لطالما كانت أفلام السطو حاضرة منذ نشأة السينما. يُعد فيلم Edwin S. Porter الصامت عام 1903 بعنوان The Great Train Robbery أقدم مثال على هذا النوع. بينما كان فيلم Raffles عام 1930 للمخرجين George Fitzmaurice وHarry d’Abbadie d’Arrast أول فيلم يُصنف رسمياً ضمن النوع الفرعي “أفلام السطو”.
هناك أمر واحد مؤكد، وهو أن أفلام السطو كانت وستظل دائماً مثيرة. إنها تدور حول كسر القانون، والمقامرة بين الخروج بثروة أو مواجهة نهاية الحياة. إنها تتعلق بالتخطيط، والمخاطر، والموقع، والهدف، والحياة التي تلي العملية… والتنكر!
سواء كانت الأهداف بنوكاً، أو مجوهرات، أو أعمالاً فنية، أو سيارات، أو حتى ألعاب بوكر، فقد أظهر الجمهور بوضوح حبهم لهذا النوع الفرعي. لقد حاول صناع الأفلام في الماضي وسيستمرون في المستقبل في محاولة إعادة ابتكار هذا النوع، وتفكيكه، والجرأة على النظر إليه بطريقة لم يسبقهم إليها أحد. في النهاية، إنها معادلة مضمونة النجاح، وعند تنفيذها بشكل جيد، تصبح قطعة سينمائية مثيرة.
على الرغم من أن هذه القائمة لا تكفي لحصر كل الروائع، إلا أنك ستجد هنا 20 من أعظم أفلام السطو التي صُنعت على الإطلاق، مرتبة من العظيم إلى الأعظم!
20. Out of Sight (1998)
يؤدي George Clooney دور لص بنوك جذاب يهرب من السجن ويلتقي بمارشال لا ترحم تؤدي دورها Jennifer Lopez. تأخذ الأمور منحىً مختلفاً عندما يقوم باختطافها ويبدآن في الوقوع في حب بعضهما البعض. يعود Steven Soderbergh بعد نجاح فيلمه الأول Sex, Lies & Videotapes ليذكر الجمهور بأنه الرجل الذي يجب مراقبته عندما يتعلق الأمر بأفلام الجريمة… وبعد بضع سنوات مع إصدار Ocean’s Eleven، لم يعد هناك أي شك في قدراته.
كُتب السيناريو بواسطة Scott Frank، استناداً إلى رواية الجريمة التي تحمل نفس الاسم للكاتب Elmore Leonard عام 1996. يضم طاقم العمل أيضاً Ving Rhames وDon Cheadle وDennis Farina وNancy Allen وSteve Zahn وCatherine Keener وAlbert Brooks، مع ظهور خاص لـ Michael Keaton الذي يعيد تمثيل دوره كـ Ray Nicolette من فيلم Tarantino بعنوان Jackie Brown، وهو اقتباس آخر لأعمال Elmore Leonard. حصل الفيلم على ترشيحات أوسكار لأفضل سيناريو مقتبس وأفضل مونتاج، كما أدى إلى مسلسل تلفزيوني قصير عام 2003 بعنوان Karen Sisco.
19. Bottle Rocket (1996)
قبل أفلام Wes Anderson ذات الميزانيات الضخمة والنجوم الكبار والجماليات الطاغية، وُجد فيلم أصغر وأكثر شخصية وقوة لـ Wes Anderson… وهو Bottle Rocket. في واحدة من أعظم بدايات الإخراج التي انبثقت من فيلم قصير مدته 13 دقيقة، يروي Bottle Rocket قصة ثلاثة أصدقاء يخططون لتنفيذ عملية سطو بسيطة ثم يهربون.
قدم الفيلم الأخوين Wilson للعالم، حيث لعبا دور مجرمين طموحين ومغفلين ينفذان سلسلة من السرقات الفوضوية في تكساس. على الرغم من أن الفيلم قد يكون في ذيل قوائم Wes Anderson أو حتى قوائم أفلام السطو لدى البعض، إلا أنه مثال رائع على البقاء وفياً لرؤيتك وسرد القصة التي تريد سردها. مثل معظم أفلامه اللاحقة، يتمتع الفيلم بتوازن رائع بين الكوميديا، والحوار الذكي، والعاطفة، والشخصيات المكتوبة بشكل مثالي التي تجعلك ترغب في الاستمرار في مشاهدة الفيلم من أجلهم فقط.
18. The Italian Job (1969)
يؤدي Michael Caine دور Charlie، وهو مجرم سابق يخرج من السجن ليعلم بفشل عملية سطو قام بها صديقه في إيطاليا. بعد فترة وجيزة، لا يستطيع Charlie مقاومة الرغبة في محاولة تنفيذ العملية بنفسه. الفيلم من تأليف Troy Kennedy Martin وإخراج Peter Collinson، ويضم طاقماً رائعاً يشمل النبيل الإنجليزي Noel Coward، والكوميدي Benny Hill، وRaf Vallone، وTony Beckley، وMargaret Blye. كما أن الموسيقى التصويرية من تأليف المبدع Quincey Jones.
عند صدوره، حقق الفيلم نجاحاً كبيراً ونال إشادة نقدية لأدائه. يُشاد بالفيلم لتصويره للثقافة البريطانية في أواخر الستينيات، ليصبح رمزاً للأفلام البريطانية. مطاردة السيارات في الذروة، والنهاية المعلقة، واستخدام سيارات Mini Cooper الأيقونية بألوانها الأحمر والأبيض والأزرق، كلها أسباب وجيهة جعلت The Italian Job متميزاً في ذلك الوقت، وحتى الآن.
17. Drive (2011)
دفع فيلم Drive المخرج الدنماركي Nicholas Winding Refn نحو هوليوود والشهرة العالمية. حتى أن أسلوب الفيلم وخياراته الجمالية أدت إلى تغيير أسلوبي في ذلك العقد، حيث أصبحت موسيقى الـ retro/synthwave شائعة في الأفلام اللاحقة والبرامج التلفزيونية والإعلانات.
يؤدي Ryan Gosling دور سائق حيلة في هوليوود وميكانيكي يعمل ليلاً كسائق للهروب من مسرح الجريمة. مثل الساموراي، شخصية Gosling هي الأفضل في عملها من خلال اتباع أخلاقيات عمل صارمة ومجموعة من القواعد. تتغير الأمور عندما يشكل رابطة مع جارته، وهي أم عزباء (Carrey Mulligan) وابنها Benecio (Kaden Loss). عندما يخرج والد الطفل، Standard (Oscar Isaac)، من السجن، يطلب من سائق الهروب مساعدته في الخروج من ورطة مع المافيا. وكما يمكنك التخمين… عملية السطو “السهلة” لا تسير كما هو مخطط لها.
الفيلم نظرة أنيقة وقاسية في بعض الأحيان على العالم السفلي للجريمة في لوس أنجلوس المعاصرة. البطل بلا اسم يحمل أصداء شخصيات النيو-نوار السابقة مثل شخصية Alain Delon، جيف كوستيلو في فيلم Melville بعنوان Le Samouraï، وشخصية Ryan O’Neal التي لم تذكر أيضاً في فيلم Walter Hill بعنوان The Driver، وشخصية De Niro، ترافيس بيكل، في فيلم Scorsese بعنوان Taxi Driver.
16. Inside Man (2006)
يخرج Spike Lee هذا الفيلم المثير والذكي الذي يركز على ما يحدث داخل البنك أثناء عملية السطو، بقدر ما يركز على ما يحدث في الخارج. يحاول محقق (Denzel Washington) التفاوض مع زعيم عملية سطو على بنك تتحول قريباً إلى وضع احتجاز رهائن. يضم الفيلم طاقماً ممتازاً مثل Jodie Foster وClive Owens وWillem Dafoe وChiwetel Ejiofor وChristopher Plummer.
صناعة الفيلم ذكية تماماً مثل عملية السطو نفسها. مع المونتاج الدقيق والمراوغات في الحوار، ينجح الفيلم في تنفيذ حبكته النهائية تماماً مثل خدعة سحرية مثالية، مما يذهلنا ويجبرنا على إعادة مشاهدة الفيلم مراراً وتكراراً.
15. Thief (1981)
يخرج Michael Mann هذا الفيلم الكلاسيكي من نوع النيو-نوار، حيث يرغب لص المجوهرات الماهر فرانك (James Caan) في ترك حياته المليئة بالجريمة خلفه ليستقر مع صديقته جيسي (Tuesday Weld). مع وجود عملية كبيرة أخيرة فقط، يتعاون فرانك مع رجل العصابات القوي في شيكاغو ليو (Robert Prosky). تتغير الأمور عندما يريد ليو إبقاء فرانك يعمل لصالحه بسبب تخصصه، لكن فرانك لديه خطط أخرى.
الفيلم من تأليف وإخراج Michael Mann، ولا يزال فيلماً قوياً مع طاقم دعم مذهل يضم Willie Nelson وDennis Farina وJames Belushi. الفيلم مظلم وقاسٍ، ويعتمد بشكل كبير على أداء Caan الذي يعد واحداً من أفضل أدائه. يتمتع Caan بنوع من اليأس والقسوة في شخصية فرانك. يمكنك رؤية ذلك عندما يكون في العمل يفتح الخزائن، وعندما يحاول الانفتاح على صديقته. لم يذكر الفيلم الجمهور في عام 81 بأن Caan كان نجماً فحسب، بل بأن هوليوود لديها مخرج خبير في الجريمة مستعد لقلب الموازين واسمه Mann.
14. The Getaway (1972)
يقضي المدان Doc McCoy (Steve McQueen) عامه الرابع من عقوبة السجن لمدة عشر سنوات. يقوم رجل العصابات Jack Beynon (Ben Johnson) بتدبير إطلاق سراحه مبكراً مقابل مساعدته في عملية سطو على بنك. بالطبع، لا تسير عملية السطو كما هو مخطط لها، لذا يضطر Doc للهروب عبر الحدود إلى المكسيك مع زوجته (Ali MacGraw).
الفيلم هو التعاون الثاني بين McQueen والمخرج “سام الدموي” Peckinpah، بعد فيلم Junior Bonner. إنها رحلة مثيرة عبر العالم السفلي المتسخ والخطير في تكساس، مع سيناريو كتبه Walter Hill استناداً إلى رواية Jim Thompson عام 1958 التي تحمل نفس الاسم. يقودنا الفيلم نحو تبادل إطلاق نار نهائي في فندق حيث لا يستطيع Peckinpah كبح جماح نفسه، ليقدم لنا الفوضى الدموية الشاعرية التي يتوق إليها معجبو Peckinpah.
13. The Town (2010)
في مشهد افتتاحي وحشي ومكثف، تقوم مجموعة من لصوص بوسطن بسرقة بنك واحتجاز مساعدة المدير، Claire (Rebecca Hall)، كرهينة. تتغير الأمور وتصبح أكثر تعقيداً مما كان متوقعاً عندما يقع أحد أفراد الطاقم، Doug (Ben Affleck)، في حب Claire. The Town هو ثاني فيلم يخرجه Ben Affleck بعد Gone Baby Gone. هذا الفيلم هو المكان الذي تألق فيه Affleck ليس فقط كمخرج، بل كمخرج قادر أيضاً على تقديم أداء ممتاز في دور البطولة في نفس الوقت. فيلمه التالي، Argo، سيفوز بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار.
يضم الفيلم طاقماً قوياً يشمل Jon Hamm وJeremy Renner وBlake Lively وPete Postlethwaite وTitus Welliver وChris Cooper. يأخذنا الفيلم في رحلة غير مريحة في بعض الأحيان عبر العالم السفلي للجريمة في بوسطن، وينتهي بمحاولة سطو نهائية في Fenway Park. يستلهم الفيلم من أفلام الجريمة الأخرى التي تدور أحداثها في بوسطن مثل The Boondock Saints وThe Departed وMystic River والأهم من ذلك، The Friends of Eddie Coyle.
12. Butch Cassidy and The Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy (Paul Newman) وSundance Kid (Robert Redford) هما قائدان مرحان ومحبان للحرية لعصابتهما “Hole-In-The-Wall”. ومع ذلك، عندما تسوء خطتهما لسرقة بنك (بشكل مفاجئ!)، ينفصل الاثنان عن عصابتهما ويهربان إلى المكان الوحيد الذي يمكن لـ Butch التفكير فيه… بوليفيا. كُتب الفيلم بواسطة أسطورة كتابة السيناريو William Holden وأخرجه الأسطورة المماثلة George Roy Hill.
من الصعب وصف أهمية الفيلم دون كتابة مقال من عشرين صفحة، لكنه صدر في عام 1969، وهو وقت كانت فيه “هوليوود الجديدة” قد غزت دور السينما بالفعل، وكان Butch Cassidy هو بالضبط نوع الفيلم الذي أراد الجمهور رؤيته. كان أيضاً أحد أوائل “أفلام الويسترن المضادة”، وهو نوع فرعي ولد في منتصف الستينيات يصف الأفلام التي تدور أحداثها في بيئة الغرب الأمريكي، لكنها لا تحمل أياً من التقاليد أو تشترك في نفس القيم التي كانت تمتلكها أفلام الويسترن الكلاسيكية. The Wild Bunch وLittle Big Man وThe Shooting وMcCabe & Mrs. Miller وEl Topo كلها أمثلة على هذا النوع الفرعي. من المفارقات أن فيلم الويسترن الكلاسيكي True Grit للمخرج Henry Hathaway صدر أيضاً في عام 1969 وحصل على جائزة أوسكار لأفضل ممثل لـ John Wayne. على الرغم من أن جائزة أفضل فيلم ذهبت إلى فيلم رعاة بقر منفصل في ذلك العام، وهو فيلم لم يصدق Wayne أنه سُمح بعرضه في دور السينما، ناهيك عن ترشيحه… Midnight Cowboy.
11. Point Break (1991)
يبدأ عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي Johnny Utah (Keanu Reeves) في التسلل إلى مجموعة من راكبي الأمواج الذين يعتقد شريكه الأكبر، Pappas (Gary Busey)، أنهم عصابة من لصوص البنوك. تتغير الأمور عندما يتم تقديم Utah إلى الزعيم الكاريزمي الذي يشبه الآلهة لراكبي الأمواج، Bodhi (Patrick Swayze). كتب السيناريو Rick King وW. Peter Iliff (مع بعض التعديلات التي قام بها James Cameron)، وأخرجته ببراعة Kathryn Bigelow.
الجزء الأكثر إثارة في كتابة فيلم سطو ليس عملية السطو الفعلية، وليس التخطيط، أو الهروب… بل معرفة ما سيكون عليه تنكر اللصوص. هل سيكون زوجاً من الجوارب النسائية؟ قناع تزلج؟ أقنعة هوكي؟ يختار Point Break أن يرتدي مجرموه أقنعة لرؤساء سابقين، ولكن ماذا سيسمون أنفسهم عندما يتقمصون أدوارهم ويسرقون البنوك؟ لقد خمنت ذلك… “الرؤساء الموتى”.
10. Ocean’s Eleven (2001)
عند خروجه من السجن، يجمع Danny Ocean (George Clooney) مجموعة من أحد عشر شخصاً للتخطيط لعملية سطو على كازينو في لاس فيغاس. ولكن ليس كازينو واحداً، بل ثلاثة من أشهر كازينوهات لاس فيغاس. الفيلم تقنياً هو إعادة إنتاج لفيلم Rat Pack عام 1960 الذي يحمل نفس الاسم، وقد كتب السيناريو Ted Griffin وأخرجه Steven Soderbergh. كان Soderbergh قادماً من سلسلة نجاحات مع أفلام سابقة مثل Erin Brockovich وTraffic وOut of Sight.
يحتفظ الفيلم بأناقة وسحر سلفه من الستينيات، حيث يرفع Clooney وBrad Pitt من مستوى الكاريزما والجاذبية إلى أقصى حد. ما يجعل الفيلم مميزاً هو طاقم الدعم. لديك Julia Roberts وElliot Gould وBernie Mac وCasey Affleck وScott Caan وDon Cheadle وCarl Reiner وMatt Damon وAndy Garcia. الفيلم سريع الإيقاع، ومونتاجه ذكي، وبارع، ورائع، وأنيق. إذا كان فيلم Swingers هو النوع الذي يجعلك ترغب في الخروج من فيغاس، فإن Ocean’s هو الفيلم الذي يجعلك لا ترغب في المغادرة أبداً.
9. Dog Day Afternoon (1975)
مع أصوله في المسرح وبداية هوليوودية مثيرة في عام 1957 مع الفيلم الناجح 12 Angry Men، أتقن Sidney Lumet حرفته حقاً في أوائل السبعينيات، ليصبح واحداً من أقوى مخرجي “هوليوود الجديدة”. قصصه القاسية عن نيويورك، وشخصياته الواقعية التي تحمل عمقاً لا يصدق، والواقعية الجديدة التي استمدها من إيطاليا وجلبها إلى أمريكا، هي ما يجعله عظيماً، ولا يزال Dog Day Afternoon هو الأفضل في نظره البعض.
يستند الفيلم إلى مقال مجلة Life بعنوان “The Boys in the Bank” للكاتبين P.F Kluge وThomas Moore، ويروي قصة سرقة عام 1972 التي قادها John Wojtowicz (الذي لعب دوره Al Pacino مع تغيير الاسم إلى “Sonny”) وSalvatore Naturile (John Cazale في دور “Sal”) في فرع بنك Chase Manhattan في بروكلين. يبدأ الفيلم ويعمل كمعادلة قياسية لـ “عملية سطو سارت بشكل خاطئ”، لكنه سرعان ما يصبح تعليقاً اجتماعياً على الشرطة حيث تتحدى شخصية Pacino وتنتقد شرطة نيويورك المحيطة بشأن أعمال شغب الشرطة في Attica عام 1971، مما يكسبه دعم الجمهور الذي يشاهد وضع الرهائن. الفيلم في بعض الأحيان كوميدي، ومزعج، وملهم، ولكنه مأساوي. أداء Pacino وCazale لا يذكرنا فقط بالموهبة الفاحشة التي كانت متاحة في السبعينيات، بل أيضاً بموهبة Sidney Lumet.
8. Bonnie and Clyde (1967)
Bonnie and Clyde هو أحد أهم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. صدر في عام 1967، وهي لحظة في التاريخ كانت فيها هوليوود على وشك التغيير إلى الأبد، وهذا الفيلم هو ما سرّع ذلك التغيير. يروي الفيلم قصة الزوجين الحقيقيين Bonnie وClyde اللذين سرقا البنوك وارتكبا جرائم قتل خلال فترة الكساد الكبير. Arthur Penn لا يقل أهمية عن الفيلم، فقد كان أحد الآباء المؤسسين لحركة “هوليوود الجديدة” وأثر في العديد من صناع الأفلام الذين جاءوا بعده.
يلعب Warren Beatty وFaye Dunaway أدوار البطولة وهما جميلان بنفس القدر. لكن الفيلم يضم أيضاً طاقم دعم رائعاً مع أدوار مبكرة لـ Gene Hackman وGene Wilder. تأثر Penn بالموجة الفرنسية الجديدة واستخدم تحولات سريعة في النبرة، ومونتاجاً متقطعاً، وعنفاً تصويرياً في الفيلم، وكلها خيارات جعلت الفيلم متميزاً في عام 1967. حقق الفيلم نجاحاً كبيراً، نقدياً ومالياً، ولكن الأهم من ذلك أنه أظهر ليس فقط كيف يمكن أن يبدو فيلم العصابات/الجريمة… بل أي فيلم.
7. Bob the Gambler/ Bob le Flambeur (1956)
Bob le Flambeur هو أحد أكثر الأفلام تأثيراً على الإطلاق. لم يؤثر فقط على أسلوب كتابة Tarantino، أو Soderbergh، أو Paul Thomas Anderson، بل الأهم من ذلك أنه أثر وساعد “الموجة الجديدة” (Nouvelle Vague) في اكتشاف أسلوبهم. يستخدم الفيلم العديد من الزخارف التي استخدمها Melville لاحقاً طوال مسيرته المهنية، مثل الحياة الليلية في باريس وأهمية الأسلوب فيما يتعلق بالبطل، الذي يؤدي دوره في الفيلم Roger Duchesne.
الفيلم يدور حول الحبكة بقدر ما يدور حول شخصية Bob. يحتوي على كل مكونات فيلم السطو، الإثارة، المخاطر، التداعيات، والمرأة (Isabelle Corey). لكن ما يبرز هو Bob، ومدى روعته، وفي معظم الأوقات، مدى روعة وأناقة هذا الفيلم الذي نشاهده.
6. Taking of Pelham One Two Three (1974)
قصة بسيطة ومجزية: أربعة رجال مسلحين يختطفون عربة مترو ويطالبون بفدية قدرها مليون دولار مقابل الركاب. إن تصوير معظم الفيلم داخل عربة المترو يخلق قدراً لا يصدق من التوتر، يشبه ذلك الموجود في حافلة المدينة المسرعة في Speed. مثل Rififi، يجبر الفيلم الجمهور على لعب دور المراقب من خلال حبكته المصممة بذكاء وخشونة السبعينيات.
العنف القاسي ونيويورك في السبعينيات يكملان بعضهما البعض، وهذا الفيلم بالتأكيد واحد من أفضل الأفلام التي تحتفي بهذه العلاقة. الفيلم مبتذل وذو حواف خشنة. إنه يعطي نظرة من خلال ثقب الباب على العالم السفلي للجريمة في نيويورك. كان الفيلم تأثيراً كبيراً على صناع الأفلام والأفلام المستقبلية، وبشكل مشهور لـ Tarantino، الذي أخذ الألقاب المرمزة بالألوان للمجرمين واستخدمها في Reservoir Dogs. طاقم عمل الفيلم هو أحد الأسباب التي تجعل الفيلم يحظى بمثل هذا التقدير العالي. ويشمل Robert Shaw في دور “الأزرق”، وMartin Balsam في دور “الأخضر”، وHector Elizondo في دور “الرمادي”، وEarl Hindman في دور “البني”، وبالطبع… Walter Matthau، في أفضل أداء في مسيرته كشرطي مصمم على القضاء عليهم، “الملازم Garber”.
5. Reservoir Dogs (1992)
عملية سطو بسيطة على المجوهرات تسير بشكل خاطئ، مما يدفع المجرمين الناجين إلى الشك في أن أحدهم مخبر للشرطة. لا يوجد الكثير مما يمكن قوله عن Reservoir Dogs لم يُقل بالفعل. كتب Tarantino السيناريو في البداية ليتم تصويره بميزانية أقل بكثير باستخدام فيلم 16 ملم بالأبيض والأسود بعد الحصول على بعض المال بعد بيع True Romance. عند النظر إلى قسم “السطو” في متجر الفيديو الذي كان يعمل فيه، Video Archives، كان Tarantino يحمل أفلام هذا النوع بتقدير كبير وكان متفاجئاً بوجود توقف في أفلام السطو.
بالاستلهام من أفلام السطو السابقة مثل The Killing لـ Kubrick وThe Taking of Pelham One Two Three لـ Sargent، صاغ Tarantino فيلمه الخاص من هذا النوع، حيث لا ترى عملية السطو أبداً. على الرغم من أن القرار اتُخذ لأسباب تتعلق بالميزانية فقط، إلا أنه أحد أهم جوانب الفيلم. الحوار الذكي، وإشارات الثقافة الشعبية، والعنف غير المعتذر عنه هي ما دفع Tarantino إلى الشهرة، ولكن الفهم الكامل للنوع وكيفية تفكيكه هو ما جعل Reservoir Dogs مميزاً.
4. Heat (1995)
يؤدي Al Pacino دور البطولة إلى جانب Robert De Niro في ملحمة السطو لـ Michael Mann. المحقق المنهك ولكن المصمم في شرطة لوس أنجلوس Hanna (Pacino)، يطارد المجرم المحترف ذكي للغاية والموجه نحو التفاصيل، Neil (De Niro)، قبل أن يتقاعد نهائياً ويختفي إلى الأبد بعد عمليته الكبيرة. كتب Mann السيناريو في عام 1979 مع كون الإعداد الأصلي في شيكاغو. تم استخدام السيناريو لفيلم تجريبي تلفزيوني صنعه Mann وصدر في عام 1989 كفيلم تلفزيوني بعنوان L.A Takedown. نظراً لأن الفيلم التجريبي لم يحصل على طلب لمسلسل، في عام 1994، أعاد Mann النظر في السيناريو والباقي هو التاريخ.
يتميز الفيلم بوجود اثنين من أشهر الممثلين الحائزين على إشادة نقدية يعملان ليس فقط جنباً إلى جنب، بل ضد بعضهما البعض. كان لدى Pacino وDe Niro مسيرة مهنية متشابهة جداً حتى تلك النقطة. كلاهما برز من مدرسة نيويورك الشهيرة، Actor’s Studio، وشقا طريقهما إلى الشهرة في أوائل السبعينيات بأدوار ذات مغزى كبير تشترك في بعض أوجه التشابه. حتى أنهما كانا في نفس الفيلم، The Godfather Part II، دون أن تتشارك شخصياتهما في مشهد واحد.
ولكن حتى مع Heat، لا يتشارك De Niro وPacino في العديد من المشاهد مع بعضهما البعض حتى منتصف الفيلم، حيث في مطعم في وقت متأخر من الليل، يقدم أسطورتا هوليوود واحداً من أفضل المشاهد التي صُنعت على الإطلاق.
3. The Killing (1956)
“بكل غضبه وعنفه… لا مثيل له منذ Scarface وLittle Caesar!” هكذا يقرأ الشعار الترويجي لفيلم Stanley Kubrick بعنوان The Killing. يروي فيلم الإثارة والسطو قصة المحتال Johnny Clay (Sterling Hayden)، الذي يجمع فريقاً من خمسة رجال لسرقة مضمار سباق.
على الرغم من اختلافه الكبير عن أعماله اللاحقة، يمكنك أن ترى أن Kubrick كان في طريقه لإيجاد أسلوبه من خلال عمل الكاميرا في الفيلم. تساعد ميزانية الفيلم المنخفضة في إعطاء الفيلم شعوراً بالخشونة واليأس، وهو ما يعكس ما يبدأ معظم الشخصيات في الشعور به طوال الفيلم. على الرغم من عدم تحطيمه لأي أرقام قياسية في شباك التذاكر، كتب Peter Bogdanovich في صحيفة The New York Times أنه على الرغم من أن الفيلم لم يجنِ أي أموال، إلا أنه رسخ “سمعة Kubrick كعبقري ناشئ بين النقاد ومديري الاستوديوهات” إلى جانب فيلمه الآخر، Paths of Glory.
2. Rififi (1955)
ربما يكون أحد أكثر أفلام السطو إثارة للاهتمام على الإطلاق، يخرج Jules Dassin هذا الفيلم الكلاسيكي الذي تم حظره حتى في فنلندا عند صدوره، بسبب مشهد السطو الصامت الشهير والأيقوني، الذي ذكرت السلطات أنه “علم الناس كيفية ارتكاب السطو”. المشهد هو درس رئيسي في كيفية خلق التوتر والتشويق دون أن تنطق الشخصيات بكلمة واحدة. يستمر المشهد الذي يحبس الأنفاس لمدة 32 دقيقة تقريباً ولا يحتوي على أي صوت غير دييجيتي، أو موسيقى، أو حوار. إنه يضع الجمهور في نفس المكان المصاب بجنون الارتياب الذي يوجد فيه اللصوص، مما يجعلهم “المراقب” لأي ضجيج، أو مشكلة، أو خدعة.
أشاد النقاد بالفيلم من قبل المخرج المستقبلي François Truffaut والناقد السينمائي Andre Bazin، وكلاهما أشاد بالمخرج المدرج في القائمة السوداء لإنشائه مثل هذه القطعة السينمائية المبهرة وشبه المثالية من رواية مخيبة للآمال، كتبها Auguste Le Breton.
1. Asphalt Jungle (1950)
أحد أقدم الأمثلة على مدى روعة فيلم السطو، أثر فيلم الجريمة والإثارة الكلاسيكي لـ John Huston بشكل كبير على صناع الأفلام والأفلام منذ صدوره عام 1950. يخطط المجرم السابق Dix Handley (Sterling Hayden) لسرقة مجوهرات بقيمة مليون دولار ويجمع فريقاً من المحتالين، بما في ذلك محامٍ (Louis Calhern) وخبير فتح خزائن (Anthony Caruso). تبدو عملية السطو ناجحة حتى تقتل رصاصة طائشة بشكل مأساوي أحد الرجال. في محاولة لجمع القطع، يسيطر الجشع والأنانية على الرجال مما يورطهم في رحلة من الغدر والخداع والقتل.
الفيلم مصور بشكل جميل بواسطة Harold Rosson، الذي عمل على روائع هوليوود الكلاسيكية مثل Singing in the Rain وDuel in the Sun وEl Dorado وبالطبع، The Wizard of Oz. يستخدم Rosson المساحة الفارغة لعزل الشخصيات خلال أدنى نقاطهم، لكنه يظل وفياً لعالم الفيلم، حيث يصور الفيلم باستخدام أساليب النوار السينمائي الكلاسيكية. كما أن طاقم دعم الفيلم يرسخ الفيلم ليس فقط كجيد، بل كاستثنائي، مثل Marilyn Monroe في دور مبكر، وJames Whitmore وJean Hagen وBrad Dexter وغيرهم الكثير.
