يُعد الويسترن أحد أقدم الأنواع السينمائية في التاريخ، ومع ذلك ينسى البعض مدى تنوعه. من أفلام الويسترن الكلاسيكية مثل The Searchers وRed River، إلى الويسترن الإيطالي (Spaghetti Western) مثل Django وThey Call Me Trinity، وصولاً إلى “أفلام الويسترن المضادة” مثل McCabe & Mrs. Miller وLittle Big Man.
تماماً مثل أنواعه الفرعية، يمكن أن يكون الويسترن مرناً جداً فيما يتعلق بتجربة المشاهدة التي تبحث عنها. فالعديد منها يحتوي على تبادل إطلاق النار الدموي والمواجهات الموسيقية التي تتوق إليها، بينما يحمل البعض الآخر معاني أعمق ويعتمد على أداء تمثيلي يخطف الأنفاس. تستعرض هذه القائمة 10 أفلام ويسترن كلاسيكية رائعة يجب على الجميع مشاهدتها، رغم أنها ربما أُغفلت في الماضي.
1. Sacred Ground (Charles B. Pierce, 1983)
في عام 1861 في ولاية أوريغون، يعثر رجل جبل وزوجته من السكان الأصليين على كوخ نصف مبني ويقرران اتخاذه منزلاً لهما. بعد بعض العمل، ينهيان بناء الكوخ دون أن يدركا أنه يقع على أرض دفن مقدسة لقبيلة بايوت. بعد اصطدام عنيف مع مجموعة دفن، تُترك الزوجة مصابة في منتصف عملية الولادة. يقرر رجل الجبل اتخاذ إجراء بسرقة امرأة من قبيلة بايوت (كانت قد فقدت طفلها مؤخراً) لمساعدته في رعاية مولوده الجديد.
يتناول الفيلم، الذي كتبه وأخرجه تشارلز بي. بيرس، قضايا التراث الثقافي، وحقوق الأرض، والجدل حول الحداثة مقابل القيم التقليدية. يصور بيرس الفيلم بجمال، مستخدماً مناظر أوريغون الشاسعة كخلفية للأحداث. في بعض الأحيان، يحتوي الفيلم على لقطات مذهلة يمكن مقارنتها بأي من إطارات جون فورد البديعة. يضم الفيلم وجوهاً مألوفة مثل تيم ماكنتاير وإل. كيو. جونز. يتركك الفيلم بالتأكيد مع الكثير للتفكير فيه حول كيفية تغير أفلام الويسترن والمسارات المختلفة التي سلكها هذا النوع، لكن قصة الانتقام الأصلية للسكان الأصليين هي ما يجعل الفيلم لا يُنسى.
2. Rustler’s Rhapsody (Hugh Wilson, 1985)
يقوم توم بيرينجر بدور بطل الويسترن المغني وعازف الجيتار سريع السحب، ريكس أوهيرليهان. شخصيته مبنية بوضوح وعن قصد على شخصية راعي البقر هوبالونغ كاسيدي والعديد من شخصيات روي روجرز. ريكس شخصية عاشت وبطولت في العديد من أفلام المسلسلات السينمائية، لكنه لا يعرف ذلك… حتى الآن. عندما يبدأ في إدراك أنه يفوز دائماً في كل معركة بالمسدسات، وينقذ كل بلدة يدخلها، ويركب حصانه دائماً نحو الغروب منتصراً، يبدأ في فهم أن هناك أمراً ما يحدث.
الفيلم من تأليف وإخراج هيو ويلسون. بعد نجاح Police Academy، مُنح ويلسون الضوء الأخضر لصنع ما يريد، وكان فيلماً ساخراً وميتا-سينمائياً قليلاً عن أفلام الويسترن في الأربعينيات هو بالضبط ما أراده. يضم الفيلم طاقم تمثيل رائعاً مع آندي جريفيث في دور العقيد الفاسد، وجي. دبليو. بيلي في دور مساعده السكير، وسيلا وارد في دور ابنة العقيد، وماريلو هينر في دور فتاة الصالون. الفيلم كوميدي بامتياز، مع فكاهة تذكرنا بـ Police Academy، لكن عناصر المحاكاة الساخرة هي حيث يتفوق الفيلم. لا يكتفي الفيلم بالسخرية من الويسترن للضحك فحسب، بل يفهمها لدرجة أنه يستخدم السخرية لدفع القصة إلى الأمام. الفيلم يحب ويحترم الويسترن، من مسلسلات الأربعينيات إلى الويسترن الإيطالي.
3. Man of the West (Anthony Mann, 1958)
يقوم جاري كوبر بدور لينك جونز، وهو خارج عن القانون سابق يجد نفسه على متن قطار يتعرض للهجوم من قبل عصابته القديمة. لحماية حياة المدنيين، يوافق على مرافقة المجرمين في مهمة أخيرة. الفيلم من تأليف ويل سي. براون وريجينالد روز، وإخراج المخرج الأسطوري أنتوني مان.
يقدم Man of the West واحداً من أعظم أدوار جاري كوبر في الويسترن. يسحرنا كوبر طوال الفيلم، ويمتعنا بمهاراته الكوميدية، بينما نُسحب أيضاً إلى جانبه المظلم من خلال ماضيه الإجرامي الذي يطارده. تلقى الفيلم مراجعات رائعة في فرنسا، خاصة من قبل ناقد شاب (في ذلك الوقت) يُدعى جان لوك جودار. يضم الفيلم طاقم تمثيل رائعاً يشمل لي جي. كوب، وجولي لندن، وآرثر أوكونيل. الفيلم حزين وعنيف بشكل مفاجئ. يركز مان على كل حالة وفاة والقاتل المسؤول عنها بينما تعذب الشياطين الداخلية كوبر طوال الفيلم.
Man of the West ليس أعظم فيلم ويسترن صُنع على الإطلاق، ولا هو الأفضل لأنتوني مان. قد يضع البعض Winchester ’73 أو Cimarron في مرتبة أعلى في قائمة “أفلام مان للويسترن”، لكن Man of the West هو بالتأكيد فيلم يظل عالقاً في ذهنك بعد مشاهدته. سواء كان ذلك بسبب اللقطات البعيدة الاستثنائية للغرب، أو أداء كوبر وكوب، فهو بالتأكيد فيلم ويسترن يستحق التذكر.
4. Ulzana’s Raid (Robert Aldrich, 1972)
عند تلقي أنباء بأن محارب الأباتشي أولزانا (خواكين مارتينيز) قد جمع مجموعة للحرب وغادر المحمية، يكلف الجيش الأمريكي المتعقب المخضرم ماكنتوش (بيرت لانكستر) ومحارب الأباتشي كي-ني-تاي (خورخي لوك) بتوجيه ملازم شاب وساذج ومتحيز (بروس ديفيدسون) ورجاله في سعيهم للعثور على أولزانا. في مواجهة التضاريس الغريبة، يواجه سلاح الفرسان صعوبة في منع الأباتشي الغاضبين من إحداث الفوضى في أعمال عنف طائشة، تعكس سنوات من سوء المعاملة والعذاب.
الفيلم من تأليف آلان شارب، ويتمتع ببداية قوية ومثيرة لا تخيب الآمال طوال أحداثه. بمساعدة أمثال كوينتن تارانتينو وجين سيسكل، أصبح الفيلم الآن يُعتبر واحداً من أفضل أفلام الويسترن وأكثرها تقليلاً من شأنها. يتمتع الفيلم بنظرة فوضوية وخارجة عن القانون تظهر بوضوح في كل إطار وتعبير وجه للشخصيات. شخصية لانكستر منهكة، إنه ضجر ومتعب، ويتفوق لانكستر في إظهار ذلك طوال الفيلم.
تصبح الدلالات الضمنية (أو غير الضمنية) للفيلم حول تورط أمريكا في حرب فيتنام أكثر وضوحاً مع تقدم الأحداث. بينما يتجه الرجال في الفيلم للعثور على أولزانا، لا يسع المرء إلا أن يفكر في الجنود الأمريكيين الذين يسيرون عبر فيتنام لمحاربة الفيتكونغ. مثل معظم أفلامه، يعد Ulzana’s Raid بأداء رائع من قبل ممثلين رائعين، ومشاهد مثيرة، ويتركك مع شيء للتفكير فيه.
5. The Tin Star (Anthony Mann, 1957)
يقوم هنري فوندا بدور البطولة في فيلم ويسترن آخر رائع لأنتوني مان، بدور المسلح القوي مورجان هيكمان. مورجان مسلح قوي ومسؤول، لكن حتى هذا يتعرض للخطر عندما يتجول في بلدة صغيرة حيث قُتل رجل القانون المحلي. هناك يجد الشريف المؤقت، بن أوينز (أنتوني بيركنز) الذي يبدو أنه يعاني في هذا الدور. يقرر مورجان تقوية بن وتعليمه مهاراته الاستثنائية في استخدام المسدس على أمل جعله شريفاً فعالاً يمكن للبلدة احترامه.
جوهرة الفيلم الحقيقية هي العلاقة بين هنري فوندا وأنتوني بيركنز. التباين بين الشخصيتين: فوندا كمسلح قوي ولكنه منهك، وبيركنز كشاب ساذج ذو عقلية جديدة، مثالي. كُتب الفيلم بواسطة بارني سلاتر وجويل كين ودادلي نيكولز، وبشكل مفاجئ (في ذلك الوقت) حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو. الفيلم أيضاً مصور بشكل استثنائي من قبل مدير التصوير العظيم لويل جريجز الذي صور بعض الكلاسيكيات الرائعة مثل White Christmas وThe Ten Commandments وThe Greatest Story Ever Told وIn Harm’s Way.
6. His Name Was King (Giancarlo Romitelli, 1971)
His Name Was King هو فيلم آخر من أفلام الويسترن الإيطالي في أوائل السبعينيات التي تلبي كل التوقعات لفيلم ويسترن سريع ومثير وقذر. مدتها أقل من 90 دقيقة، وتضم ممثلاً رئيسياً رائعاً مثل تيرينس هيل أو لي فان كليف أو فرانكو نيرو، ولديها موسيقى تصويرية جذابة ومتميزة من تأليف لويس باكالوف أو إنيو موريكوني، وهي عنيفة! في هذه الحالة، يقوم ببطولة الفيلم كلاوس كينسكي وريتشارد هاريسون، مع موسيقى جميلة ومثيرة من تأليف لويس باكالوف. نشأت الموسيقى هنا مع أغنية “His Name Was King” للمغنية آن كولين، لكن معظم الناس يعرفونها من فيلم Django Unchained لكوينتن تارانتينو.
يروي الفيلم قصة جون “كينج” مارلي (ريتشارد هاريسون)، الذي يتعقب عصابة من المجرمين الذين قتلوا شقيقه واغتصبوا زوجته ويهربون الأسلحة عبر الحدود المكسيكية. الفيلم في بعض الأحيان خشن وقذر وعنيف، وفي عالم موازٍ، قد يتساءل المرء كيف كان سيخرج الفيلم لو أخرجه سام بيكينباه. الأداء جيد ولكن حضور كلاوس كينسكي السينمائي الفريد هو ما يجذب أعين الجمهور ويبقيهم ملتصقين به. يحتوي الفيلم على العديد من المشاهد المثيرة التي تؤدي جميعها إلى مواجهة مصحوبة بموسيقى لويس باكالوف العبقرية التي ستجعل الناس يعيدون مشاهدته مراراً وتكراراً، فقط من أجل ذلك المشهد.
7. The Life and Times of Judge Roy Bean (John Huston, 1972)
يقوم بول نيومان بدور روي بين، وهو خارج عن القانون سابق يجد نفسه متروكاً للموت في بلدة فينيجارون المهجورة والمتربة في تكساس. بعد أن تنقذه فتاة صغيرة، يجد روي هدفاً في حياته ويعين نفسه قاضياً للبلدة، ويخلق نسخته الخاصة من القانون. الفيلم من تأليف جون ميليوس، الذي ساعد أيضاً في كتابة فيلم ويسترن آخر في نفس العام، Jeremiah Johnson. يضم الفيلم طاقم تمثيل مساعداً ممتازاً بما في ذلك أنتوني بيركنز وآفا جاردنر في دور ليلي لانجري المبهرة التي تسرق الأضواء رغم قصر وقت ظهورها على الشاشة.
يوجه جون هيوستن الفيلم بذكاء شديد، والأهم من ذلك، يوجه بول نيومان. يظهر إخراج هيوستن الجانب الكوميدي لنيومان. شخصية روي بين ليست الأذكى، ولا الأغبى. إنه ليس أسوأ شخص في الفيلم، لكنه ليس الأفضل أيضاً. روي بين هو تجسيد للغرب المتوحش: تجد قطعة أرض وتضع قواعدك الخاصة، بغض النظر عن أي شيء. من البداية إلى النهاية، الفيلم ممتع ومثير للمشاهدة، ومع ذلك هناك مستوى معين من الحزن والشفقة. مع الموسيقى التصويرية الجميلة بعنوان “Miss Lily Langtry” التي ألفها موريس جار، الفيلم عاطفي ورقيق.
8. Heaven with a Gun (Lee H. Katzin, 1969)
“قتل جيم كيليان كفنان. هذه قصة تحفته الفنية”.
يقوم جلين فورد بدور جيم كيليان، وهو خارج عن القانون سابق ينتقل إلى بلدة صغيرة متربة في أريزونا على أمل أن يعيش حياة سلمية كواعظ للبلدة. سرعان ما يُسلب منه سلامه عندما يجد نفسه في وسط نزاع محرج بين مربي الأغنام ومربي الماشية. بعد أن يشنق الابن العنيف لرئيس مربي الماشية راعياً، تتوسل الابنة من السكان الأصليين للراعي الراحل لجيم طلباً للمساعدة.
كُتب الفيلم بواسطة ريتشارد كار ويضم واحداً من أكثر طواقم التمثيل المساعدة إثارة في أفلام الويسترن في أواخر الستينيات. يشمل الطاقم ديفيد كارادين، وباربرا هيرشي، وكارولين جونز، وجون أندرسون، وجي. دي. كانون. على الرغم من أن النجم هو بوضوح جلين فورد. الصراع الداخلي لشخصية فورد التي تستخدم كل ذرة في جسدها لمحاولة فعل الخير بدلاً من العودة إلى عاداته القديمة، هو ما يدفع الفيلم إلى الأمام.
9. The Ox Bow Incident (William A. Wellman, 1943)
ينجرف آرت كروفت (هاري مورجان) وجيل كارتر (هنري فوندا) إلى بلدة صغيرة اضطربت مؤخراً بسبب لصوص الماشية. ينضم الرجلان بعد ذلك بوقت قصير إلى مجموعة مسلحة في محاولة للقبض على المجرمين. تقرر مجموعة البلدة أنهم وجدوا المجرمين المطلوبين ويجب أن يقرروا ما يجب فعله بهم، حيث يرغب الكثيرون في إعدامهم خارج نطاق القانون. الفيلم، الذي كتبه لامار تروتي ووالتر فان تيلبورج كلارك، هو دراما ويسترن واسعة النطاق تحاول موازنة الأخلاق والعدالة، كل ذلك في أقل من 75 دقيقة.
يعمل الفيلم كدراما قاعة محكمة أكثر منه كفيلم ويسترن حيث يستبدل المخرج ويليام أ. ويلمان قاعة المحكمة المصنوعة من خشب الماهوجني ببلدة متربة مليئة بالقش. يقدم الفيلم مجموعة غنية من الشخصيات المصممة بدقة، بينما يكشف عن الجانب المظلم للسلوك البشري. يعرض ويلمان، بمساعدة مدير التصوير آرثر سي. ميلر، مهاراتهما السينمائية الاستثنائية من خلال حركة الكاميرا والتأطير واللقطات. مع وقت عرضه القصير، يبدو الفيلم محكوماً بعناية، ولا يحتوي على أي حشو، ومع ذلك يتجاوز ذلك كرؤية ورسالة قوية.
10. Death Rides a Horse (Giulio Petroni, 1967)
“عندما تنتظر 15 عاماً للعثور على رجل، فمن العار أنك لا تستطيع قتله إلا مرة واحدة” – شعار الإعلان الترويجي لفيلم Death Rides a Horse.
يبدأ Death Rides a Horse بوحشية. يشهد بيل ميسيتا (جون فيليب لو) مقتل عائلته بالكامل على يد عصابة من قطاع الطرق فائق العنف في سن الخامسة. ثم ينتقل الفيلم إلى 15 عاماً لاحقاً حيث نكتشف أنه كان يخطط للانتقام الملطخ بالدماء منذ ذلك الحادث المروع. يلتقي بيل بعد ذلك برايان (لي فان كليف)، وهو مسلح عقله أيضاً مشغول بالانتقام ممن لفقوا له التهم. يتعاون الرجلان للعثور على والكوت (لويجي بيستيلي)، وهو قاطع طريق وحشي هارب. ولكن مع استمرار الفيلم ووصولنا بصبر إلى الخاتمة المثيرة، تغير بعض الاكتشافات آراء بيل حول ما حدث، وكذلك آراءنا.
أخرج الفيلم جوليو بيتروني وكتبه لوتشيانو فينسينزوني، الذي ساعد في كتابة For a Few Dollars More وThe Good, the Bad and the Ugly وThe Mercenary وغيرها الكثير. Death هو واحد من أفضل أفلام الويسترن الإيطالي مظهراً وإثارة، لكن غالباً ما يتم تجاهله. يحتوي معظم الفيلم على إعدادات ومشاهد مثل العديد من أفلام الويسترن الإيطالي التي نحبها ونستمتع بها جميعاً، ولكن ما يجعل هذا الفيلم خاصاً هو التمهيد للنهاية المثيرة والمفاجئة. تؤدي معظم أفلام الويسترن الإيطالي إلى معركة بالمسدسات ملطخة بالدماء حيث يتفوق البطل أو البطل المضاد في معظم الحالات. في هذه الحالة، لا يخيب Death الآمال في هذا المجال، لكنه يعطينا المزيد. إنه يمنحنا مستوى من المفاجأة، “نهاية ملتوية” تقريباً كانت غريبة على أفلام الويسترن الإيطالي في ذلك الوقت. بينما أشاد العديد من المخرجين بالفيلم في الماضي، وأشهرهم كوينتن تارانتينو، فإن الفيلم يستحق المشاهدة مع معرفة أقل قدر ممكن من التفاصيل مسبقاً.
