هل تحب هوليوود شيئًا أكثر من سلسلة سينمائية ذائعة الصيت؟ إنها هبة لا ينضب عطاؤها: نجاح أيقوني في الثقافة الشعبية يلد سيلًا من الأجزاء المتتابعة، يروي ظمأ جمهور متطلب إلى مغامرته التالية. من ملاحم الخيال العلمي الضخمة إلى وحوش الرعب الشهيرة وأبطال الحركة الذين لا يُقهرون، ما دامت هناك فرصة لاستخراج أجزاء جديدة من ملكية فكرية، فستجد هوليوود سبيلًا إليها.
لكن السلاسل الضخمة طويلة العمر لا تحظى كل أجزائها بالتقدير نفسه. قد تتراجع الجودة، أو تستنزف الفكرة، أو يفضّل الجمهور إنفاق ماله على شيء آخر بعد ظهور جيسون فورهيز مجددًا في مخيم كريستال ليك. وقد ينتهي الطلب على الأجزاء المتتابعة إلى إنتاج متعجل لا يضاهيه في عنايته وحماسه سوى شرائح اللحم المصنّعة في المصانع. لكن ماذا عن الأفلام الجيدة التي حجبتها أجزاء أشهر أو أعلى ضجيجًا؟ يحدث ذلك كثيرًا، وأحيانًا يتجاوز الزمن ببساطة أجزاء جديرة بالاهتمام من سلاسل تركت أثرًا في تاريخ السينما.
تلتفت هذه القائمة إلى تلك الأفلام التي غمرها النسيان، وإلى الأجزاء اللاحقة المستحقة التي حُشرت في خانة المنسي أو الأقل تقديرًا ضمن أشهر السلاسل السينمائية المتواصلة حتى اليوم.
1. Conquest of the Planet of the Apes (1972)
كان “Planet of the Apes” (1968) من أوائل سلاسل الثقافة الشعبية التي اجتاحت العالم؛ وهو كلاسيكي راسخ في الخيال العلمي، تدور أحداثه في مستقبل بعيد تطورت فيه القردة وأخضعت البشر. يضم الفيلم أداءً أيقونيًا لتشارلتون هيستون، واستعارة ذكية عن الوجود الإنساني، ونهاية مفاجئة لا تُنسى. حقق نجاحًا هائلًا استدعى جزءًا لاحقًا، وأطلق سلسلة استقرت في ذروة فنية مع جزأي المخرج مات ريفز المؤثرين، “Dawn of the Planet of the Apes” (2014) و“War for the Planet of the Apes” (2017). أما الأجزاء الواقعة بين تلك القمم، فتفاوتت نتائجها، وأهدرت بعضُها الفكرة في أفلام متوسطة.
يأتي “Conquest of the Planet of the Apes” (1972) قرب نهاية الدورة الأصلية، لكنه يبرز بقصته القاسية على نحو صادم بالنسبة إلى إنتاج استوديو، وبمسار درامي مركزي محكم وجرأة لافتة في تناول قضايا ملتهبة. مع ذلك، غالبًا ما يُضم إلى الأجزاء المتوسطة في السلسلة.
تجري الأحداث في عام 1991، مستقبل ذلك الزمن. يدفع وباء البشر إلى اقتناء القردة حيوانات أليفة، ثم إعدادها للخدمة حين تبلغ. يؤدي رودي ماكدوول شخصية قيصر، القرد فائق الذكاء الذي يربيه صاحب سيرك طيب، يؤديه ريكاردو مونتالبان. لكن علاقتهما تضطرب حين تتكالب عليه قوى القمع، إلى أن يبلغ به الأمر حد العجز عن الاحتمال.
أخرج ج. لي تومبسون، صاحب الخبرة الطويلة (The Guns of Navarone)، فيلمين من سلسلة القردة، وهذا أقواهما بفارق واضح، بل أكثر أفلامها تفرّدًا. استغل الإنتاج ببراعة حي سنشري سيتي في لوس أنجلوس، الذي كان قد شُيّد حديثًا آنذاك. بعماراته الغريبة من الخرسانة والزجاج، رسم الحي عالمًا قريبًا من المستقبل، خشنًا ومقنعًا، تحت سطح مصقول لمدينة عصرية. اختار تومبسون أسلوبًا بصريًا مباشرًا أقرب إلى الوثائقي، فأضفى على القردة الناطقة والحراس بملابسهم الجلدية مسحة واقعية ووحشية. يغلي الفيلم غضبًا، في انعكاس واضح للاضطراب المدني والتوترات العرقية السائدة في تلك الحقبة. إنه فيلم من النوع السينمائي يطرق بجرأة موضوعًا لم تجرؤ قلة من الأعمال الدرامية السائدة على تناوله آنذاك.
2. Rambo III (1988)
من اللافت أن لكل فيلم في سلسلة رامبو نبرة مختلفة، مع أن أجزاء أفلام الحركة الكلاسيكية كثيرًا ما تكرر الوصفة ذاتها. لا ينطبق ذلك على سلسلة سيلفستر ستالون الأيقونية: تناول “First Blood” (1982) اضطراب ما بعد الصدمة لدى المحارب السابق في فيلم بقاء خشن ومشدود؛ ثم قلب “Rambo: First Blood Part II” (1985) المعادلة وأعاده إلى فيتنام جيشًا من رجل واحد، وسط استعراض الثمانينيات الصاخب؛ أما الجزء الرابع، “Rambo” (2008)، فقلب صيغة الرجال في مهمة، بحركة مروعة وعاطفة مؤثرة على نحو مفاجئ؛ في حين بدا “Last Blood” (2019)، الجزء الأخير، كأنه لقاء بين “Taken” و“Sicario”، في خاتمة قاتمة بلا ضرورة لشخصية محبوبة. يتوسط هذه الأفلام “Rambo III” (1988)، المليء بالمغامرات الكبيرة ومشاهد الحركة المدوية. لكن السياسة المحرجة التي تحيط به جعلته يبدو كما لو أنه لم يحدث قط.
يعيش رامبو، الذي يؤديه ستالون، حياة بسيطة في تايلاند، ويعمل في دير بوذي. أما العقيد تراوتمان، رفيقه وقائده السابق الذي يؤديه ريتشارد كرينا، فيذهب في مهمة إلى أفغانستان، حيث تأسره القوات السوفيتية. يعود المحارب القديم إلى قلب المعركة، متجهًا إلى البلاد لإنقاذ صديقه، وتفجير أشياء كثيرة بطبيعة الحال.
تولى مخرج أفلام الحركة الملحمية في الثمانينيات راسل مولكاهي (Highlander) القيادة، قبل أن ينسحب بسبب خلافات إبداعية. ثم تسلم مخرج الوحدة الثانية بيتر ماكدونالد المهمة، وإن كانت شائعات تشير إلى تدخل ستالون الكبير في توجيه العمل. وتطل من الفيلم روح المغامرة القصوى التي ميّزت أفلامه آنذاك: كل لقطة ملحمية، وكل انفجار مدوّ، وكل عضلة بارزة. وبصرف النظر عن السياق التاريخي المحرج لمقاتلة رامبو إلى جانب المجاهدين الأفغان، يقترب الفيلم أكثر من أي جزء آخر من متعة صافية، طائشة ومباشرة. ويقال إن بعض أفراد الطاقم أطلقوا عليه أثناء التصوير اسم “Rambo of Arabia”.
ومن الممتع أن نرى كرينا يشارك في الحركة هذه المرة، بدل أن يُحصر خلف لوحة تحكم. تتجلى علاقة الأستاذ بتلميذه بينه وبين ستالون، وتنفلت من الشاشة بقوة. لم يكن ستالون يومًا أقل تنوعًا في أدائه للشخصية، لكنه لم يكن يومًا أكثر إثارة للإعجاب جسديًا، من ظهوره الأسطوري في نزال بالعصي تحت الأرض، إلى مطاردة الصيد في الكهف، ثم النهاية الملحمية على ظهور الخيل. لم تعد تُصنع أفلام كهذه، ولهذا يستحق هذا الجزء الثالث تقديرًا خاصًا.
3. Predators (2010)
جاء “Predator” (1987) لجون مكتيرنان بضجيج ملحمي، ووضع نجم الحركة أرنولد شوارزنيغر ومجموعة من الرجال مفتولي العضلات في أدغال خانقة، قبل أن يقلب قالب أفلام الرجال في مهمة رأسًا على عقب. هناك يواجه الجنود صيادًا فضائيًا شرسًا وفعّالًا، صممه خبير المؤثرات الخاصة ستان وينستون في أفضل أعماله. كان الفيلم كلاسيكيًا ذكوريًا، لكن رحلة السلسلة بعده لم تكن مستقرة. خيّب “Predator 2” (1990)، الذي تدور أحداثه في المدينة، الآمال أول الأمر، قبل أن يعيد الجمهور تقييمه بإنصاف. تلاه عدد من الأجزاء المترهلة التي افتقرت إلى وجهة واضحة، إلى أن قاد المخرج دان تراختنبرغ عودة السلسلة مؤخرًا. أعادت الأفلام الثلاثة “Prey” (2022) و“Predator: Killer of Killers” (2025) و“Predator: Badlands” (2025) السلسلة إلى مصاف أبرز أفلام الخيال العلمي اليوم.
في خضم مرحلتها المتعثرة، سعت السلسلة إلى إحياء ملكيتها الفكرية، فاستعانت بروبرت رودريغيز (Desperado) لإنتاج جزء جديد استنادًا إلى معالجة كتبها قبل سنوات. والنتيجة فيلم متين مرّ على الشاشات من دون أن يترك أثرًا كبيرًا.
تنطلق الحبكة بإغراء، كأنها حلقة من مسلسل قديم من النوع السينمائي: يُلقى رجال أقوياء، لا رابط ظاهرًا بينهم، في برية مختلة، من دون أن يعرفوا كيف وصلوا إليها أو لماذا، ولا حتى إن كانوا ما زالوا على الأرض. وسرعان ما يتضح أنهم عالقون في لعبة صيد فضائية، وأنهم الفريسة.
تأسر الفكرة منذ البداية، ويحيط بها طاقم متنوع من ممثلي الشخصيات المتوترين. يؤدي أدريان برودي دور المرتزق الأجش، على خلاف صورته المعتادة، وينجح على نحو مفاجئ، فيما يسانده داني تريخو وماهرشالا علي ووالتون غوغينز. ولا ننسى الظهور الخاطف الممتع للورنس فيشبورن.
لكن الميزانية المحدودة تكبح إمكانات الفكرة؛ فلا يستثمر الفيلم كثيرًا في الكوكب الفضائي، كما أن نوعًا جديدًا من المفترسات لا يعدو أن يكون فئة أكبر حجمًا وأشد قتامة. مع ذلك، يفي الفيلم بوعده كتجربة خفيفة وممتعة، يواجه فيها محاربون متوترون وواثقون من عضلاتهم وحوشًا مرعبة. وتأتي بعد ذلك سلسلة من مشاهد الحركة المؤثرة، أبرزها على الأرجح المواجهة المثيرة بين الياكوزا والمفترس.
تجاوز الجمهور هذا الفيلم لأنه لم يبلغ قمم السلسلة، ولم ينحدر إلى قاعها أيضًا. يحتل منزلة وسطى، ويقدم مشاهدة ممتعة ومتينة تستحق مزيدًا من التقدير.
4. Licence to Kill (1989)
في سلسلة معمّرة مثل جيمس بوند، تعاقب على بطولتها ممثلون عدة، ومن الطبيعي ألا يكون كل جزء تحفة. لكن لكل ممثل أدى الدور فيلم بارز يرتبط بفترته: لدى كونري “Goldfinger” (1964) و“From Russia with Love” (1963)، ولدى مور “The Spy Who Loved Me” (1977)، ولدى بروسنان “GoldenEye” (1995)، ولدى كريغ “Casino Royale” (2006) و“Skyfall” (2012). وحتى تجربة لازنبي الوحيدة، “On Her Majesty’s Secret Service” (1969)، صارت كلاسيكية يفضلها الجمهور عند إعادة النظر فيها. فماذا عن أفلام تيموثي دالتون؟
لم تطل تجربة الممثل الويلزي، إذ أدى بوند في فيلمين فقط، قبل أن تنغمس السلسلة في معركة قانونية قذرة جمّدت المشروع إلى أجل غير مسمى. لا يُصنّف أي من الفيلمين عادةً بين الكلاسيكيات المحتفى بها، مع أن ظهوره الأول في “The Living Daylights” (1987) حافل بإثارة تجوب العالم، وأداء مركزي جذاب، ومشاهد حركة فعالة إلى حد بعيد؛ من ينسى عراك بوند وهو معلّق بطائرة شحن؟ لا شك أن “Uncharted” لم ينسه. أما مغامرته الثانية، فهي حالة شاذة قليلًا، إذ بلغ فيها المسلسل أقصى درجات العتمة والدموية والعدمية.
يشوه فرانز سانشيز، تاجر المخدرات القاسي الذي يؤديه روبرت دافي، فيليكس ليتر، الصديق القديم الذي يجسده ديفيد هيديسون. يخرج العميل 007 على أوامر جهازه، وينطلق للثأر، متسللًا إلى عصابة سانشيز، ثم يثير أعضائها بعضهم على بعض بخطة مدروسة. وتعاونه في المهمة طيارة في وكالة الاستخبارات المركزية، تؤديها كاري لويل، وعشيقة زعيم العصابة التي يسيء معاملتها، تؤديها تاليزا سوتو.
يفرض دالتون حضوره منذ اللحظة الأولى. أراد الممثل استكشاف جانب القاتل الذي لا يرحم في الشخصية، وقد منحه السيناريو فرصة مثالية: لقد ألقوا بأفضل أصدقائه للقرش، وقتلوا زوجته الجديدة، ومن الطبيعي أن يغضب. يمضي نحو هدفه بلا تردد، حتى حين يدفع رجاله إلى مفرمة اللحم. أما الخصم، فلا يكاد سانشيز يُضاهى. كان دافي خيارًا مألوفًا لأدوار الأشرار في تلك الحقبة، ولا يخيب هنا؛ فهو مخيف بهدوء، عنيف على نحو لا يمكن توقعه، ونظير جدير بأناقة بوند المنضبطة في جهاز إم آي 6. وإلى جانبه بنيسيو ديل تورو الشاب، في دور مساعده السادي. أما لويل وسوتو، فتأسر كل منهما الشاشة بطريقتها: الأولى شابة أميركية متحمسة، وإن كانت قليلة الخبرة، تؤدي دور المساعدة والحبيبة؛ والثانية عشيقة فاتنة ومجروحة، تخفي تحت بريقها جمرًا متقدًا.
كان جون غلين، المخضرم في السلسلة، يعرف كيف يصوغ فيلمًا جيدًا عن بوند، فأبقى عناصرها المألوفة وقرنها بملمس سينما الحركة الخشن في تلك الحقبة. قد لا تنجح هذه الخلطة مع الجميع، لكنها تجربة آسرة، ومشاهدة أفضل بكثير مما يمنحها البعض من تقدير.
5. Freddy vs. Jason (2003)
حين اجتاحت أفلام القتلة المتسلسلين دور السينما في الثمانينيات، لم يضاهِ شهرة فريدي كروغر وجيسون فورهيز أحد. وُلد الأول حرفيًا من الكوابيس، ثم صار أيقونة سادية في الثقافة الشعبية لا تكف عن إطلاق النكات اللاذعة. أما جيسون، الزومبي الصامت الثقيل ذو قناع الهوكي، فانتزع من مايكل مايرز لقب القاتل الذي يطارد الفتيات الهاربات. صعدت السلسلتان وهبطتا؛ ففي سلسلة “A Nightmare on Elm Street”، تبقى تحفة ويس كرافن الأصلية الصادرة عام 1984، وإعادة ابتكاره المغايرة “Wes Craven’s New Nightmare” (1994)، والجزء الثالث المفضل لدى الجمهور “Dream Warriors” (1987)، من أبرز محطاتها. أما سلسلة “Friday the 13th”، فحالتها نادرة: لم يكن فيلمها الأصلي الصادر عام 1988 كلاسيكيًا راسخًا، لكن أرباحه أبقت السلسلة مستمرة. ثم جاء الجزء الرابع “The Final Chapter” (1984) ليقدم معلمًا رفيعًا في أفلام الرعب، وربما تفوق عليه الجزء السادس “Jason Lives” (1986) بلمسة كوميديا سوداء ماكرة. وخارج هذه الأجزاء، تتفاوت السلسلتان كثيرًا.
كما في أفلام وحوش يونيفرسال، أثار جمع هاتين الأيقونتين في مواجهة واحدة حماسة كبيرة. وحين جمعت شركة نيو لاين سينما الشخصيتين تحت سقفها، وضعت تلميحًا في نهاية “Jason Goes to Hell: The Final Friday” (1993): يد فريدي ذات المخالب تسحب قناع جيسون إلى أعماق الجحيم. لكن الفيلم ظل، للمفارقة، عالقًا في جحيم التطوير على مدى العقد التالي، وسط سيناريوهات غريبة حيرت الجميع، من طوائف سرية إلى دراما في قاعة محكمة.
حين هدأت الأمور في مطلع الألفية، وعاد الرعب إلى صدارة الاهتمام، تحركت نيو لاين أخيرًا لإنتاج فيلم المواجهة. وتفادى السيناريو تعقيد الحكاية بلا داعٍ: يكتشف مراهقو شارع إلم، بقيادة جيسون ريتر ومونيكا كينا اللذين يقدمان أداءً جيدًا على نحو مفاجئ، أن مدينتهم تخفي إرث فريدي كروغر. لكن عودة جيسون من الموت تقلب خطتهم رأسًا على عقب، ويفترس الوحشان الشبان قبل أن ينقلب أحدهما على الآخر، كما كان متوقعًا.
يخرج المخرج البارع من هونغ كونغ روني يو (The Bride with White Hair) الفيلم بسلاسة، ويمنحه جمالًا بصريًا وحسًا جيدًا بالتشويق وجرعة مقنعة من الدماء. والأهم أنه يفي بوعد المواجهة، عبر نزال في منتصف الفيلم داخل عالم أحلام كروغر، ثم معركة ختامية مثيرة ودامية في كريستال ليك. وهو أيضًا آخر ظهور لروبرت إنغلوند في دور شخصيته الأيقونية، ويستأثر بالاهتمام كما يُتوقع منه. أما كين كيرزينغر، في أول ظهور وحيد له بشخصية جيسون، فيترك انطباعًا قويًا بأدائه الضخم كجذع شجرة.
منذ ذلك الحين، عرقلت إعادة الإنتاج ومشكلات الحقوق السلسلتين، لذا يحسن النظر إلى هذا الفيلم بوصفه الوداع الأخير لنسختيهما الأصليتين. لن يحصد جوائز الأوسكار، لكنه قدّم لجمهور السلسلتين ما وعد به تمامًا. ومع ذلك، قد يفوتك حتى أن الفيلم موجود اليوم.
6. Star Trek III: The Search for Spock (1984)
حتى وقت قريب، سادت بين محبي ستار تريك قاعدة تقول إن الأفلام ذات الأرقام الفردية رديئة، بينما تتراوح الأفلام الزوجية بين الجيد والكلاسيكي. ظل ذلك رأيًا شائعًا إلى أن حطم الجزء العاشر “Nemesis” (2002) القاعدة إخفاقًا. ويمكن فهم سبب انتشار الفكرة: وصلت الأفلام الفردية إلى قاع سلسلة ستار تريك مع “Star Trek V: The Final Frontier” (1989)، حيث واجه ويليام شاتنر إلهًا مزعومًا، في حين ضمت الأجزاء الزوجية محطات بارزة مثل “The Wrath of Khan” (1982) و“First Contact” (1996). أما الجزء الثالث، فعلى الرغم من أنه لا يضاهي قوة الأجزاء الزوجية، يقدم مغامرة آسرة استحقت أن تعيد كتابة مصير إحدى أكثر وفيات الشخصيات القديمة درامية في سلسلة ضخمة. لكن حسابات المعجبين بالأرقام حجبت فضله غالبًا.
تبدأ الحكاية بعد خاتمة “Khan” المدمرة، حين ينعى الكابتن كيرك، الذي يؤديه شاتنر، صديقه وزميله سبوك، الذي يؤديه ليونارد نيموي. لكن جملة من خيوط الحبكة تلمح إلى احتمال عودته، وربما يحمل كوكب جينيسيس، الذي يشهد تطورًا متسارعًا، مفتاح الحل. يجتمع الطاقم القديم مجددًا ويسرق سفينة إنتربرايز، على أمل أن يعود صديقهم الراحل إلى الحياة.
تولى نيموي مهامًا خلف الكاميرا في هذا الفيلم، وقدم أول تجربة إخراجية له في فيلم طويل، ليصبح أول عضو من طاقم ستار تريك يتولى إخراج أحد أفلام السلسلة. ومنذ ذلك الحين، صار الأمر نهجًا متكررًا فيها. وبالنسبة إلى مخرج يخوض تجربته الأولى، فقد أجاد العمل؛ إذ استبدل بمشاهد الجزء الثاني المشحونة بطابع الحرب مغامرة أقرب إلى الأسطورة. ينطلق الطاقم في مهمة لا يعرف أعضاؤه إن كان تحقيقها ممكنًا أصلًا، لكنهم يلتزمون بها حتى النهاية. ويقودهم شاتنر، الموثوق دائمًا، إلى أن نأمل معهم في تغيير ما يبدو غير قابل للتراجع، بل ومثيرًا للسخرية بعض الشيء. ويقدم كريستوفر لويد خصمًا جديرًا بالمواجهة؛ فشخصيته من الكلينغون لا تعرف الندم. أداؤه أحادي النبرة، لكنه ممتع، وعقابه مستحق ومقنع.
عند العودة إلى الفيلم، يبدو أن عيبه الأكبر أنه لا يبلغ استثنائية الفيلمين المحيطين به: “The Wrath of Khan” و“The Voyage Home” (1986) المرح. لكن ذلك لا يعني أنه لا يستحق التقدير. وبالنظر إلى ما واجهه من عناصر معاكسة، يثير الإعجاب نجاحه في جمع أجزائه، وصولًا إلى خاتمة مؤثرة بصدق.
7. Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988)
أسهم فيلم جون كاربنتر الأصلي “Halloween” (1978) في رسم القالب الشائع لأفلام القتلة المتسلسلين، التي اجتاحت دور السينما وأنتجت عشرات الأفلام المقلدة. والمفارقة أن السلسلة تعثرت في أجزائها الأولى، فيما راحت “Friday the 13th” (1980) و“A Nightmare on Elm Street” (1984) تنتزعان الأضواء منها. كرر الجزء الثاني المعادلة، وإن أضاف منعطفًا كبيرًا، أما الجزء الثالث، الذي صار لاحقًا فيلمًا ذا مكانة خاصة لدى محبي الأفلام، فقد رفضه الجمهور في حينه؛ إذ أرادوا رؤية مايكل مايرز يطارد المراهقين في هادونفيلد، لا أكثر. ومنذ ذلك الحين، شهدنا إعادة إنتاج وتعديلات عدة على استمرارية الأحداث، بنتائج متفاوتة وردود فعل منقسمة. لكن الجزء الرابع حاول إعادة السلسلة إلى مسارها، وربما كان أنجح أجزائها في ذلك، وإن بدا تائهًا وسط الأجزاء اللاحقة الأعلى صخبًا.
بعد مرور عشر سنوات على الفيلم الأصلي، يستفيق القاتل المتسلسل مايرز من غيبوبته، ويبدأ فورًا موجة جديدة من القتل، متجهًا نحو ابنة أخته الصغيرة التي تؤديها دانييل هاريس في أداء لافت.
أخرج دوايت إتش. ليتل (Rapid Fire) الفيلم في فترة أثبت فيها براعته في أفلام الرعب والحركة. وصاغ مشاهد حركة فعالة، قوية ومثيرة، تبرز بينها مطاردة ختامية على متن شاحنة صغيرة مسرعة. كما قدّم معالجة مقنعة للقالب الذي ابتدعه كاربنتر. ولم ينجح أحد بعد الفيلم الأصلي في جعل مايرز أكثر قسوة ومطاردته أشد عنادًا، أو في تقديم شخصيات مقنعة لا تؤديها جيمي لي كيرتس، كما فعل هذا الفيلم. تحمل هاريس الراية، وتقدم أداءً ملتزمًا على نحو لافت في عمر مبكر، فمهّد لها لمسيرة قوية في أفلام الرعب استمرت حتى اليوم. ويساندها دونالد بليزنس، في عودته إلى شخصية الدكتور لوميس المعذبة والأيقونية.
تكمن قوة هذا الجزء في بساطته الفعالة. لا يحاول إعادة كتابة القواعد، بل يمنح جمهور “Halloween” ما يريده: مايرز شرس ومخيف، والشخصية الرئيسية جديرة بالتعاطف، والتشويق والقتل يبعثان القشعريرة. يعرف الفيلم ألا يعترض طريقه، ويقدّم ما يعد به.
8. Mission: Impossible III (2006)
مرت سلسلة توم كروز الطويلة والراسخة، المقتبسة من المسلسل التلفزيوني الكلاسيكي في الستينيات، بمراحل كثيرة منذ انطلاقها في منتصف التسعينيات. بدأت بوصفها صيغة يقودها المؤلف السينمائي، وتمزج فيلمًا ضخمًا بمستوى أفلام بوند. ثم تولى كريستوفر ماكواري، المتعاون المقرب من كروز، قيادة السلسلة ابتداءً من “Rogue Nation” (2015) وحتى جزئها الأخير، فيما أخذ كروز يبرع في أداء مجازفات تهدد حياته، تجعل جاكي شان في أوج شبابه يعيد التفكير مرتين.
للسلسلة قمم متقنة، مثل فيلم برايان دي بالما الأصلي المشحون بأجواء الحرب الباردة، أو “Fallout”، الذي صقل معادلة فترة ماكواري، كما أن لها إخفاقات مثل “Mission: Impossible 2” لجون وو، الذي أسيء تقديره، أو “The Final Reckoning” المربك. وبين هذين الطرفين يقع الجزء الثالث، المفعم بالأدرينالين، والذي غفل عنه الجمهور على نحو غريب، رغم أنه الأقل إيرادًا في السلسلة.
بعد دورة تطوير طويلة شهدت انسحاب ديفيد فينشر وجو كارناهان، راهن كروز على ج. ج. أبرامز، مخرج الأفلام الطويلة للمرة الأولى، وصاحب مسلسل “Alias”، المفضل لديه. جمع المسلسل بين تجسس أسبوعي وحركة ودراما عائلية في خلطة آسرة.
أراد أبرامز أن يضع العميل هانت، الذي يؤديه كروز، في عالم من هذا النوع. حضرت سمات أسلوبه المعهودة: توهج العدسات، والإيقاع اللاهث، والموسيقى التصويرية الدافعة لمايكل جاكّينو. لكن أبرامز حصل أخيرًا على ميزانية لم يكن يحلم بها في التلفزيون، فقدم مشاهد حركة حسيّة على نحو مدهش، أبرزها تبادل إطلاق النار على الجسر. وللمرة الأولى، أنسنَت السلسلة شخصية هانت ومهمته لإنقاذ العالم، عبر علاقة حب حقيقية مع زوجته، التي تؤديها ميشيل موناغان، فارتفعت المخاطر الشخصية إلى أقصاها.
لكن أبرز ما يقدمه الفيلم هو إصلاحه لعيب لطالما عانت منه السلسلة: الأشرار. يشغل هذا الدور أفضل خصم فيها بلا منازع، فيليب سيمور هوفمان، الممثل البارع في تجسيد الشخصيات، بدور تاجر أسلحة حاقد يستهدف هانت. تخترق نظرته الساخرة اللامبالية طاقة كروز التي لا تهدأ، فتخلق مواجهة رائعة لم تبلغ السلسلة مثلها لاحقًا في هذا الجانب.
يكشف تجاهل فيلم حركة بهذه الجودة الكثير عن السلسلة. ولم يساعده تراجع شباك التذاكر الذي أعقب الضجة الكبيرة حول حياة كروز الشخصية. لكنه يستحق التقدير بوصفه أحد أكثر أجزائها إثارة وصدقًا عاطفيًا.
9. Alien: Resurrection (1997)
كانت سلسلة “Alien” ظاهرة هوليوودية غريبة في سنواتها الأولى: أفلام رعب وخيال علمي ضخمة ومكلفة، لكن أفلام ثلاثيتها الأولى حملت بصمات مخرجيها الفنية والشخصية. بدأها ريدلي سكوت بفيلم “Alien” (1979)، تحفة بصرية مدهشة ومرعبة، ثم جاء “Aliens” (1986) لجيمس كاميرون، مغامرة حركة خانقة، وأتبعهما “Alien 3” (1992)، أول أفلام ديفيد فينشر الطويلة، وهو إنتاج تبرأ منه المخرج لاحقًا. لكن الفيلم نال تقديرًا بأثر رجعي لما يحمله من جرأة، وقتامة، ورحلة تعصف بشخصية سيغورني ويفر في عالم صدئ. وماذا عن الفيلم الرابع؟ قلّة تحبه، وقد أنهى عمليًا السلسلة الرئيسية 15 عامًا، لكنه لا يقل تميزًا فنيًا عن الأفلام الثلاثة الأولى.
حاولت القصة الالتفاف على المنعطفات المدمرة في الجزء السابق. تعود ويفر في هيئة مستنسخة، هجينة من البشر والكائنات الفضائية، على متن سفينة عسكرية تزخر بمخلوقات الزينومورف. وحين تنحرف صفقة مع عصابة من قراصنة الفضاء، يقودها مايكل وينكوت البارع، تنقلب الأمور جحيمًا مع اجتياح المخلوقات للمنشأة.
والنتيجة فوضوية بعض الشيء، لكنها ممتعة وجامحة وتستحق المشاهدة. تكمن المشكلة الأساسية في التصادم بين إخراج جان بيير جونيه (The City of Lost Children) وسيناريو جوس ويدون (Firefly) منذ البداية. أراد جونيه صنع تجربة دموية ساخرة ومبالغًا في واقعيتها، على غرار أعماله السابقة؛ أما ويدون فسعى إلى فيلم ضخم مصقول، سريع النكات، يهيئ لأجزاء لاحقة ويغرق في الحركة.
لكن حين ينسجم الأسلوبان، تكون النتيجة مدهشة. يتجلى ذلك في مطاردة تحت الماء تنتهي بمواجهة على درج مقلوب الاتجاه، وفي الخصم المقزز الهلامي الذي يظهر في الفصل الثالث، نيوبرون. كما يسرق رون بيرلمان، الممثل الذي اعتاد جونيه الاستعانة به، الأنظار بدور بلطجي فضائي أجش لا يكف عن إطلاق النكات.
لا يبلغ الفيلم قمم الأجزاء الأولى، لكنه يظل متميزًا فنيًا بالقدر نفسه: فيلم كوميديا سوداء فخم وبشع، تنهال فيه الدماء، ويتنكر في هيئة فيلم ضخم من هوليوود. قد لا يكون فيلمًا عظيمًا في سلسلة “Alien”، لكنه يظل انحرافًا رعبيا غريبًا وآسرًا لا يشبهه شيء آخر فيها.
10. Rocky III (1982)
يروي فيلم سيلفستر ستالون الأول “Rocky” (1976) قصة ملاكم مستضعف ينجح رغم الصعاب، وجاء نجاح الفيلم متوازيًا مع مسيرة الممثل نفسه، إذ دفعه إلى النجومية الكبرى. لم يتأخر طلب الأجزاء التالية، وما زالت السلسلة مستمرة حتى اليوم، وإن اتخذت شكل أفلام مشتقة. لكن وهج الثمانينيات الصاخب في “Rocky IV” (1985)، والمشاعر الواقعية في “Rocky Balboa” (2006)، لا يتركان في الذاكرة مساحة كبيرة لبقية الأجزاء السابقة لـ“Creed” (2015). ورغم ما يؤخذ على “Rocky II” (1979) و“Rocky V” (1990)، يبقى الجزء الثالث من أفضل أفلام السلسلة. حقق نجاحًا كبيرًا وقت صدوره، لكنه يستحق اليوم أن تعود إليه الأنظار.
يجلس روكي، الذي يؤديه ستالون، على عرش بطل العالم للوزن الثقيل، لكنه فقد شيئًا من جوعه إلى النصر بعدما أحاطت به الشهرة والثروة. يظهر منافسه العنيف كلابر لانغ، الذي يؤديه مستر تي، خصمًا مصممًا على استفزاز أسطورة الملاكمة في كل مناسبة عامة. ولا بد لروكي من التحالف مع خصمه السابق أبولو كريد، الذي يؤديه كارل ويذرز، لاستعادة “عين النمر”.
تمنح علاقة روكي وأبولو الفيلم قلبه، إذ يتحول خصماه السابقان أخيرًا إلى زميلين. لطالما اشتعل الانسجام بين ستالون وويذرز حين واجه أحدهما الآخر في الحلبة، لكن الأخوّة التي تنشأ بينهما عبر مشاهد التدريب المتتابعة من أبرز لحظات الفيلم. كما رسخ ستالون مكانته مخرجًا واثقًا، بأسلوب استعراضي أثر لاحقًا في جيل كامل، ولا سيما في مشاهد التدريب المونتاجية المشبعة بروح الفيديو الموسيقي. كل ذلك لن يفيد إن لم يكن الخصم على المستوى المطلوب، فقد ترك ويذرز حذاءً كبيرًا لمن يأتي بعده. لكن مستر تي لا يملأه فحسب، بل ينتزعه ويحطمه. يشبه خصمه المتوحش قرشًا أبيض عظيمًا مستعدًا لالتهام ما بناه روكي بعناية، فتغدو المواجهة مثيرة حين يقرع الجرس أخيرًا.
تخلى الجزء الثالث قطعًا عن الخشونة المقنعة في الفيلمين الأولين، واستبدل بها بريقًا أكبر من الحياة يخص الثمانينيات، لكنه لم يفقد قلبه. يشكل فقدان شخصية بورغس ميريديث المحرك العاطفي الذي يدفع الفيلم إلى أقصى سرعته، قبل أن ينهال علينا بسلسلة من المشاهد المفعمة بالإثارة، هي من أفضل ما قدمته السلسلة.
