عند الحديث عن أبرز أعضاء حركة “هوليوود الجديدة”، قد يكون Brian De Palma هو الأكثر تعرضاً للنقد. قد يبدو من الصعب تصديق ذلك الآن، لكن أفلام الإثارة الخاصة به مثل “Dressed to Kill” و”Body Double” لم تحظَ باستقبال دافئ عند عرضها لأول مرة. حتى أفلام الجريمة مثل “Scarface” لم تحظَ بتقدير كبير من النقاد في ذلك الوقت، ولكن على مر السنين، اعترف المزيد والمزيد من الناس بعبقرية De Palma. لقد صنع أنواعاً عديدة من الأفلام، من الكوميديا إلى دراما الجريمة، لكنه يشتهر بأفلام الإثارة التي تتبع أسلوب Hitchcock، حيث يكرم معلمه مع خلق نبرته وأجوائه وأسلوبه الخاص.
أثرت أفلام De Palma على العديد من المخرجين المختلفين، من Tarantino إلى Baumbach وحتى Terrence Malick. إذا كنت من محبي أعماله، فتابع جميع أفلام الإثارة الخاصة به. لا تكترث للنقاد، فأفلام مثل “Femme Fatale” و”Passion” و”Raising Cain” تستحق المشاهدة جميعاً. وإذا كنت ترغب في رؤية شيء مشابه، سواء في النبرة أو الأجواء أو حتى الحبكة، فربما ترضيك هذه الأفلام العشرة. لنبدأ:
10. Mute Witness (1995)
فيلم “Mute Witness” هو إنتاج أوروبي مشترك من إخراج Anthony Waller. في مراجعتها للفيلم، كتبت الناقدة المخضرمة في صحيفة نيويورك تايمز Janet Maslin: “يتضمن الفيلم عرياً وعنفاً، لكنه أقل دموية بكثير مما كان سيكون عليه لو أخرجه Brian De Palma، الذي يشكل تأثيره أسلوب السيد Waller بشكل واضح”.
في الواقع، أسلوب De Palma واضح جداً في هذا الفيلم المثير والمتقن مع لمسات مفاجئة من الفكاهة. تتبع الحبكة فنانة المكياج بيلي، وهي شابة خرساء تعمل في فيلم رعب في موسكو. قبل الخوض في تفاصيل الحبكة، يجب القول إن موسكو خيار ملهم جداً لهذا النوع من الأفلام. خاصة أجواء ما بعد الاتحاد السوفيتي في روسيا غير المستقرة في أوائل التسعينيات التي تمنح خلفية مثيرة وجذابة للأفلام. على أي حال، تُحبس بطلتنا عن طريق الخطأ في الاستوديو، ثم تشهد طاقم تصوير آخر يصور فيلماً إباحياً رخيصاً. في البداية، تجد الأمر مسلياً، لكن سرعان ما يصبح الجنس عنيفاً وسادياً. عندما تُقتل الفتيات، تهرب بيلي ويطاردها طاقم تصوير فيلم الـ snuff.
من الواضح أن هناك ما يرضي محبي “8mm” و”Tesis” أيضاً، لكن ما يميز “Mute Witness” هو بطلته. بالتأكيد، فكرة وجود شاهد أبكم ليست جديدة – من فيلم Audrey Hepburn “Wait Until Dark” إلى فيلم Flanagan الأحدث “Hush” – لكن من الصعب تنفيذها بفعالية. يقوم Waller بعمل جيد مع المادة؛ فهو يخلق شخصية رئيسية مثيرة للاهتمام، ويعرف أين يضع الفكاهة، ويقدم لنا قصة مليئة بالإثارة والتقلبات.
9. Bedroom Window (1987)
يقيم تيري لامبرت علاقة مع سيلفيا، زوجة رئيسه. بعد حفلة، تزور سيلفيا تيري في شقته، وفي الليل، وأثناء نظرها من نافذة غرفة النوم، تشهد تعرض الفتاة الشابة دينيس للهجوم من قبل مغتصب في الشارع. عندما يرى أن سيلفيا كانت تراقبه، يترك ضحيته ويهرب. خوفاً من انكشاف العلاقة، تقرر سيلفيا وتيري ألا تكشف سيلفيا عن نفسها كشاهدة، وبدلاً من ذلك يشهد تيري للشرطة بأنه شاهد الجريمة. يقدم تيري للشرطة وصفاً للجاني، رغم أنه لم يره بنفسه. عندما يتم القبض على الجاني وتوجيه التهم إليه، يضطر تيري للشهادة في المحكمة وتستمر القصة.
تشارك Isabelle Huppert في بطولة هذا الفيلم، وهذا سبب كافٍ لمشاهدته. لكن “Bedroom Window” يحتوي على الكثير من العناصر التي سيحبها معجبو De Palma: يستلهم Curtis Hanson الكثير من “Rear Window” (تماماً كما فعل De Palma في “Body Double”) ولكن بعد الحبكة الرئيسية تستمر القصة في اتجاهات غير متوقعة. ليست كل التقلبات مقنعة بالضرورة، لكنك لا تشاهد هذه الأنواع من الأفلام لهذا السبب. الأجواء، ذلك الشعور بالتشويق، اللقطات الجميلة، وتلك الكشوفات اللذيذة تبقيك منخرطاً في القصة. الفيلم مقتبس من رواية “The Witnesses” للكاتبة Anne Holden.
8. Grand Piano (2013)
مفهوم بسيط، لكنه ينجح في الغالب. ربما يكون مستوحى أيضاً من فيلم Joel Schumacher “Phone Booth”. يتبع فيلم “Grand Piano”، الذي كتب السيناريو الخاص به Damian Chazelle، عازف بيانو يعاني من رهبة المسرح (Elijah Wood) ويضطر لأداء عرض تحت أنظار قناص غامض (John Cusack) سيهدد بإطلاق النار عليه إذا عزف نوتة خاطئة. تبدو الحبكة بالفعل مثل “Phone Booth” ولكن تخيل لو كان فيلماً موسيقياً كلاسيكياً وأخرجه De Palma بدلاً من Schumacher.
المخرج Eugenio Mira بارع جداً في خلق التشويق ضمن نفس المكان، وبالطبع، عندما تصنع فيلماً كهذا، فأنت بحاجة إلى أداءين رائعين. Wood وCusack ليسا بالضبط Farrell وSutherland في هذا الفيلم، لكنهما لا يزالان رائعين. بما أن الفيلم ليس طويلاً جداً والإيقاع جيد، فمن المحتمل ألا تشعر بالملل.
الآن، “Grand Piano” ليس بالضرورة فيلماً عميقاً، وفكرته ليست مقنعة حقاً (ولا حتى بعض تقلبات De Palma)، ولكن مرة أخرى، كما ذكرنا في الفيلم السابق، أنت لست هنا من أجل الفكرة. أنت على وشك مشاهدة كيف يمكن لتنفيذ غني ومليء بالتشويق أن يجعل فكرة مشكوكاً فيها تنجح. هذا هو سحر السينما. يرتبط اسم Chazelle في الغالب بالأفلام الموسيقية حيث صنع مسيرة مهنية منها، ولكن عندما تشاهد “Whiplash”، ليس من الصعب رؤية أن لديه حساً بالإثارة، وهو أمر واضح من سيناريوه هنا أيضاً.
7. Unforgettable (1996)
John Dahl هو بطل مجهول في أفلام النوار الجديدة في التسعينيات، حيث صنع أفلاماً رائعة مثل “Red Rock West” و”The Last Seduction”. هذا العمل الخاص به لم يلاحظه أحد، لأنه كان طموحاً أكثر من اللازم ووجد النقاد أن الفيلم فوضوي ومربك في بعض الأحيان. ولكن على الرغم من أنه قد لا يكون فيلماً مثالياً، إلا أنه لا يزال رحلة ممتعة. بل ومثيرة للاهتمام، إذا جاز لي القول.
يهتم الطبيب الشرعي في سياتل، الدكتور David Krane، كثيراً بأبحاث Martha Briggs المتعلقة بنقل الذكريات بين الفئران في المختبر. يجعل Krane نفسه متاحاً كأول كائن بشري للاختبار، لكن Briggs ترفضه بسبب احتمالية حدوث مضاعفات. في المساء، يسرق Krane سراً المادة المطلوبة ويخلطها بالسائل النخاعي لزوجته المقتولة. يمكنه الآن “تذكر” أجزاء من جريمة القتل، لكن هذا لن يؤدي إلا إلى تعقيد الأمور بالنسبة له.
يمنح أسلوب Dahl الكثير من الحرية لـ Ray Liotta وLinda Fiorentino – التي تتألق أيضاً في “The Last Seduction” – لتقديم أداء ملتزم يصور تلك الشخصيات المثيرة للاهتمام. أسلوب Dahl ليس مستوحى فقط من أفلام النوار، بل يبدو أنه يستعير بعض العناصر من أفلام الرعب الإيطالية وكذلك أسلوب De Palma.
6. Knife+Heart (2018)
قيل إن De Palma فكر في إخراج “Cruising” قبل أن يتولى William Friedkin المشروع. يبدو هذا الفيلم المثير وغير المتوقع وكأنه أخرجه بأسلوب “Phantom of the Paradise” ونفس الشعور الذي تحصل عليه من “Dressed to Kill”. حتى أنه يستخدم تسلسلات تشويق مقسمة الشاشة، وهو تكريم واضح للمعلم نفسه، وتجعل مثل هذه المراجع هذا الفيلم متعة للمشاهدة لعشاق السينما. في الواقع، ربما لن يجذب الفيلم إلا عشاق السينما بسبب جمالياته المبتذلة – بقدر ما هي رائعة وأنيقة – والتي قد تكون كافية وحدها لإبعاد بعض المشاهدين.
يخلق المخرج Yann Gonzalez فيلماً مثيراً بأسلوب De Palma مع الكثير من المبالغة الفنية. كما أنه لا ينسى أساتذة الـ giallo في أسلوبه. تدور أحداث الحبكة في باريس في أواخر السبعينيات حيث تحاول منتجة أفلام إباحية مثلية من الدرجة الثالثة استعادة محررتها وعشيقتها Lois من خلال تصوير فيلم طموح، ولكن فجأة يُقتل أحد الممثلين وتخرج الأمور عن السيطرة. حتى الحبكة تبدو غير عادية، لكن الحبكة ليست بالضرورة جانباً ضخماً لهذا الفيلم. إنه ليس فيلماً ذا عمق كبير. إذا كان هناك شيء، فهو أقرب إلى قطعة تعتمد على المزاج. بعض العناصر لا تعمل كما ينبغي، ولكن عندما ينجح الفيلم، فإنه ينجح حقاً.
5. Arlington Road (1999)
تحدثنا عن الجيران. في الواقع، كانت هناك العديد من الأفلام منذ “Rear Window” التي تتعامل مع أشخاص يراقبون جيرانهم، أو حيهم، أو يشتبهون في جيرانهم. “Arlington Road” هو أحد هذه الأفلام؛ إنه يبدو أكثر جدية من بعض أفلام الإثارة لـ De Palma، مثل “Body Double”، لكنه لا يزال يحتوي على أوجه تشابه مع أفلامه، خاصة “Blow Out” لأن هذا الفيلم يتعامل مع الإرهاب السياسي. إنه ليس في ذلك المستوى، لكنه لا يزال فيلم غموض جذاباً مع بعض الدراما الاجتماعية التي سترضي العديد من محبي أفلام الإثارة المليئة بالبارانويا.
يطرح الفيلم أساساً السؤال: “ماذا ستفعل لو كان جيرانك المباشرون متطرفين عازمين على الإرهاب السياسي؟” عندما يبدأ Michael Faraday، أستاذ التاريخ في جامعة جورج واشنطن وخبير الإرهاب الأمريكي، في الشك في جيرانه. Jeff Bridges وTim Robbins صلبان في الأدوار الرئيسية، لكن يمكن للمرء أن يجادل بأن أكثر المشاهد رعباً في الفيلم يحدث عندما تدرك شخصية Joan Cusack أن Hope Davis كانت تتبعها. في النهاية، “Arlington Road” هو فيلم تشويق متعدد الطبقات ومثير للإعجاب.
4. Body Heat (1981)
Ned Racine محامٍ غير كفء إلى حد ما لديه مكتب صغير في فلوريدا ويغير معارفه من النساء باستمرار. عندما يلتقي بالمتزوجة Matty Walker، يبدأ علاقة عاطفية معها. بعد بضع ليالٍ ساخنة، يقرران قتل زوج Matty الثري، Edmund. تخبر Matty نيد أنه بناءً على وصية، سترث نصف الممتلكات، بينما يذهب النصف الآخر لابنة أخت Edmund.
حسناً، ربما لا يبدو الأمر مشابهاً لـ De Palma كثيراً عندما تفكر في الأمر لأن الأساليب مختلفة بما فيه الكفاية، ولكن هذا أيضاً فيلم إثارة من نفس الحقبة؛ يحتوي على امرأة فاتنة، وأفلام نوار جديدة ذات وجهات نظر عالمية متشابهة، وكلاهما يحتوي على الكثير من تأثيرات Hitchcock. قال Tarantino ذات مرة إن De Palma يشبه نسخة Hitchcock الخالية من الرقابة. في الواقع، تستغل أفلام كهذه إمكانيات النوار في عصر بلا رقابة. الفيلم أيضاً مستوحى من فيلم Billy Wilder “Double Indemnity”، ويُلاحظ أيضاً أنه أطلق مسيرة Kathleen Turner المهنية، لكن انتبه لأداء Mickey Rourke الذي يكاد يسرق الأضواء في مشهدين.
3. A Simple Favor (2018)
هل شاهدت “Passion” بعد؟ إذا لم تفعل، فيرجى القيام بذلك لأنه لم يعد هناك الكثير من المخرجين الذين يصنعون أفلاماً كهذه. كانت الإثارة والمبالغة جزءاً من أفلام الإثارة لـ De Palma، و”A Simple Favor” هو نوع من التكريم لمثل هذه الأفلام. كان لديه كل العناصر ليكون فيلماً ذا طابع خاص (cult film) ويبدو أنه اكتسب مؤخراً الكثير من المعجبين الجدد. لذا، استعد لجزء تالٍ محتمل.
يدور “A Simple Favor” حول اختفاء امرأة وكيف يضع ذلك الشخصيات النسائية الرئيسية الأخرى في موقف مشبوه ومربك. لا داعي للخوض في تفاصيل الحبكة لأن ما يجعل هذا الفيلم ينجح بشكل جيد هو أن Feig يستخدم خطاً رفيعاً جداً بين فيلم غموض وإثارة وكوميديا مبالغ فيها قليلاً. خلق النبرة الصحيحة والحصول على هذا التوازن أمر صعب للغاية. خطأ واحد فقط يمكن أن يكون قاتلاً بما يكفي، لكن لحسن الحظ، يعرف Feig متى يبالغ ومتى يتوقف، ولهذا السبب يعمل “A Simple Favor” بشكل رائع في كلا الاتجاهين – إنها قصة أصلية ومثيرة للاهتمام بحد ذاتها، لكنها تعمل أيضاً كنوع من المحاكاة الساخرة لأفلام مماثلة. يبدو الأمر كما لو أنه يأخذ المادة على محمل الجد وفي نفس الوقت لا يأخذها على محمل الجد، وهو ما يعمل بشكل رائع للمادة. الجماليات الرائعة، والأزياء، واستخدام الألوان، والأداء الرائع من قبل Anna Kendrick وBlake Lively يساعدان أيضاً. Lively، في الواقع، تكاد تكون أيقونية في هذا الفيلم.
2. L’Amant Double (2017)
تعاني Chloé، عارضة أزياء سابقة، من آلام في البطن واكتئاب. ثم تستشير المعالج النفسي Paul، الذي تقع في حبه. بعد أشهر، ينتقل الزوجان للعيش معاً. تدرك Chloé قريباً أن Paul أبقى جزءاً من هويته سراً عنها. لديه أخ توأم متطابق يدعى Louis، يعمل أيضاً كأخصائي نفسي. يتم تقديم Chloé بعد ذلك إلى Louis كمريضة مجهولة وتبدأ علاقة عاطفية معه، لكن شخصيته مختلفة بما فيه الكفاية.
فيلم إثارة فرنسي غريب ومبتذل حيث يلتقي David Cronenberg بـ Brian De Palma. ستستمر في تذكر “Dead Ringers” و”Sisters”. Francois Ozon هو أحد أكثر المخرجين الأوروبيين إثارة للاهتمام اليوم، وما يجعله مثيراً للاهتمام هو أنه يستمر في صنع الأفلام واحداً تلو الآخر. إنه غزير الإنتاج للغاية ولكنه أيضاً متعدد المواهب بشكل مدهش. بينما تكون بصماته واضحة غالباً، فإنه يحب أيضاً التكريم واستكشاف أنواع مختلفة. قام Ozon بأفلام إثارة من قبل، مع فيلم “Swimming Pool” الذي يحتوي على الكثير من تأثيرات Hitchcock، ولكن يبدو أن “L’Amant Double” هو الفيلم الذي يميل فيه أكثر إلى De Palma بدلاً من Hitchcock.
1. Elle (2016)
يعمل منتج هذا الفيلم، Ben Saïd، حالياً على مشروع De Palma الجديد، وهو فيلم رعب/إثارة متأثر بـ Weinstein. لا مفاجأة هنا حيث توجد بعض أوجه التشابه بين أفلام الإثارة لـ De Palma وأعمال المخرج الهولندي Paul Verhoeven. كلاهما يستمتع بقوالب نفسية جنسية وكلاهما لديه أفلام تعرضت لانتقادات من قبل النقاد عند عرضها، لكن احتفى بها عشاق السينما بأثر رجعي.
يُفتتح فيلم “Elle” باعتداء جنسي وحشي تشهده قطة منزلية ويتم تصويره بانفصال لا يرحم، لكن Verhoeven ليس مهتماً بالإثارة الرخيصة؛ والعنف ليس أبداً من أجل العنف. لا يمكن فهم هذا الفيلم دون وجود Isabelle Huppert في دور رفضته العديد من الممثلات، لكن الممثلة الأسطورية تمزج بين الهشاشة والقوة، على غرار بطلات أفضل أفلام الإثارة لـ De Palma. إنها شخصية غامضة عمداً، ويصعب على المشاهد التعاطف معها رغم تعرضها للاغتصاب في الدقيقة الأولى من الفيلم. من الصعب وصف “Elle” دون حرق الأحداث، وحرق الأحداث ليس بالضرورة تفاصيل الحبكة بل ما هو متوقع بالنسبة لك، لأن الشخصية وإعداد الأحداث غير متوقعين ومثيرين للاهتمام لدرجة أنهما يفوقان الوصف. إنه أيضاً ثاني فيلم لـ Isabelle Huppert في القائمة. يتمنى المرء أن تتعاون مع De Palma في عمل ما.
