ترتيب أفلام بول غرينغراس الثلاثة عشر من الأسوأ إلى الأفضل

يُعد بول غرينغراس من أبرز المخرجين البريطانيين في جيله، فقد أثّر أسلوبه القائم على الكاميرا المحمولة والواقعية الوثائقية ومقاربته العنيفة للحركة في سينما جيل كامل. من الاضطراب السياسي في Bloody Sunday (2002) إلى الإثارة المتوهجة في سلسلة بورن، ظل غرينغراس يُربك المتفرج بأفلام آسرة ومدهشة في آن.

كلما جاء فيلم عن حكاية واقعية دون المستوى المطلوب، طُرح السؤال: ماذا كان غرينغراس سيفعل؟ ولا شك أنه الأكثر نجاحًا في نقل رعب هجمات 9/11، وذلك في فيلم United 93 (2006) الموجع والمدهش في آن.

انطلق غرينغراس من دراما تتناول قضايا صعبة، ثم أثبت انتقاله إلى سينما الحركة الهوليوودية أن أسلوبه قادر على تقديم ترفيه مبهر. وحين تولى إخراج الجزء الثاني من سلسلة بورن، The Bourne Supremacy (2004)، ذلك الفيلم الوحشي والبارع، غيّر وجه سينما الحركة إلى الأبد.

مع عرض The Uprising (2026) مؤخرًا، نعود لترتيب كل فيلم روائي طويل أخرجه غرينغراس. نحلل أعمال واحد من أكثر صناع السينما المعاصرة جاذبية وتأثيرًا.

13. The Theory of Flight (1998)

يصعب اختيار فيلم ليحتل قاع هذه القائمة، فغرينغراس لم يقدم عملًا رديئًا قط. غير أن The Theory of Flight هو أقل أعماله نضجًا على الأرجح. يؤدي كينيث برانا دور ريتشارد، فنان غريب الأطوار مهووس بفكرة الطيران البشري. تنتهي محاولته الانطلاق من مبنى بأجنحة صنعها بيديه بكارثة، فيُحكم عليه بالخدمة المجتمعية، ويقوده ذلك إلى جين (هيلينا بونهام كارتر)، امرأة مستقلة تعيش مع مرض العصب الحركي.

تنسج الشخصيتان علاقة لا تنزلق إلى الحكاية الرومانسية التقليدية، وتقوم على أداءين لافتين وحبكة غريبة إلى حد ما. الفيلم في جوهره حكاية عن الاستقلال والصداقة، وعن الرغبة في عيش الحياة بكامل تفاصيلها. لم يتردد غرينغراس يومًا في تناول الموضوعات الشائكة، وهذا العمل وثيقة مثيرة للاهتمام من فيلم سبق شهرته الكبرى.

إنه مدخل مميز مبكر إلى مسيرته، وقد يفتقر إلى الإلحاح الذي يميز أعماله اللاحقة. مع ذلك، لا شك في أنه عمل متين ومتماسك.

12. News of the World (2020)

يغوص غرينغراس في الحرب الأهلية الأميركية عبر News of the World، حيث يجوب توم هانكس دور جيفرسون كايل كيد، قائد سابق في جيش الكونفدرالية، ويكسب رزقه بقراءة أخبار الصحف بصوت عالٍ لجمهور يدفع. حين يلتقي يوهانا (هيلينا زينغل)، الفتاة اليتيمة التي نشأت بين شعب الكيوا، يوافق على مضض على مرافقتها إلى أقاربها الذين يعيشون على بعد مئات الأميال.

يمثل الفيلم ابتعادًا واضحًا عن الأسلوب المحمول الذي عُرف به غرينغراس، وهو دليل على قدرته على التنقل بين الأنواع السينمائية بسهولة. إنه وسترن متزن وفعّال، يقدم فيه توم هانكس وهيلينا زينغل أداءً ممتازًا في ثنائيهما المحوري.

لا يرقى الفيلم إلى أرقى أعماله، لكنه يكشف تنوع أدوات غرينغراس. ويطرح بدوره موضوعًا فرعيًا مثيرًا عن التضليل الإعلامي وقوة السرد. إنه من أكثر أفلام القائمة أمانًا وتقليدية، ومع ذلك يبقى عملًا متينًا.

11. The Uprising (2026)

يوسّع غرينغراس هنا نطاق عمله مرة أخرى، متخذًا من ثورة الفلاحين عام 1381 خلفية لأحداثه. يؤدي أندرو غارفيلد دور فلاح إنجليزي مكلوم ينضم إلى تمرد ضد الضرائب الجائرة وسلطة الملك ريتشارد الثاني المتجذرة. ومع امتداد الانتفاضة نحو لندن، يجد الثوار أنفسهم منقسمين حول أهدافهم، بينما تحاول السلطة استعادة السيطرة.

يعيد غرينغراس تخيّل لحظة محورية في التاريخ الإنجليزي، فيستكشف الصراع بين عامة الناس والطبقة الحاكمة. والنتيجة آسرة وبصرياً مبهرة دون مفاجأة. ورغم أن الأسلوب البصري المضطرب يصبح مشتتًا أحيانًا، فإن الاهتزاز في الكاميرا يخدم مشاهد المعارك بفعالية. في المقابل، يبدو هذا الأسلوب زائدًا في بقية الفيلم، فيترك انطباعًا بأنه مبهر لكنه يفتقر أحيانًا إلى الانسجام مع نفسه.

تثير نهاية الفيلم، دون كشف تفاصيلها، انتقادات لدى بعض المشاهدين الذين يرون الربط الذي يحاول الفيلم صنعه مصطنعًا إلى حد يخرجهم مما شاهدوه للتو. لكن الفيلم في معظمه يؤكد براعة غرينغراس في السرد، إذ يضعك في قلب حدث تاريخي بالغ الأهمية.

10. Jason Bourne (2016)

بعد الإنجاز المذهل الذي حققه في Supremacy (2004) و Ultimatum (2007)، أعلن غرينغراس ومات ديمون أن سلسلة بورن قد انتهت، وأن جزءًا جديدًا لن يظهر إلا إذا وُجدت حكاية تستحق. وبعد عقد تقريبًا من Ultimatum، يبدو أنهم وجدوها، إذ تتناول الحبكة اكتشاف نيكي بارسونز، التي تؤدي جوليا ستايلز دورها، معلومات عن برامج المراقبة السابقة لوكالة الاستخبارات المركزية وماضي بورن نفسه.

يبدو هذا مألوفًا، وهو كذلك فعلًا، فجيسون بورن فيلم عن جيسون بورن بكل ما تعنيه العبارة. يظهر تومي لي جونز وأليسيا فيكاندر وريز أحمد وفنسنت كاسل، ويبدو جميعهم مستمتعين بأداء دورهم إلى جانب بورن الذي يملك في الفيلم كله بضع جمل فقط. ومع ذلك، بفضل إدارة غرينغراس للكاميرا، يتحول الفيلم إلى تجربة مشوقة، ومثالًا على كيفية صنع جزء رابع في سلسلة ناجحة.

قد لا يقدم الفيلم شيئًا لم نره من قبل، لكن مشاهده الكبرى ما زالت مدهشة، وتبلغ ذروتها في مطاردة سيارات تمزق المعادن على شارع لاس فيغاس. إنه أقل أجزاء السلسلة ضرورة، لكنه يبقى ممتعًا إلى حد الإثارة.

9. Resurrected (1989)

يحتل الفيلم مكانة مهمة في مسيرة غرينغراس، ليس فقط لأنه أول أفلامه الروائية الطويلة، بل لموضوعه أيضًا. فالفشل المؤسسي والتلاعب بالرأي العام كانا من الثيمات الأساسية التي ستصبح ركائز في أفلامه اللاحقة. ويعيد فيلم The Uprising طرح هذه القضايا، مما يُكمل دائرة مسيرته من جهة معينة.

تروي الأحداث قصة كيفن ديكين، الذي يؤدي دوره ديفيد ثيولس، وهو جندي بريطاني اعتُبر ميتًا خلال حرب الفوكلاند، ثم عاد إلى الوطن بعد أسابيع. نجا كيفن من انفجار تُرك بعده في ساحة المعركة، وبعد عودته إلى بريطانيا استقبله الناس استقبال الأبطال في البداية. لكن الشكوك سرعان ما تحولت إلى عداء حين انتشرت شائعات تزعم أنه تخلى عن رفاقه.

حكاية الجنود العائدين من الحرب تكررت في السينما لعقود، لكن غرينغراس ينجح في تقديم شيء يبدو أصيلًا حقًا. ثيولس رائع، ويقدم واحدًا من أفضل أدائه في مسيرته، لرجل تصبح حكايته الحقيقية ثانوية بعد أن يقرر الناس أن آراءهم أهم. ورغم أن جزءًا من الفيلم يحمل طابعًا تلفزيونيًا، فإن Resurrected يمهد لمخرج سيصبح لاحقًا من أفضل مخرجي العالم.

8. Green Zone (2010)

ربما يكون Green Zone أكثر أفلام غرينغراس ظلمًا. جاء هذا الإثارة التي تدور حول حرب العراق بعد عام واحد فقط من اكتمال ثلاثية بورن كما ظن الجميع. يعود متت ديمون إلى البطولة، ووُصف الفيلم بعبارة “بورن في العراق”. ورغم أن هذا الوصف يظلم الفيلم، فإن أوجه التشابه معه أكثر مما قد يتوقعه المرء. يؤدي ديمون دور الضابط روي ميلر من الجيش الأميركي، الذي تُكلف وحدته بالبحث عن أسلحة الدمار الشامل المفترض تخزينها في أنحاء البلاد. وبعد أن يعثر مرارًا على مواقع فارغة، يبدأ ميلر بالتشكيك في المعلومات الاستخباراتية التي تقف وراء المهمة. ومع رواية مختلفة للأحداث يقدمها مارتن براون، الذي يؤدي دوره براندون غليسون، يبدأ ميلر تحقيقًا في احتمال وجود تستر على الحقيقة.

تخدم الكاميرا المحمولة أجواء العراق خدمة لافتة، بينما يمنح المونتاج السريع العمليات العسكرية إحساسًا حقيقيًا بالشدة، تمامًا كما يفعل في أفلام بورن. يبدو ديمون في أفضل حالاته، ويشاركه البطولة غليسون وغريغ كينير وإيمي رايان وخالد عبدالله وجايسون آيزاكس، الذي يبدو ممتعًا بشكل خاص، وهم جميعًا في قمة أدائهم.

قُدمت أفلام كثيرة جيدة عن حرب العراق، وأخرى سيئة كثيرًا، لكن أسلوب غرينغراس يقدم رؤية مختلفة للصراع. ويبقى الفيلم عملًا مظلومًا يستحق إعادة النظر فيه.

7. The Lost Bus (2025)

أن يكون The Lost Bus من أفضل أفلام الإثارة في عام 2025 ثم يحتل المركز الثامن في هذه القائمة، فذلك دليل على قيمة غرينغراس. يتناول الفيلم حريق كامب فاير في كاليفورنيا عام 2018، ويتابع كيفن ماكاي، سائق حافلة مدرسية يؤدي دوره ماثيو ماكونهي، وقد أُرسل لإنقاذ أطفال علقوا مع اجتياح النار لبلدة باراديس. يرافقه المدرسة ماري، التي تؤدي دورها أميركا فيريرا، وتتحرك الحافلة لنقل 22 طفلًا إلى بر الأمان، فيما تُغلق الطرق تدريجيًا ويقترب الحريق منهم.

يتألق غرينغراس حين يروي قصصًا حقيقية عن أناس عاديين يواجهون ظروفًا استثنائية، ويتحول الفيلم إلى تجربة جسدية مكثفة. نعيش أهوال الحريق من مركزه، ونتابع في الوقت نفسه رجال الإطفاء الذين حاولوا إخماد النيران. يقدم ماكونهي أداءً رائعًا كما هو متوقع، وتبدع فيريرا في دور المعلمة، فيمنح الثنائي الفيلم إنسانية حقيقية تجذب المشاهد إلى الحكاية.

تبلغ ذروة الفيلم درجة من الإثارة لا تقل عن كل ما سبقها، ولمن لا يعرف نهاية القصة، يصبح التوتر شديدًا. قد لا يكون هذا أفضل أعمال غرينغراس، لكنه يثبت أن لا أحد يتقن هذا النوع من السينما بقدر ما يتقنه.

6. 22 July (2018)

صدر في العام نفسه فيلمان يتناولان الهجوم الدموي الذي نفذه أندرس بيرينغ بريفيك، المتطرف اليميني الذي فجّر قنبلة في أوسلو عام 2011، ثم فتح النار على شباب كانوا يشاركون في مخيم صيفي لحزب العمال في جزيرة أوتويا. الفيلم الأول هو Utøya: July 22 لإريك بوب، وهو مشهد متواصل تقريبًا في زمن حقيقي يمتد 72 دقيقة. أما الثاني فهو 22 July لغرينغراس، ويحمل قوة توازي قوة الفيلم الأول.

يختلف فيلم غرينغراس في أنه يقدم وصفًا مرعبًا للأحداث، ويعد من أكثر أعماله إيلامًا، ثم يتتبع المعاناة الطويلة التي عاشها بعض الناجين في محاولة التعافي، كما يغوص في الإجراءات القضائية التي أعقبت الهجوم.

لا يُعد 22 July عملًا سهل المشاهدة، كما قد يتوقع البعض، وكان من عرف غرينغراس يدرك ما هو قادر عليه منذ United 93 (2006). يملك القدرة على جعل الأحداث تبدو كأنها تقع أمام عينيك، وفي هذا الفيلم تبدو الأحداث صادمة في أقل تقدير. يركز الفيلم بدرجة كبيرة بعد الهجوم على الناجي فيلجار هانسن، الذي يؤديه يوناس ستراند غرافلي، فيضمن تعلقنا العاطفي بالأحداث، لا سيما في مشاهد المحكمة التي تكاد تكون أكثر إيلامًا مما سبقها. الفيلم ليس للضعاف، وهو عمل بارع بكل المقاييس.

5. Captain Phillips (2013)

حين تظن أن توم هانكس قدم كل ما لديه، يفاجئك بأداء مذهل في دور الكابتن ريتشارد فيليبس، في تجسيد غرينغراس لاختطاف سفينة شحن أميركية عام 2009 على يد قراصنة صوماليين قبالة سواحل القرن الأفريقي. يقدم الفيلم أيضًا باركهاد عبدي، الذي يبدع في دور عبدولي موسى، زعيم عملية الاختطاف.

يحول غرينغراس موقفًا محدود المكان إلى تجربة توتر استثنائية. يقع الهجوم الأول في وضح النهار، وهو مخيف إلى حد بعيد، إذ تبدو العملية بسيطة نسبيًا بالنسبة للخاطفين. تُستغل السفينة ببراعة، فالممرات الضيقة وغرف المحركات والممرات الضيقة تخدم الأسلوب المحمول لغرينغراس، وتضعك في قلب تجربة مرعبة بالتأكيد لكل من كان فيها.

يقدم الفيلم سياقًا سياسيًا للطرفين، إذ يربط وجود القراصنة بالفقر والفوضى التي يعانيها الساحل الصومالي. ويُعد مشهد قارب النجاة الأخير درسًا في التشويق، وأداء هانكس في أعقابه مؤثر للغاية. إنه عمل سينمائي مذهل يستند إلى قصة حقيقية.

4. The Bourne Ultimatum (2007)

ظنّنا عام 2007 أننا نشاهد خاتمة ثلاثية بورن، قبل أن يصل الجزء الرابع المذكور سابقًا في عام 2016. لكن في صيف 2007 واجه عمل غرينغراس الثاني في السلسلة منافسة من أجزاء ثالثة لسلاسل أفلام أخرى، فقد عُرضت Shrek 3 وSpider-Man 3 وPirates of the Caribbean 3 جنبًا إلى جنب، وحققت كلها إيرادات أكبر بكثير من The Bourne Ultimatum. والفرق واضح، فـUltimatum كان من أفضل أفلام العام، بينما كانت الأفلام الأخرى في الغالب مخيّبة للآمال.

بعد The Bourne Supremacy المغيّر لقواعد اللعبة، ما زال بورن يبحث عن إجابات حول ماضيه، ويصبح هدفًا لعملية جديدة لوكالة الاستخبارات المركزية بعد أن تكشف صحفية تفاصيل البرنامج السري الذي صنعه. يقود ذلك بورن إلى سباق عبر أوروبا، يطارده نائب مدير الوكالة نواه فوسن، الذي يؤدي دوره ديفيد ستراثيرن، إلى جانب قاتل محترف، وما يتبع ذلك يحقق كل ما يمكن أن يُنتظر من الفيلم. إنه مخرج وجد مجاله الخاص، والفيلم يجمع كل ما يتقنه غرينغراس. تتمحور الفيلم حول ثلاثة مشاهد حركة كبرى: مطاردة سيرًا على الأقدام في محطة ووترلو، ومطاردة فوق أسطح طنجة، ومطاردة بالسيارات في نيويورك لا تقل عنفًا عن إثارتها.

كرّس هذا الفيلم مكانة غرينغراس بوصفه مخرجًا باقيًا، وأحد أكثر المخرجين ثقة بنفسه في السينما المعاصرة. ويُعد من أفضل أجزاء الثلاثية التي أنجزتها أي سلسلة أفلام.

3. Bloody Sunday (2002)

كان على هذا الفيلم أن يصل إلى جمهور أوسع عند عرضه، لا سيما في بريطانيا. يعيد Bloody Sunday بناء أحداث 30 يناير 1972، حين أطلق جنود بريطانيون النار وقتلوا 13 شخصًا أعزل خلال مسيرة للحقوق المدنية في ديري بشمال أيرلندا. يؤدي جيمس نيسبت دور إيفان كوبر، سياسي من الحزب الاشتراكي الديمقراطي والعمالي، ساهم في تنظيم المظاهرة ضد الاعتقال دون محاكمة. ومع تقدم المسيرة في المدينة، تتصاعد التوترات بين المحتجين والجيش البريطاني، لتبلغ ذروتها في مجزرة سيكون لها أثر عميق في صراع أيرلندا، وفي تعميق عدم ثقة القوميين بالدولة البريطانية.

سيكون الفيلم درسًا في التاريخ لكثيرين لا يعرفون إلا القليل عن هذه الفترة، أو عن عمق الصراع الذي يُعرف بـ”الاضطرابات” أكثر من معرفتهم بأحداثه. ولا يُدرّس ذلك في كثير من المدارس البريطانية. ورغم وجود أفلام ممتازة عن هذا الصراع، يمنح غرينغراس الفيلم إحساسًا فعّالًا بالإلحاح، فيجعل المشاهد يعيش كل ما يحدث مع تقدم الأحداث.

نيسبت رائع في الدور الرئيسي، وإن كان غرينغراس يمنح الفيلم طابعًا سياسيًا، فإنه لا يسمح لهذا الطابع بطمس الأحداث نفسها. فالفيلم في لحظته هو عن الضحايا وعائلاتهم. أما السياق الأوسع فيكفي فيه فتح كتاب تاريخ لرؤية العواقب والتستر، والطريقة المشينة التي تعاملت بها بريطانيا مع الحادثة. يبقى Bloody Sunday من أهم الأفلام وأفضلها في سينما عقد 2000.

2. United 93 (2006)

قُدمت تصويرات سينمائية عديدة لأحداث 9/11، لكن أيًا منها لم يصوّر تلك الأحداث المروعة بالطريقة التي يقدمها غرينغراس في United 93. يعيد الفيلم بناء اختطاف رحلة الخطوط الجوية المتحدة 93، وهي الطائرة الرابعة التي اختُطفت خلال الهجمات الإرهابية على الولايات المتحدة. بعد أن يسيطر أربعة خاطفين من القاعدة على الطائرة، يدرك الركاب وطاقم الرحلة تدريجيًا أن طائرات أخرى قد اختُطفت واصطدمت ببرج التجارة العالمي والبنتاغون. ومع إدراكهم أن الرحلة قد تتجه إلى هدف آخر، يشن الركاب هجومًا مضادًا لاستعادة السيطرة على الطائرة.

نعرف جميعًا كيف تنتهي القصة، لكن طريقة غرينغراس في الوصول إليها تُعد سينما مذهلة بكل المقاييس. ليس لأنه يُمجّد الأحداث، بل على العكس تمامًا، فأسلوبه في صناعة الفيلم ينقل اليأس والرهبة والخوف الذي عاشه الناس في ذلك اليوم إلى المتفرج. لن نعرف على وجه الدقة ما حدث، لكن غرينغراس يعتمد على تسجيلات الهاتف وسجلات مراقبة الحركة الجوية ليجعل الفيلم واقعيًا وموجعًا بالقدر الذي كانت عليه الأحداث في الواقع.

إنه عمل سينمائي مدهش، ويتقدم على كثير من الأفلام الأخرى التي تناولت اليوم نفسه. فإذا كانت أفلام أخرى تملك النية، فإن غرينغراس يملك التنفيذ، ليقدم لنا عملًا لا يحتاج إلى كلمات بعد أن يُطفأ الشاشة في نهاية رحلة مؤثرة وموجعة تستغرق ساعتين.

1. The Bourne Supremacy (2004)

أتوقع أن يعترض بعض قرّاء هذه القائمة على وضع هذا الفيلم في المركز الأول. لكن الحقيقة أن The Bourne Supremacy قد يكون أكثر أفلام الإثارة الحركية تأثيرًا في القرن حتى الآن. كان The Bourne Identity لدوغ ليمان إثارة رائعة، ومحاولة طموحة لاقتباس رواية روبرت لادلوم وتقديمها على الشاشة الكبيرة. لكن غرينغراس جاء بعده وغيّر المعادلة. يبتعد Supremacy عن الرواية، فيقتل ماري، التي تؤدي دورها فرانكا بوتينته، مبكرًا بعد مطاردة مذهلة في غوا، ويعيد بورن إلى وحدته من جديد.

حين يدرك بورن أنه أُلصقت به تهمة قتل بعض عملاء وكالة الاستخبارات المركزية، يعود إلى خطى ماضيه قبل سنوات، فيجوب أوروبا مجددًا، وتحديدًا برلين، ثم موسكو. يطبق غرينغراس أسلوبه البصري الذي يجعل مطاردة برلين سيرًا على الأقدام من أفضل مشاهد الحركة في ذلك العقد، ليصل الفيلم إلى واحدة من أعظم مطاردات السيارات التي عرضتها الشاشة على الإطلاق في موسكو، مشهد مفعم بقوة تهشّم العظام وبراعة بصرية.

أجبر الفيلم سلسلة جيمس بوند على إعادة النظر في طريقة تعاملها مع مشاهد الحركة، ويبدو أنه أثّر في كل فيلم حركة جاء بعده. كان The Bourne Identity متفوقًا في سينما الحركة، ويمثل The Bourne Ultimatum تنفيذًا شبه مثالي من غرينغراس، لكن Supremacy هو التحفة الحقيقية. يصفه البعض بأنه مجرد إثارة رائعة، لكنه أكثر من ذلك بكثير. تكافئ المشاهدات المتكررة الفيلم بسخاء، وموسيقى جون باول تبلغ حد السحر في الطريقة التي تخاطب بها الجمهور.

ويساعد الفيلم أن ديمون يتقن دوره تمامًا، إذ يترك مقتل ماري في بداية الفيلم أثرًا جسديًا ونفسيًا يحمله ديمون حتى نهاية السلسلة، ويبلغ هذا الأثر أقصى صدقه في Supremacy. قد لا يزال The Bourne Supremacy يُعد عملًا جيدًا فحسب، لكنه ليس كذلك. إنه تحفة حقيقية في سينما الحركة، صلبة كالصخر، ونأمل أن يُعترف به يومًا ما بوصفه كذلك على نطاق واسع.