بعد ترشح فيلمين له لجائزة أفضل فيلم، وهما “Once Upon a Time in Hollywood” و”The Irishman” (الذي نال عنه ترشيحاً أيضاً)، بالإضافة إلى فيلم التلفزيون الشهير “Paterno” ومسلسل “Hunters” الممتع، لا يزال Al Pacino قوة سينمائية مؤثرة في مختلف الوسائط؛ السينما والتلفزيون والمسرح بعد كل هذه السنوات. بالطبع، تخللت مسيرته بعض الأفلام المخيبة للآمال، ولكن إذا كنت تمتلك مسيرة أسطورية تضم “Dog Day Afternoon”، وسلسلة “The Godfather”، و”Serpico”، و”Scarface”، و”Glengarry Glen Ross” وغيرها من الكلاسيكيات، فمن المؤكد أنك ستُغفر لك بعض الهفوات.
ومع ذلك، وكما هو الحال مع العديد من الممثلين غزيري الإنتاج الذين يعرفون كيف يختارون مشاريعهم، ليس من المستغرب أن يمتلك Al Pacino بعض الجواهر المغمورة وغير المقدرة حق قدرها في فيلموغرافيا أعماله. من الواضح أن ليست كل هذه الأفلام تستحق أن تُصنف ككلاسيكيات، ولكن عندما تمنحها فرصة، فمن المحتمل ألا تشعر بخيبة أمل.
10. The Humbling (2014)
يجتمع أسطورة السينما هذا مع ملكة الأفلام المستقلة Greta Gerwig في هذا الفيلم المستقل والغريب. بالتأكيد لن يروق هذا العمل للجميع، لكن أولئك الذين يقدرون القصص المظلمة وغير التقليدية التي تتمتع بحميمية المسرح سيقدرون هذا الفيلم.
يتابع الفيلم ممثلاً مسناً يعاني من نوبات الخرف، مما يعطيك فكرة مسبقة بأن Al Pacino سيحظى ببعض اللحظات لاستعراض موهبته. ثم يلتقي فجأة بابنة حبيبته السابقة ثنائية الجنس، التي تؤدي دورها ببراعة Gerwig، ومن هنا تستمر القصة. لكن الفيلم يركز أكثر على اللحظات والأفكار ومشاعر الشخصيات بدلاً من الحبكة العامة، وربما لهذا السبب لم يحظَ باهتمام كبير.
يتأرجح الفيلم أيضاً بين الواقع والخيال؛ حيث يجد الجمهور أحياناً صعوبة في إدراك ما هو حقيقي وما هو غير ذلك. ربما عانى الفيلم من صدوره في نفس وقت فيلم “Birdman” المتفوق عليه والذي شاركه موضوعات مشابهة. لكن “The Humbling” فيلم جيد بحد ذاته وله جوانب مميزة، خاصة الفكاهة. الفيلم مثير للاهتمام أيضاً لوجود بعض التوازي مع حياة Al Pacino الواقعية، وهو أمر متوقع بما أنه يلعب دور ممثل. ليس تحفة فنية، وليس “Birdman”، لكنه لا يزال فيلماً مضحكاً مع بعض الأداءات الرائعة حقاً. الفيلم يحتوي على لحظات غير متسقة، لكنه يظهر Al Pacino في أكثر حالاته ضعفاً.
9. Two Bits (1995)
من يعلم ماذا حدث لمسيرة James Foley، بالنظر إلى أنه أخرج أفلاماً رائعة مثل “At Close Range” و”After Dark, My Sweet” ولكنه عالق الآن في إخراج أجزاء “Fifty Shades”. هذا هو تعاونه الثاني مع Al Pacino بعد “Glengarry Glen Ross”. بالطبع ليس في مستوى ذلك الفيلم، وهناك أفلام أفضل تناولت الموضوع مثل “King of the Hills” للمخرج Soderbergh، لكن “Two Bits” فيلم لطيف يستحق اهتماماً أكبر قليلاً.
الفرضية بسيطة للغاية: صبي يريد جمع 25 سنتاً (two bits) للذهاب إلى السينما. ومع ذلك، يعرف Foley كيف يجعل القصة تستمر بطريقة جذابة. Al Pacino ممثل مساعد هنا لكنه يخطف الأضواء، كما هو متوقع؛ يلعب دور الجد المريض للشخصية الرئيسية الذي يرفض الموت حتى يُغفر له عن شيء فعله قبل سنوات. لذا يطلب من حفيده أن يطلب المغفرة من الشخص المعني، وفي المقابل، سيكسب الـ 25 سنتاً.
هذا دور فريد ومختلف لـ Al Pacino، خاصة لتلك الفترة الزمنية، لكنه أيضاً شهادة على موهبته في كيفية إنجازه الكثير بمساحة شاشة محدودة. تقريباً كل مشاهده هي أكثر أجزاء الفيلم تذكراً. ومع ذلك، الفيلم نفسه ساحر. بالتأكيد عاطفي، ولكن إذا كنت من محبي أفلام النضج، وأفلام فترة الكساد الكبير، وبالطبع إذا كنت تحب Al Pacino، فهو مشاهدة جيدة. بالتأكيد فيلم أفضل للمشاهدة من بعض أعمال الفيديو حسب الطلب التي اضطر للقيام بها في هذا العقد.
8. Frankie and Johnny (1991)
توفي Terrence McNally هذا العام بسبب مضاعفات COVID-19. تم اقتباس هذا الفيلم منه بناءً على مسرحيته الخاصة التي عُرضت خارج برودواي، وهو اقتباس ناجح، بل وأكثر مرحاً من المسرحية نفسها. عندما تصف القصة، قد تبدو كدراما رومانسية عادية؛ ومع ذلك، فإن السيناريو حاد جداً، ويلمس بعض الموضوعات المثيرة للاهتمام من خلال السرد، ويبدو صادقاً وحقيقياً، وهو أمر مهم جداً عند صنع فيلم كهذا. إنه لا يخشى الذهاب إلى أماكن أكثر قتامة بالنسبة لهذا النوع السينمائي.
لم يصبح Al Pacino بطلاً رومانسياً في أي مرحلة من مسيرته، وكان يُنتقد أحياناً بسبب كيميائه مع الممثلات. هذا ليس ولا ينبغي أن يكون الحال مع “Frankie and Johnny”، وهي حكاية عاطفية ولكنها جميلة تمنح Al Pacino دوراً مخالفاً تماماً لنوعه المعتاد. إنه يظهر أن حضوره يمكن أن يكون دافئاً وساحراً. إنه رائع جداً في الدور الرئيسي، على الرغم من أنه يبدو في بعض الأحيان عرضاً لـ Michelle Pfeiffer في الغالب، لكنهما لا يحاولان التفوق على بعضهما البعض، ويشكلان ثنائياً جميلاً معاً.
إنه مثير للإعجاب بشكل خاص مقارنة بتعاونهما السابق “Scarface” حيث لعب كلاهما شخصيات معاكسة تماماً لما يلعبانه هنا. تجدر الإشارة إلى الأدوار المساعدة لـ Nathan Lane وKate Nelligan. بشكل عام، “Frankie and Johnny” فيلم لطيف وربما هو الأفضل لـ Garry Marshall.
7. Sea of Love (1989)
جريمتان قتل ارتكبتا بنفس الطريقة تحيران شرطة مدينة نيويورك. في كلتا الحالتين، يستلقي الضحية الذكر عارياً على السرير، ووجهه للأسفل وبرصاصة في رأسه؛ وفي مسرحي الجريمة، تدور أغنية “Sea of Love” باستمرار على جهاز الأسطوانات. أخذ Al Pacino استراحة لمدة أربع سنوات بعد الفشل التجاري والنقدي لفيلم “Revolution”، لكنها كانت عودة تستحق الانتظار.
تلقى “Sea of Love” مراجعات إيجابية وحقق أداءً جيداً في شباك التذاكر، لكن من الغريب أنه لا يُناقش أو يُذكر كثيراً عندما يتم الحديث عن إرث Al Pacino. ومع ذلك، فهو فيلم رائع وأداء متميز وهو أيضاً جذاب للغاية. منذ البداية، يخلق المخرج Harold Becker جواً محدداً جداً، جواً كئيباً يأخذك إليه؛ ثم يتم تقديم شخصيتنا الرئيسية. يلعب Al Pacino دور محقق مدمن على الكحول وغريب الأطوار يحاول العثور على قاتل متسلسل.
ما يجعل Al Pacino ممثلاً خاصاً هو أنه حتى بدون قول أي شيء، من خلال إيماءاته ونظراته، يمكنه بالفعل إعطاؤك انطباعاً عن نوع الشخصية التي يجسدها، لكن بالطبع، يعطيك فقط ما تحتاج إلى معرفته. في حين أن هذا ليس فيلماً رومانسياً تماماً، إلا أن الكيمياء بينه وبين شخصية Ellen Barkin كان يجب أن تنجح وهي كذلك بالفعل. بخلاف ذلك، الفيلم نفسه غير متوقع وممتع في معظمه، وتستحق الموسيقى التصويرية ذكراً أيضاً.
6. Chinese Coffee (2000)
هاري ليفين، كاتب، يجري محادثة ليلية مع صديقه ومعلمه جيك مانهايم، مصور فوتوغرافي. تتأرجح المحادثة بين هذين الفنانين الفاشلين إلى حد ما بين صعوباتهما المالية، والنساء، والحياة في مدينة نيويورك، ومخطوطة الكتاب الأخير الذي كتبه هاري. Al Pacino لا يمثل هنا فقط – بل يخرج أيضاً. كان “The Local Stigmata” جيداً، لكن “Chinese Coffee” أفضل. إنه يظهر قدرته الطبيعية على سرد قصة جيدة وهو جيد أيضاً في ضبط النغمة.
بناءً على مسرحية من فصل واحد لـ Ira Lewis قدمها Al Pacino على مسرح برودواي في عام 1992 ثم قرر تحويلها إلى فيلم من بطولته. الفيلم بأكمله يدور أساساً حول رجلين بوهيميين يقتربان من سن الخمسين، لكنهما عالقان في الماضي. لذا فهو فيلم يعتمد على الحوار والحوارات رائعة جداً. تجدر الإشارة إلى أنها تُلقى من قبل ممثلين رائعين يرفعان من مستوى المادة أيضاً. وتيرة الفيلم جيدة حقاً ويستخدم Al Pacino أيضاً الفلاش باك بفعالية لتطوير الشخصية. في النهاية، “Chinese Coffee” كلاسيكية مفقودة تحتاج إلى أن يراها المزيد من الناس، فيلم مليء بالاقتباسات الرائعة والمراجع للأدب الكلاسيكي.
5. You Don’t Know Jack (2010)
كان Al Pacino قوة طبيعية في التلفزيون أيضاً، وإذا راجعت أفلامه التلفزيونية، ستجده رائعاً في كل منها تقريباً. الأفضل الذي يستحق أن يكون في القائمة هو “You Don’t Know Jack”. من الصعب قليلاً تسمية هذا الفيلم بأنه غير مقدر، لأنه فاز بالعديد من الجوائز وهو في الواقع فيلم معروف أكثر من “Phil Spector” لماميت أو “Paterno” الأخير، ولكن مرة أخرى، أعمال Al Pacino التلفزيونية ليست مشاهدة أو مناقشة على نطاق واسع على أي حال. لذا، قد يكون “You Don’t Know Jack” هو الأفضل للتحقق منه أولاً.
هذا الدور الذي أكسبه جائزة إيمي من بين جوائز وأوسمة أخرى منح Al Pacino فرصة لتصوير ربما واحدة من أكثر أدواره تعقيداً. هناك مشهد واحد في السجن حيث يتمكن من تقديم واحدة من أفضل لحظات تمثيله في القرن الحادي والعشرين. يصور جاك كيفوركيان، أخصائي علم الأمراض ومؤيد القتل الرحيم الذي دافع علناً عن حق المريض الميؤوس من شفائه في الموت عن طريق الانتحار بمساعدة الطبيب. وقد زعم أنه ساعد ما لا يقل عن 130 مريضاً، لتحقيق تلك الغاية.
يصور الفيلم كل تلك الأحداث بفعالية كبيرة ويحاول عدم الانحياز لأي طرف، تاركاً للمشاهدين اتخاذ قرار بشأن الشخصية بأنفسهم. إنه ينجح في إظهار جانبي الحجة. إنه أيضاً أحد أفضل جهود Levinson الإخراجية حيث ينجح في ضبط نغمة مقنعة ومثيرة. على الرغم من أن أعظم إنجازاته هو بالتأكيد الحصول على هذا الأداء المكثف والبارع من Al Pacino.
4. S1m0ne (2002)
إنه ليس “Gattaca” أو “Lord of War” أو “The Truman Show”، لكن Andew Niccol كاتب سيناريو ذكي (باستثناء “The Host”) ولهذا السبب حتى عندما لا ينجح الفيلم، فإن الموضوعات التي يختارها تجعلك تشعر بالانخراط. يتابع “S1m0ne” منتجاً يتعرض فيلمه للخطر عندما ترحل نجمته. لذا يتعين على شخصيتنا الرئيسية فيكتور تارانسي العثور على ممثلة يمكنها استبدالها تماماً. الحل لمشكلته يسمى سيمون. إنها جميلة وموهوبة وشبه مثالية. ومع ذلك، هناك عقبة: سيمون لا وجود لها على الإطلاق، لقد تم إنشاؤها على الكمبيوتر.
الفيلم غير متوازن ولكنه مليء بالأفكار واللحظات المثيرة للاهتمام، وربما ترك بصمته على السينما لدرجة أنه يمكن للمرء رؤية تأثيره على أفلام مثل “Her”. Niccol في منطقة مألوفة هنا مع انتقادات اجتماعية وقصة مثيرة للتفكير حول أين يمكن أن تأخذنا التكنولوجيا. إنه أكثر مباشرة قليلاً في رسائله والقصة مبالغ فيها قليلاً، لكنها بطريقة ما لا تزال ذات صلة ومثيرة للتفكير بعد كل تلك السنوات. الآن بعد أن يعملوا على إعادة جيمس دين وآخرين رقمياً إلى أفلام جديدة، يصبح الفيلم أكثر إثارة للاهتمام للمشاهدة في الوقت الحالي.
3. The Merchant of Venice (2004)
واحدة من أكثر اقتباسات شكسبير تقديراً بأقل من حقها، “The Merchant of Venice” كان عملاً تم إهماله قليلاً بسبب محتواه الحساس لمعاداة السامية المزعومة في المسرحية. لكن لحسن الحظ، يتعامل Michael Radford مع كل شيء باحترافية. شخصية شايلوك التي يؤديها Al Pacino تجسد بعض الصور النمطية المعادية للسامية في ذلك العصر، لكن Radford لا يصورها ككاريكاتير أحادي البعد.
يساعد أيضاً أن Al Pacino يحوله إلى شخصية متعددة الأبعاد ومثيرة للاهتمام ومعقدة. إنه ليس معيباً بسبب عرقه أو دينه؛ إنه معيب لأنه إنسان. إنه أحد أكثر أداءات Al Pacino روعة وتجاهلاً. يمر بالعديد من المشاعر والعواطف خلال الأداء بأكمله ومن الممتع دائماً مشاهدته. طاقم التمثيل المساعد، وخاصة Jeremy Irons، رائعون جميعاً.
تصميم الإنتاج رائع، مما يخلق رؤية فريدة جداً للبندقية في عصرها. عمل الأزياء الرائع والنغمة المظلمة والجوية للفيلم هي نقاط بارزة أخرى لهذا الاقتباس الرائع. تساعد تلك التوصيفات المتعاطفة هذا الفيلم على جذب أكثر من مجرد محبي شكسبير. في بعض الأحيان يمكن أن يجعل استخدام اللغة من الصعب مشاهدته، ولكن بشكل عام، إنه إعادة صياغة جديدة وقوية غالباً لشكسبير.
2. Panic in Needle Park (1971)
ربما لأنه كان فيلماً من حقبة ما قبل “The Godfather”، لا يحصل “Panic in Needle Park” غالباً على ذكر بجانب أداءات Al Pacino الرائعة في عقده، لكنه أداء رائع مرة أخرى. يظهر دور Al Pacino الأول كبطل بوضوح ما سيصبح عليه في المستقبل. إنه أيضاً أحد أفضل الأفلام التي تتناول موضوع المخدرات على الإطلاق ويجب ذكره بجانب “Requiem for a Dream” و”Drugstore Cowboy” و”Christiane F” و”Trainspotting”. إنه يعمل أيضاً بشكل جيد كتحذير ضد المخدرات.
كتبه Joan Didion وJohn Gregory Dunne، مقتبساً من رواية عام 1966 لـ James Mills، يتابع “Panic in Needle Park” الرومانسية بين شاب مدمن وفتاة بلا مأوى ترفض العودة إلى عائلتها المختلة. بمرور الوقت، تصبح مدمنة أيضاً وينحدر كل شيء نحو الأسوأ.
يتمتع الفيلم بالنوع الصحيح من النغمة التي تجعلك تهتم بالشخصيات. إنه أيضاً فيلم مظلم جداً، وقد تؤدي نغمته الكئيبة إلى نفور بعض المشاهدين. ليس فقط لهذا السبب، ولكن أيضاً بسبب مشاهد المخدرات الصريحة. في الوقت نفسه، يبدو كل شيء طبيعياً وواقعياً جداً. بشكل عام، إنها دراسة شخصية جيدة الصنع لمدمني المخدرات في المناطق الحضرية وجهد قوي يستحق المشاهدة بشكل عام.
1. Scarecrow (1973)
غريبان على الطريق. Gene Hackman وAl Pacino، اثنان من أعظم الممثلين في كل العصور يتصدران فيلماً معاً يجب أن يكون سبباً كافياً لمشاهدة “Scarecrow”، لكن لحسن الحظ هو أكثر من ذلك. في الواقع، يمكن القول إنه أحد أفضل أفلام الطريق/المتشردين على الإطلاق.
ومع ذلك، لا يتم ذكره دائماً بجانب “The Godfather” و”Serpico” و”Dog Day Afternoon” عندما نتحدث عن كلاسيكيات Al Pacino في تلك الحقبة. بالتأكيد، إنها قصة بسيطة أكثر بالمقارنة، لكن النتائج مفجعة. فقط شاهد المشهد الذي يشرح فيه لـ Gene لماذا لا يستطيع الاتصال بزوجته، ولكن يجب أن يراها شخصياً حتى يتمكن من رؤية طفله لأول مرة. سترى مرة أخرى لماذا هو أحد أعظم الممثلين في كل العصور.
يدور الفيلم حول متشرد سابق مسجون وبحار سابق بلا مأوى يتجهان إلى الشرق معاً. هناك بعض التأثيرات الواضحة، ربما “Midnight Cowboy” على وجه الخصوص، لكنه فيلم أصلي بحد ذاته، ونوع من الأفلام المفجعة أيضاً. ومثلما تكمل النغمات الكوميدية والمأساوية بعضها البعض في الفيلم، يفعل Hackman وAl Pacino الشيء نفسه. ليس الأمر وكأنهما “يتفوقان” على بعضهما البعض أو أي شيء؛ إنهما يكملان بعضهما البعض ويخلقان ثنائياً سحرياً للفيلم.
العيب الوحيد في الفيلم قد يكون طوله الزائد، ولكن بفضلهما، أنت لا تمانع ذلك. وعلى عكس معظم أدوار ما بعد “The Godfather”، فإنه يمنح Al Pacino تقريباً فرصة للتألق كممثل شخصيات غريب الأطوار إلى حد ما. تم تجاهله لفترة طويلة جداً، والآن حان الوقت للاعتراف بـ “Scarecrow” لكآبته الرائعة، ولحسه الفكاهي وتمثيله الرائع.
