يمتلك الأبرياء، لعدم إدراكهم للشر، القدرة على الانبهار بالعالم كمرآة لنقاء أرواحهم. إنهم لا يملكون أحكاماً مسبقة أو مفاهيم جاهزة، لذا يختبرون الحياة من خلال غرائزهم. ولهذا السبب غالباً ما ترتبط البراءة بالطفولة.
ولكن بمجرد معرفة شرور المجتمع بطريقة عقلانية وواعية، سيضطر الأبرياء إلى التخلي قسراً عن حالة النعمة التي يعيشونها لمواجهة سوء حظ عالم فاسد.
1. Pretty Baby (1978, Louis Malle)
تعد الفتاة التي تضطر لفقدان طفولتها فجأة أثناء نشأتها بين البالغين موضوعاً متكرراً في أفلام Louis Malle.
ولدت فيوليت (Brooke Shields) ونشأت في بيت دعارة في نيو أورلينز دون أي فكرة عن العالم الخارجي. لا تستطيع القراءة أو الكتابة؛ كل ما عليها فعله هو التأوه عندما تفقد عذريتها. تنتظر فيوليت ذلك اليوم لتصبح عاهرة مثل والدتها والآخرين.
سيظهر مصور غامض ومتحفظ لفيوليت أن الرجال لا يفكرون فقط في الجنس، وسيكون الوحيد الذي يعاملها كطفلة كما هي. ولكن بما أن العالم شرير بشكل دنيء، فإنه يختبئ خلف هوسه بالتصوير، وهو رغبة جنسية مكبوتة.
من المثير للاهتمام كيف لا يغذي Malle أي حكم أخلاقي واضح، تاركاً إيانا نتأمل الانحراف دون ضجيج. وبما أن الحبكة تُرى من وجهة نظر فيوليت وهي تتقبل هذا العالم المنحل دون معاناة، فإن الفيلم يتحول إلى تراجيكوميديا حيث يتم التعامل مع البيدوفيليا بطريقة خفيفة.
الفيلم مزيج بين قصتين واقعيتين؛ استلهمت حبكة فيوليت من كتاب Al Rose “Storyville, New Orleans”، واستندت قصة المصور إلى حياة E.J. Bellocq.
2. Midori, The Camellia Girl (1992, Hiroshi Harada)
هذا العمل التحريكي المثير للجدل هو الاقتباس الوحيد لمانغا كتبها Suehiro Maruo، لأن أحداً لم يجرؤ على التعامل مع كوابيسه البشعة: ألسنة تتذوق العيون، أجساد ملتوية، وحشرات تلتهم الأحشاء.
ميدوري فتاة صغيرة تجد خلاصها لدى غريب بعد أن تُترك وحيدة في العالم وتغرق في الفقر. سيدعوها للانضمام إلى سيرك متجول للمسوخ حيث لن تفقد براءتها فحسب، بل أيضاً حقها في أن تُعامل كإنسانة.
حياة ميدوري المروعة، بسبب محتواها اللاأخلاقي القوي، أُقصيت لجمهور محدود لتصبح جوهرة في السينما المستقلة. بعد عدم العثور على شركة إنتاج مهتمة بتمويل هذه الحبكة الوحشية، كرس المخرج نفسه للرسم إطاراً تلو الآخر لمدة خمس سنوات. في النهاية، تعرض الفيلم للرقابة من قبل السلطات مع حذف ست دقائق من اللقطات التي لم تُبث أبداً.
يتمتع التحريك بأسلوب هاوٍ حيث ندرة سيولة الحركة. لكن هذا الفقر التقني يصبح سحره الخاص لأنه يساعد في جعل الأجواء أكثر كآبة. السيناريوهات السريالية والباروكية تجعل منه متعة بصرية.
على غرار أسلوب Sade وEro-guro، يعد “Midori” رحلة إلى الجحيم مليئة بالتشوه، والالتواء، والهلوسة، وسوء المعاملة، والاغتصاب.
3. Ms. 45, Angel of Vengeance (1981, Abel Ferrara)
بعد تعرضها للاغتصاب مرتين، تأخذ ثانا، وهي فتاة خرساء، مسدساً من عيار 45 وتتعلم التحدث من خلال الطلقات، قاتلةً أي رجل تعترضه. لا يهم ما إذا كانوا يستحقون القتل أم لا، لأن انتقام ثانا ليس الهدف منه تحقيق العدالة؛ بل هو مجرد نتيجة للانهيار العقلي الناجم عن الصدمة.
أداء Zoe Tamerlis لامرأة خرساء لا تشوبه شائبة. من خلال نظراتها، تنجح في تجسيد تحول الشخصية التي تنتقل من كونها بريئة وملائكية إلى امرأة فاتنة باردة ولا ترحم.
تعوض الموسيقى التصويرية المبهرة لـ Joe Delia غياب صوت البطلة بساكسفون يصرخ وأسلوب “بوست بانك” يلتصق جيداً بجماليات نيويورك في الثمانينيات.
يجعل فيلم الانتقام لـ Ferrara أهوال كراهية النساء في ذلك الوقت مرئية، واليوم أكثر من أي وقت مضى تبدو منطقية بالنسبة لنا.
4. Mondo (1995, Tony Gatlif)
لطالما اهتم Tony Gatlif بالمنبوذين، وهذه الحالة ليست استثناءً.
موندو طفل يأتي من مكان آخر ويتجول في شوارع نيس بحثاً عن شخص يتبناه. حياته ممتعة للغاية بسبب روعة الطبيعة وطيبة الناس. ينجح موندو في التغذي على الرمان الذي يأخذه من الأشجار ويجد سريره على الشاطئ. على الرغم من كونه وحيداً، سيجد الرفقة لدى صياد، وامرأة عجوز، ومتسول سيعلمونه عن الحياة.
بعد حدث غير متوقع، سيختفي موندو ومعه الحب والأمل. سيحترق الخبز وتتلوث البحار لأن موندو لم يكن مجرد طفل؛ كان الكلاب الضالة، والقوارب بلا اسم، والبرتقال الذي جلبه البحر، والخبز الساخن، والمتسولين، والأغاني من الشرفة. موندو كان البراءة.
مقتبس من كتاب Jean-Marie Le Clezio وبطاقم تمثيل تم العثور عليهم في الشارع، الفيلم عضوي للغاية ولكنه يقدم سيناريوهات سريالية قادرة على إثارة أي شخص.
5. Mouchette (1967, Robert Bresson)
موشيت فتاة تعيش في بيئة ريفية قمعية، حيث منزلها خانق مثل القرية بأكملها. هي الغريبة والجميع يصبون كراهيتهم عليها. لكن موشيت لا تُصور أبداً كشهيدة لأنها ترد بوحشية. في كل مرة تشعر فيها موشيت بالرفض، ترمي حفنات من الطين أو تغني خارج النغمة في جوقة المدرسة لتفسد ترتيب عالم يبدو بخير لكنها تعرف أنه فاسد بديناميكيات القوة.
عندما تجد القبول لدى أرسين، الصياد، سنفهم أخيراً أن موشيت، مثل الحجل والأرنب، قد وقعت في الفخ لتصبح فريسة للمفترس.
واقع Bresson غامض للغاية وكل صورة تحتوي على سر. إنه يعطينا فقط أدلة لتحقيق فهم عام للفيلم، لكن تلك الأدلة غير دقيقة لدرجة أنها يمكن قراءتها بطرق عديدة.
هذا الفيلم يشبه عندما نختبر موقفاً فورياً في حياتنا: لا يوجد فهم له حتى لحظة لاحقة، عندما يمكننا التفكير، وهذا سيكون عندما ينتهي الفيلم.
6. There Will Be No Harvest This Year (2000, Fernando Lavanderos and Gonzalo Vergara)
هذا الوثائقي هو صورة خام وواقعية لحياة مجموعة من الأطفال الذين يعيشون في الشارع، وربما الجوهرة الأكثر خفاءً وثراءً في السينما التشيلية.
في سانتياغو، قرر ‘خيسوس ديل إنفيرنو’ وأصدقاؤه، لأسباب تتعلق بالعنف الأسري، الذهاب إلى الشوارع، مواجهين البقاء والتهميش.
ما هو مثير للاهتمام في هذا الفيلم، على عكس غيره، هو القرب الذي يحققه المخرجون مع الأطفال؛ رابطة تصبح أساسية لعدم الوقوع في كليشيه إظهار الفقر بطريقة مثيرة. هنا، يتم إدراج الكاميرا بشكل عضوي.
في لحظة ما، يأخذ الأطفال الكاميرا ويجرون مقابلات مع بالغين مختلفين حول ما يعتقدونه بشأن الأطفال الذين يعيشون في الشارع. لا يتلقون سوى نظرات مراوغة وصمت. من المثير للاهتمام كيف يبرز هذا عدم المرئية الموجود في هذا الموضوع، حيث يجب على الأطفال مواجهة الهجر التام. هذا التقرير، الذي قد يبدو كلعبة بريئة جداً، هو في الواقع فعل تخريبي يستخدمه الأطفال حيث يبدون أكثر وعياً بواقعهم من البالغين.
القليل من البراءة المتبقية تقدم لحظات كوميدية في تجوالهم، ولكن بلا شك ما يسود هو الصورة القاسية لطفولة مقطوعة، حيث دور الرعاية أسوأ بكثير من السجون وإدمان المخدرات هو طريقتهم لتجنب الألم ولكن أيضاً إدانتهم.
لا شك أنه على الرغم من إصرار تشيلي على الظهور كدولة ذات أفضل اقتصاد في القارة، إلا أن البؤس لا يزال موجوداً.
7. Forbidden Games (1952, René Clément)
يبدأ الفيلم بصورة مروعة للحرب حيث يُقتل عشرات الباريسيين على يد الجيش الألماني في غارة جوية. من بين الناجين بوليت، فتاة صغيرة بالكاد تعرف معنى الموت. في لحظة يهرب فيها الجميع لإنقاذ أنفسهم، تلتقي بميشيل، طفل سيصبح شريكها والرابط العاطفي الوحيد الذي تملكه لمواجهة الفقدان.
رغبةً في دفن كلبها، تأتي بوليت بفكرة إنشاء مقبرة للحيوانات. سيصبح البحث الشامل عن جميع أنواع الحشرات هو ‘اللعبة المحرمة’ التي ستتمكن بوليت وميشيل من خلالها من مواجهة صدمة الموت بطريقة رمزية.
يُستخدم أداء الغيتار الذي لا تشوبه شائبة لـ Narciso Yepes كـ “لايت موتيف” للحظات الأكثر حزناً، مما يخلق جواً غنائياً. تصبح البراءة وسيلة للمقاومة للهروب من تفاهة البالغين ومن الحرب، التي رغم عدم وجودها بشكل صريح، تظل دائماً في الخلفية بصدى مدمر.
8. Pixote (1980, Hector Babenco)
في البرازيل، هناك قانون يحظر إدانة قاصر دون سن 18 عاماً بجريمة، لذا يتم رشوة الأطفال من قبل البالغين لارتكاب جرائم مع الإفلات من العقاب. هذا ما يخبرنا به Babenco في وسط إحدى الأحياء الفقيرة في مقدمة غريبة لما سيكون إدانته للأطفال المشردين في البرازيل.
بيكسوت ومجموعة أصدقائه، بعد مشاهدة الفساد والعنف الموجود في الإصلاحية حيث يتم حبسهم، سيرون طريق الإجرام كخلاصهم الوحيد. عندما يصبحون عصابة من النشالين، تبدو الحياة وكأنها تكتسب أملاً، لكن في شوارع ريو دي جانيرو سيواجهون سيناريو أكثر قسوة مع تجارة المخدرات والدعارة.
هذا الفيلم هو الحكاية القاسية لطفولة ممزقة بسبب عدم مسؤولية السلطات. الشيء الوحيد المتبقي للأطفال هو صداقتهم، التي يمكن أن تقدم لحظات من اللعب، لكنها ليست بعيدة عن كونها سراباً للعالم الوحيد الذي يعرفونه؛ عالم يتم فيه قبول العنف والجريمة والقتل كأمر طبيعي.
لم يشعر Babenco بالانتماء لأي أمة، وشعوره بالمنفى يجعله شخصاً غير متكيف. ولهذا السبب كان التهميش موضوعه الجوهري.
9. Journey Into Solitude (1972, Koichi Saito)
تقرر فتاة شابة ترك حياتها المملة بحثاً عن رحلة تمنح معنى لوجودها. سيأخذها التوق إلى الاستقلال عبر التمرين الشاق للحج حيث ستجد خيبات أمل ولكن أيضاً حكمة. من خلال الرسائل التي تكتبها لوالدتها، نعرف تأملاتها ومشاعرها، التي يعبر عنها تعليق صوتي.
منجذبةً بكاريزما شركة مسرح متجولة صغيرة، ستنضم إليهم، ولكن عندما تكتشف أنهم لا يشاركونها نفس الرؤية للعالم، ستواصل رحلتها نحو العدم.
الحمى والسخط من الاعتقاد بأن رحلتها فاشلة سيتركانها ملقاة في وسط اللامكان. لكن صياداً سينقذها ويمنحها ما كانت تبحث عنه.
من خلال المناظر الطبيعية اليابانية الجميلة بجماليات البوب والموسيقى الشعبية، نجرب هذا الفيلم الذي يدور حول الطريق سيراً على الأقدام، والذي يقترح فقداناً أكثر أملاً وعذوبة للبراءة.
10. Long Journey (1967, Patricio Kaulen)
في العاصمة التشيلية، ينتظر طفل ولادة أخيه. لكنه يولد ميتاً ويُعتبر ‘ملاكاً صغيراً’. بعد طقوس جنائزية وسط النبيذ والرقص، سيؤخذ الملاك الصغير إلى المقبرة. لكن أخاه يعتقد أن شيئاً مهماً مفقود: الأجنحة الكرتونية التي استخدمها أثناء الطقوس. يعتقد الطفل أنه بدونها، لن يتمكن أخوه من الطيران إلى الجنة، لذا يبدأ رحلة لإعادتها إليه.
سيكون للرحلة منعطفاتها وعثراتها التي ستخدم في جعل المواضيع التي لم يتم تصويرها حتى تلك اللحظة من قبل السينما التشيلية مرئية.
أكثر من كونها صورة للطفولة، إنها فقدان البراءة التشيلية، التي أفسدها الرغبة في التقدم والحداثة، والتي تفقد العناصر الشعبية التي شكلت هويتها.
إنها الطبقات الاجتماعية المحرومة التي تتلقى الضربة الأقوى؛ تسعى التحديثات إلى القضاء على الفقر بطريقة سطحية، ونقله إلى الأطراف حيث يتم استبعاده تماماً وبدون إمكانية للتقدم الاجتماعي.
إنه متاح عبر الإنترنت في الأرشيف الرقمي للأفلام التشيلية.
