على الرغم من أنه بدا من غير المرجح في ذلك الوقت أن تشارك Sofia Coppola في أول ظهور تمثيلي لها في فيلم The Godfather: Part III، إلا أنها تطورت لتصبح واحدة من أكثر صناع الأفلام أصالة وتميزاً في القرن الحادي والعشرين. لطالما تمت مقارنة Coppola بوالدها طوال مسيرتها المهنية، لكنها عبر أفلامها السبعة، دمجت بين الخيارات الأسلوبية الحديثة وتأثيرات مخرجين كلاسيكيين مثل Bob Fosse وJean-Luc Godard وWong Kar-wai.
تميل أفلام Coppola إلى التركيز على العزلة والعبث والوحدة، لكنها في أغلب الأحيان تملأ هذه البيئات الكئيبة بشخصيات تنبض بالحياة على الشاشة. يتمتع كل فيلم من أفلام Coppola بعنصر قوي من الفكاهة الذكية واللاذعة، وبالإضافة إلى حواراتها القوية المتكررة، فقد حصلت بانتظام على أداءات ملهمة ومؤثرة من طواقم عملها.
تعد المرئيات الحالمة، والإيقاع المتدرج، ونوبات السخرية من السمات المميزة لـ Coppola، لكن كل فيلم تناول موضوعه بطريقة مختلفة. وبينما تناولت Coppola التمييز الجنسي في هوليوود بطرق جريئة غالباً، فقد كان تصويرها للثراء موضع نقاش واسع، مع وجود بعض الأفلام التي تعاملت مع هذا الموضوع الحساس بشكل أفضل من غيرها.
أحدث أفلام Coppola هو الكوميديا الدرامية On the Rocks من إنتاج A24، والذي قد يمثل أول دخول لها في سباق الجوائز منذ حصولها على أوسكار أفضل سيناريو أصلي عن فيلم Lost in Translation. إليكم أفلام Sofia Coppola السبعة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
7. The Beguiled (2017)
فيلم The Beguiled ليس فيلماً سيئاً بأي حال من الأحوال، فهو يضم طاقم تمثيل رائع ويبدو في غاية الإتقان بحيث لا يمكن تجاهله تماماً، لكنه بسهولة الفيلم الذي يأتي في المرتبة الأخيرة عند مقارنته بالمادة الأصلية وبقية أعمال Coppola السينمائية. الفيلم مستوحى من نفس الرواية التي اقتبسها Don Seigel في فيلم عام 1971 الذي يحمل نفس العنوان، ويستعرض كيف تنجرف مدرسة داخلية للبنات في عام 1864 نحو الفوضى بسبب ظهور جندي كونفدرالي جريح (Colin Farrell).
تتوقف Coppola عند لحظات عدم اليقين والتوتر الجنسي، لكن في الغالب يبدو The Beguiled كفيلم ميلودراما راقٍ، ولا يتم تقديمه بأسلوب التهكم كما في Marie Antoinette أو The Bling Ring. الحبكة هي واحدة من أكثر حبكات Coppola مباشرة، وعلى الرغم من أنه من المثير للاهتمام رؤية كيف يطفو قلق كل امرأة إلى السطح، إلا أن النتيجة هي فيلم إثارة قوطي ليس بالحدة أو الصدمة التي يبدو عليها.
بينما ربما يكون أقل أفلام Coppola إثارة للتفكير، لا يزال The Beguiled فيلماً ممتعاً للغاية، وبشكل خاص أداء Nicole Kidman القوي كمديرة المدرسة Martha Farnsworth هو سبب كافٍ لمشاهدته. تتناسب جماليات الفترة الزمنية تماماً مع مرئيات Coppola الشبيهة باللوحات، ويتم استخراج الكثير من التوتر من الموقع المغلق، وبمدة عرض قصيرة تبلغ 94 دقيقة، هو فيلم لا يضيع الكثير من الوقت في المضي قدماً.
6. The Bling Ring (2013)
يظل The Bling Ring واحداً من أكثر أفلام Coppola إثارة للجدل، وليس من الصعب معرفة السبب. ينغمس الفيلم في خيالات الشباب المهووسين بالمشاهير والذين يلتهمون وسائل التواصل الاجتماعي، والذين تبدو طبيعتهم البغيضة أصيلة بل وأكثر ملاءمة في السنوات التي تلت صدوره. تكمن عبقرية The Bling Ring في أن Coppola لا تحاول إخفاء افتقار هؤلاء الشخصيات للتعقيد؛ فهؤلاء أطفال سطحيون ومفلسون أخلاقياً وهم نتاج الثقافة المادية التي نشأوا فيها.
تقوم Coppola بعمل رائع في أخذ صنمية المشاهير وتحويلها إلى كابوس براق؛ حيث يتم التأكيد على خواء العصابة المعروفة باسم “The Bling Ring” بشكل مثالي من خلال حوارات Coppola العفوية، والموسيقى التصويرية الصاخبة، والصور الرقمية اللامعة. هناك لمسات ساخرة رائعة تأتي من استخدام Coppola لتقنية الاستباق (حيث تكشف الشخصيات عن نفسها بأنها لا تملك الكثير تحت السطح)، لكنه أيضاً فيلم يسمح لكل محادثة بالوصول إلى نقطة التكرار المملة.
قد تبدو العديد من أفلام Coppola في البداية “غير منظمة”، لكن The Bling Ring يبدأ في التباطؤ بشكل جدي نحو النصف الثاني عندما يصبح من الواضح ما هي النقاط التي يتم طرحها؛ ينتعش الفيلم حقاً عندما تميل Coppola إلى سيرك الإعلام الذي يحيط بالأحداث، مما يضيف طبقة إضافية إلى منظورها حول الشخصيات التي ترغب في شهرة لا يمكن تحقيقها. ربما يعود الفضل إلى واقعية Coppola التي لا تلين في أن The Bling Ring غير مريح للمشاهدة.
5. Somewhere (2010)
تستكشف Coppola وجودية الثروة والشهرة والنجومية بطريقة جديدة تماماً في فيلم Somewhere، وهو أبطأ أفلامها وأكثرها طبيعية حتى الآن. من خلال تسليط الضوء على وحدة نجم السينما Johnny Marco (Stephen Dorff)، ينظر Somewhere إلى الإسراف بحس من العادية المتجاهلة. حتى أكثر المزايا استثنائية يمكن أن تصبح روتيناً، وبحث Marco عن المعنى من خلال علاقته بابنته Cleo (Elle Fanning) يمنح الفيلم قلبه النابض.
تمنح العلاقة المتوترة بين الأب وابنته الفيلم أكثر نصوصه ثراءً، حيث تشير حتى أصغر المحادثات بينهما إلى عجز أساسي عن التواصل. بينما لا تظهر Cleo أي استياء واضح تجاه والدها، فمن الواضح أن Johnny يكافح للتعبير عن حبه بطريقة ذات مغزى. أداء Dorff رائع؛ فلامبالاته العارضة وألفته مع المخدرات والشرب والحفلات والعلاقات تعطي سياقاً لكيفية تعبيره عن نفسه لابنته.
تستطيع Coppola أيضاً تقويض الكليشيهات من خلال عدم اختيار الطريق السهل. يحمل اعتراف Johnny الباكي لزوجته السابقة الكثير من الثقل الدرامي للفيلم، لكن يتم التعامل معه بنفس الألفة غير الرسمية مثل أي من المشاهد الإجرائية الأخرى. نهاية Johnny التي تبدو حاسمة، حيث يتخلص من رمز ثروته في شكل سيارة Ferrari، تبدو أكثر كآبة بالنظر إلى مدى احتمالية أن تتغير أسلوب حياته فعلياً.
4. On the Rocks (2020)
أحدث أفلام Coppola لا يشبه أي شيء قامت به من قبل، فهو فيلم أخف وأكثر إرضاءً للجمهور. مع إشارات واضحة إلى أفلام الكوميديا السريعة في الثلاثينيات لـ Frank Capra وHoward Hawks، يستكشف الفيلم العلاقات المتوترة بين الأب والابنة، وقلق الأمومة، وعبء الأبوة بطريقة أكثر سلاسة وصقلاً. ومع ذلك، هذا لا يعني أن الفيلم يفتقر إلى حكمة أفلام Coppola الأخرى.
تقدم Rashida Jones أداءً رائعاً بدور Laura Keane، وهي كاتبة وأم تشك في أن زوجها (Marlon Wayans) يخونها. تستطيع Jones أن تبدو عاجزة دون أن تكون مثيرة للشفقة، وقلق شخصيتها بشأن عدم تقديرها لا يبدو غير مبرر أبداً. في الواقع، ظهور والدها (Bill Murray، في أداء متفجر) هو الذي يدفعها لاتخاذ القرارات السخيفة التي قد تتخذها شخصية في فيلم كوميدي كهذا.
Murray مرح كما كان دائماً، ويستكشف الفيلم كيف يعيش خيالاته الخاصة من خلال ابنته ومدى عدم جوهرية سلوكه دون أن يصل به الأمر إلى درجة غير مريحة. بينما قد تبدو عواقب أفعال كل شخصية ضئيلة، لا تزال Coppola تعاملها بإخلاص صادق يثبت أن كلاً منهم قد تعلم شيئاً. إنها علامة على مخرج سينمائي بارع عندما يستطيع صنع ترفيه سائد يتسم بهذه الدرجة من الذكاء والدفء.
3. Marie Antoinette (2006)
غالباً ما يُشار إليه كتحفة Coppola الأكثر استخفافاً، وقد تحسنت سمعة Marie Antoinette فقط بعد أن تعرض لصيحات الاستهجان الشهيرة في مهرجان Cannes السينمائي. ربما يشتهر الفيلم بخروجه الجذري عن أفلام الفترة الزمنية التقليدية، حيث يستخدم الموسيقى الحديثة وتقنيات المونتاج ليصنع مشهداً فنياً حياً من فن البوب. تحت ستار هذا الإنتاج الفخم، توجد نظرة لاذعة حول الطبيعة المفسدة للسلطة ومرونة التقاليد العريقة.
في قلب القصة يوجد وهم الاختيار؛ حيث يتم تقديم Marie Antoinette (Kirsten Dunst) والمتاجرة بها كممتلكات، وبقدر ما تحاول استعادة هويتها من خلال الإسراف، فقد تم ختم مصيرها بقرارات كانت خارجة عن إرادتها. تستطيع Dunst جعل فقدان البراءة هذا مأساوياً ومضحكاً في آن واحد، خاصة وأن توقعات Marie للرومانسية تتحطم بشكل روتيني. يقدم Jason Schwartzman أيضاً أحد أفضل أداءاته كزوجها، Louis XVI العاجز جنسياً.
تحت الصراعات الملكية والتصويرات الفكاهية للتقاليد الرسمية، يكمن التيار الخفي بأن هؤلاء الشخصيات القوية لا يعرفون شيئاً عن الأشخاص الذين يحكمونهم أو السياق التاريخي الذي يحيط بهم. حقيقة أن هذه العناصر خافتة جداً تتحدث عن مدى كون الفيلم من منظور الشخصية الرئيسية، وتستطيع Dunst أن تصبح بنجاح خجولة وجاهلة في آن واحد. إنه تجسيد مثير للتاريخ يجعل القصة في متناول اليد من خلال منظور حديث.
2. The Virgin Suicides (1999)
العديد من سمات Coppola المميزة، وهي بيئاتها الضبابية، وتأثيراتها الانطباعية، وتسلسلاتها الحالمة، وشخصياتها الوجودية، يمكن تتبعها جميعاً إلى فيلمها الأول المتميز. استناداً إلى الرواية الشهيرة لـ Jeffrey Eugenides، يبدو The Virgin Suicides مهيأ ليكون لغزاً، ومع ذلك فهو يترك المشاهد بمزيد من الأسئلة. خمس أخوات مراهقات من عائلة من الطبقة المتوسطة العليا في الضواحي ينهين حياتهن، وتحت المأساة لا توجد سوى تفسيرات عابرة من قبل شخصيات الفيلم الذكور.
مفتاح عبقرية الفيلم هو منظور Coppola حول جهل الشباب. يرى المراهقون الفتيان المفتونون بالأخوات Lisbon أنهن يتمتعن بنعمة أثيرية وغموض ميتافيزيقي، حيث لا يطلعون إلا على الصفات والرغبات التي يهتمون بها شخصياً. لم يستطيعوا فهمهن في الحياة، وبحثهم عن معنى واضح في وفاتهن يحدد هوس الشباب بالخاتمة وعدم استيعاب المأساة.
باعتباره إنجازاً بصرياً رائعاً، تستخرج Coppola كل المأساة والجمال من الموقف من خلال غروب الشمس والمناظر الطبيعية الخلابة، مع تعليق صوتي متناوب بضمير المتكلم يمنح الفيلم إحساساً بالاسترجاع. إنه أحد أكثر أفلام Coppola قابلية للمشاهدة المتكررة، حيث يمكن للمشاهد تجميع أجزاء القصة الأكبر من خلال النظر في مدى ذاتية هذه الذكريات.
1. Lost in Translation (2003)
لحظات التواصل العابرة هي في قلب Lost in Translation، وهو فيلم Coppola الأكثر فكاهة وصدقاً وعمقاً وأفضل أفلامها حتى الآن. يمكن تجاوز حواجز الجنس والشهرة والعمر والمنظور من خلال تواصل تم تشكيله بناءً على العزلة عما يبدو كحياة “طبيعية”. كلاً من نجم السينما الآفل Bob Harris (Bill Murray) وخريجة الجامعة الحديثة Charlotte (Scarlett Johansson) في مواقف يتوقع منهما أن يكونا راضيين، لكن لقاءهما العرضي أثناء عطلة في طوكيو يتطور أكثر عندما يحددان شعوراً مألوفاً بالانفصال داخل بعضهما البعض.
سيناريو Coppola العبقري لا يسلك المسار الرومانسي تماماً، على الرغم من الحوارات المغازلة، بل يركز على الروابط الأعمق التي تتشكل بسبب تعاطف الشخصيات. هناك مجال لكل من Bob وCharlotte ليبدوا مضللين وحتى متمحورين حول الذات، لأنهما يحصلان على فرصة ليتم الاستماع إليهما بعد الكثير من لحظات الصمت (Bob في وظيفته الترويجية غير الممتنة وCharlotte مع زواجها الذي يبدو غير مؤكد من مصور مشاهير). من خلال مغامرات تبدو غير مترابطة، يتشارك الاثنان لحظات رقيقة من الهروب من أثقال واقعهما الفردي.
هذا هو العمل الدرامي الأثقل في مسيرة Bill Murray، ولكن بدلاً من تجاهل كاريزمته الأسطورية كفنان، تختار Coppola تطويرها أكثر. يحصل Murray على لحظات لممارسة فكاهته السريعة والذكية، خاصة خلال مشهده المضحك أثناء جلسة تصوير، لكن الفيلم يتوقف أيضاً عند كيف أصبحت هذه النكتة متعبة. تقدم Johansson أيضاً أحد أكثر أداءاتها حساسية، حيث تتساءل عما إذا كانت المشاكل في زواجها مقدر لها أن تتجلى في نفس المشاكل التي يواجهها Bob في عامه الخامس والعشرين من زواجه.
كواحد من قصص الحب ما بعد الحداثية الحاسمة، Lost in Translation هو Coppola في أفضل حالاتها، حيث تستخدم شظايا الوجود المزاجية والكئيبة للمس لحظات قد تبدو غير ذات أهمية. لم تكن Coppola تهدف إلى تقديم أي بيانات حاسمة، وبالنظر إلى هيكل السرد الفضفاض للفيلم وإعادة صياغتها الذكية للكليشيهات المتعبة، فلا عجب أنه صعد إلى معجم الكلاسيكيات الحديثة ويتم تصنيفه باستمرار كواحد من أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين. عملت Coppola لسنوات لتجربة أنواع جديدة وأنواع من سرد القصص، لكن من الصعب رؤيتها تتفوق على كمال Lost in Translation.
