“فيلم Crash هو فيلم كان سيعشقه دي ساد.”
– جي. جي. بالارد
تحطم دائم في السيارة ذاتها
يكتب الناقد والمؤرخ السينمائي جي. هوبرمان: “فيلمًا تلو الآخر، يظل ديفيد كروننبرغ المخرج الأكثر جرأة وتحديًا في العالم الناطق بالإنجليزية”. وبالتأكيد، يجسد فيلم Pulling Focus: Crash (1996) هذا الطرح بحلم محموم وصاخب وغرائبي، وبشهية مفتوحة. يقدم الفيلم دراسة استقطابية للأمراض النفسية الحديثة، وهو اقتباس لرواية جي. جي. بالارد الصادرة عام 1973، والتي تتمحور حول مجموعة من الأشخاص المشتتين الذين يشكلون ما يشبه الطائفة، ويستمدون متعة جنسية متطرفة من حوادث السيارات.
رغم حصوله على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان السينمائي عام 1996 “للأصالة والجرأة”، إلا أن فيلم Crash واجه عاصفة من الجدل في العديد من الأماكن بسبب مشاهده الجنسية الصريحة وعنفه المزعج. ولكن بالنسبة لفيلم مستوحى من الرواية الأكثر شهرة لكاتب مثير للجدل (حيث قال أحد نقاد رواية بالارد إنه “أبعد من أن يساعده الطب النفسي”)، ومن مخرج لُقب سابقًا بـ “بارون الدم” لأفلامه الغاضبة في هذا النوع السينمائي، هل كان الأمر مفاجئًا حقًا؟ بالطبع، كان مقدرًا لفيلم Crash أن يتجاوز العقبات المحافظة التي وضعها الجمهور التقليدي والنقاد المتزمتون.
كان استدراج الجدل ساحة مألوفة لكروننبرغ قبل وقت طويل من إنتاج فيلم Crash؛ فقد جذبت معظم أفلامه السابقة انتقادات عالمية بسبب تدهور الجسد البشري وتشويهه بطريقة سريالية وجنسية – لطالما ارتبط اسم كروننبرغ بالنوع الفرعي الذي ابتكره تقريبًا، وهو “رعب الجسد” – بالإضافة إلى دمج الإنسان بالتكنولوجيا بطريقة غير مصقولة عمدًا. كان فيلم Crash، مع الاعتذار عن التورية، الوسيلة المثالية لحساسيات كروننبرغ الفريدة.
“[فيلم Crash] يشبه فيلمًا إباحيًا صنعه حاسوب: فهو يحمل جيجابايت من المعلومات حول الجنس، ويكتشف علاقة حبنا بالسيارات، ويجمعهما في خوارزمية خاطئة. النتيجة هي عمل متحدٍ وشجاع وأصيل. لقد أعجبت به، رغم أنني لا أستطيع القول إنني ‘أحببته’.”
– روجر إيبرت
غير آمن بأي سرعة
خروجًا عن رواية بالارد، وضع كروننبرغ أحداث فيلم Crash في تسعينيات القرن العشرين المعاصرة بدلًا من السبعينيات، ونقل الأحداث من لندن إلى مسقط رأسه في تورنتو بكندا. وهناك نلتقي بالزوجين اللذين يبدوان ضجرين، كاثرين (ديبورا كارا أنجر) وجيمس (جيمس سبيدر).
يقدم لنا كروننبرغ كاثرين وجيمس في افتتاحية الفيلم عبر سلسلة من المشاهد الجنسية: كاثرين تخون جيمس، وجيمس يخون كاثرين بالمثل، ثم يتشاركان خياناتهما أثناء ممارسة الحب. إنهما يعيشان زواجًا مفتوحًا، ومن الواضح أن سعيهما المستمر وراء الإثارة والنزوات الجديدة يقودهما في النهاية إلى فون (إلياس كوتاس)، وهو رجل نصف مجنون مهووس بحوادث السيارات، يمتلك ما يشبه عقدة المسيح (إذ يهوّس بما يسميه “إعادة تشكيل الجسد البشري بواسطة التكنولوجيا الحديثة”).
بعد أن ينجو جيمس من حادث سيارة مميت، يجد نفسه مفتونًا بفون الغامض والكاريزمي بشكل غريب، وسرعان ما ينجرف وراء هواجسه غير الصحية، بما في ذلك فكرته بإعادة تمثيل حوادث سيارات المشاهير الشهيرة (مثل الحوادث التي أودت بحياة جيمس دين وجين مانسفيلد). هذا يدفع جيمس وكاثرين معًا إلى حلقة دموية وشهوانية من الحوادث، والندوب الوحشية، والجنس المستمر.
“يمكن القول إنه أقرب ما وصلت إليه السينما الغربية التجارية من فيلم Ai No Corrida لأوشيما – فما يوجد من ‘قصة’ يتكون بشكل أساسي من سلسلة من المشاهد الجنسية المهووسة والخانقة والمتجاوزة للحدود… إنه فيلم مظلم ومزعج ومتباطئ، ربما يكون سخيفًا ومنغلقًا ومتكررًا مثل رواية بالارد الأصلية، لكنه واثق بشكل مثير للإعجاب وصادق مع نفسه.”
– جيف أندرو، مجلة Time Out
معرض الفظائع
صُوّر الفيلم بأسلوب شكلي بارد ومنفصل (يعود الفضل فيه إلى التصوير السينمائي الخبير لبيتر سوشيتسكي، المتعاون الدائم مع كروننبرغ)، ودعمه طاقم تمثيل شجاع يضم أداءات مذهلة من روزانا أركيت وهولي هنتر. لذا، ليس من المستغرب أن فرضية فيلم Crash المزعجة وعرضه الفني المستمر للجنس والعنف، المتجاورين بقوة بطريقة مشبعة بالفتيشية، قد أزعجت الكثيرين.
لقي الفيلم إشادة واسعة في أوروبا (كانت مجلة Cahiers du Cinéma معجبة به بشكل خاص) وفي كندا موطن كروننبرغ، بينما كانت ردود الفعل متباينة في كل مكان آخر. كما وقع الفيلم ضحية لصحافة صفراء شرسة نجحت في المملكة المتحدة في تأخير تاريخ عرضه، مما أدى إلى حظره في العديد من الأسواق الأجنبية. لقد كان في جوهره كلاسيكية سينمائية مثيرة للجدل قبل أن تراه معظم الجماهير.
في السنوات التي تلت إصداره المثير للجدل، وجد فيلم Crash صدى ليس فقط لدى معجبي كروننبرغ المخلصين، بل أيضًا لدى الجماهير المغامرة التي تسعى، مثل كاثرين وجيمس، وراء الفاكهة المحرمة للجنة التي طالما وعدت بها السينما ولكن نادرًا ما تم قطفها والاستمتاع بها.
كـتأمل جذري في الترابط بين الجسد والعقل والآلة والرغبة، يصمد فيلم Crash أمام الشهية البشرية للشغف في عالم مغترب من التكنولوجيا غير المبالية، والإشباع الفوري، والتشاؤم اللامتناهي. وفي مكان ما وسط الزجاج المحطم، ودوامات الدخان، ورائحة الدم النحاسية، تلوح أيضًا ومضة عابرة من الطفو وأحلام اليقظة.
