كانت فترة السبعينيات عقداً تحولياً في تاريخ السينما، تميز بصناع أفلام مبتكرين وتجارب رائدة. يُحتفى بهذا العقد اليوم على نطاق واسع لمساهماته الكبيرة في حرفة صناعة الأفلام، والتي اتسمت بتجاوز الحدود في كل من السرد والتقنيات السينمائية. وربما انعكاساً لروح العصر الثقافية، أصبحت الأفلام أكثر إثارة للتفكير ووعياً اجتماعياً، مع بروز الجريمة كنوع سينمائي ذي أهمية خاصة.
تستعرض هذه القائمة 10 أفلام جريمة من السبعينيات غالباً ما يتم تجاهلها، لكنها تجسد بالضبط سبب استمرار تبجيل هذا العقد حتى يومنا هذا.
1. The Long Goodbye (Robert Altman, 1973)
يلعب إليوت غولد دور فيليب مارلو، وهو محقق خاص مدمن على التدخين يوصل صديقه تيري (جيم بوتون) إلى تيخوانا بالمكسيك. عند عودته، يجد نفسه متورطاً بشكل خطير في لغز جريمة قتل، ومتهماً بالتواطؤ. الفيلم مقتبس من رواية Raymond Chandler التي تحمل نفس الاسم والصادرة عام 1953، وقد كُتب السيناريو بواسطة لي براكيت التي سبق لها اقتباس The Big Sleep (1946)، وهي كلاسيكية أخرى لـ Chandler، للشاشة الكبيرة. يضم الفيلم أيضاً ستيرلينغ هايدن، نينا فان بالاندت، مارك ريدل، هنري جيبسون، ودوراً مبكراً جداً للممثل الشاب أرنولد شوارزنيجر.
تلقى فيلم The Long Goodbye مراجعات متباينة عند صدوره، ويرجع ذلك في الغالب إلى تحديث شخصية مارلو التي صاغها بعناية كل من براكيت وألتمان وغولد. كتب الناقد تشارلز تشامبلين من صحيفة لوس أنجلوس تايمز: “المشكلة هي أن مارلو الخاص بألتمان وبراكيت… هو شخص فوضوي، غير حليق، شبه أمي، وأحمق…”. ومع ذلك، أشاد الناقد الشهير بولين كايل بالفيلم، واعتبر أداء غولد “الأفضل له حتى الآن”. بأثر رجعي، ارتقى الفيلم إلى مكانة كلاسيكيات السينما، ويُشاد بتفسير غولد لشخصية مارلو لكسره القالب الذي وضعه أسلافه. أثر منظور ألتمان لثقافة لوس أنجلوس في السبعينيات على العديد من الأفلام الحديثة مثل Inherent Vice للمخرج بول توماس أندرسون.
وُلد نوع “النيو-نوار” في شوارع السبعينيات المعاصرة المليئة بالفساد، مودعاً سلاسة الأربعينيات الأنيقة وسريعة الكلام. أفلام مثل Night Moves، Klute، The Late Show، Farewell My Lovely، ونسخة 1975 من The Big Sleep، كانت جميعها متأثرة بشدة بأفلام النوار في الأربعينيات ومقتبسة منها. شهد النيو-نوار إدخال المثلية الجنسية، الإباحية، العري، والمواقف شديدة الخطورة، ونهض كطائر الفينيق من رماد نوع “النوار” الميت.
الفيلم، رغم كونه اقتباساً، أصبح كياناً مستقلاً بذاته. صوره فيلموس زيغموند في شوارع لوس أنجلوس الضبابية، حيث يتلاعب الفيلم بالمادة المصدر الأصلية مضيفاً عناصر كوميدية ذكية ونهاية مفاجئة جريئة لفيلم من سلسلة “مارلو”.
2. Rolling Thunder (1977)
عندما يعود الرائد تشارلز رين (ويليام ديفين) إلى وطنه بعد سنوات في معسكر أسرى حرب في فيتنام، يتم الاحتفاء به كبطل ويُمنح عملات فضية تقديراً لخدمته المتفانية. بعد فترة وجيزة، تغزو عصابة من السفاحين منزله من أجل العملات، وبعد تدمير يده بوحشية، يتركونه هو وزوجته وابنه للموت. لسوء حظهم، ينجو رين ويقسم على الانتقام. يضم الفيلم ليندا هاينز، جيمس بيست، وتومي لي جونز بملامح صارمة. كتب السيناريو بول شريدر، وقد رفض العديد من المخرجين فرصة تولي المشروع (بما في ذلك جون ميليوس، الذي ذهب إلى حد وصفه بأنه أفضل أعمال شريدر) معتبرين المادة مظلمة للغاية. انتهى السيناريو في النهاية بين يدي المخرج جون فلين.
قوبل الفيلم بمراجعات متباينة، حيث بدا أن الكثيرين يتفقون على أن العنف “المتطرف” والنهاية الصادمة أثرا سلباً على التجربة العامة. أما الآن، فيُشاد بالفيلم لتلك الأسباب تحديداً. يذكر كوينتن تارانتينو الفيلم كواحد من أفلامه المفضلة، حتى أنه أطلق اسم شركة الإنتاج الخاصة به، Rolling Thunder Pictures، تيمناً بالفيلم.
مثل العديد من أفلام تلك الحقبة، يطرح Rolling Thunder أسئلة معقدة حول البطولة، وهشاشة النفس البشرية، والقوة العنيفة للغضب الجامح. على الرغم من أن معظم الفيلم يركز على رحلة انتقام الرائد رين، فإن أحد أكثر المشاهد إثارة للتفكير هو محاولة رين إعادة التواصل مع ابنه بعد سنوات من التعرض للعنف المتواصل في معسكر الأسرى والتعامل مع آثار اضطراب ما بعد الصدمة المحتمل؛ توفر هذه المشاهد الدقيقة لمحة عما كان يجب أن يتعامل معه العديد من الجنود بعد عودتهم من حرب فيتنام.
3. Charley Varrick (1973)
يخرج دون سيغل هذا الفيلم المثير عن سرقة البنوك في أوائل السبعينيات، والذي يتبع مجرماً صغيراً (والتر ماثاو) بعد أن يسرق بنكاً بمساعدة زوجته وصديق شاب. تؤدي السرقة الدموية إلى مكاسب كبيرة جداً، لكن التوترات تتصاعد عندما يدركون أن المال الذي سرقوه يخص المافيا التي ترسل قاتلاً مأجوراً لا يرحم (جو دون بيكر، طازجاً من موقع تصوير Walking Tall) لاستعادة المال. الفيلم مقتبس من رواية ‘The Looters’ للكاتب جون إتش ريس، وكتب السيناريو دين ريسنر وهاوارد رودمان. كان ريسنر متعاوناً متكرراً مع كلينت إيستوود، حيث عمل على أفلام مثل Play Misty for Me وHigh Plains Drifter. يضم طاقم عمل Charley Varrick فيليشيا فار وأندي روبنسون، والأخير معروف بأدائه دور القاتل المتسلسل الملتوي “سيربيكو” في فيلم سيغل عام 1971 Dirty Harry.
تنشأ لعبة قط وفأر بين فاريك الماكر والقاتل المأجور المهدد، مولي. في أداء مخالف لنوعه الكوميدي المعتاد، كان هذا الفيلم الأول من بين أربعة أفلام متتالية قام ببطولتها ماثاو ولم تكن كوميدية. يستكشف Charley Varrick موضوعات البقاء والجشع، مسلطاً الضوء على العواقب المميتة للإجرام اليائس. بغض النظر عن النوع السينمائي، يخلق دون سيغل ببراعة عوالم جوية تكافح فيها شخصياته مع جنون الارتياب، الارتباك، والاختناق. Charley Varrick ليس استثناءً، فتصويره الجريء للعالم الإجرامي السفلي واستكشافه الذكي للموضوعات المذكورة سابقاً يجعله فيلماً آسراً.
مليء بالتحولات التي تؤدي إلى نهايته الصادمة، يحقق Charley Varrick كل المعايير ليكون فيلم جريمة ذكياً، مليئاً بالحركة، جذاباً وغامضاً، ويستحق التقدير كواحد من العظماء.
4. Bring Me The Head Of Alfredo Garcia (1974)
بعد معرفة أن ابنته المراهقة حامل من طفل ألفريدو غارسيا، يعرض مربي ماشية مكسيكي قوي، يُعرف فقط باسم ‘إل خيفي’ (الرئيس)، مكافأة قدرها مليون دولار لمن يحضر له رأس غارسيا. يزور قاتلان يرتديان ملابس عمل أنيقة بيني، وهو أمريكي يعمل مديراً لبار وعازف بيانو في مدينة مكسيكو، على أمل اكتشاف موقع غارسيا. يتظاهر بيني بالغباء ويكذب عليهما، مدعياً عدم معرفته بغارسيا. بعد معرفته بوفاة غارسيا، يضع بيني خطته الخاصة لإحضار رأس غارسيا إلى إل خيفي بنفسه وأخذ المكافأة.
أخرج الفيلم “الدموي” سام بيكينباه، وهو لقب مُنح له بسبب استخدامه الوفير وغير الخجول للعنف في العديد من أفلامه. بعد الفشل التجاري لفيلمه السابق، Pat Garrett and Billy the Kid، تم تصوير Bring Me The Head Of Alfredo Garcia في موقع في المكسيك بميزانية منخفضة جداً. وُلدت الفكرة من صديق بيكينباه القديم في كتابة السيناريو، فرانك كوالسكي. بدأ بيكينباه في كتابة الفيلم بينما كان يصور في نفس الوقت The Ballad of Cabal Hogue متبوعاً بـ Straw Dogs، في إنجلترا. من بين طاقم العمل روبرت ويبر وجيغ يونغ كقاتلين أمريكيين يرتديان ملابس أنيقة، كما يظهر كريس كريستوفرسون كراكب دراجة نارية لا يرحم، مخالفاً أدواره المعتادة كشخص طيب في مشهد مزعج بشكل صادم.
رغم فشله النقدي والتجاري في ذلك الوقت، اكتسب الفيلم صدىً ثقافياً متجدداً منذ صدوره، بالإضافة إلى التأثير على أعمال صناع أفلام آخرين. صرح مدير التصوير الشهير روجر ديكنز أن Alfredo Garcia قدم إلهاماً بصرياً أثناء عمله على No Country for Old Men. تمت الإشارة إلى الفيلم أيضاً في العديد من الأفلام مثل Fletch لتشي تشيس، Demolition Man، والرسوم المتحركة الساخرة لجيم ريردون Bring Me the Head of Charlie Brown.
الفيلم عبارة عن نيو-ويسترن خشن مع رومانسية وأخلاق وحس فكاهي شرير. تخبرنا مهمة مقايضة الرأس بالمال بكل ما نحتاج لمعرفته حول أخلاق الشخصيات وواقع البيئة التي يعيشون فيها. يجبرك Alfredo Garcia على التعاطف مع البطل رغم عيوبه الواضحة، لكن هدفه المستمر، بغض النظر عن مدى ظلامه أو لا أخلاقيته أو اشمئزازه، هو ما يبقي الفيلم في حالة تقدم. لن يكتمل أي فيلم لبيكينباه بدون تبادل إطلاق نار بالحركة البطيئة، وبالتأكيد لا يخيب Alfredo Garcia الآمال.
5. The American Friend (1977)
يلعب دينيس هوبر دور توم ريبلي، أمريكي ثري يعيش في هامبورغ ومتورط في مخطط تزوير فني متقن. يوافق ريبلي على المشاركة في مؤامرة قتل، وعندما يُؤمر بالعثور على قاتل محتمل، يقترح جوناثان (برونو غانز)، وهو إطار صور يحتضر بسبب السرطان. جوناثان يائس لترك ميراث لزوجته وابنه الصغير ويقبل الوظيفة الخطيرة على مضض. ومع ذلك، فإن قلة خبرة جوناثان في القتل المأجور تعني أن المهمة تسير بشكل خاطئ بسرعة.
كانت شخصية توم ريبلي ابتكاراً عبقرياً لباتريشيا هايسميث وهي بطلة العديد من رواياتها. أراد فيم فيندرز، كونه معجباً بهايسميث، اقتباس إحدى رواياتها. ومع ذلك، كانت حقوق الروايات التي أرادها فيندرز في الأصل قد بيعت بالفعل، فعرضت عليه هايسميث مخطوطة غير منشورة لـ Ripley’s Game التي أصبحت بالتالي The American Friend. يضم طاقم العمل أداءات من العديد من مخرجي الأفلام، مثل جيرار بلان، نيكولاس راي، وصامويل فولر.
يغوص فيندرز ببراعة في التعقيدات النفسية للشخصيات أثناء دراسة عواقب التنازل الأخلاقي. يخلق التصوير السينمائي مؤامرة تشبه أفلام التجسس حيث تتراوح المواقع بين هامبورغ، باريس، ونيويورك. ينحت هوبر نسخته الفريدة من توم ريبلي التي تختلف كثيراً عن التكرارات الأخرى للشخصية. صور ممثلون مثل آلان ديلون ومات ديمون، اللذان لعبا دور ريبلي في Purple Noon وThe Talented Mr Ripley على التوالي، ريبلي بشكل أقرب إلى المادة المصدر الأصلية. بينما يصور هوبر، الذي يبدو كـ “رجل مارلبورو” الشخصي لألمانيا مكتملاً بقبعة رعاة البقر، ريبلي أكبر سناً ومصاباً بالملل. تحت إخراج فيندرز الدقيق، تتم دعوة الجمهور إلى عقل الشخصية المضطرب والمعقد بينما يبوح بأفكاره وأسراره في مسجل صوت. وحيداً، دائماً.
الفيلم عبارة عن نيو-نوار مصور بشكل جميل يطرح باستمرار أسئلة رائعة تتعلق بالأخلاق، الخوف، والموت نفسه. البطل المحتضر، الذي يلجأ إلى الجريمة في محاولة يائسة لإعالة أسرته، يمكن اعتباره سلفاً للشخصية الشهيرة والتر وايت من Breaking Bad.
6. Cisco Pike (1972)
يحاول المغني المتعثر سيسكو بايك (كريس كريستوفرسون) ترك ماضيه في تجارة المخدرات خلفه بعد اعتقاله الأخير حتى يتمكن من إعالة صديقته الحامل. يسرق محقق شرطة لوس أنجلوس ليو هولاند (جين هاكمان) 100 كيلو من الماريجوانا من عصابة مخدرات مكسيكية ويحاول ترهيب بايك لبيع الماريجوانا له، على الرغم من إخبار بايك له بأنه يحاول التوقف عن التعامل. يمنحه هولاند 59 ساعة لبيع المخدرات مع وعد بأنه سيغير سجل اعتقاله. يضم طاقم العمل أيضاً كارين بلاك كصديقة بايك الحامل وهاري دين ستانتون في دور جيسي، زميل بايك في الفرقة ومدمن المخدرات.
يصور Cisco Pike، بعد نجاح Easy Rider، مُثُل وثقافة الستينيات وأوائل السبعينيات المضادة. بعد صدوره بعد عامين من انتهاء التصوير، كانت مراجعاته الأولية سلبية واعتبر فشلاً تجارياً. ومع ذلك، برز كريس كريستوفرسون من الفيلم كنجم صاعد وأُشيد بمهاراته التمثيلية، بعد أن كان في فيلم دينيس هوبر The Last Movie، في نفس العام. صدر الفيلم في نفس الوقت الذي بدأت فيه الحرب على المخدرات تدخل النفسية الأمريكية، ولم توافق مجلة Life على استخدام هوليود للمخدرات وتصويرها لتعاطي المخدرات على الشاشة.
يستكشف الفيلم تصويراً جريئاً وواقعياً للتحديات التي يواجهها الأفراد على هامش المجتمع. تجلب الأداءات الخام وغير المتهاونة لكريستوفرسون وهاكمان وبلاك عمقاً وأصالة لشخصياتهم. تحت إخراج بيل إل نورتون، يلتقط الفيلم جو ومزاج بداية السبعينيات، واضعاً مرآة أمام خيبة الأمل والقلق المجتمعي السائد في ذلك الوقت.
7. Joe (1970)
يلعب بيتر بويل دور جو، عامل مصنع يميني متطرف يكره الهيبيز، والذي يشكل رابطة خطيرة مع المدير التنفيذي الثري للإعلانات، بيل كومبتون (دينيس باتريك)، بعد أن كشف كومبتون أنه قتل صديق ابنته تاجر المخدرات بعد أن تناولت جرعة زائدة في منزله. يشيد جو بكومبتون لقتله الهيبي ويعرض مساعدة كومبتون في العثور على ابنته (التي لعبت دورها سوزان ساراندون في أول دور لها) بعد معرفته أنها مفقودة، على أمل قتل بعض الهيبيز بنفسه. كتب السيناريو نورمان ويكسلر، الذي كتب أيضاً Serpico وSaturday Night Fever وغيرهما، وشهد Joe حصول ويكسلر على أول ترشيحين لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي.
يغوص فيلم Joe، الذي حقق نجاحاً مفاجئاً، في موضوعات الاغتراب والصراعات الأيديولوجية الموجودة في الثقافة الأمريكية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. يقدم بيتر بويل أداءً قوياً في دور جو، رجل يغلي باستمرار من الغضب والتحيز. طبيعته المتقلبة وصراعاته الداخلية هي ما يقود الفيلم إلى ذروته الملتوية والعنيفة بشكل صادم مع نهاية حزينة للغاية.
يتمكن المخرج جون جي أفيلدسن، المعروف بعمله في الدراما الكوميدية الرياضية مثل Rocky وThe Karate Kid، من التقاط الواقعية الجريئة لبيئة الطبقة العاملة أثناء فحص التوتر المتزايد بين الجيلين.
8. Night Moves (1975)
يتم استئجار المحقق الخاص في لوس أنجلوس هاري موسبي (جين هاكمان) من قبل ممثلة هوليود مسنة للعثور على ابنتها المراهقة الهاربة (ميلاني غريفيث). يسافر موسبي إلى فلوريدا للعثور عليها لكنه يتعثر في مؤامرة شريرة، كاشفاً سلسلة من الأحداث المهددة. يضم طاقم العمل المساعد جينيفر وارن، سوزان كلارك، وجيمس وودز.
مثل العديد من الأفلام المدرجة في هذه القائمة، لم يكن الفيلم ناجحاً بشكل خاص في وقت صدوره. ومع ذلك، حصل هاكمان على ترشيح لجائزة BAFTA عن دوره كموسبي. كتب السيناريو الكاتب الاسكتلندي آلان شارب ويتحدى تقاليد نوع “النوار” التقليدي. أخرجه أحد الآباء المؤسسين لهوليود الجديدة، آرثر بن. على الرغم من تحقيقه نجاحاً نقدياً مع أفلام مثل The Miracle Worker وThe Chase، لم يتم الاعتراف ببن كـ “مخرج العصر” الحقيقي وقائد في كسر حواجز السرد السابقة إلا بعد Bonnie and Clyde.
يقدم هاكمان أداءً دقيقاً واستبطانياً، ملتقطاً عيوب الشخصية، نقاط ضعفها، وتعبها من العالم. يجسد الفيلم نوع النيو-نوار الذي خرج من السبعينيات، والذي ابتعد عن “المحقق الرجل القوي” الذي يحقق بشرف وبسالة. موسبي رجل قلق ومضطرب. رجل بلا شرف على عكس أسلافه في الأربعينيات. أشاد روجر إيبرت بالفيلم، مانحاً إياه أربع نجوم كاملة ووصفه بأنه “واحد من أفضل أفلام الإثارة النفسية منذ فترة طويلة…”. أصبح الفيلم منذ ذلك الحين مثالاً رئيسياً على نوار حديث “جوهري” من السبعينيات.
9. The Friends of Eddie Coyle (1973)
ينظر مهرب الأسلحة من المستوى المنخفض في بوسطن إيدي كويل (روبرت ميتشوم) إلى عقوبة سجن طويلة بسبب اختطاف شاحنة ويبدأ في التعاون مع عميل ATF، ديف فولي (ريتشارد جوردان) من أجل إلغاء عقوبته. فولي غير راضٍ عن عرض إيدي بالتخلي عن مهرب أسلحة آخر، جاكي براون (ستيفن كيتس). لذا يعرض بدلاً من ذلك التخلي عن عصابة اللصوص التي كان يزودها بالأسلحة.
اقتبسه بول موناش من رواية جورج في هيغينز التي تحمل نفس الاسم، وأخرج الفيلم بيتر ييتس. على الرغم من نجاحه مع النقاد، كان الفيلم غير محبوب لدى رواد السينما وفشل في استرداد ميزانيته، على الرغم من صدوره مرتين، في 1973 و1974. عنوان الفيلم ساخر، حيث يتضح أن إيدي كويل في الواقع، ليس لديه أصدقاء.
يقدم روبرت ميتشوم أداءً قوياً وأحياناً كئيباً في دور إيدي، رجل في منتصف العمر قوي ولكنه متعب. روجر إيبرت قال إن “إيدي كويل صُنع من أجله [روبرت ميتشوم]”. يتنقل ييتس عبر بوسطن واقعية وغير براقة، مليئة بشخصيات لديها نظرة مريرة على الحياة ولا مستقبل لها. ترسم الحانات القذرة، مواقف السيارات، والحدائق المقفرة صورة محبطة للعالم الإجرامي السفلي، مما يوفر نظرة صريحة وغير براقة لشخصياته وصراعاتهم. لا ميلودرامية أبداً، بل تكشف بدلاً من ذلك عن كآبة الفيلم الساخرة الحقيقية.
10. Caliber 9 (Milano Calibro 9) (1972)
عندما يتم إطلاق سراح رجل العصابات الميلاني الصغير، أوغو بيازا (غاستوني موسكين)، من السجن، يُجبر على العودة إلى أسلوب حياته العنيف بعد اتهامه من قبل الشرطة والشركاء القدامى بسرقة وإخفاء 300,000 دولار. المال المعني كان يخص غاسلاً قوياً للأموال الأمريكية، يُعرف فقط باسم “الأمريكانو”. يشارك في الفيلم ماريو أدورف، باربرا بوشيه، وأسطورة هوليود القاسية ليونيل ستاندر في دور “الأمريكانو”.
يُصنف الفيلم كفيلم “Poliziotteschi”، وهو نوع فرعي إيطالي من أفلام الجريمة والحركة من أواخر الستينيات حتى أوائل الثمانينيات. المصطلح مشتق من “polizia”، والتي تعني الشرطة باللغة الإيطالية، و”esco” التي تعني “على غرار”. أخرج الفيلم فرناندو دي ليو الذي عمل بدون رصيد في العديد من أفلام الويسترن السباغيتي مثل A Fistful of Dollars، For a Few Dollars More، Django وغيرها.
يصور Caliber 9 بشكل مثالي جنون الارتياب القلق في ميلانو السبعينيات حيث كان العنف يمتلك الشوارع، سواء كان إرهابيين، مافيا، أو الشرطة. ساد عدم اليقين. يسير أوغو في الفيلم وحيداً، معتمداً فقط على نفسه ورافضاً عروض التعاون مع الشرطة والمجرمين على حد سواء. مثل نظرة إيطاليا السابقة على نوع كلاسيكي، الويسترن السباغيتي، لا يتراجع فيلم Poliziotteschi هذا عن عنفه. الفيلم مليء بمشاهد مثيرة مثل قنابل هدايا أعياد الميلاد، اغتيالات في صالة البولينغ، وتبادل إطلاق نار في حفلات الفناء الخلفي. من الواضح كيف أثر هذا الفيلم على صناع أفلام مثل كوينتن تارانتينو وجون وو.
