إذا كنت لا تدرك تماماً ما يعنيه هذا الاسم، فإن A24 هي شركة ترفيه مستقلة متخصصة في إنتاج وتوزيع الأفلام والمسلسلات. تشتهر الشركة بإصدار أعمال سينمائية مستقلة ذات جودة عالية، ولديها في رصيدها نجاحات بارزة مثل “Lady Bird” و“Hereditary”، ومؤخراً “Everything Everywhere All At Once”. وبفضل براعتها في الترويج لهذه الأفلام، لا سيما عبر المنصات الرقمية، اكتسبت العلامة التجارية قاعدة جماهيرية واسعة بين عشاق السينما. ومع ذلك، من المهم الإشارة إلى أن A24 ليست نوعاً سينمائياً بحد ذاته؛ لذا فإن وصف أي فيلم بأنه “نموذجي لـ A24” يقلل من شأن مجهود المؤلف السينمائي، وطاقم التمثيل، وفريق العمل. كل فيلم يمتلك هويته الخاصة، وإذا بدا لك تشابه بين بعض الأفلام، فذلك يعود إلى طبيعة السينما المستقلة واتجاهاتها الراهنة وليس إلى الشركة نفسها.
على أية حال، الأهم هو أنهم يقدمون أفلاماً رائعة باستمرار، وقد ساهموا بشكل كبير في سينما النوع السينمائي المعاصرة. تركز هذه القائمة على نوع أقل تداولاً: أفلام الإثارة. إذا كنت تتساءل عن سبب غياب أفلام مثل “Green Room” أو “Ex-Machina”، فذلك ببساطة لأنها تميل أكثر إلى الرعب أو الخيال العلمي، وهي أنواع تتطلب قوائم خاصة بها. بعض العناوين هنا تقترب من الدراما، لكنها بالتأكيد تحتوي على عناصر إثارة، لذا تم إدراجها.
16. Mojave (2016)
بدأ ويليام موناهان مسيرته المهنية بكتابة سيناريوهات ممتازة لأفلام مثل “Kingdom of Heaven” و“The Departed”، الذي نال عنه جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو. للأسف، بدأت أعماله اللاحقة تفقد بريقها. امتلك فيلما “Body of Lies” و“Edge of Darkness” كتابة ذكية، لكنهما افتقرا إلى ما يجعلهما مقنعين حقاً. بدأ موناهان في إخراج سيناريوهاته الخاصة مع “London Boulevard”، وهو فيلم جريمة مقبول لكنه ينسى بسرعة. Mojave (2016) هو تجربته الإخراجية الثانية، وللأسف، لم ينجح الفيلم تماماً.
يحتوي الفيلم على حبكة مثيرة للاهتمام وطاقم تمثيل رائع، لكن كفيلم إثارة، فهو ليس “مثيراً” بالمعنى المطلوب، ويصعب على المشاهد التعاطف مع الشخصيات أو مع ما يحدث على الشاشة. يتابع الفيلم مخرجاً سينمائياً في هوليوود يعاني من ميول انتحارية ويلتقي بمتشرد غامض. وكما هو الحال مع إخفاقات المخرج/كاتب السيناريو الأخرى، هناك جوانب مثيرة للاهتمام، وما يحاول قوله عن الشهرة قد يكون لافتاً، لكن العمل ككل لم يكتمل.
15. Outlaws (2019)
بينما تستثمر شركات مثل Neon في الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية، فإن معظم الأفلام الأجنبية التي تشتريها A24 هي أعمال ناطقة بالإنجليزية. Outlaws (2019)، المعروف أيضاً باسم “1%” في بعض المناطق، يعد واحداً من أسوأ قرارات الشركة على الإطلاق.
عالم عصابات الدراجات النارية هو بالتأكيد عالم مثير، وقد شهدنا أفلاماً رائعة حول هذا الموضوع، من كلاسيكيات مثل “Easy Rider” و“The Wild One” إلى أفلام “الكالت” مثل “The Wild Angels” و“The Loveless”، وصولاً إلى أفلام مظلومة نقدياً مثل “Beyond the Law”. هؤلاء الدراجون أحياناً متمردون، وأحياناً مجرمون، وأحياناً مجرد أصدقاء أو أعداء يتجولون في البلدات. الفيلم مصور بأسلوب أنيق، لكن السيناريو والتمثيل كانا يتطلبان نهجاً أقرب لأفلام الدرجة الثانية، وهو ما فشل المخرج في تقديمه. تلك النبرة الجادة التي يفرضها الفيلم على نفسه تفسد تقريباً كل متعة ممكنة من الفكرة الأساسية.
14. Dark Places (2015)
نشرت الكاتبة الأمريكية جيليان فلين ثلاث روايات: Sharp Objects (2006)، وDark Places (2009)، وGone Girl (2012)، وقد تم اقتباسها جميعاً للسينما أو التلفزيون. يبدو أن نجاح “Sharp Objects” و“Gone Girl” يعود إلى حقيقة أنها كتبت السيناريو المقتبس بنفسها، أو ربما لأنها كانت بين أيدي مخرجين أكثر براعة. كان فيلم جيل باكي-برينر السابق “Sarah’s Key” جيداً، ولهذا كانت هناك توقعات معينة لاقتباسه لرواية فلين. الفيلم ليس “سيئاً” تماماً.
في الواقع، هو فيلم مقبول، لكن يمكن للمرء أن يرى أنه كان يمتلك إمكانات أكبر. تشارليز ثيرون رائعة في دور الشابة التي تعتقد أن شقيقها قتل والدتها وشقيقتها بوحشية عندما كانت في الثامنة من عمرها، والقصة تحتوي على ما يكفي من التقلبات لإبقائك منخرطاً. ومع ذلك، هناك مشاهد معينة نُفذت بشكل سيئ لدرجة أنها أضعفت الفيلم. في النهاية، هو فيلم إثارة جيد لتمضية الوقت، لكنه ليس بالعمل الذي يترك أثراً لا يُنسى.
13. Backstabbing for Beginners (2018)
حصل الشاب المثالي مايكل سوسان على وظيفة أحلامه في أواخر التسعينيات كمنسق لبرنامج الأمم المتحدة “النفط مقابل الغذاء”. كان يحلم بالعمل في الأمم المتحدة منذ طفولته، والآن هو على وشك تولي مسؤولية البرنامج الأعلى ميزانية في المنظمة، لكنه سرعان ما يجد نفسه في عالم من الفساد والمؤامرات. الفيلم، وهو أحد تعاونات A24 مع DirecTV، كان يمتلك إمكانات ليكون أفضل بكثير مما ظهر عليه. بعض الخيارات الإخراجية جعلته يبدو كفيلم حركة تقليدي، رغم أن القصة تدور حول قضايا عالمية حقيقية.
هناك أيضاً خط درامي رومانسي مضاف للفيلم لا يعمل بشكل جيد. ومع ذلك، يظل فيلماً سياسياً مشوقاً ومصنوعاً بإتقان، وهو نوع نادر في كتالوج A24. الفيلم ليس صعب المتابعة، لكنه ينجح في عدم تبسيط معضلاته الأخلاقية. كان بإمكانهم اختيار ممثل أفضل من ثيو جيمس، لكن لحسن الحظ، كان بن كينغسلي حاضراً ليقدم أداءً جيداً.
12. Cut Bank (2014)
يحلم دواين ماكلارين بالهروب من بلدة “كات بانك”، التي تتمتع بسمعة مشكوك فيها كأبرد بقعة في أمريكا. عندما يصور بالصدفة جريمة قتل ساعي بريد محلي، وتقدم إدارة البريد مكافأة سخية مقابل معلومات عن الجاني، يعتقد دواين أنه يستطيع استخدام المال لبدء عمل تجاري في مكان آخر. ومع ذلك، يجد شريف القرية بعض الأمور الغريبة في الجريمة، كما لا يوجد أثر للجثة.
صدر الفيلم في الولايات المتحدة في عرض محدود وعبر الفيديو حسب الطلب من قبل A24، وهو الفيلم الوحيد الذي أخرجه مات شاكمان. هو معروف أكثر بإخراج حلقات مسلسلات تلفزيونية، بما في ذلك “Fargo”، ويظهر ذلك هنا لأن الفيلم بأكمله يبدو متأثراً بشدة بأسلوب الأخوين كوين. حتى طاقم التمثيل يضم ممثلين اعتادوا العمل مع كوين مثل بيلي بوب ثورنتون، وجون مالكوفيتش، ومايكل ستولبارغ. إذا كنت تتوقع فيلماً بمستواهم، فستصاب بخيبة أمل، لكن Cut Bank (2014) فيلم جيد لتمضية 90 دقيقة.
11. The Captive (2014)
مازح ريان رينولدز ذات مرة على إنستغرام قائلاً: “قبل ديدبول، كنت ممثلاً”. لقد كان بالفعل ممثلاً جيداً. بينما ربطه الجمهور العام بأفلامه ذات الميزانيات الضخمة مثل “The Green Lantern”، كان يقدم في الواقع أعمالاً مثيرة للاهتمام مثل “The Nines” و“The Voices”. في الوقت الحاضر، من الصعب تخيله يقوم بشيء كهذا. لم يعد يهتم حتى بأفلام “طُعم الأوسكار” مثل “Woman in Gold”. نجاحه الأخير في أفلام الأبطال الخارقين حوله إلى “دواين جونسون” القادم؛ فهو يقدم نفس النوع من الأفلام ونفس التنويعات على الشخصية ذاتها. بالكاد لديه أي طموح للعودة إلى تقديم أدوار تمثيلية مثيرة.
على الأقل في مرحلة ما، قدم أعمالاً بارزة بما في ذلك The Captive (2014)، وهو فيلم إثارة غير منطقي قليلاً، يكاد يكون خيالياً، لكنه مصور بجمال وممتع بفضل جوه المشحون بالتوتر المستمر. إذا كنت تحب أفلام الإثارة في أجواء شتوية، فهذا الفيلم مناسب لك.
10. Into the Forest (2016)
مقتبس من كتاب جين هيغلاند الصادر عام 1996، وبطولة إليوت بيج وإيفان رايتشل وود كأختين يتيمتين تحاولان البقاء في غابة بلا طاقة كهربائية، Into the Forest (2016) هو أقرب للدراما، لكن إطاره المروع يحوله إلى فيلم إثارة وبقاء. كفيلم إثارة وبقاء، لا يمكن مقارنة Into the Forest (2016) بأفضل أفلام هذا النوع، لكنه عمل متماسك لأنه يجد طريقة لإشراك الجمهور.
القصة والممثلتان قويتان جداً لدرجة أنك تصدق علاقتهما كأختين. أنتج بيج الفيلم أيضاً وقال: “إنهما تتعاملان مع شعور عام بالحزن، وفقدان ما كانتا تعرفانه وما كانتا تتوقعانه، وهو ما أعتقد أنه جزء كبير مما يعنيه أن تكون على قيد الحياة”. إنها طريقة رائعة لوصف الفيلم. قد تكون رسالة كليشيه أن الروابط القوية يمكن أن تكون جميلة في عالم يزداد قتامة، لكنها تعمل بشكل مثالي هنا. للأسف، Into the Forest (2016) فيلم مظلوم وغير مقدر حق قدره في كتالوج A24.
9. Low Tide (2019)
يقضي آلان وريد وسميتي الصيف في “جيرسي شور”، حيث يكتشفون كنزاً قديماً. صدر فيلم Low Tide (2019) سينمائياً في الولايات المتحدة عام 2019، وربما يكون واحداً من أكثر أفلام A24 مظلومية، أو ربما “غير المكتشفة” هو وصف أدق لأنك لا تراه يُذكر كثيراً. يبدو أن الكثيرين لم يشاهدوه، على الأرجح لأنه أحد تعاوناتهم مع DirecTV، وهو أمر مؤسف لأنه فيلم إثارة ذو أجواء رائعة وكان يستحق جمهوراً أكبر.
إذا كنت تحب أفلاماً مثل “Stand by Me”، فقد يستحق هذا الفيلم المشاهدة، كما أن نغمات “النوير” بأسلوب الثمانينيات مرحب بها هنا أيضاً. السيناريو ليس استثنائياً، لكن المخرج كيفن ماكمولين يعرف كيف يخلق أجواءً رائعة. لولا مهاراته كمخرج، لما كان الفيلم بهذا القدر من الجاذبية. الممثلون الشباب رائعون أيضاً في أدوارهم، مما يرفع من مستوى الفيلم. كان بإمكان القصة تقديم المزيد، لكن تفاصيل بناء الشخصيات مثيرة للإعجاب. قد لا يكون فيلماً ثورياً، لكنه يستحق المشاهدة.
8. Spring Breakers (2013)
ربما يكون Spring Breakers (2013) هو العنوان الأكثر إثارة للجدل في هذه القائمة، وهو على الأرجح الفيلم الأول الذي جعل اسم A24 معروفاً. شعر البعض بالاشمئزاز من الطبيعة العنيفة للفيلم ووصفوا التجربة برمتها بأنها مملة، بينما وجد آخرون معاني أعمق في الفيلم الذي يتناول سطحية الشباب والثقافة. المخرج هارموني كورين، الذي كتب وأخرج هذا العمل، ليس غريباً على مثل هذه الردود المنقسمة. ومع ذلك، يبدو أن الفيلم يرسخ مكانته ككلاسيكية من أفلام “الكالت”. وقد صنفته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ضمن قائمة أفضل أفلام القرن.
يتابع الفيلم أربع مراهقات أمريكيات من “حزام الكتاب المقدس” يرغبن في المشاركة في احتفالات “عطلة الربيع” في فلوريدا، وسرعان ما يسرقن متجر وجبات سريعة لتمويل رحلتهن. على الساحل، يشربن ويتعاطين المخدرات بلا توقف، ويسمحن لأنفسهن بأن يتم استغلالهن من قبل رجل عصابات صغير، يجسد دوره جيمس فرانكو في ما يمكن اعتباره أفضل أداء له. قد تكون اللاأخلاقية القسرية للفيلم منفرة، لكنها تجعل منه فيلماً متحدياً.
7. Remember (2015)
فيلم آخر من أفلام A24 المظلومة. ربما يعود ذلك إلى كونه إنتاجاً مشتركاً كندياً-ألمانياً، واكتفت A24 بتوزيعه في أمريكا، لكن من الرائع أنهم أوصلوا هذا الفيلم للجمهور في دور العرض. على عكس فيلم أتوم إيغويان السابق في القائمة (“The Captive”), يمثل Remember (2015) عودة نادرة للمخرج إلى مستواه المعهود. إنه فيلم مثير حقاً وواحد من أرقى أعمال السينما الكندية في العقد الماضي. في حفل توزيع جوائز الشاشة الكندية الرابع، حصل بنيامين أوغست على جائزة أفضل سيناريو أصلي، كما رُشح الفيلم لجائزة أفضل فيلم.
هذا التقدير مستحق لأنه ليس مجرد فيلم انتقام نازي عادي. التصوير السينمائي يبقيك منخرطاً باستمرار، والحبكة مثيرة، والتقلبات تخدم العمق الدرامي للقصة. لكن النجم الحقيقي هنا هو الراحل كريستوفر بلامر. كان الممثل الكندي الأسطوري يمر بمرحلة تألق في أواخر مسيرته، مما يجعل رحيله أكثر حزناً وإيلاماً. من الواضح أنه استمر في تقديم أداءات عظيمة ولم يكن ينوي التوقف. هذا واحد من أفضل أداءاته على الإطلاق، وليس فقط في أواخر مسيرته.
6. Enemy (2013)
في الوقت الحاضر، ينشغل دينيس فيلنوف بصناعة أفلام ذات ميزانيات ضخمة بروح سينما المؤلف مثل “Arrival” و“Blade Runner 2049” و“Dune”. كلها أفلام رائعة بلا شك، لكنه كان يصنع سابقاً أفلاماً صغيرة. لا نشتكي من ذلك، لأنه يضفي رؤيته الفنية ونفس الجودة على أفلام الاستوديوهات الكبرى، وهو ما تحتاجه هذه الأفلام بالفعل. تماماً مثل أعماله الأخيرة، يمتلك Enemy (2013) تلك الجودة المؤرقة وذلك الجو المذهل. فيلنوف بارع جداً في ذلك، ولهذا السبب يجد حتى المشاهدون الذين ينفرون عادةً من الإيقاع البطيء أنفسهم مستمتعين بأعماله.
Enemy (2013) مقتبس بحرية من رواية خوسيه ساراماغو “The Double” الصادرة عام 2002، والتي وصفها البعض بأنها “غير قابلة للتحويل إلى فيلم”. بدلاً من ذلك، قدم فيلنوف واحداً من أكثر أفلام العام إثارة للاهتمام، والذي لا يزال يُناقش في أوساط عشاق السينما منذ صدوره. يقوم جيك جيلنهال بدور مزدوج لرجلين متطابقين جسدياً، لكنهما مختلفان في الشخصية، وهو ممتاز في ذلك. لقد أُجريت الكثير من التحليلات والتفسيرات حول الفيلم، مما يعطيك فكرة عن كونه فيلماً متحدياً ومثيراً للتفكير. إنه أحد تلك الأفلام التي يمكن لـ A24 أن تفخر بها.
5. Room (2015)
قبل أن يبدأ الجميع بالشكوى، يجب أن أقول إن Room (2015) هو بالفعل فيلم درامي، لكن IMDb يصنفه كـ “دراما/إثارة”، وعندما تفكر في الأمر، أعتقد أن ذلك منطقي. لننظر إلى الحبكة: جوي نيوسوم، 24 عاماً، تعيش مع ابنها جاك البالغ من العمر 5 سنوات في سقيفة مساحتها تسعة أقدام مربعة يسمونها “الغرفة”. تحتوي على سرير، ومرحاض، وحوض استحمام، وطاولة صغيرة مع كراسي، ومطبخ بدائي. النافذة الوحيدة هي فتحة في السقف. رجل يسميانه “أولد نيك”، وهو الأب البيولوجي لجاك، اختطف جوي قبل سبع سنوات ويحتجزها في السقيفة منذ ذلك الحين.
إنها حبكة فيلم إثارة، وعندما تنظر إلى هذا الفيلم كفيلم إثارة، فهو عمل آسر بالفعل، بل وأفضل من أفلام الإثارة “الخالصة”. هناك الكثير من هذه الأفلام لدرجة أن نوعاً كاملاً موجود؛ تسمى أفلام “المرأة في خطر”. هذا الفيلم ليس فيلماً تقليدياً من هذا النوع، لكننا لا نزال نشعر بالخوف على الشخصيات أكثر مما نشعر به في أفلام النوع التقليدية. حتى عندما ينتهي الفصل الأول وتحاول الأم وابنها التكيف مع العالم، لا نزال نشعر بالتوتر. مخاوفهما وما يمران به لا يزال يجعلنا نشعر بعدم الارتياح. Room (2015) مزيج رائع من الدراما والإثارة. أداء تمثيلي عبقري ومؤثر جداً، وهو أحد أفضل الأفلام التي قدمتها الشركة على الإطلاق.
4. Good Time (2017)
نيك نيكاس، الذي يعاني من إعاقة ذهنية وخضع لجلسات علاج جنائي، يتحدث إلى طبيبه عن جدته المسيئة التي يعيش معها في كوينز، نيويورك، وكيف لا يعرف كيفية التعامل مع غضبه أو التأثير الاجتماعي لأفعاله. يتم إخراجه من الجلسة من قبل شقيقه كوني، الذي كان يخطط لسرقة بنك حتى يتمكنا من الهرب إلى فيرجينيا. يريدان نهب 65 ألف دولار أمريكي. لكن نيك، الذي كان أول من هرب في حالة ذعر بعد الهجوم، يتم القبض عليه من قبل الشرطة ويؤخذ إلى جزيرة ريكرز.
كان من الممكن أن تنتهي الحبكة ككوميديا سوداء بأسلوب الأخوين كوين، لكن بين يدي الأخوين سافدي، تحولت إلى شيء آخر. شيء نابض بالحياة ومكثف، يبدو كحلم محموم بأفضل طريقة ممكنة، إلا إذا كنت لا تحب مواجهة القلق في أفلامك. إنه فيلم عن تأثير الدومينو الذي يمكن أن تسببه القرارات الخاطئة، وعن الثقة المفرطة التي لا ترحم، وعن الهاوية التي يمكن أن تنفتح فجأة.
الأخوان سافدي متأثران بشدة بالسينما الأمريكية في السبعينيات في أفلام الجريمة الخاصة بهما، وبعض عناصر سكورسيزي موجودة في كل مكان في الفيلم، لكنه أيضاً مميز بأسلوبه الخاص. لقد بدأا بالفعل في ترسيخ مكانتهما كمؤلفين سينمائيين بأسلوبهما الخاص، ومع هذا الفيلم وفيلمهما التالي الموجود أيضاً في القائمة، يبدو أنهما يتحسنان أكثر فأكثر فيما يفعلانه.
3. The Tragedy of Macbeth (2021)
تم ذكر الأخوين كوين طوال القائمة، والآن حان وقت فيلم حقيقي لهما. ليس من إخراج الأخوين، بل لأول مرة، من إخراج جويل كوين وحده الذي كتب السيناريو أيضاً. سحر شكسبير هو أن الكثيرين منا يعرفون مسرحياته، على الأقل الشهيرة منها، لكننا لا نمل منها أبداً. كل اقتباس (جيد) تقريباً ينجح في العثور على شيء مثير لقوله، بأسلوبه الخاص. The Tragedy of Macbeth (2021) صعب بشكل خاص لأنه تم اقتباسه في أفلام مرات عديدة من قبل؛ أورسون ويلز، أكيرا كوروساوا، رومان بولانسكي – مخرجون بارعون وضعوا لمستهم على القصة الكلاسيكية وفي كل مرة، كانت النتائج رائعة.
نسخة كوين منفذة بشكل مذهل، وتشعر أنها “بيرجمانية” جداً في أسلوبها. التصميم الفني والإخراج المشهدي مذهلان، وكذلك اختيار الممثلين. قد يجد البعض أنه من الغريب أن الشخصيات الرئيسية يلعبها فرانسيس مكدورماند ودينزل واشنطن، وهما أكبر سناً قليلاً، لكنهما يضفيان المزيد من الانتعاش على القصة بأكملها. أداء واشنطن، على وجه الخصوص، كان متميزاً. يتمنى المرء رؤيته يقوم بالمزيد من أدوار شكسبير في الأفلام. بشكل عام، The Tragedy of Macbeth (2021) تجربة سينمائية رائعة وواحد من أفضل أفلام الإثارة التاريخية في السنوات الأخيرة.
2. First Reformed (2018)
فيلم بول شريدر الدرامي المثير هو عمل يمكننا مناقشته طويلاً. غالباً ما يُعتبر أحد أفضل الأفلام التي صُنعت على الإطلاق وواحداً من أفضل السيناريوهات التي كُتبت، كان “Taxi Driver” هو المرة الأولى التي استخدم فيها شريدر صيغة “رجل في غرفة”، والتي استخدمها لاحقاً في أفلام أخرى مثل “Light Sleeper” و“The Card Counter”. في هذه الحالة، First Reformed (2018) مشابه. يتابع الفيلم قساً يعاني من الكثير من المشاكل الشخصية ويبدأ في التطرف لأسباب بيئية.
الفيلم معقد للغاية، ونظل نتساءل عما إذا كانت شخصية إيثان هوك مكرسة حقاً للبيئة، أم أنه يبحث فقط عن سبب للوجود، لجعل وجوده ذا معنى لشخص ما أو شيء ما؟ هناك الكثير من المواضيع التي تم استكشافها بما في ذلك العلاقة بين الرأسمالية والكنائس، والبيئة، والتطرف، ونوع الموقف الأخلاقي الذي يجب أن تتخذه المنظمات الدينية تجاه القضايا البيئية، وحرب العراق، والاكتئاب، وأشياء أخرى كثيرة. هذا الفيلم يميل بشدة إلى الجانب الدرامي، ولهذا السبب ليس في المركز الأول، لكنه يعمل كفيلم إثارة أيضاً، لأنه في معظم الأوقات يبدو متوتراً حقاً، خاصة في الفصل الأخير.
1. Uncut Gems (2019)
كان بإمكانك وضع First Reformed (2018) هنا، لكن Uncut Gems (2019) هو في المركز الأول فقط لأنه يركز أكثر على جانب الإثارة، ومع ذلك، فهو يستحق تماماً تصدر القائمة. Uncut Gems (2019) درس في سينما إثارة القلق بفضل إخراج الأخوين سافدي اللذين كان فيلمهما الآخر “Good Time” أيضاً في القائمة. Uncut Gems (2019) فيلم إثارة حضري يتمتع بأصالة كلاسيكيات الجريمة في السبعينيات مثل “Fingers” و“The Gambler”، ومصور بطاقة لا تلين. آدم ساندلر في حالة تألق مؤخراً مع هذا الفيلم، و“Hustle”، و“The Meyerowitz Stories”. لا يمكنك رفع عينيك عنه لأن ما يحدث على الشاشة مثير للاهتمام باستمرار.
على الرغم من أن الفيلم يتمتع بطاقة مستمرة، إلا أننا لا نتابع شخصية ساندلر “هوارد”، وهو صائغ يهودي مدمن على القمار، من مكان إلى آخر من أجل القصة فقط. نحن نحصل بالفعل على بناء شخصية غني في كل ما يفعله، وساندلر مقنع في كل جزء منه. طاقم التمثيل المساعد ممتاز أيضاً، الجميع مقنعون وكل شيء يبدو أصيلاً. الفصل الثالث مذهل بشكل خاص.
هذا كلاسيكي سينمائي معاصر لنيويورك وشيء سيتم تذكره بعد سنوات. نأمل أن يكون تعاون ساندلر القادم مع الأخوين سافدي بنفس الجودة. ليس لدينا شك في أن A24 لن تتوقف عن إنتاج أو توزيع مثل هذه الأفلام المثيرة الرائعة ونحن ممتنون لذلك.
