منذ البدايات الأولى للسينما وحتى يومنا هذا، زخرت الشاشة الفضية بأفلام إثارة استثنائية. ولطالما كان هذا النوع السينمائي ملاذنا لاستكشاف الأخلاق المريبة، وجنون الارتياب، والعنف الصادم في كثير من الأحيان.
وفي حين تحظى العديد من أفلام الإثارة بمكانتها المستحقة كأعمال كلاسيكية، تزخر السينما بأعمال أخرى تستحق هذه المكانة، لكنها لسبب أو لآخر لا تنال الحظوة ذاتها من الذكر والتقدير.
نستعرض هنا عشرة أفلام إثارة منسية لم تنل الاهتمام الذي تستحقه، وحان الوقت لإعادة تقييمها بجدية.
1. Saboteur (1942)
يُعد Saboteur من أعمال المخرج ألفريد هتشكوك الأقل شهرة، ويبدو أحياناً وكأنه مسودة غريبة لـ North by Northwest (1959)، ولكنه أكثر خشونة، وأقل صقلاً، وربما أكثر شحناً بالرسائل السياسية. يجسد روبرت كامينغز دور عامل في مصنع طائرات يُتهم ظلماً بالتخريب، ليجد نفسه هارباً ومتورطاً في مؤامرة واسعة تمتد عبر الولايات المتحدة.
يجسد الفيلم مخاوف أوائل الأربعينيات؛ حيث كانت الحرب تهيمن على الساحة العالمية. وبطريقة ما، ينجح هتشكوك ببراعة في استباق أجواء أفلام إثارة الحرب الباردة عبر هذا العمل المذهل المصور بالأبيض والأسود.
ورغم أن هتشكوك سيعمل لاحقاً على صقل بعض الأفكار المطروحة هنا في أفلامه اللاحقة، إلا أن Saboteur لا يزال يحتفظ برونقه ببراعة، متوجاً بتلك المواجهة المذهلة فوق تمثال الحرية. وبالنسبة لعشاق هتشكوك والسينما عموماً، يظل هذا العمل من أفضل أفلامه، رغم أنه لا يحظى بالاهتمام الكافي مقارنة بأعماله الأكثر شهرة.
2. Detour (1945)
يمثل Detour التجسيد الحقيقي لأفلام النوار المجردة من التكلف. تبلغ مدة هذا الفيلم المحكم الصنع ثماني وستين دقيقة فقط (مع وجود لقطات لا تزال مفقودة حتى يومنا هذا)، لكنه يفيض بالروعة في كل دقيقة من مدة عرضه.
أخرج إدغار جي. أولمر هذا الفيلم الذي يتتبع قصة آل روبرتس (توم نيل)، وهو عازف بيانو بائس يسافر متطفلاً إلى كاليفورنيا للقاء حبيبته، ليقع في سلسلة كابوسية من الأحداث التي تتضمن الموت، والخداع، وامرأة فاتنة شديدة السمية. تقدم آن سافاج أداءً لا يُنسى في دور فيرا، مما يجعل النزعة القدرية في Detour تلامس حدود الرعب الوجودي. إنه النوار في أنقى صوره، حيث يقف القدر غير مبالٍ، وتُلقى الأخلاق على قارعة الطريق.
يُعد فيلم أولمر تذكيراً رائعاً بأفلام النوار في الثلاثينيات والأربعينيات؛ إذ يحمل لمسات من أسلوب هتشكوك وفريتز لانغ، وتتميز أداءات ممثليه بالروعة، ليكون بحق جوهرة مفقودة (بالمعنى الحرفي). ورغم أن النقاش حوله يقتصر حالياً على دوائر محبي الأفلام المستقلة، نأمل أن تمنحه نسخة البلو-راي الصادرة حديثاً لـ Detour التقدير الذي يستحقه، فهو درس احترافي في كيفية تقديم الكثير بأقل الإمكانيات المتاحة.
3. Rififi (1955)
يُعد فيلم الإثارة الفرنسي الرائع للمخرج جول داسين ذروة النوع السينمائي الخاص بأفلام السطو، وهو بلا شك أحد أكثر الأفلام تأثيراً في تاريخ السينما.
إذا شاهدت Reservoir Dogs (1992) أو Heat (1995)، فستلاحظ بصمات فيلم داسين واضحة فيها. يتتبع هذا الفيلم الفرنسي، الذي أخرجه أمريكي منفي خلال الحقبة المكارثية، مجموعة من اللصوص المسنين الذين يخططون لعملية سطو أخيرة ومحكمة على متجر مجوهرات.
يرتكز الفيلم على مشهد سطو مركزي مذهل. صُور المشهد في صمت شبه تام دون أي حوار أو موسيقى تقريباً، مما يضفي على تعقيداته توتراً يحبس الأنفاس. ويُحسب لهذا الفيلم الذي يبلغ من العمر سبعين عاماً أنه لا يزال قادراً على إثارة الأعصاب حتى اليوم.
لكن Rififi يتجاوز كونه مجرد قصة سطو؛ فهو سردية عن الشرف بين اللصوص، والندم، والتعفن البطيء لحياة الإجرام. يرسم داسين صورة واقعية قاسية للعاصمة الفرنسية وشخصياتها، ومن السهل إدراك السبب الذي جعل Rififi نموذجاً يُحتذى به في أفلام الإثارة والسطو اللاحقة.
4. Harper (1966)
صدر قبل بضع سنوات من العمل الأكثر شهرة Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)، وفيه يجسد بول نيومان دور لو هاربر، وهو محقق خاص تُكلفه إيلين سامبسون (لورين باكال) بالبحث عن زوجها المفقود.
يُعد Harper قصة بوليسية بالأسلوب الكلاسيكي، ولن نلومك إن ظننت أنه اقتباس من أعمال ريموند تشاندلر أو إلمور ليونارد. يحمل تلميحات من Big Sleep (1946) وكذلك Maltese Falcon (1941)، لكن Harper ينجح في ترسيخ مكانته المستقلة بجدارة.
ورغم أن قدرة نيومان على الظهور بهدوء وجاذبية طوال الفيلم أمر متوقع، إلا أن المثير للإعجاب حقاً هو الإنسانية الصادقة التي يضفيها على الشخصية. يتجلى ذلك في حبه لزوجته، ويأسه في محاولة إثنائها عن الطلاق الوشيك، تزامناً مع تعامله مع القضية المعقدة التي بين يديه.
واجه فيلم المخرج جاك سمايت اتهامات بالبطء الشديد، لكن الحقيقة عكس ذلك تماماً؛ فـ Harper جذاب باستمرار، ومضحك في كثير من الأحيان. ورغم قدرتك على تخمين النهاية في وقت مبكر، ينجح العمل في شد انتباهك بشخصياته ومواقعه طوال ساعتين من المتعة الخالصة.
5. Targets (1968)
يُعد Targets للمخرج بيتر بوغدانوفيتش واحداً من أكثر أفلام الإثارة تفرداً وإثارة للقلق في الستينيات. يروي الفيلم قصتين متوازيتين: الأولى لممثل أفلام رعب مسن (يجسده بوريس كارلوف في دور آسر يحمل طابعاً شبه سيرة ذاتية)، والثانية لرجل أمريكي يبدو عادياً لكنه يشرع فجأة في سلسلة من عمليات القتل.
تدور أحداث الفيلم على خلفية الاضطرابات الثقافية في أواخر الستينيات، ليقدم تعليقاً صادماً على العنف في أمريكا الحديثة، حيث يضع الرعب الكلاسيكي لأفلام الرعب في مواجهة الرعب الواقعي المتمثل في العنف العشوائي المسلح. يظهر تيم أوكيلي بهدوء وثبات شديدين وهو يطلق النار على الأبرياء، ويتعامل مع الأمر وكأنه مجرد مهمة يومية روتينية لا تتطلب أي جهد، مما يولد شعوراً عميقاً بالقشعريرة.
تبلغ الإثارة ذروتها في الفصل الأخير الذي تدور أحداثه في سينما السيارات، ليقدم خاتمة مثالية لواحد من أكثر أفلام الإثارة تعرضاً للظلم في تاريخ السينما؛ إنه عمل عبقري بحق.
6. Body Heat (1981)
أثبت فيلم النوار الجديد المظلوم نقدياً للمخرج لورانس كاسدان أن أفلام الإثارة الإيروتيكية كانت لا تزال تنبض بالحياة في أوائل الثمانينيات.
يجسد ويليام هيرت دور محامٍ فاسد في فلوريدا ينجذب إلى شبكة من الشهوة والقتل، في فيلم يستلهم بوضوح وبشكل مكثف من Double Indemnity (1944).
تبدو الكيمياء بين هيرت وتيرنر حقيقية وصادقة، بينما يضفي التصوير السينمائي على العمل بأكمله طابعاً يشبه مشهد حلم مشحون بالإثارة.
ولكن بعيداً عن الجانب الإيروتيكي، يُعد Body Heat عملاً ذكياً ومكتوباً ببراعة، وقد شكل مسودة لـ Basic Instinct للمخرج بول فيرهوفن، الذي صدر بعد عقد من الزمان. لا يزال هذا العمل يعاني من قلة المشاهدة بشكل مجحف، وهو يتجاوز بكثير مجرد مشاهد جنسية ساخنة كما هو الحال في بعض الأعمال الأقل جودة ضمن هذا النوع السينمائي الفرعي. يبدو Body Heat غالباً وكأنه فيلم الإثارة الإيروتيكي الذي لم يصنعه براين دي بالما قط.
7. Fear City (1984)
غالباً ما يُذكر المخرج أبل فيرارا باعتباره الرجل الذي قدم لنا Driller Killer (1979)، وهو أحد كلاسيكيات أفلام الرعب العنيفة في تلك الحقبة.
يمثل Fear City مثالاً ممتازاً على تطوره الإخراجي بعد Driller Killer، ومن السهل ملاحظة تأثيره على أعماله المستقبلية في Bad Lieutenant (1992). كما امتد هذا التأثير ليشمل أعمالاً أكثر جماهيرية لمخرجين آخرين، أبرزها Jonathan Demme’s Silence of the Lambs (1991).
تتكشف أحداث هذا الفيلم المضاء بالنيون في نسخة من نيويورك تقف في منتصف الطريق بين الكابوس والحلم المزعج الذي لا تود الاستيقاظ منه. يجسد توم بيرينجر دور ملاكم مشين تحول إلى حارس شخصي يحقق في سلسلة من الهجمات الوحشية على راقصات استعراضيات، بينما يظهر بيلي دي ويليامز في دور محقق صارم عاقد العزم على حل القضية.
ورغم أن Fear City قد لا يكون أفضل أعمال فيرارا، إلا أنه عمل مهم ومثير للإعجاب أكثر مما يُشاع عنه. إن تصويره للعالم السفلي البائس والمضاء بالنيون في مانهاتن، رغم قسوته وخشونته، يضفي طابعاً أصيلاً على بناء العالم السينمائي الذي ابتكره فيرارا.
غالباً ما يُستبعد Fear City باعتباره مجرد سينما استغلالية، لكنه في الواقع أكثر إثارة للاهتمام؛ مما يجعله واحداً من أكثر أفلام الإثارة تعرضاً للتهميش في الثمانينيات.
8. Sea of Love (1989)
يجسد آل باتشينو دور محقق منهك في نيويورك يحقق في سلسلة من جرائم القتل المرتبطة بإعلانات القلوب الوحيدة، ليجد نفسه واقعاً في حب امرأة (إلين باركين) قد تكون هي القاتلة.
ربما تكون المقارنة الأكثر وضوحاً هي مع Fatal Attraction (1987)، لكن هذا العمل أقل هستيرية بكثير من تصرفات غلين كلوز الجنونية. يوازن الفيلم، الذي أخرجه هارولد بيكر، بين الرومانسية الساخنة والتوتر الحقيقي، وتقدم باركين أداءً استثنائياً؛ فهي غامضة، وحسية، وخطيرة بما يكفي لجعلك تشكك في كل شيء.
يميل الفيلم ليكون قصة جريمة من نوع النوار الجديد أكثر من كونه فيلم إثارة إيروتيكي، وتكتمل صورته بلقطات لإضاءة النيون الساطعة وسط مناظر المدينة الخافتة. يخفف باتشينو من حدة انفعالاته المعتادة، والنتيجة هي واحد من أكثر أدواره تعرضاً للظلم. يُعد Sea of Love عمل إثارة بطيء الاحتراق لم ينل الاهتمام الذي يستحقه، وهو يستحق وقتك بكل تأكيد.
9. Presumed Innocent (1990)
يُعد Presumed Innocent للمخرج آلان جيه. باكولا فيلم إثارة قانونياً منهجياً وكئيباً لا يحظى بالنقاش الكافي. يجسد هاريسون فورد دور راستي سابيتش، وهو مدعٍ عام يحقق في جريمة قتل ليجد نفسه متهماً بارتكابها. وما يتبع ذلك لا يركز على حل القضية بقدر ما يركز على مراقبة النظام وهو يفككه بهدوء.
يقدم فورد واحداً من أكثر أدواره انضباطاً، حيث يبدو مسكوناً بالهواجس ومدافعاً عن نفسه، بينما يبني باكولا التوتر بدقة متناهية. لا يعتمد الفيلم على الحبكات الملتوية بالمعنى التقليدي، بل تتكشف الحقائق ببطء ودون ضجة، مما يجعل تأثيرها أقوى. إنه عمل بارد، وجذاب، ومليء بالقلق الأخلاقي، ويمثل انحداراً مشوقاً نحو الشك والهوس. يبدو أحياناً وكأنه النقيض لـ The Fugitive؛ فرغم أن فورد يجسد مجدداً دور الرجل البريء المتهم، إلا أن هذا العمل يغوص أعمق في الجانب النفسي، ويشكل ثنائية رائعة مع فيلم الإثارة للمخرج أندرو ديفيس.
10. Sonatine (1993)
يُعد تاكيشي كيتانو، أو بيت تاكيشي إن شئت، اسماً لامعاً في السينما اليابانية. ورغم شهرته الأوسع بـ Boiling Point (1990)، إلا أن فيلمه الروائي الرابع Sonatine قوبل في البداية باستقبال ضعيف في اليابان، لكنه حقق نجاحاً أفضل قليلاً في أوروبا بعد عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي.
يتمحور الفيلم حول أحد أفراد الياكوزا، موراكاوا (في أداء مذهل حقاً من تاكيشي كيتانو)، الذي يرسله رئيسه إلى أوكيناوا لتسوية نزاع بين عشيرتين. يُعد Sonatine عملاً مناهضاً لأفلام العصابات، حيث يتخلى عن العنف المفرط لصالح المشاعر الإنسانية والرهبة الوجودية، وهي تفاصيل يمكن استخلاصها من تعابير وجه كيتانو طوال الفيلم، مما يعكس براعة أدائه.
هذا لا يعني غياب العنف؛ فعندما يحضر، يكون سريعاً وقاسياً. لكن توزيع هذه المشاهد على فترات متباعدة في فيلم ياكوزا يتسم بالبساطة والغرابة، لا يزيد Sonatine إلا جاذبية ويجعله قطعة سينمائية استثنائية.
يتميز فيلم تاكيشي أيضاً بكونه مسلياً في كثير من الأحيان، مما يتيح لك الإيمان التام بشخصياته المتكاملة. وتبدو المشاهد التي يضحكون فيها ويبدون سعداء أكثر أصالة عند وضعها في مواجهة الموقف اليائس الذي يجدون أنفسهم فيه.
يركز Sonatine على الفراغ الذي يكتنف حياة الياكوزا بين لحظات العنف، وهو قرار لم يجعل الفيلم تجربة مملة على الإطلاق، بل ارتقى به إلى مصاف الروائع، ليصبح بلا شك أحد أفضل الأفلام (المناهضة) للعصابات على الإطلاق.
