هل سئمت من التصفح اللانهائي عبر نتفليكس بحثاً عن فيلم إثارة رائع يبقيك في حالة ترقب؟ هل شاهدت بالفعل “The French Connection” و”Chinatown” و”Dog Day Afternoon” وما زلت تبحث عن المزيد من أفلام السبعينيات؟ إذا كان الأمر كذلك، فقد وفرنا لك ما تحتاجه.
يُعتبر عقد السبعينيات اليوم بحق أحد أعظم العصور في تاريخ صناعة السينما الأمريكية. فقد برز مخرجون مثل روبرت ألتمان، وفرانسيس فورد كوبولا، وويليام فريدكين، وآلان جيه باكولا، وسام بيكنباه، وغيرهم الكثير، ليضعوا بصمتهم الخاصة في النوع السينمائي لأفلام الإثارة خلال تلك الفترة التي امتدت لعشر سنوات، مانحين عشاق السينما وجبة دسمة من أفلام الجريمة، ودراما السطو، وأفلام اقتحام المنازل، وأعمال “النيو-نوار” التي كانت أكثر جرأة وابتكاراً من الناحية الشكلية والمضمون السياسي من أي وقت مضى.
ولإضفاء بعض التميز، اخترنا لكم مجموعة من العناوين الأقل شهرة التي لم تصل إلى التيار السائد، لكنها تستحق اهتمامكم بقدر ما تستحقه الكلاسيكيات التي نحب إعادة مشاهدتها وتظهر باستمرار في قوائم مماثلة. من جواهر أفلام “البلاكسپلويتشن” وأفلام المؤامرات في عصر ووترغيت، إلى أفلام السطو المليئة بالنجوم التي ستخطف أنفاسك؛ تابع القراءة لاكتشاف عشر روائع من السبعينيات كانت مخفية أمام أعيننا وتستحق إعادة التقييم.
1. Truck Turner (1974)
في أعقاب حركة “هوليوود الجديدة”، فتحت سينما “البلاكسپلويتشن” في السبعينيات الأبواب أمام تدفق جديد من الإصدارات المستقلة ذات الميزانيات المحدودة، والتي حققت نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، وفي أفضل حالاتها، مثلت خطوة للأمام في تمثيل السود من خلال تقويض الصور النمطية العنصرية التي غالباً ما كرستها هوليوود في الماضي.
على الرغم من أنه نادراً ما يُذكر في نفس سياق علامات فارقة مثل “Shaft”، إلا أن هذا الفيلم المفضل لدى جمهور الأفلام البديلة في السبعينيات، والذي يدور حول صائد جوائز محترف في لوس أنجلوس يتم استئجاره لتعقب قواد يُدعى “Gator” تهرب من الكفالة، يمثل ربما المثال المثالي لفيلم “بلاكسپلويتشن”: حبكة بسيطة تقابلها حركة أكثر بساطة، وأداء كاريزمي، ومشاهد مطاردات سيارات تحبس الأنفاس، وموسيقى “فانك” دافعة. أحياناً ترغب فقط في مشاهدة شخص كفء وقوي يتجول في شوارع لوس أنجلوس المشمسة بسيارته الـ 73 Charger ويقضي على المجرمين الصغار بمسدسه. لا يوجد شيء خاطئ في ذلك، وفيلم جوناثان كابلان يقدم بالضبط ما يعد به.
2. Mr. Klein (1976)
في هذا الفيلم الذي يتسم بالبطء والغموض على طريقة كافكا، يجسد الأيقونة الفرنسية آلان ديلون دور روبرت كلاين، تاجر فنون مخادع يعيش في باريس تحت الاحتلال النازي خلال الحرب العالمية الثانية، حيث يربح المال من استغلال اليهود اليائسين لشراء لوحاتهم الثمينة، ليجد حياته تنقلب رأساً على عقب بعد ملاحقته من قبل السلطات المعادية للسامية في قضية معقدة من تشابه الأسماء.
على الرغم من الإشادة بفيلمه “The Prowler” عام 1952، وُضع المخرج جوزيف لوسي على القائمة السوداء في هوليوود بسبب علاقاته بالحزب الشيوعي وأُجبر على المنفى الفني. يُعد هذا الفيلم علامة فارقة في مسيرته الأوروبية المتأخرة، وهو فيلم إثارة وغموض حول “الرجل الخطأ” يستند إلى حملة اعتقالات حقيقية لليهود في فرنسا عام 1942، حيث يمر بطله الأناني بسلسلة من الاستجوابات والاكتشافات المروعة في محاولة لإثبات براءته بعد أن تم التعرف عليه بالخطأ كيهودي مراوغ يحمل نفس الاسم. يظل “Mr. Klein” فيلماً أساسياً للمشاهدة اليوم كما كان في عام 76، سواء كفيلم إثارة محكم الحبكة أو كنافذة على فصل مظلم من التاريخ.
3. Winter Kills (1979)
يستحق فيلم الإثارة والمؤامرات هذا، الذي يدور حول التحقيق في اغتيال رئيس، المشاهدة لسبب واحد على الأقل وهو رؤية واحد من أكثر طواقم التمثيل نجومية على الإطلاق، حيث يضم أسماء من العيار الثقيل مثل جيف بريدجز، وجون هيوستن، وأنتوني بيركنز، وستيرلينغ هايدن، وتوشيرو ميفوني، وإيلي والاش، وإليزابيث تايلور.
يُعد “Winter Kills” واحداً من سلسلة طويلة من أفلام الإثارة السياسية التي التقطت شعور الارتياب المستمر بعد فضيحة ووترغيت، ويبدو اليوم كأنه النسخة الأكثر جنوناً وغرابة من فيلم أوليفر ستون “JFK” عام 1991. منح المخرج ويليام ريشرت جيف بريدجز دوراً رائعاً كشقيق أصغر لرئيس أمريكي تم اغتياله، حيث يضطر لأخذ زمام الأمور ومحاولة كشف المؤامرة الكبرى بعد ظهور معلومات استخباراتية جديدة.
على الرغم من امتلاكه لكل مقومات النجاح من نجومية وإثارة سياسية وخيانات، إلا أن الفيلم فشل تجارياً عند صدوره وكاد يختفي في طي النسيان قبل أن تعيد عرضه السينمائي مؤخراً كوينتن تارانتينو، مما عرفه لجيل جديد من عشاق السينما المستعدين لخوض غمار قصته المعقدة.
4. Female Prisoner #701: Scorpion (1972)
تشق ميكو كاجي طريقها للانتقام عبر السجينات وحراس السجن الذين يعذبونها، بعد أن تعرضت للخيانة من قبل حبيبها السابق، وهو شرطي فاسد متواطئ مع عصابة الياكوزا المحلية، والذي تركها للموت وأرسلها إلى السجن بتهمة لم ترتكبها.
نظرياً، قد تبدو عناصر الحبكة لهذا الفيلم الذي يصور الغضب النسائي مألوفة جداً لأي عاشق لأفلام “الغريندهاوس” أو معجب بتارانتينو شاهد سلسلة “Kill Bill” مرات لا تحصى. لكن الطريقة التي يخرج بها المخرج الياباني شونيا إيتو مشاهد الحركة، مع وفرة من التكوينات البصرية فائقة الأسلوب وزوايا الكاميرا المبتكرة، تجعل من الجزء الأول في سلسلة “Female Prisoner Scorpion” فيلماً أساسياً للمشاهدة حتى بعد نصف قرن. حقيقة أنه لم يلهم هوساً كبيراً في الخارج لا تزال أمراً محيراً، ولكن مع مدة عرض لا تتجاوز 87 دقيقة، سيمنح هذا الفيلم الياباني عشاق الإثارة ذوي القلوب القوية أفضل تجربة ممكنة.
5. The Silent Partner (1978)
قضى إليوت غولد، أيقونة الثقافة المضادة، معظم فترة السبعينيات وهو محط أنظار الصناعة بأكملها بينما يتنقل بين أدوار في أفلام روبرت ألتمان. في الواقع، كان من الممكن اختيار الممثل لهذه القائمة أيضاً عن فيلم “California Split” الذي تم تجاهله بشكل مؤسف. لكن لا يتحدث الكثيرون عن عمله في هذه الجوهرة الكندية غير المكتشفة، والتي تصلح اليوم كمدخل جيد لأي محب للسينما لا يزال يربط غولد بدور والد مونيكا وروس في مسلسل “Friends” ويريد رؤية شخصيته العفوية على الشاشة في دور أفضل.
وجد الممثل الأسطوري مكانه المثالي كصراف بنك وديع يحصل أخيراً على فرصته بعد أن أدرك أنه على وشك التعرض للسرقة من قبل “سانتا كلوز” في المركز التجاري (كريستوفر بلامر في دور غير مألوف). في لحظة حاسمة، يقرر شخصية غولد بشكل متهور الاحتفاظ بجزء من الغنيمة لنفسه دون أن يلاحظ أحد، حتى يكتشف السارق الأمر ويبدأ في ملاحقته عبر تورونتو. ممتع ومثير وعبثي بعض الشيء، بالتأكيد، لكن “The Silent Partner” يستحق المشاهدة بكل تأكيد.
6. The Hot Rock (1972)
يهيمن روبرت ريدفورد على الأحداث في فيلم السطو الممتع هذا المستند إلى رواية لدونالد إي ويستليك. بعد نجاحه في فيلم “Butch Cassidy and the Sundance Kid”، يجسد النجم الصاعد آنذاك دور جون دورتموندر، لص محترف خرج للتو من السجن ويتعاون فوراً مع صهره في عملية سطو عالية المخاطر للاستيلاء على ماسة أفريقية ثمينة سُرقت خلال الحقبة الاستعمارية.
كما تأكد لاحقاً في فيلم “The Sting”، يعد ريدفورد بطلاً مثالياً لأفلام السطو، ويظهر الممثل كيمياء رائعة مع كل عضو في فريقه الغريب من اللصوص – جورج سيغال، ورون ليبمان، وبول ساند – مما يخلق ديناميكية مثالية بينما نشاهد خطتهم تفشل مراراً وتكراراً في سلسلة من محاولات السرقة الفاشلة. على الرغم من السيناريو الحاد، والحركة عالية الجودة، والكيمياء الملموسة بين الممثلين، كان “The Hot Rock” خيبة أمل مالية ولم يجد جمهوراً كبيراً عند صدوره. إذا كنت تبحث عن جرعة كاملة من الإثارة، نقترح عليك وضع هذا الفيلم في قائمة مشاهداتك.
7. The Passenger (1975)
أصبح مايكل أنجلو أنطونيوني اسماً مألوفاً وسفيراً عالمياً للسينما الفنية الراقية باستكشافاته لما بعد الحداثة للاغتراب الحضري والملل البرجوازي، والتي كانت تهتم بخلق مزاج مميز أكثر من تقديم إجابات تقليدية (بقدر ما يتعلق الأمر بألغاز المفقودين، كان فيلم “L’avventura” عالياً في الأسلوب والحوار والاستعارات، وليس كثيراً في قسم الإثارة).
ومع ذلك، في تعاونه الناطق بالإنجليزية مع جاك نيكلسون، غير المايسترو الإيطالي مساره إلى شيء يمكن للمشاهد العادي فهمه، حيث يروي قصة مراسل يتجول حول العالم تم إرساله مؤخراً إلى شمال أفريقيا، فينتحل شخصية تاجر أسلحة وجده ميتاً في غرفة فندق مجاورة. بخلاف “Five Easy Pieces” و”The Shining”، ربما يكون “The Passenger” هو العرض التمثيلي الأكثر إقناعاً لموهبة نيكلسون الفطرية في نقل المشاعر وحمل فيلم بأكمله على عاتقه مع القليل من الحوار أو بدونه.
8. The Getaway (1972)
خصص كوينتن تارانتينو فصلاً كاملاً من كتابه الأخير عن النقد السينمائي لهذا الفيلم المثير من عام 1972، وهو عنوان غير معروف في كتالوج ستيف ماكوين لا يحظى بالتقدير الذي يستحقه، ويتميز بأحد أكثر أداءات الممثل الأسطوري خشونة. يجد فيلم “The Getaway” البطل الأسطوري في دور سجين سابق منهك يتم تخفيف عقوبته لمدة عشر سنوات من قبل ضابط مشروط مشبوه بشرط أن يوافق على المشاركة في عملية سطو بنك عالية المخاطر.
بالتأكيد، تخرج الخطة عن السيطرة بطرق غير متوقعة، مما يعني المتاعب لرجلنا الهارب الذي يحاول يائساً صد السلطات التي تلاحقه، بينما يتسابق مع الزمن للوصول إلى الحدود المكسيكية والبدء من جديد مع زوجته بالمبلغ الذي تمكن من الهروب به. كما هو الحال مع أي فيلم من إخراج سام بيكنباه، لا تتوقع ديناميكيات معتادة بين الأخيار والأشرار أو الكثير من الشخصيات التي يمكن التعاطف معها.
9. Charley Varrick (1973)
من خلال تعاوناته الناجحة باستمرار مع كلينت إيستوود، أثبت المخرج الرائد دون سيجل نفسه كقوة إبداعية كبرى في هوليوود، بالإضافة إلى كونه هدفاً شائعاً للرقابة الأمريكية، مع سمعة في تقديم أبطال مضادين رماديين أخلاقياً، وعنف صادم على الشاشة، ومشاهد حركة عالية الأدرينالين.
في أعقاب نجاحه الكبير “Dirty Harry”، حقق سيجل نجاحاً ساحقاً مرة أخرى في العام التالي بفيلم “Charley Varrick” الذي أصبح منسياً إلى حد كبير، وهو فيلم إثارة سريع الوتيرة يرى الممثل المخضرم والتر ماثاو يخرج عن نمطه المعتاد ليلعب دور طيار حيلة سابق تحول إلى خارج عن القانون، والذي يندفع نحو الهاوية بعد سرقة بنك في نيو مكسيكو، ليكتشف لاحقاً أنه يعمل كغطاء لعملية غسيل أموال للمافيا.
فيلم حركة عن عملية سطو فاشلة يشبه مزيجاً بين “Bonnie and Clyde” و”Reservoir Dogs” ويشجع الجمهور على الانحياز لقاتل سريع الزناد، تظل هذه الجوهرة المتأخرة في مسيرة سيجل صامدة بشكل ملحوظ وتتفوق بسهولة على أفلام الإثارة المعاصرة الأقل جودة.
10. The Drowning Pool (1975)
على الرغم من أنه تقنياً جزء تالٍ غير مباشر لفيلم “Harper” عام 1966، إلا أنك لا تحتاج إلى أي تذكير للاستفادة القصوى من هذا الفيلم الذي يشارك فيه بول نيومان، والذي يدور حول محقق خاص في لوس أنجلوس يسافر عبر البلاد إلى نيو أورليانز للتحقيق في مخطط ابتزاز يتضمن حبيبة قديمة (جوان وودوارد).
يمكنك أن تشعر أن كل من شارك في الفيلم كان يستمتع بوقتهم – يبدو أن نيومان أحب دور “ليو هاربر” لدرجة أنه قبل تخفيضاً كبيراً في أجره للمساعدة في إطلاق هذا الجزء – والكيمياء المشتعلة، والحوار المثالي، والديناميكية بين الزوجين في الحياة الواقعية وحدها تبقي الفيلم متماسكاً خلال فترات العرض البطيئة أحياناً. أضف إلى ذلك حبكة منسوجة بدقة تستند إلى رواية روس ماكدونالد عام 1950 والتي تتضمن القتل، والاختطاف، والابتزاز، والنساء الغامضات، وقطب نفط فاسد، وزوجين من العشاق المنكوبين، وستحصل على فيلم “نوار” مثير يجعل ريموند تشاندلر نفسه فخوراً.
لم يكن فيلماً ضخماً في شباك التذاكر بأي حال من الأحوال، لكن “The Drowning Pool” لا يزال عنواناً يستحق البحث عنه إذا كنت تبحث عن بعض إثارة السينما الكلاسيكية الجيدة.
