شهدت سينما الحركة تغيرات هائلة على مدى العقود القليلة الماضية. فما كان يمتع الجماهير ويثير حماسهم في الماضي قد لا ينجح اليوم، إذ يبحث عشاق السينما عن مشاهد حركة أكثر عنفاً وحركية وكثافة وإثارة. ولكل مشاهد جانبه المفضل في سينما الحركة؛ فالبعض يعشق تبادل إطلاق النار، ويفضل آخرون مطاردات السيارات، لكن مشاهد القتال تظل بالنسبة للكثيرين الاختبار الحقيقي لبراعة صناعة سينما الحركة.
وللأسف، أدى اعتماد هوليوود المفرط في السنوات الأخيرة على التصوير السينمائي المهتز، والمونتاج السريع، والمؤثرات البصرية إلى إغراق السوق بمشاهد قتال متواضعة المستوى. ومع ذلك، يبرز بعض صناع الأفلام الذين يتحدون أنفسهم ويرتقون بفنهم لابتكار أعمال أصيلة.
وقد أسهمت هونغ كونغ في إطلاق الموجة الأولى من سينما الفنون القتالية، بدءاً بأسماء لامعة مثل بروس لي، وجاكي شان، وسامو هونغ، ويين بياو، وجيت لي، قبل أن تحذو هوليوود حذوها بنجوم أمثال جان كلود فان دام، ودولف لندجرين، وتشاك نوريس، وبراندون لي.
غير أن هذه القائمة لا تقتصر على الفنون القتالية فحسب، بل تشمل مشاهد قتال من مختلف الأنواع، حتى تلك التي تفتقر إلى أسلوب قتالي محدد. وبغض النظر عن جذورها الشرقية أو الغربية، أو انتمائها للسينما السائدة أو أفلام الفيديو حسب الطلب، تتخذ مشاهد القتال أشكالاً متعددة.
25. Warrior (2011) – بريندان ضد كوبا
تُعد الفنون القتالية المختلطة ظاهرة حديثة نسبياً في العالم الغربي، حيث يدخل مقاتلون من خلفيات متنوعة إلى الحلبة (أو القفص الثماني) لإثبات تفوق أسلوبهم ومهاراتهم. وبمزج عناصر الضرب (الملاكمة، المواي تاي)، والاشتباك (المصارعة)، والقتال الأرضي (الجوجيتسو البرازيلية)، لم يعد الحجم والوزن يضمنان تحقيق النصر.
وتتجلى هذه الفكرة بوضوح في فيلم Warrior للمخرج جافين أوكونور، الذي يروي قصة شقيقين يشاركان في بطولة للفنون القتالية المختلطة. يعود أحد الشقيقين، بريندان (جويل إجيرتون)، وهو مقاتل سابق في يو إف سي تحول إلى مدرس فيزياء، إلى الحلبة بسبب ضائقة مالية. ويبدأ بريندان كطرف أضعف بوضوح؛ إذ اختير في اللحظة الأخيرة بديلاً لمقاتل أُصيب قبل أيام، ليُشبه بسمكة ذهبية أُلقيت في حوض أسماك قرش.
ولكن بعد تغلبه على أول خصمين، يواجه كوبا (كيرت أنجل)، المقاتل الروسي الذي لم يُهزم قط. ويثبت الحجم أهميته حين يوجه كوبا ضربات ورميات وحشية لبريندان الأصغر حجماً، لكن الأخير ينتظر بصبر وقوع خصمه في خطأ ليكشف نقطة ضعفه.
ورغم أن الفيلم يزخر بمشاهد قتال قوية، مثل نزال تومي ضد ماد دوغ في الصالة الرياضية والمعركة النهائية بين الشقيقين، إلا أن نزال بريندان ضد كوبا يثبت أن الحجم لا يهم، خاصة عند استخدام الجوجيتسو. وبعيداً عن البراعة الفنية، يصعب ألا تتعاطف مع محنة بريندان قبيل الجولة الأخيرة، متأثراً بالكلمات الختامية لمدربه.
24. Eastern Promises (2007) – نيكولاي ضد الأتباع
اقتحم ديفيد كروننبرغ منطقة مجهولة مسبقاً بفيلم تاريخ من العنف (2005). إذ اشتُهر المؤلف السينمائي الكندي بأعماله في رعب الجسد والرعب الكوني، وهو ما يبتعد كثيراً عن عالم الجريمة. ومع ذلك، تحدى كروننبرغ والنجم فيجو مورتينسين التوقعات، وصنعا معاً درامتي جريمة قويتين، نال مورتينسين عن ثانيتهما ترشيحاً لجائزة الأوسكار.
وبرز فيلم Eastern Promises بتصويره الوحشي للعنف، ونظرته القاتمة للجريمة في لندن، وتناوله الكئيب لحياة المهاجرين (وهو موضوع ناقشه الكاتب ستيفن نايت في فيلم أشياء جميلة قذرة). لكن المشهد الأبرز كان قتال السكاكين الشرس داخل الحمام التركي.
يتعرض نيكولاي (مورتينسين)، الجندي في المافيا الروسية، لمحاولة اغتيال على يد قاتلين مسلحين بسكاكين، مما يجبره على القتال عارياً تماماً. إنه مشهد وحشي بامتياز؛ فمعارك السكاكين دموية وقاسية بطبيعتها، لكن غياب الملابس والضرر الذي يلحق بجسد نيكولاي يجعلان مشاهدته تجربة قاسية.
لا يتميز مشهد القتال في فيلم Eastern Promises بالمهارة أو الكفاءة الفنية، بل بجرأته في إظهار الأذى الجسدي البالغ. تبدو فكرة قتال البطل عارياً ضد قاتلين مسلحين بسكاكين مجازفة كبيرة، لكن كروننبرغ ومورتينسين نفذاها ببراعة تامة.
23. The Man from Nowhere (2010) – تشا ضد الأتباع
في دراما الانتقام، يجب أن يكره الجمهور الخصم. ففي النهاية، ينبغي أن يرتكبوا أفعالاً شريرة ومستهجنة تبرر دعمنا لرحلة البطل في انتقامه الدموي. ولا يوجد ما هو أسوأ من عصابة اتجار بالبشر تخطط لبيع أعضاء طفلة صغيرة في السوق السوداء.
عاشت السينما الكورية الجنوبية مؤخراً عصراً ذهبياً، لا سيما في أفلام الانتقام، ويُعد فيلم The Man from Nowhere مثالاً بارزاً على ذلك. تكمن قوة الفيلم في ذروته حين يشتبك تشا تاي سيك، ضابط المخابرات العسكرية السابق، مع العصابة مستخدماً مسدساً غير مرخص ومهارات قتال يدوي وحشية.
لا تتسم المعارك هنا بالأناقة أو الحركات الراقصة، بل تتميز بضربات عنيفة، وسقطات قاسية، وصرخات تثير الرعب في النفوس. ويكافح تشا في قتاله ضد العصابة، رغم افتقار أفرادها للتدريب والخبرة. يتصاعد هذا التوتر وصولاً إلى المواجهة النهائية بين تشا ورامروان، التابع الرئيسي للعصابة. يستخدم كلا الرجلين فنون الكالي والسيلات، ونشاهد ذلك هذه المرة دون كاميرا مهتزة أو المونتاج السريع. لا يقدم فيلم The Man from Nowhere قتالاً مكثفاً ووحشياً فحسب، بل يبتكر مشهداً أصيلاً وذكياً.
22. Raiders of the Lost Ark (1982) – إنديانا جونز ضد الميكانيكي الألماني
حتى لو جردته من سوطه ومسدسه الموثوق، يظل أشرس أستاذ جامعي في السينما يمتلك لكمة يمنى قوية، يواجه بها النازيين والشيوعيين والمتطرفين الهندوس. تُعرف العديد من معارك إنديانا جونز بمخاطرها العالية وأفكارها الأكثر طموحاً. فقد قاتل جونز فوق مركبات متحركة، وفي قاع منجم، ومحاطاً بنمل قاتل، بل وحتى فوق دبابة، لكن من حيث الخيال الخالص، لا يمكن تجاوز قتاله ضد الميكانيكي الألماني في المطار بمصر.
أثناء محاولته سرقة طائرة بعد إنقاذ ماريون، يواجه جونز الميكانيكي مفتول العضلات الذي يبدو متعطشاً للقتال. ولكن عندما تُفقد ماريون طيار الطائرة وعيه وتحبس نفسها بالداخل، لا يضطر جونز لمواجهة النازي المتفوق جسدياً فحسب، بل ينجو بصعوبة من مروحتي الطائرة.
جسد دور الميكانيكي بات روتش، المصارع البريطاني الذي تحول إلى ممثل ولعب دور العديد من خصوم جونز، بما في ذلك الشيربا في نيبال، وكبير الحراس في فيلم معبد الهلاك، وضابط الجيستابو في فيلم الحملة الصليبية الأخيرة. توفي روتش عام 2004، لكنه يظل أحد أعظم خصوم جونز، الذين هُزموا بفضل دهاء جونز وليس بقوته الغاشمة. ومع ذلك، يستطيع جونز تسديد اللكمات وتلقيها، مما يرتقي بهذا المشهد بفضل توظيفه للمخاطر والوحشية.
21. Undisputed III: Redemption (2005) – بويكا ضد دولور
تتأرجح أفلام الإصدار المباشر على أقراص دي في دي (DVD) بين النجاح والإخفاق. إذ تعاني معظم مشاهد الحركة من سوء المونتاج والتصوير الكسول، ونادراً ما تستخرج أفضل الأداءات من نجومها. لكن بين الحين والآخر، ينجح أحدهم في تقديم عمل متقن. وفي حالة المخرج إيزاك فلورنتين، فقد أصاب الهدف مرات عدة، أبرزها في فيلم Undisputed III.
يضم الفيلم مشاهد قتال بارزة عديدة، لكن ذروته تتجلى في النزال الحاسم بين الروسي يوري بويكا والكولومبي دولور. بعد أن تخلى عنه رعاته، يضطر بويكا لمواجهة الكولومبي الذي يتفوق عليه في السرعة والطول ومدى الضربات. ورغم مهاراته، سرعان ما يتراجع بويكا، خاصة عندما يستغل دولور إصابة في ركبة البطل المخالف للعرف.
يتمتع كل من سكوت آدكنز وماركو زارور بمواهب قتالية فذة، ولم يتردد فلورنتين في استعراض حركاتهما بالكامل. وهو تغيير مرحب به، لا سيما في سوق كانت تعج حينها بمعارك أُفرط في استخدام المونتاج فيها.
غير أن التطور الدرامي لشخصية بويكا هو ما يجعل هذا القتال استثنائياً بحق. فبعد أن كان الشرير في فيلم Undisputed II، تحول بويكا إلى بطل مخالف للعرف يبحث عن الخلاص. وعندما يُصاب، يحول ضعفه سريعاً إلى قوة، ويستمد الدافع لإنهاء النزال.
20. The Bourne Ultimatum (2007) – بورن ضد ديش
يُنسب الفضل (أو اللوم) إلى المخرج بول غرينغراس وسلسلة أفلام بورن في إطلاق الصيحة غير المحببة حالياً والمتمثلة في استخدام الكاميرا المهتزة والمونتاج السريع لإخفاء عجز معظم نجوم هوليوود المعاصرين عن القتال. ومع ذلك، ورغم الإفراط في استخدامه اليوم، كان هذا الأسلوب ملائماً لشخصية مثل بورن والأفلام التي ظهر فيها.
تدرب مات ديمون على يد جيف إيمادا، تلميذ دان إينوسانتو، ليستخدم مزيجاً من الكالي والجيت كون دو ضد خصم مدرب جيداً. وفي حين يتسلح خصمه ديش بأسلحة فتاكة متنوعة تشمل مسدساً وهراوة وسكيناً، ينجح بورن في التصدي له مستخدماً كتاباً ومنشفة، محققاً تأثيراً مميتاً.
كان الهدف الأساسي من الكاميرا المهتزة في البداية إخفاء افتقار ديمون لمهارات القتال اليدوي، إلا أن لقطات الكواليس تكشف عن كفاءته. إذ يستطيع أداء الحركات القتالية ببراعة، مما يثبت أن مهارات ديمون ورؤية غرينغراس الثاقبة للحركة تجعلان هذا المشهد واحداً من معارك الكاميرا المهتزة القليلة المتقنة في السينما.
19. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) – يو شو لين ضد جين يو
لم يكن المخرج أنغ لي غريباً على هوليوود قبل عام 2000، إذ أخرج فيلمي العقل والعاطفة وعاصفة الجليد، لكن عودته إلى موطنه تايوان هي ما لفتت أنظار الجمهور الغربي بفضل رؤيته لسينما الووشيا، والتي لا تزال تُشاد حتى اليوم كواحدة من أكثر الأفلام الأجنبية تأثيراً في التاريخ.
ولا تقتصر هذه القائمة على الرجال فحسب؛ فمشهد القتال الرئيسي في الفيلم بين ميشيل يوه وتشانغ زيي يجسد الأناقة والجمال، بل ويحمل لمسة من الفكاهة. بعد سرقتها لسيف المصير الأخضر الذي لا يُقهر، تواجه جين يو (زيي) الحارسة الشخصية يو شو لين (يوه). تتمتع كلتاهما بمهارات قتالية عالية، لكن يو شو تجد أسلحتها تتحطم سريعاً، مما يدفعها لتبديلها باستمرار بأسلحة أكبر وأكثر ثقلاً.
تدربت كل من يوه وزيي على الرقص، لذا ناسبت تقنية القتال بالأسلاك (الواير-فو) في الفيلم كلتيهما تماماً. يُعد الموازنة بين الجمال والإثارة والفكاهة مزيجاً صعباً لأي صانع أفلام، لكنه أثمر نجاحاً باهراً لمخرج بحجم أنغ لي.
18. Kill Bill: Vol 1 – العروس ضد أو-رين إيشي/كريزي 88
حين يُذكر اسم تارانتينو في شارة العمل، تدرك حتماً أن الدماء ستسيل. أضف إلى ذلك عشقه لسينما الكونغ فو والساموراي، لتحصل على المكونات المثالية لتكريم هذين النوعين السينمائيين.
مرتدية بذلة صفراء (مستوحاة من بروس لي في فيلم لعبة الموت)، تتسلل العروس إلى منزل الأوراق الزرقاء لتعقب أو-رين إيشي. يستعرض تارانتينو تصميم المكان، متجولاً بين الغرف المختلفة على أنغام فرقة البانك اليابانية ذا 5.6.7.8. تتمازج الموسيقى والألوان والحوار قبل أن تلطخ الدماء المشهد.
ورغم وحشية وعنف القتال في منزل الأوراق الزرقاء، يبرز حس واضح من المتعة. يعترف تارانتينو بشغفه السينمائي، وتكرم أفلامه جميعها الأنواع السينمائية المفضلة لديه بالطريقة الوحيدة التي يتقنها: العنف المفرط. تتطاير الأطراف، وتُقتلع العيون، وتُضرب قاتلة بزي تلميذة على رأسها بصولجان.
ومع ذلك، ورغم أن قتال العروس ضد عصابة كريزي 88 لا يُنسى، فإن مبارزتها النهائية ضد القاتلة السابقة التي أصبحت زعيمة للياكوزا، أو-رين إيشي، تمثل فناً خالصاً. إذ يبتعد المشهد عن المجزرة الفوضوية ليقترب من رقصة بديعة، حيث يصور تارانتينو القتال النهائي وسط تساقط ثلوج هادئ في حديقة، في تناقض صارخ مع الدماء التي ستسيل قريباً.
17. They Live (1988) – نادا ضد فرانك
في السيناريو الأصلي، كان من المفترض أن يستغرق القتال الرئيسي بين نادا وفرانك 20 ثانية فقط. لكن رودي بايبر وكيث ديفيد أمضيا أسابيع عدة في تصميم معركة طاحنة كلاسيكية، تعيد للأذهان معارك جون واين، وتُعد اليوم من الأعمال الكلاسيكية.
يمتد القتال لأكثر من خمس دقائق، متتبعاً محاولات نادا لإقناع فرانك بارتداء النظارات الشمسية الغامضة، التي تتيح له رؤية الفضائيين الذين يعيشون بين البشر. وما يعقب ذلك هو أحد أكثر المعارك إضحاكاً على الشاشة. يتمتع كلا الرجلين بمهارة عالية في الملاكمة، وتطيح ضرباتهما ببعضهما البعض عبر الزقاق.
بل وتوجد لحظات تبدو فيها الشخصيات وكأنها تكسر الجدار الرابع، مستمتعة بالمرح الذي تعيشه. فبعد كسر نافذة سيارة بالخطأ، مما يدفع فرانك الغاضب لتحطيم زجاجة جعة، يبتسم الرجلان بخبث، ويكادان ينفجران ضحكاً. تُعد مشاهدة هذا القتال متعة خالصة، ببساطة لأن الممثلين استمتعوا بأدائه.
16. Dragons Forever (1988) – جاكي ضد التابع
اقتحم جاكي شان الشاشة كنفحة هواء منعشة، مصمماً ومؤدياً مآثر مذهلة من الفن البهلواني. وقد شُبه أسلوب شان بأسلوب باستر كيتون، إذ يميل إلى سلسلة من الحركات البهلوانية الكوميدية أكثر من كونه مشهد قتال تقليدي. ومع ذلك، استعرض شان، الماهر في الكونغ فو والهابكيدو، مهاراته القتالية التقليدية بين الحين والآخر، ولم يتجلَّ ذلك في أي عمل أكثر من فيلم Dragons Forever.
إلى جانب رفيقيه من ‘الإخوة الثلاثة’، يين بياو وسامو هونغ، يواجه الثلاثي رجل أعمال فاسد وبارون مخدرات (يين واه)، لتبلغ الأحداث ذروتها في معركة نهائية داخل مصنع. وبعد هزيمة عدد من الأتباع المجهولين، يواجه جاكي (شان) تابعاً مجهولاً آخر، لكنه يصادف أن يكون بطل الكيك بوكسينغ السابق بيني ‘ذا جيت’ أوركيديز.
تواجه شان وأوركيديز مرتين على الشاشة، وقدما في كلتيهما معارك أيقونية وانتقائية، دفعت شان إلى أقصى حدوده. وحتى يومنا هذا، يُعد فيلم Dragons Forever من أبرز أعماله الكلاسيكية.
15. The Way of the Dragon (1972) – تانغ ضد كولت
مقاتلان أيقونيان يلتقيان في موقع أيقوني. أحياناً تكون الأمور بهذه البساطة. واجه أسطورة هونغ كونغ بروس لي عدداً من الخصوم البارزين طوال مسيرته، بمن فيهم أسطورة الدوري الأميركي للمحترفين وتلميذ الجيت كون دو كريم عبد الجبار في فيلم لعبة الموت، لكن لم يكن هناك ما هو أكثر أيقونية للي من قتاله ضد بطل الكاراتيه ونجم الحركة المستقبلي تشاك نوريس.
يلتقي الثنائي في الكولوسيوم، ليتواجها في معركة حتى الموت. وما يُعرض هنا ليس مجرد أساليبهما القتالية، بل ما يمثلانه: الشرق ضد الغرب، الكاراتيه ضد الكونغ فو، مقاتل الشوارع ضد مقاتل البطولات. لا يمكن أن يكون لي ونوريس أكثر اختلافاً، ومع ذلك، يُظهر مشهد القتال الخيالي بينهما الاحترام المتبادل بين هاتين القوتين المتعارضتين.
لم يكتفِ لي ببطولة الفيلم، بل عمل أيضاً خلف الكاميرا، مسجلاً أول ظهور له في الإخراج وكتابة السيناريو بهذا العمل. وللأسف، توفي لي بعد عام واحد فقط من إصدار الفيلم، لكنه ترك إرثاً استثنائياً في عالمي السينما والفنون القتالية.
14. Flashpoint (2007) – ما ضد توني
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سافر نجم هونغ كونغ دوني ين إلى الولايات المتحدة لإطلاق مسيرته في هوليوود، على غرار معاصريه جاكي شان وجيت لي. لكنه عاد إلى هونغ كونغ غير راضٍ عن مسار مسيرته، حاملاً معه معرفة جديدة بالفنون القتالية.
فبعد حصوله على الحزام البنفسجي في الجوجيتسو البرازيلية، بدأ ين يبتعد عن مشاهد قتال الووشو والتايكوندو التقليدية، ليدمج عناصر من الفنون القتالية المختلطة. وتجلى ذلك بوضوح لأول مرة في قتاله ضد كولين تشو في فيلم Flashpoint. يتفوق توني (تشو)، رجل العصابات الفيتنامي، بوضوح على ما (ين)، مسدداً ركلات ولكمات عدة لضابط شرطة هونغ كونغ. ثم ينوع ما أسلوبه، مستخدماً رميات المصارعة والجودو، وأقفال المفاصل من الجوجيتسو البرازيلية، لينهي النزال بملاكمة شرسة.
كان Flashpoint سابقة في عالم الفنون القتالية المختلطة. ورغم وجود أفلام عدة صورت هذا الأسلوب، بما فيها سلسلة Undisputed، إلا أن هذه كانت المرة الأولى في سينما هونغ كونغ التي يُدمج فيها بين الأساليب الشرقية والغربية. وواصل ين هذا النهج في هونغ كونغ، مما قاده في النهاية إلى فرصة ثانية في الولايات المتحدة.
13. Old Boy (2003) – أوه داي-سو ضد الأتباع
دائماً ما تُظهر الأفلام الأمور وكأنها سهلة. فمشاهد القتال تستمر لدقائق، بينما تبدو مفاهيم كالألم والإصابة والإرهاق غريبة تماماً عن المشاركين فيها. أما في الواقع، فقد تنتهي المعارك في غضون ثوانٍ مع احتمال وقوع إصابات كارثية. وهناك جانب آخر يُتجاهل غالباً وهو القدرة على التحمل. إذ لا يستطيع بعض أكثر المقاتلين المحترفين لياقة في العالم الصمود سوى 3 دقائق في الجولة، ومع ذلك تجعل السينما الأمر يبدو يسيراً.
لكن فيلم Old Boy يغير كل ذلك.
بعد مواجهة الرجل المسؤول عن حبسه في فندق لمدة 15 عاماً، يضطر أوه داي-سو للهروب متجاوزاً عصابة من البلطجية المسلحين بالمضارب والعصي والسكاكين. وما يجعل هذا القتال فريداً هو تصويره في لقطة واحدة مؤطرة كأنها لعبة فيديو. حيث تنزلق الكاميرا عبر الرواق بينما يشتبك أوه مع أتباع عدة. وسرعان ما يتسلل الإرهاق إليه وتنهار بنيته الجسدية. يُطرح أرضاً، ويُداس عليه، بل ويُطعن، لكن إصراره المطلق يدفعه للمضي قدماً.
ورغم تصميم القتال وتخطيطه المتقن، تبرز لحظات تبدو شبه مرتجلة بل وعرضية. حتى أن أحد الأتباع ينزلق ويتعثر أثناء تسديد ضربة قوية. لم يُقصد بهذا القتال أن يكون جميلاً، فهو مرهق للجمهور بقدر إرهاقه للمشاركين فيه.
12. Raging Bull (1980) – جيك لاموتا ضد شوغر راي روبنسون
تظل الملاكمة واحدة من أكثر الرياضات شعبية على الشاشة الفضية. وحتى مع صعود الفنون القتالية المختلطة، لا تزال الملاكمة محوراً رئيسياً. وأشهرها سلسلة روكي، التي تمثل استعارة للحلم الأميركي. ومع ذلك، فإن أحد أجمل تصويرات ‘الفن المتوحش’ أخرجه رجل يعترف بأنه ليس من محبي الملاكمة:
ما يجعل معارك Raging Bull أيقونية هو أنها تتجاوز كونها مجرد نزالات، لتصبح استعارات لجيك لاموتا والعنف المتأصل في أعماق قلبه. فبينما يُعد لاموتا بطلاً داخل الحلبة، يتحول خارجها إلى متنمر عنيف: يتهم زوجته مراراً بالخيانة، ويهدد بإيذاء كل من حوله جسدياً، وخاصة شقيقه.
ورغم أن العديد من المباريات ترمز لعنف لاموتا، ينجح سكورسيزي في ابتكار مشاهد أصيلة ووحشية. قبل Raging Bull، كان صناع الأفلام يصورون المعارك من خارج الحلبة. بلقطات واسعة من المدرجات العلوية ولقطات قريبة من رجال الزاوية. أما سكورسيزي، فيضع كاميرته مباشرة داخل الحلبة، وهي تقنية أثبتت فعاليتها بشكل خاص في قتال لاموتا الأيقوني ضد شوغر راي روبنسون.
يتفوق روبنسون على لاموتا، وفي لحظة تُوصف بأنها من أفظع مشاهد الضرب في تاريخ السينما، يلف لاموتا يديه حول الحبال متحملاً ضربات روبنسون. وحتى التصوير السينمائي بالأبيض والأسود لا يقلل من صدمة الدماء المتطايرة خارج الحلبة لتصيب المتفرجين.
11. The Raid (2012) – راما/أندي ضد ماد دوغ
رغم وجوده لمئات السنين، شأنه شأن الكاراتيه والكونغ فو، ظل السيلات سراً دفيناً خارج جنوب شرق آسيا. يُعرف هذا الأسلوب، المنتشر في إندونيسيا وماليزيا والفلبين وجنوب تايلاند، بمزيجه من الحركات الشبيهة بالرقص والضربات الشرسة.
وبفضل المخرج الويلزي غاريث إيفانز، سجل السيلات ظهوره الأول في العالم الغربي، بدءاً بفيلمه الأول القوي Merantau. لكن عمله في فيلم The Raid المستوحى من فيلم موت قاسٍ هو ما دفع بإبداعه وهذا الأسلوب القتالي إلى صدارة المشهد.
يكاد يكون من المستحيل اختيار قتال واحد بارز من هذا الفيلم، سواء قتال المناجل في الرواق، أو نزال جاكا ضد ماد دوغ، أو معركة مختبر المخدرات. لكن أروع لحظات الفيلم تتجلى في المعركة الحاسمة بين ماد دوغ وكل من راما وأندي.
في غرفة صغيرة مغلقة، يصنع إيفانز، بالتعاون مع مصممي المعارك إيكو أويس وييان روهيان، سحراً وحشياً على الشاشة. لا توجد حركات راقصة أو جمباز يتحدى الجاذبية، بل مجرد ضربات. قبضات، أقدام، ركب، أكواع؛ كل شيء مباح، وكل ضربة تسحق العظام. ولقطة تلو أخرى، يتصاعد التوتر وصولاً إلى نهاية مرضية، وإن كانت دموية.
10. Ong Bak 2 (2008) – تيان ضد المرتزقة
كان فيلم Ong Bak الأصلي قوة ضاربة في سينما الحركة. فلم يقتصر دوره على تعريف عشاق الحركة بتوني جا وأساليب المواي تاي والمواي بوران، بل رفع سقف التوقعات لمشاهد القتال السينمائية بفضل مزيجه من الألعاب البهلوانية والفنون القتالية.
ومع ذلك، كان هذا بوضوح مجرد اختبار مقارنة بما خطط له جا والمخرج براتشيا بينكايو ومصمم المعارك بانا ريتيكراي لاحقاً. قد ينتهي الفيلم بنهاية مفتوحة، لكنها نهاية تحبس الأنفاس بحق. يواجه تيان (جا) جيشاً من المرتزقة، واضعاً مهاراته المتنوعة قيد الاختبار. وبعد أن أمضى حياته يتدرب على أساليب مختلفة، يتكيف تيان مع كل خصم. وفي أحد الأمثلة، يبارز تيان مقاتلين، أحدهما يتقن الكونغ فو والآخر المواي تاي، فيمزج أسلوبه الخاص للتعامل مع كلا العدوين.
وللأسف، لم يقدم جا أي عمل بجرأة Ong Bak 2، خاصة بعد نجاحه في هوليوود، لكن أعماله المبكرة تظل مثالاً ساطعاً لما يمكن لمقاتل الفنون القتالية تحقيقه على الشاشة.
9. The Raid 2 (2014) – راما ضد القاتل المأجور
كان بإمكان المخرج غاريث إيفانز بسهولة أن يتبع The Raid بفيلم إثارة آخر على غرار موت قاسٍ في موقع فريد. لكنه جازف وغير المعادلة تماماً، ليبتكر فيلم إثارة عن العصابات يعيد للأذهان فيلم المغادرون. ولم يقتصر التحسن على المعادلة فحسب.
وعلى غرار سابقه، يزخر The Raid 2 بمعارك تتنوع في مواقعها ونطاقها ووحشيتها، بما في ذلك شغب السجن، وقتال الملهى الليلي، ومطاردة السيارات. ومع ذلك، ومرة أخرى، يدخر إيفانز أفضل ما لديه للذروة. فبعد شق طريقه عبر أتباع عدة والشقيقين القاتلين، فتاة المطرقة ورجل مضرب البيسبول، يواجه راما ‘القاتل المأجور’، وهو قاتل غامض يمتلك مهارات تضاهي مهارات راما.
وبمجرد أن يُخرج القاتل المأجور خنجري الكيرامبيت المميزين لديه، تتخذ الأمور منحنى دموياً. ويخلق قرار تصوير المشهد في مطبخ تجاري أبيض من الفولاذ المقاوم للصدأ، بتباين عالٍ، لوحة ألوان ترتقي بالقتال الدموي المعروض.
8. Ip Man (2008) – إيب مان ضد 10 أحزمة سوداء
كان من السهل أن تحتل معارك إيب مان عدة مراكز في هذه القائمة: مبارزته ضد جنرال ياباني، وقتال سوق السمك، ومباراة الملاكمة ضد تويستر، ومبارزته ضد مايك تايسون، أو قتاله النهائي ضد زميله الممارس لفن الوينغ تشون، ما هي إلا أمثلة قليلة. ومع ذلك، يظل القتال الأبرز في السلسلة هو معركته ضد 10 أحزمة سوداء في الفيلم الأصلي. والسبب في ذلك: العاطفة.
يُفضل وصف أسلوب إيب مان القتالي، كونغ فو الوينغ تشون، بأنه سلس وانتقائي بل ولطيف. وبينما يزداد إحباط خصومه وغضبهم، تظل قدرة إيب مان على الحفاظ على هدوئه ولطفه هي ما يميزه. لكن كل هذا يتغير إثر وفاة صديقه. فبعد غزو الصين، يتحدى الجيش مقاتلي الفنون القتالية المحليين لمواجهة أفضل المقاتلين من اليابان. وعندما يُقتل صديقه بالرصاص بعد فشله في هزيمة ثلاثة مقاتلين، يتقدم إيب مان بتحدٍ يلفت انتباه الجميع: 10 مقاتلين.
يتغير أسلوب إيب مان جذرياً؛ فلم يعد يتلاعب بخصومه. بل نراه يسقط كل خصم بوحشية. فأحدهم يُداس على رقبته، وآخر تُكسر ذراعه نصفين، وفي لحظة تقشعر لها الأبدان، تُخلع ساق آخر من وركه.
أما البقية، فيسقطون بسلسلة من اللكمات السريعة المتتالية. ورغم أن المشهد يتميز بتصميم معارك وتصوير سينمائي متقن، إلا أن الغضب الذي يعبر عنه إيب مان هو ما يرتقي به فوق غيره. فمشاهد القتال تستمد قوتها من المشاعر التي تعبر عنها الشخصيات. وهذه هي المرة الأولى (والوحيدة حالياً) التي نرى فيها إيب مان غاضباً بحق، وجاء رده مدمراً.
7. Wheels on Meals (1984) – توماس ضد التابع
ظهر الملاكم المحترف السابق بيني ‘ذا جيت’ أوركيديز مرتين في أفلام جاكي شان، ولعب في كلتيهما دور تابع مجهول، ومع ذلك يظل أحد أعظم خصوم شان. استعرض فيلم Dragons Forever قتالاً رائعاً بينهما، لكنه لا يقارن بالمواجهة الحاسمة في Wheels on Meals.
بعد وصول الأبطال إلى قلعة لإنقاذ سيلفيا، الشابة صاحبة الميراث الضخم، يضطر الثلاثي لقتال أتباع عدة. أما توماس (شان)، فيواجه التابع الأكثر مهارة، الذي يجسده أوركيديز. وبينما يستعرض شان حركاته البهلوانية، متفادياً الهجمات بإبداع، يبرز أوركيديز حركات الكيك بوكسينغ الخاصة به، بما في ذلك ركلة سريعة للغاية تطفئ مجموعة من الشموع في أحد المشاهد. لا توجد خدع كاميرا هنا، بل مجرد استعراض لمهارات أوركيديز.
يُعد Wheels on Meals مثالاً آخر على مجازفة شان بالابتعاد عن المعارك البهلوانية المستوحاة من باستر كيتون، والتوجه أكثر نحو النزالات الفردية.
6. The Protector (2005) – خام ضد 50 تابعاً
كان من السهل أن يحتل هذا المركز مشهد القتال المستمر بلقطة واحدة في المطعم، والذي يتتبع حارس الأفيال التايلاندي خام (توني جا) أثناء صعوده الدرج مطيحاً بأتباع عدة، بمن فيهم أحدهم الذي يُلقى من فوق درابزين ليسقط طابقين فوق كشك. لكن رغم ابتكار المعادل القتالي لتبادل إطلاق النار في فيلم مسلوق بشدة، كان القتال النهائي بين خام وخمسين تابعاً هو نقطة التحول الحقيقية.
جاء خام إلى أستراليا لتعقب فيليه اللذين سرقهما صيادون غير شرعيين. وبعد أن يعثر أخيراً على المسؤولين، يكتشف مقتل الفيل الأكبر وعرض هيكله العظمي. ينهار خام حزناً أمام هذا المشهد (حيث يكشف استرجاع عن علاقته الوثيقة بالفيل منذ طفولته)، حتى يغرس تابع مارق سكيناً في بطنه، مما يثير غضب من يمكن اعتباره البطل الأكثر غضباً في تاريخ سينما الحركة.
مستخدماً مزيجاً من التايكوندو والأيكيدو وشكلاً فريداً من المواي تاي/بوران المستوحى من تكتيكات قتال الأفيال، يشل خام حركة العديد من الأتباع. تُكسر الرضف والكواحل والأكتاف والمعاصم والأصابع والرقاب، بينما يوجه جا واحدة من أكثر الضربات إيلاماً على الإطلاق.
ورغم الفضل في تعريف الجمهور بالعديد من مقاتلي الفنون القتالية السينمائيين الموهوبين، بمن فيهم جون فو، وجوني تري نجوين، ولطيف كراودر، وناثان جونز، تظل مواجهة جا مع فريق من الأتباع المجهولين هي الأبرز.
5. Killzone/SPL (2005) – ما كوان ضد جاك
بعد عودته من هوليوود إلى هونغ كونغ، أدخل دوني ين الفنون القتالية المختلطة تدريجياً إلى سينما هونغ كونغ، مستخدماً إياها ضد أمثال سامو هونغ وكولين تشو وآندي أون. ومع ذلك، ابتكر خلال هذه الفترة أيضاً أحد أكثر مشاهد القتال تقليدية وروعة في مسيرته. فهو ليس مجرد تحفة بصرية، بل ارتجله نجما الفيلم، ين وجاكي وو، في معظمه.
التمهيد بسيط: يجب على ضابط الشرطة ما كوان مواجهة زعيم عصابة واستعادة أموال مسروقة. ولكن قبل وصوله، يصادف قاتل العصابة جاك، المسؤول عن مقتل العديد من ضباط الشرطة. يتسلح جاك بسيف صغير، بينما يحمل كوان هراوة شرطة، وهما سلاحان مثاليان لتبادل الضربات.
بطل يتشح بالسواد، وشرير يرتدي الأبيض، وأضواء نيون، ودماء غزيرة؛ يدرك المخرج ويلسون ييب كيف يهيئ مشهداً جميلاً، لكن عندما يتعلق الأمر بالقتال، يتركه في الأيدي الموثوقة لمصممي المعارك، حتى وإن كانوا يرتجلونه أثناء التصوير.
4. Fist of Legend (1994) – تشين زين ضد الجنرال فوجيتا
تعددت التفسيرات لشخصية البطل الصيني الخيالي العظيم، تشين زين. قدمها بروس لي أولاً، ثم دوني ين، ومؤخراً جوردان شان. لكن هذا الفيلم لم يكتفِ بلفت الأنظار العالمية للنجم جيت لي ومصمم المعارك يين وو-بينغ، بل قدم أيضاً أحد أروع مشاهد القتال في سينما هونغ كونغ المعاصرة.
إثر وفاة معلمه على يد خبير ياباني، يعتقد تشين زين بوجود مؤامرة يتورط فيها جنرال ياباني يسعى لإحراج الصينيين. وبعد فضحه، يواجه زين فوجيتا في قاعة تدريب (دوجو).
كان لي بطلاً وطنياً في الووشو، بينما كان بيلي تشو، الذي جسد دور فوجيتا، بطلاً في الكيك بوكسينغ. يتضافر الفارق الواضح في الحجم بينهما، واختلاف الأساليب، وتوظيف الموقع، لابتكار مشهد قتال مدته 15 دقيقة لا يفقد زخمه أبداً.
3. The Matrix (1999) – نيو ضد العميل سميث
يدين الأخوان واتشوسكي بالكثير لسينما هونغ كونغ، وخاصة لعدد من الأفلام المذكورة في هذه القائمة. ورغم امتلاكهما سيناريو واحداً (القتلة) وعملاً إخراجياً واحداً (مقيّد)، مضت شركة وارنر برذرز قدماً في هذا المشروع الطموح الذي جمع بين الفلسفة، والحكايات الخيالية، والخيال العلمي الصلب، وبالطبع سينما الفنون القتالية.
غيرت مشاهد عدة هوليوود إلى الأبد. إذ تبرز معركة إطلاق النار في الردهة، وتبادل إطلاق النار من المروحية، وهروب ترينيتي عبر أسطح المنازل، وتسلسل ‘زمن الرصاصة’ الأيقوني، كأعمال سينمائية متينة. أما فيما يخص مشاهد القتال، فتستخرج مبارزة محطة القطار بين نيو والعميل سميث أفضل ما في سينما الحركة الهوليوودية. فبعد تدمير طريق هروب نيو الوحيد، يتواجه الثنائي في ظل الخطر المستمر للقطارات المارة على بُعد أقدام قليلة.
لطالما زجت هوليوود بممثلين غير مدربين في معارك طموحة للغاية. لكن تحت إشراف مصمم المعارك الأسطوري وخبير القتال بالأسلاك يين وو-بينغ، يتصرف النجمان كيانو ريفز وهيوغو ويفينغ كمحاربين في هذا المشهد، مسددين ضربات لا تتسم بالوحشية فحسب، بل بجمال الأداء أيضاً.
لم يقدم الأخوان واتشوسكي بعد The Matrix أي عمل يقاربه في التأثير. فقد تعرضت الأجزاء التالية للسخرية، وكان عملهما في فيلمي متسابق السرعة وصعود جوبيتر مخيباً للآمال. ومع ذلك، يظل الفيلم الأصلي أحد أجرأ أفلام الخيال العلمي التي صُنعت منذ فيلم حرب النجوم الأصلي.
2. The Legend of Drunken Master (1994) – وونغ ضد جون
تعود مسيرة جاكي شان إلى أوائل الستينيات. وهو أمر مثير للإعجاب بالنسبة لممثل، لكنه مذهل بحق بالنسبة لمؤدي حركات خطرة ومقاتل فنون قتالية. بدأ شان مسيرته ككومبارس وبديل للحركات الخطرة (بما في ذلك تلقيه ضرباً مبرحاً لفترة وجيزة من بروس لي في فيلم Enter the Dragon)، ثم انتقل إلى أدوار البطولة في أفلام الحركة الكوميدية. وكان من بين هذه الأفلام المبكرة فيلم Drunken Master (1978)، الذي عرّف العالم بمزيج شان من الحركة والكوميديا، فضلاً عن أسلوب القتال الفريد المعروف باسم الملاكمة السكرانة.
ومع ذلك، استغرق الأمر قرابة ربع قرن ليعود شان إلى دور وونغ في-هونغ في الجزء التالي الذي يقدم ربما أفضل مشهد قتال لشان على الإطلاق. كان شان قد بلغ الأربعين من عمره حين صور هذا الفيلم، لكن من الواضح أنه لم يسمح لعمره بإبطائه أو جعله يتردد في أداء بعض الحركات الخطرة. ففي إحدى اللحظات، يُركل من فوق حافة ليسقط على سرير من الجمر. دون أي خدع. وبعد التعامل مع أتباع عدة، يواجه وونغ جون، الشرير الأنيق الذي يمتلك حركات مذهلة.
كان كين لو، الذي يجسد دور جون، الحارس الشخصي الفعلي لجاكي شان، ولم يتمكن أحد حتى الآن من محاكاة حركاته على الشاشة. تُبقي سلسلة من الركلات السريعة وونغ بعيداً حتى يستهلك كمية مفرطة من الكحول. لا يقتصر هذا المشهد على الإثارة والجرأة فحسب، بل يفيض بالمتعة أيضاً. إذ يجعل مزيج شان من المهارة والفكاهة هذا القتال مشهداً تشاهده بابتسامة عريضة على وجهك.
1. Enter the Dragon (1973) – لي ضد هان
لم يكن من الصواب أبداً منح المركز الأول لأي شخص آخر غير بروس لي. إذ يُنسب الفضل للأسطورة نفسه في إدخال سينما الفنون القتالية إلى الاتجاه السائد، فضلاً عن إلهام جيل كامل من مقاتلي الفنون القتالية.
تُجند المخابرات البريطانية لي، المقاتل الموهوب، للمنافسة في بطولة للفنون القتالية تُقام على جزيرة خاصة يملكها هان (شيه كين). ويجب على لي تحديد ما إذا كان هان متورطاً في الجريمة المنظمة، بمساعدة المقامر روبر (جون ساكسون) والمحارب المخضرم ويليامز (جيم كيلي).
ورغم أن الفيلم تناول أيضاً قضايا سياقية لأوائل السبعينيات مثل الحقوق المدنية وإنهاء الاستعمار، يظل فيلم Enter the Dragon تحفة رئيسية في سينما الحركة والسرد. وعندما يُكشف أمر لي وروبر، يحاول هان قتلهما، لكن سجناء الجزيرة يهربون، مما يتيح للي مواجهة هان.
كل شيء في المعركة النهائية مثالي. قاعة المرايا، ومخلب هان؛ كلها عناصر تشكل مشهد قتال ساهم في ترسيخ مكانة لي كأيقونة سينمائية وقتالية.
