة في تاريخ هوليوود. ففي الثمانينيات، سادت الرقابة الذاتية، وظهر الصواب السياسي بعد السبعينيات التي كان شعارها “اذهب إلى أقصى حد ممكن”. وفجأة، أصبح كل شيء باهتاً ومبتذلاً. كان كل شيء يتسم بالتشاؤم، ثم في الثمانينيات، تلاشت كل تلك الجرأة، وأصبح أهم شيء في الشخصية هو أن تكون محبوبة؛ إذ كان لزاماً على كل شخصية أن تكون مقبولة لدى الجمهور.
سيكون من السهل جداً وصف الثمانينيات بأنها مجرد حقبة لجشع الأثرياء الجدد والتسليع الخالي من المشاعر، كما يظهر في فيلم Wall Street للمخرج أوليفر ستون. من ناحية أخرى، لا يروي هذا الاختزال القصة الكاملة لعقد متعدد الأوجه كان نابضاً بالحياة في الفنون. وبينما كانت عقلية الأثرياء الجدد المتمحورة حول المال والقاسية والمتحجرة ثقافياً سمة مميزة لذلك الوقت، إلا أنها فشلت في إخماد تعبير وعزيمة الفنانين العظماء. وكما هو واضح في فيلمي E.T. و Back to the Future، احتوت الثمانينيات في الواقع على ثروة هائلة من أفلام هوليوود المثيرة، التي تضاهي في جودتها إصدارات السبعينيات.
على الرغم من دقة توصيفه لمناخ الصناعة في ذلك الوقت، إلا أن ما فشل تارانتينو في تحديده هو أن الإبداع وصناعة الأفلام المتقنة لا تعتمد على الزمن. شهدت الثمانينيات صعود العديد من المخرجين المتفردين والأصلاء، مثل جيم جارموش وديفيد لينش. علاوة على ذلك، فيما يتعلق بأفلام الجريمة، من The Long Good Friday إلى Scarface وصولاً إلى Blood Simple، أثبتت الثمانينيات بوضوح أنها تمتلك نصيبها العادل من العناوين الممتازة. ومع ذلك، لا تزال العديد من أفضل أفلام نوع الجريمة لم تحظَ بالتقدير الذي تستحقه وتم تجاهلها. تهدف هذه القائمة إلى الاحتفاء بأفلام الجريمة الأقل شهرة أو المنسية من الثمانينيات والتي تحتاج إلى إعادة تقييم.
1. Babylon (Franco Rosso, 1980)
يلعب برينسلي فورد، مغني فرقة الريغي “أسواد”، دور بطل الفيلم: بلو. يعيش بلو في بريكستون بلندن وهو من أصل جامايكي. يتابع السرد طموحه في أن يصبح مغني راب (توستر) لنظام صوتي (ساوند سيستم) مع أصدقائه. وفي الوقت نفسه، عليه أن يتنقل وسط العنصرية الشديدة في إنجلترا في عهد تاتشر، الموجهة إليه من الشرطة والمدنيين على حد سواء.
Babylon was co-written by Martin Stellman, who penned the similarly plotted Quadrophenia (1979); and went on to write Yardie (2018); تكمن إحدى نقاط قوة Babylon في كيفية تصويره لثراء الثقافة الجامايكية: الأجواء الصاخبة في قاعات الرقص، والموسيقى، واللغة العامية، وتصوف حركة الراستافارية.
قلة قليلة من الأفلام تصور الجامايكيين البريطانيين، وقلة أقل تغوص في التمييز الذي اضطروا لتحمله في بلد كان بعيداً كل البعد عن الترحيب بهم. على الرغم من أنه دراما مؤثرة ومثيرة عن بلوغ سن الرشد مع موسيقى تصويرية مذهلة، إلا أن Babylon تعرض للتشويه منذ ذلك الحين. ربما يرجع ذلك إلى أنه تم إنتاجه بشكل مستقل ولم يحصل على إصدار واسع بما يكفي.
2. The Hit (Stephen Frears, 1984)
يُدلي رجل العصابات اللندني ويلي باركر (تيرينس ستامب) بمعلومات عن شركائه في الجريمة أمام المحكمة مقابل العفو عنه. بعد عقد من الزمان، يقضي ويلي تقاعداً هادئاً في إسبانيا. ينقطع هذا الهدوء عندما يتم أسره من قبل القاتلين المأجورين برادوك (جون هيرت) ومايرون (تيم روث)، اللذين يعملان لصالح رئيسه السابق. لقد تلقيا تعليمات بنقل ويلي إلى باريس ليتم إعدامه.
من حيث المبدأ، The Hit هو فيلم أدبي غارق في المعاني العميقة والنوايا الفلسفية. ينجح الفيلم كتأمل عميق وأثيري حول الموت، مما يميزه كعمل مؤثر لمجموعة واسعة من الجمهور. يتحقق ذلك من خلال تصويره الفاتن والشاعري والمؤطر بشكل مثالي للمناظر الطبيعية الإسبانية: طواحين الهواء الدونكيشوتية، والسهول الصحراوية الأسطورية، وشقق مدريد الرومانسية. علاوة على أهميته، فإن The Hit هو أيضاً فيلم عصابات وطريق ترفيهي ومتحرر باستمرار، مع حوارات مضحكة ومثيرة للتفكير ومشاهد إطلاق نار.
علاوة على ذلك، فهو مشبع بموسيقى تصويرية تجمع بين موسيقى الروك لإريك كلابتون وأسلوب جيتار الفلامنكو لباكو دي لوسيا. يقدم الفيلم دراسة شخصية حميمة: انفصال ويلي الغريب، وسذاجة مايرون الكوميدية، وعدوانية برادوك الصامتة. هذا ناهيك عن أداء الأسطورة الأسترالي بيل هنتر (Muriel’s Wedding) في دور هاري العصبي والمغرم.
يساهم كل ممثل بأفضل ما لديه، حيث سُمح لستامب بتقديم مونولوج محوري في مسيرته، وأثبت تيم روث قدراته التمثيلية التي أدت لاحقاً لاختياره في Pulp Fiction. مع كون كل عنصر من عناصر الفيلم متميزاً، وخاصة السيناريو الفلسفي، فإن The Hit هو بلا شك أحد أفضل أفلام الثمانينيات، على الرغم من كونه فشلاً تجارياً. صنفه ويس أندرسون كخامس أفضل فيلم بريطاني على الإطلاق.
3. The Evil That Men Do (J. Lee Thompson, 1984)
يخرج هولاند (تشارلز برونسون)، وهو قاتل سابق في وكالة المخابرات المركزية، من التقاعد للانتقام لمقتل صديقه. هدفه هو “الطبيب” (جوزيف ماهر) – الذي استأجرته حكومات متعددة لإنزال تعذيب وحشي بالسجناء السياسيين.
بينما يربط معظم الجمهور شخصية المنتقم الصامت المميزة لبرونسون بأشهر أعماله، Death Wish (1974); فإن The Evil That Men Do هو فصل تم تجاهله ولكنه بارز في مسيرته المهنية القاسية المليئة بالانتقام. وضع برونسون الصيغة لنجوم الحركة الذين سيحاولون تقليده، مثل نيكولاس كيج وجيسون ستاثام. بغض النظر، تظل أيقونية برونسون كبطل حركة لا مثيل لها. لقد جلب حضوراً قوياً وآسراً على الشاشة وصفه المخرج جون هيوستن بأنه “قنبلة يدوية نزع مسمار أمانها”.
على الرغم من أن حبكة الفيلم نموذجية لهذا النوع، إلا أنها تنبض بالحياة بفضل التشويق الهيتشكوكي وتسلسلات الحركة الجريئة، البارزة في مطاردة السيارات، مع ذروة مبهجة ومرضية. كما يزود الفيلم الجمهور بنسيج غواتيمالا – جمال مناظرها الطبيعية وثقافتها وشعبها. في الوقت نفسه، يثير السيناريو الوعي بالشؤون الخاصة الشائنة للحكومات التي نضع ثقتنا فيها بشكل أعمى، وإساءة استخدام السلطة التي يتم إخفاؤها عن الجمهور.
4. Witness (Peter Weir, 1985)
يشهد صبي أميش صغير يدعى صامويل (لوكاس هاس) مقتل شرطي في فيلادلفيا. يرافق ضابط التحقيق، جون بوك (هاريسون فورد)، الصبي ووالدته راشيل (كيلي ماكجيليس) للاختباء في بلد الأميش، بنسلفانيا. يشارك أسطورة الشاشة داني جلوفر في البطولة، إلى جانب فيجو مورتينسين في أول ظهور سينمائي له.
عند صدوره، تم ترشيح Witness لعدد كبير من جوائز الأوسكار وفاز بجائزة أفضل سيناريو أصلي. ومع ذلك، فقد نسي معجبو هذا النوع المعاصرون الفيلم بشكل أساسي كواحد من أفضل أفلام الجريمة في الثمانينيات، والذي يحتوي على أحد أكثر أداءات هاريسون فورد إنجازاً ورقة. يحقق Witness صورة حميمة لثقافة الأميش: بناء الحظائر، استخدامهم للغة الألمانية السويسرية، العربات التي تجرها الخيول، مستكشفاً جمال وقيود أسلوب حياتهم.
وبالمثل، يظهر Witness للجمهور ازدواجية قوة الشرطة: الالتزام بالإنسانية وحماية الأبرياء مقابل الفساد، بالإضافة إلى نقاش حول العنف بشكل عام. على عكس أعمال هذا النوع الأكثر استخفافاً، يعامل Witness العنف بواقعية وينظر في أهميته المؤلمة. السرد البسيط قريب من الكمال بقدر ما يمكن أن يصل إليه فيلم إثارة، مدعوماً بقصة حب مؤثرة. وصف روجر إيبرت الفيلم بأنه “صناعة أفلام بارعة”.
5. Mona Lisa (Neil Jordan, 1986)
يُطلق سراح جورج (بوب هوسكينز) بعد قضاء 7 سنوات في السجن. يعيد رئيسه السابق، ديني مورتويل (مايكل كين)، توظيفه لقيادة عاهرة تدعى سيمون (كاثي تايسون) إلى عملائها. مع تعارفهما، تطلب سيمون من جورج تحديد مكان صديقتها المفقودة كاثي (كيت هاردي)، لكن المهمة تثبت أنها محفوفة بالمخاطر. روبي كولترين، نجم هاري بوتر، هو جزء من طاقم التمثيل المساعد.
أولاً، الجذب الرئيسي لفيلم Mona Lisa هو التمثيل المذهل والعاطفي للراحل بوب هوسكينز، الذي يضفي ضعفاً متصدعاً وتعقيداً وفكاهة على شخصية جورج. يطابق تصوير كاثي تايسون متعدد الجوانب مستواه، ومعاً، يركز حوارهما الكوميدي السرد المؤثر والقلبي حول الصداقة والأبوة البديلة. السيناريو الاستثنائي، المستوحى من Taxi Driver، يتحقق بإضاءة مخيفة ومشبعة بالظلال، مما يرسم مشهداً حياً للعالم السفلي المبتذل للحياة الليلية في لندن.
علاوة على ذلك، كعمل نسوي، يضفي Mona Lisa طابعاً إنسانياً على الأشخاص الحقيقيين المشاركين في عالم الدعارة، ويسلط الضوء على سوء معاملتهم واستغلالهم. الفيلم، الذي أنتجته شركة جورج هاريسون، Handmade Films (Withnail and I)، يجعل ذروة الفيلم المؤرقة في برايتون أكثر تأثيراً بالنظر إلى الاستثمار العاطفي الذي يحققه جوردان من خلال دراسات شخصياته الحميمة، متجاوزاً أفلام الإثارة النمطية. يسمح لنا Mona Lisa بالتعرف على جورج وسيمون كأصدقاء. من المحير أنه لم يتم تذكره بشكل أفضل وتصنيفه كأبرز أحداث العقد. كان كل من هوسكينز وتايسون مؤهلين بوضوح لترشيحات جوائز الأوسكار.
6. Something Wild (Jonathan Demme, 1986)
يتم اختطاف تشارلز دريجز (جيف دانييلز)، وهو من الأثرياء الجدد العاقلين في نيويورك، من قبل لولو (ميلاني جريفيث) الغريبة والطفولية. ينطلقان في رحلة برية تأخذهما إلى فيرجينيا، ويطاردهما زوج لولو العنيف السابق راي (راي ليوتا).
قال روجر إيبرت عن Something Wild: “هذا أحد تلك الأفلام النادرة التي تبدو فيها الحبكة متفاجئة مما يفعله الشخصيات”. إنه ذروة أفلام الطريق والرومانسية، مع حبكة تعتمد على الشخصيات تعود إلى أفلام النوار في الأربعينيات. على العكس من ذلك، فإن الإخراج المشهدي الملون هو رمز للثمانينيات، مع لمسات من الأسلوب الأفريقي، ودمج موسيقى تصويرية رائعة من الريغي والبوب والآرت روك.
بينما جيف دانييلز بطل رائع، يبرز راي ليوتا في ما يعد أحد أعظم أدواره. قلة من الممثلين تفوقوا عليه في مستوى الرعب والتهديد العميق، مع كونه في الوقت نفسه رائعاً دون عناء ومضحكاً بشكل متقطع. على الرغم من أن Something Wild تلقى مراجعات رائعة عند صدوره، إلا أنه لم يتم تقديره بعد كأحد الأفلام الجوهرية في الثمانينيات. مخرج الفيلم، بهلوان النوع السينمائي جوناثان ديم، سيقوم لاحقاً بإخراج The Silence of the Lambs و Philadelphia.
7. City on Fire (Ringo Lam, 1987)
يذهب الشرطي المرح كو تشاو (تشاو يون فات) متخفياً لتقديم مرتكبي سرقة مجوهرات إلى العدالة.
تم استقبال City on Fire بشكل جيد في هونغ كونغ عند صدوره، على الرغم من أنه لم يحصل على التعرض الذي يستحقه في الغرب. لقد كان بمثابة الإلهام الرئيسي لفيلم Reservoir Dogs. الحبكة متطابقة تقريباً، وكذلك العديد من اللقطات. هذا هو القاسم المشترك، حيث يبدو Reservoir Dogs كنسخة أمريكية من الفيلم ويقترب من الانتحال.
وكما هو معتاد في سينما هونغ كونغ العظيمة، يتميز City on Fire الاستفزازي بتسلسلات حركة متوترة ومنفذة ببراعة، ومطاردات سيارات، وعنف لا يرحم ومذهل، مما يضع السينما الأمريكية في موقف محرج. بالإضافة إلى ذلك، مع موسيقى الساكسفون، والحبكة المركزة والمشدودة، والجانب الرومانسي المأساوي، وجودة النجم تشاو يون فات الكاريزمي، فإن الفيلم هو بلا شك ذروة النوع الفرعي للسرقة.
8. Drowning By Numbers (Peter Greenaway, 1988)
تخطط 3 أجيال من النساء المغرورات، اللواتي يحملن جميعاً اسم سيسي كولبيتس (جوان بلاورايت، جولييت ستيفنسون، جولي ريتشاردسون)، لقتل أزواجهن. يساعدهن هنري مادجيت (برنارد هيل) المضطرب، الذي يكن مشاعر رومانسية تجاههن. تدور القصة في ريف سوفولك، شرق إنجلترا.
تم تصوير Drowning By Numbers بتصوير سينمائي فني مذهل، مما يعكس خلفية جريناواي كفنان، واهتمامه بلوحات الباروك وعصر النهضة. What is more, the symmetrical framing, horizontal camera pans and overall quirky visual style bears great similarity to the work of Wes Anderson, specifically Moonrise Kingdom (2012); على الرغم من أن أندرسون لم يدرج جريناواي صراحة كإلهام، إلا أن تأثيره واضح، مع بعض اللقطات المتطابقة مع تلك الموجودة في فيلموغرافيا أندرسون.
عبر جريناواي عن كرهه لمعظم الأفلام، واصفاً إياها بأنها مجرد “روايات فرنسية من القرن التاسع عشر”، مشيراً إلى التوحيد والقدرة على التنبؤ وتكرار بنائها. بهذا المعنى، فإن فيلم الفن Drowning By Numbers غير عادي ورائد وأصلي، مع حساسيات وأولويات فنية للغاية. إنه لا يوسع فقط ما يمكن أن يفعله عمل الجريمة، بل ما يمكن أن تصل إليه صناعة الأفلام.
مثل كل أعمال جريناواي، وبالمقارنة مع الجمال العاطفي والحنين لجمالياته، تتخلل نبرة خبيثة وعنيفة Drowning By Numbers. علاوة على ذلك، يتعمق السيناريو في سياسات النوع الاجتماعي، منتقداً النظام الأبوي بوضوح ساخر لم يجرؤ معظم الكتاب على توصيله في الثمانينيات. بينما يتم تجاهله بشكل أساسي اليوم، حتى في إنجلترا موطنه، فإن أفلام جريناواي هي جواهر لعشاق السينما لاكتشافها. يصنف Drowning By Numbers كواحد من أكثر عناوينه إنجازاً وإثارة للاهتمام.
9. Violent Cop (Takeshi Kitano, 1989)
المحقق في يوكوهاما أزوما (تاكيشي كيتانو) مصمم على تحديد مكان المجرمين المسؤولين عن وفاة صديقه وزميله إيواكي (سي هيرايزومي). كان إيواكي متورطاً في تجارة المخدرات السرية وتم اختطاف أخته بعد وفاته.
كان من المقرر في الأصل أن يخرج كينجي فوكاساكو (Battles Without Honour and Humanity) فيلم Violent Cop، لكنه اضطر للتنحي بسبب تضارب المواعيد. سلم زمام الأمور إلى “بيت” تاكيشي كيتانو – الذي كان معروفاً فقط ككوميدي ستاند أب وتلفزيوني في ذلك الوقت. أعاد كيتانو كتابة السيناريو بشكل مكثف، مقدماً ظهوراً إخراجياً سيضع المعيار العالي لكلاسيكيات الياكوزا اللاحقة.
وبالمثل، يثبت تمثيل كيتانو نفسه ككلينت إيستوود الياباني، مجسداً الرجولة والاقتضاب لنجوم الحركة النموذجيين. من الناحية النغمية، يولد مزيجه الفريد من النيو-نوار، والفكاهة الجافة، والعدمية، وتأمل الزن. مثل مثله الأعلى، جان بيير ميلفيل، فإنه يعيد تخصيص ودمج مجازات أفلام العصابات الأمريكية لشعور إقليمي ومميز بشكل واضح. الأهم من ذلك، أن ذروة Violent Cop التحريضية هي واحدة من أكثر الذروات إثارة في نوع الجريمة.
10. Kill Me Again (John Dahl, 1989)
ينفذ فاي (جوان والي) وفينس (مايكل مادسن) عملية سطو ناجحة، لكن فاي تستولي على المال وتهرب. مع مطاردة فينس الحارة، تستأجر فاي المحقق الخاص في رينو جاك أندروز (فال كيلمر) لمساعدتها في تزييف موتها.
يتمتع ظهور جون دال الأول بحبكة نوار كلاسيكية وهزيلة من الخيانات المزدوجة، وامرأة فاتنة، ورجال عصابات، وتقلبات في الحبكة. تذكرنا كلاسيكيته بروايات جيم طومسون، وخاصة The Getaway. مثل قطعة من فن البوب، تم تصميمه بمرئيات أمريكانا: إضاءة كازينو نيون، أزياء نيو-ويسترن، ومناظر طبيعية صحراوية جامحة مثل شخصياتها. يولد أيقونة الشاشة مايكل مادسن شخصية الشرير الهادئ التي سيستفيد منها طوال مسيرته المهنية.
تعكس روحه الفيلم نفسه، الذي يشير إلى تحريض انفجار النيو-نوار في التسعينيات. اليوم، لم يعد جون دال يخرج أفلاماً روائية، وبدلاً من ذلك يركز على إخراج مسلسلات تلفزيونية كضيف. يثبت Kill Me Again أنه كان مؤلف جريمة فريداً مثل الأخوين كوين، للأسف فقدته هوليوود المعاصرة. Dahl studiously sculpted a stylish, intertextual hardboiled universe which extended into his other notable features: Red Rock West (1993); and The Last Seduction (1994); Kill Me Again هي رحلة نوعية بارزة تحقق كل العلامات الصحيحة وأكثر لعشاق سينما الجريمة.
