هناك بالتأكيد العديد من الكلاسيكيات التي شاهدها كل محب جاد للسينما؛ فأفلام مثل Citizen Kane وCasablanca وThe Godfather و2001: A Space Odyssey أو Rear Window قد اكتسبت مكانة تجعلها مشاهدة ضرورية لأي شخص مهتم بتاريخ السينما. هذه ليست مجرد روائع صمدت أمام اختبار الزمن، بل هي المسؤولة عن وضع اتجاهات سينمائية ألهمت عدداً لا يحصى من المقلدين.
ومع ذلك، هناك بعض الأفلام التي تُعتبر كلاسيكية لكنها ضاعت في طيات النسيان. بعضها كان يُعتبر جديراً بالاهتمام في وقته، لكنه فقد بريقه لدى النقاد البارزين أو انزلق نحو الغموض. تستحق هذه الأفلام إشادة كبيرة، لأنها قدمت أصواتاً سينمائية جديدة وقصصاً رائدة. إليكم عشرة أفلام كلاسيكية ربما فاتكم مشاهدتها.
10. Gods and Monsters (1998)
قد لا يكون بيل كوندون ضمن قائمة أعظم المخرجين بسبب الفشل النقدي للعديد من أفلامه الأخيرة، لكنه مسؤول أيضاً عن العديد من الأفلام الرائعة، بما في ذلك Kinsey وDreamgirls وMr. Holmes. أفضل أفلام كوندون حتى الآن هو فيلم يرغب عشاق السينما الكلاسيكية في مشاهدته، حيث إنه فيلم سيرة ذاتية يتمحور حول جيمس ويل، الرجل الذي أخرج أفلاماً مثل Frankenstein وThe Bride of Frankenstein. يجسد دور ويل الممثل إيان ماكيلين، المتعاون الدائم مع كوندون، والذي يقدم أفضل أداء في مسيرته المهنية.
يستكشف فيلم كوندون كيف تستمر صور ومواضيع أفلام ويل في مطاردته بينما يواجه فناءه؛ ومن خلال ملهم جديد، وهو حارس ممتلكاته كلايتون بون (بريندان فريزر)، يجد ويل شخصاً يمكنه مشاركته مشاعره الحقيقية حول المسار الذي اتخذته صناعة السينما وقصدية أعماله. إنه ليس مجرد نافذة ذكية على العصر الكلاسيكي لصناعة الأفلام، بل هو أيضاً قصة مؤثرة لفنان يراقب إرثه وهو يتبلور في نهاية حياته.
9. Hard Eight (1996)
يُعرف بول توماس أندرسون كواحد من أعظم صناع الأفلام في عصره، وقد برزت أفلام مثل Boogie Nights وMagnolia وThere Will Be Blood وThe Master وPunch-Drunk Love ككلاسيكيات حديثة تحظى بتقدير كبير. أحد الأفلام التي تميل إلى الضياع في الزحام هو فيلم أندرسون الأول Hard Eight، وهو تمرين في البراعة الشكلية يتبع سيدني براون (فيليب بيكر هول)، وهو مقامر مخضرم يقوم بتوجيه الشاب جون فينيجان (جون سي رايلي) بينما يسافر الاثنان إلى لاس فيغاس للمراهنة.
مقارنة بالنطاق الواسع والابتكار البصري لأعمال أندرسون اللاحقة، فإن Hard Eight أكثر حميمية ومحدودية، مع أجزاء طويلة من الحوار تحدث في مواقع صغيرة. إنه مكتوب ببراعة تضاهي أي شيء قدمه أندرسون، خاصة مع بنائه لالتواءة درامية تتعلق بشخصية بيكر هول والأسرار التي يخفيها. الديناميكية المركزية بين بيكر هول ورايلي مؤثرة للغاية، لكن ترقبوا بعض الأدوار الثانوية التي خطفت الأضواء من فيليب سيمور هوفمان وصامويل إل جاكسون.
8. Empire of the Sun (1987)
موضوع متكرر في أفلام ستيفن سبيلبرغ هو فكرة استكشاف الأحداث المعقدة والدرامية من خلال عدسة عيون طفل، وأحد الأعمال الأقل تقديراً في فيلموغرافيا سبيلبرغ هو ملحمة الحرب عن بلوغ سن الرشد Empire of the Sun. يقدم كريستيان بيل أداءً طفولياً رائعاً في دور جيمي جراهام، وهو طفل بريطاني متميز يُلقى به في معسكر اعتقال ياباني في ذروة الحرب العالمية الثانية.
يُنتقد سبيلبرغ أحياناً لكونه عاطفياً بشكل مفرط، لكن هذه الروح الحساسة هي التي تجعل Empire of the Sun جذاباً للغاية؛ لا يستطيع جيمي التأقلم مع المصاعب والموت الذي يشهده، لذا يحاول تفسير العالم بطريقة منطقية لطفل. وكما هو الحال دائماً، تؤكد الموسيقى التصويرية الجميلة لجون ويليامز على أهم الإيقاعات العاطفية.
7. The Outsiders (1983)
سلسلة أفلام فرانسيس فورد كوبولا في السبعينيات هي سلسلة لا تضاهى من الروائع الخالدة، وبينما لم يتمكن كوبولا أبداً من الوصول إلى نفس القمم مرة أخرى، إلا أن لديه عدداً من الأفلام المظلومة التي تتخلل بقية مسيرته. أحد هذه الأفلام هو The Outsiders، وهو اقتباس للرواية الشهيرة للكاتبة إس. إي. هينتون التي استكشفت وفككت ثقافة الشباب، والمجموعات الاجتماعية، واختلافات الثروة.
ربما يشتهر The Outsiders بإطلاق مسيرة العديد من أفضل الممثلين الشباب في الثمانينيات؛ حيث يقوم ممثلون مثل توم كروز، وإميليو إستيفيز، وروب لو، وباتريك سويزي، ورالف ماتشيو، ومات ديلون، وسي توماس هاول بدور مجموعة من الشباب الذين يعيشون خارج تولسا ويختبرون صيفاً تحولياً من العنف والتغيير. تماماً كما أثبتت الرواية الأصلية أنها مثيرة للجدل ومحفزة، أثبت فيلم كوبولا أنه فيلم شبابي غير تقليدي ومليء بالتحديات.
6. Serpico (1973)
أثبتت تحفة سيدني لوميت عام 1973 أنها كلاسيكية فورية في أفلام الجريمة والنيو-نوار، ولا تزال تحتل مرتبة عالية في قائمة أعظم دراما الشرطة السرية التي تم إنتاجها على الإطلاق. صدر الفيلم بين The Godfather وThe Godfather: Part II، وقام ببطولته آل باتشينو في أحد أفضل أدواره كضابط الشرطة فرانك سيربيكو، وهو ضابط في شرطة نيويورك عمل متخفياً للتحقيق في فساد الشرطة. بالإضافة إلى كونه فيلماً مثيراً ومليئاً بالتشويق، فتح الفيلم باب النقاش حول الفساد داخل قوة الشرطة.
اشتهر باتشينو لاحقاً كممثل يقدم أداءات غريبة ومبالغاً فيها، لكن Serpico أظهره في دور أكثر دقة وتواضعاً، حيث إن سيربيكو شخصية تُختبر أخلاقه الحميدة من خلال تطرف المواقف التي يمر بها. كان الفيلم شجاعاً في استكشاف الضغوط التي واجهها سيربيكو خلال مهمته، وينتهي بنبرة غامضة تتساءل عن التغيير الذي سيحدث بالفعل.
5. The Quiet Man (1952)
كان فيلم The Quiet Man مشروعاً شغوفاً للمخرج جون فورد، واشتهر بكونه واحداً من إنتاجات هوليوود النادرة التي تم تصويرها في مواقع حقيقية في أيرلندا. تتبع الرومانسية الجارفة الملاكم شون ثورتون (جون واين) وهو يعود إلى مسقط رأسه في إينيسفري، أيرلندا بعد قضاء عدة عقود في أمريكا. عند عودته، يقع ثورتون في حب الفتاة الجميلة ماري كيت دانهير (مورين أوهارا)، لكنه غير قادر على الزواج منها بسبب احتجاجات شقيقها ويليام (فيكتور ماكلاجلين).
إنها قصة رومانسية مؤثرة وغالباً ما تكون فكاهية، ويأتي الكثير من الكوميديا في الفيلم من الطبيعة الفريدة لبلدة إينيسفري، التي تتغير عندما يجلب الغريب ثورتون وجهات نظره الأمريكية المميزة. يشتهر واين بأدواره في أفلام الويسترن كنموذج للرجولة الصامتة، لكنه يقدم هنا واحداً من أكثر أداءاته حميمية وضعفاً في مسيرته.
4. Lifeboat (1944)
ألفريد هيتشكوك ليس فقط واحداً من أعظم المخرجين على الإطلاق، بل هو أيضاً من أكثرهم غزارة في الإنتاج. العديد من أفضل أفلامه، مثل Vertigo وRear Window وNorth by Northwest أو Psycho، مشهورة ككلاسيكيات وقد درسها الباحثون منذ صدورها، لكن أي شخص مهتم بـ “سيد التشويق” مدين لنفسه بالتعمق في فيلموغرافيا هيتشكوك. Lifeboat ليس مجرد واحد من مفاهيم هيتشكوك الأكثر ابتكاراً، بل هو واحد من أكثر أفلامه جاذبية من الناحية النفسية، حيث استكشف تفاهة الطبيعة البشرية بينما تواجه مجموعة من الغرباء قرارات صعبة.
يتبع الفيلم مجموعة من الركاب الذين تقطعت بهم السبل في قارب نجاة بعد تدمير سفينتهم بواسطة غواصة نازية؛ وتضطر المجموعة لسؤال أنفسهم عما سيفعلونه من أجل البقاء عندما يكتشفون وجود ألماني بينهم. إنه فيلم إثارة أخلاقي يحبس الأنفاس ويجبر الجمهور على طرح أسئلة حول طبيعة قدرة الإنسان على ممارسة العنف. على الرغم من أنه كان في البداية واحداً من أقل أفلام هيتشكوك تحقيقاً للإيرادات وأثار جدلاً كبيراً، إلا أنه الآن مشاهدة ضرورية في النوع الفرعي لأفلام الإثارة ذات الموقع الواحد.
3. Othello (1952)
أورسون ويلز هو صانع أفلام قصصه متعددة الطبقات والجوانب لدرجة أنها يمكن اعتبارها “شكسبيرية”، لذا فمن المنطقي أن يحاول ويل اقتباس واحدة من أشهر مآسي شكسبير. قام ويلز باقتباس وإخراج وتجسيد دور عطيل، القائد العسكري الشهير الذي يتلاعب به مستشار شرير ليعتقد أن زوجته الجديدة ديسديمونا تخونه.
يتمتع ويلز بحضور سينمائي قوي يجعله مثالياً لهذا الدور الدقيق لرجل عسكري فخور ولكنه حساس يعاني من الغيرة، والممثل الأيرلندي مايكل ماك لياموير رائع في دور ياغو الغادر. لم يدخر ويلز جهداً في البحث عن مواقع رائعة، حيث صور لمدة ثلاث سنوات عبر توسكانا وروما والبندقية لخلق تجربة بصرية مذهلة، وهي تجربة تبدو أفضل بفضل ترميم عام 1992 الذي حافظ على سحر رؤيته الأصلية.
2. The Killing (1956)
لا يُعرف The Killing فقط كفيلم ألهم كوينتن تارانتينو لإنشاء Reservoir Dogs، بل كان الفيلم الذي أعلن عن ستانلي كوبريك كواحد من أعظم أصحاب الرؤى على الإطلاق. لم تشر أفلام كوبريك السابقة Fear and Desire وKiller’s Kiss إلا إلى العظمة التي ستحدد بقية مسيرته، لكن The Killing كسر قواعد السرد التقليدي وقلب استعارات نوع أفلام السرقة.
يتبع الفيلم خطوط القصة المتقاطعة لخمسة رجال تم تجميعهم لتنفيذ عملية سطو في مضمار سباق، ويعود الفيلم للوراء ويغير وجهات النظر مع كشف الحقيقة وراء ما يتم التخطيط له. بينما يكون كل أداء فريداً ويطرح الفيلم العديد من الأسئلة الوجودية حول الأخلاق التي يشتهر بها كوبريك، فإن العنصر الجدير بالملاحظة حقاً هو نهج كوبريك في السرد، والذي يشرك المشاهد من خلال إجباره على إعادة سياق كل مشهد جديد عندما يتعلم المزيد من المعلومات.
1. The Defiant Ones (1958)
عند النظر إلى تاريخ أفلام النجوم الثنائية الأيقونية، فإن أحد الأفلام التي تستحق المزيد من الاهتمام من عشاق السينما هو فيلم الهروب من السجن المثير The Defiant Ones، وهو فيلم كان في ذلك الوقت طفرة في استكشاف القضايا العرقية. سجينان هاربان، نوح كولين (سيدني بواتييه) وجون جاكسون (توني كيرتس) مقيدان معاً بينما يتجنبان قوات الشرطة في اتساع الجنوب الأمريكي. يضطر الرجلان للتعاون من أجل البقاء، لكن ظروفهما تجبرهما على التعاطف مع بعضهما البعض.
كلا الأداءين الرئيسيين جيدان بشكل مذهل؛ ربما يشتهر كيرتس بأدواره الكوميدية في أفلام مثل Some Like It Hot، لكنه هنا مقنع تماماً كشخصية ماكرة ووحشية. يضفي بواتييه حساسية على أدائه، ويقوم بعمل مذهل في كسر المظهر الخارجي القاسي للشخصية بينما يكشف عن الأحداث التي تسببت في سجنه. إنه فيلم عن التواصل ينبض بالحياة بفضل الأداءات الرائعة في المركز، ويجب اعتباره لا يفوت من قبل عشاق السينما الكلاسيكية.
