عبقري، متكلف، منغمس في ذاته، صاحب رؤية، عصابي… لقد وُصف Charlie Kaufman بكل طريقة يمكن تخيلها تقريباً. سواء أحببته بشدة أو كرهته بمرارة، فإن الشيء المؤكد هو أن أفلامه لا تترك أحداً غير مبالٍ.
من الصعب أن تجد كاتب سيناريو أكثر إثارة للجدل يعمل اليوم، لكن من الصعب أيضاً وصف أسلوب Kaufman وتحديد ما يجعله محفزاً للغاية. تبدو أفلامه في حالة تمرد مفتوح على السرد التقليدي، ومصممة عمداً لتقويض كل فكرة مسبقة أو نمط تقليدي.
من قصص الخيال العلمي الرومانسية إلى الكوميديا العبثية والدراما العدمية، أظهر Kaufman أنه غير مقيد بأي نوع سينمائي، بل بوجوديته الخاصة. إنه صانع أفلام مهووس بوجوده وفنائه، ويستخدم أعماله كعلاج ذاتي، يغمرها بأفكار ميتافيزيقية ويخوض في المعضلات الأخلاقية كالجراح. عادة ما تعمل أفلامه المحيرة للعقل من خلال متاهات ميتا-سينمائية وذاتية المرجعية حيث غالباً ما يطمس الخط الفاصل بين الخيال والواقع.
اعتماداً على كيفية مقاربتك لها، يمكن أن تكون أفلامه ملهمة أو محبطة، لكنها على الأرجح ستزودك بنوع من الملاحظات الثاقبة. إذا كنت تستمتع بجرعاته الصحية من الوجودية، فإليك عشرة أفلام ستشبع هذا الشغف بالتأكيد.
Barton Fink (1991)
يعاني العديد من شخصيات Kaufman من عقدة الكاتب ومتلازمة المحتال. عبء الفنان المكافح هو في الواقع أحد أكثر أنماطه تكراراً، حيث يكشف كيف أن مساعيهم الإبداعية ليست مفروشة بالورود، بل تنطوي في أغلب الأحيان على الشك في الذات والخوف والرفض. تدمج هذه الكوميديا السوداء من إخراج الأخوين Coen كل هذه المواضيع مع ازدراء مماثل لنظام استوديوهات هوليوود، مصورةً كبار المسؤولين في الصناعة كأغبياء ومتغطرسين، بينما تسخر من أوهام العظمة التي يعاني منها المثقفون بانتظام.
يتبع الفيلم Barton Fink، وهو كاتب مسرحي من نيويورك منغمس في ذاته يحاول حظه في كاليفورنيا للكتابة للسينما. يرى Fink نفسه “كاتب الرجل العادي”، مقتنعاً بأن عمله سيكون متسامياً حقاً وليس مجرد ترفيه فارغ (على غرار Caden Cotard في Synecdoche, New York).
يتحول إكمال سيناريو فيلمه الأول إلى كابوس جحيمي لـ Fink، حيث يجد نفسه محاصراً بالمواعيد النهائية ومجبراً على التعامل مع افتقاره للإلهام، وشعوره بالفشل، ومفارقة السعي وراء الحرية التجارية مع الحفاظ على النزاهة الإبداعية. إذا كنت تبحث عن تعليق ميتا-سينمائي حاد حول عملية التفكير الشاقة لكاتب سيناريو ممزوجة بسريالية مرعبة، فهذا هو خيارك الأضمن.
Punch-Drunk Love (2002)
إذا كنت بعد مشاهدة Eternal Sunshine of the Spotless Mind لا تزال تتوق إلى المزيد من الرومانسيات الغريبة، فلا تبحث أبعد من هذا الفيلم الكلاسيكي للمخرج Paul Thomas Anderson. بمعنى ما، Punch-Drunk Love هو الفيلم المضاد لـ Adam Sandler، وهو فيلم يضفي لمسة فنية على أفلامه الرومانسية الكوميدية المعتادة، وبطولة Sandler نفسه في واحدة من أفضل أدائه على الإطلاق بدور Barry Egan.
Barry رجل محرج اجتماعياً وطفولي يخفي قلقه الداخلي خلف واجهة من المرح الظاهري. يتعرض باستمرار للتسلط من قبل زملائه في العمل وللإهانة من قبل أختيه المزعجتين. كما هو الحال مع الكثير من أفلام Charlie Kaufman، فإن البطل وحيد ومكتئب ويفتقر إلى أي نوع من احترام الذات. ولكن رغم كل غرابة أطواره، فإن Barry شخص يستحق التشجيع. يمر بالكثير في هذا الفيلم، وفي بعض الأحيان قد يكون من الصعب رؤيته يفشل بشكل ذريع. لكن مشاهدته وهو يغير حياته، ويجد حباً حقيقياً، والأهم من ذلك، يتعلم أن يحب نفسه، هو أمر يبعث على التطهير النفسي.
Inland Empire (2006)
من Being John Malkovich و Adaptation إلى I’m Thinking of Ending Things، استكشف Kaufman غالباً مفهوم تبدل الهويات في أفلامه، حيث تتنكر الشخصيات تحت شخصيات مزيفة بينما تعرض سمات شخصيتها ورغباتها ومخاوفها. إن استخدام مستويات متعددة من الواقع والسرد الطبقي الذي تحكمه قوانين العقل الباطن، خاصة كما يظهر في أحدث أفلامه، يستمد الكثير من الإشارات من سيد السريالية نفسه، David Lynch.
يُعد Inland Empire بلا شك أكثر أفلامه غموضاً، وهو فسيفساء غير خطية تروي الحياة المأساوية لعاهرة بولندية حامل تعاني من انهيار عصبي بعد قتلها لزوجة عشيقها. معظم القصة هي إعادة سرد ملتوية لحياتها، تم تعديلها لتظهر نفسها في ضوء أفضل، حيث تتبنى هوية موازية كممثلة هوليوود ناجحة. بينما تمر عبر خيالاتها، تفقد قبضتها ببطء، ويتسرب ضميرها الحقيقي وتبدأ طبقات السرد المختلفة في التصادم.
Inland Empire مزعج عمداً ويستفيد بشكل جيد من أسلوب Lynch السردي الحدسي. ولكن باختصار، إنه فيلم مؤثر عن امرأة معنفة تعيش في يأس، غير قادرة على التعامل مع الشعور بالذنب وتكافح للتصالح مع أفعالها.
After Life (1998)
لو كان بإمكانك الاحتفاظ بذكرى واحدة فقط من حياتك، أي واحدة ستختار؟ هذه الفرضية المثيرة للتفكير تؤسس للدراما الفلسفية للمخرج Hirokazu Kore-eda. كما يوحي العنوان، تدور القصة في نوع من عالم البرزخ بين الحياة والموت، داخل فندق روحي حيث يسجل الموتى حديثاً وصولهم ويبقون لمدة أسبوع حتى يحددوا الذكرى التي سيحتفظون بها للأبد.
نرى أشخاصاً من جميع الأعمار والخلفيات، تتم مقابلتهم بشكل فردي من قبل موظفي الفندق، حيث يسترجعون ذكرياتهم الأكثر سعادة، من حكايات الطفولة إلى اللقاءات الرومانسية. مع اقتراب الموعد النهائي، يكافح الأكثر تردداً للاستقرار على ذكرى واحدة، متأملين في وجودهم ونادمين على ما فاتهم. يُمنح المحظوظون أشرطة فيديو تسلط الضوء على بعض أكثر الأحداث سمواً في حياتهم لمساعدتهم على تضييق نطاق اختيارهم، وبعد اختيارها، يقوم الموظفون بإعادة تمثيلها كمسرحيات.
After Life هو تأمل هادئ في الحياة، بكل أفراحها وأحزانها، يجسد تماماً قيمة الذكريات والتجارب الإنسانية. إنه فيلم يطلب منك الاستبطان ومن المستحيل تقريباً مشاهدته دون التفكير في خيارك الشخصي.
All That Jazz (1979)
باعتباره ملحمة استعراضية تضخم الذات واحتفالاً صادقاً بالحياة، فإن All That Jazz متكلف ومسرحي مثل السينما نفسها. في ما يعتبر تقريباً صورة ذاتية وجودية لـ Bob Fosse (مخرج الفيلم)، يروي هذا الفيلم الموسيقي الأيام الأخيرة لـ Joe Gideon. Gideon فرد معيب بعمق، زير نساء مهووس بعمله كواحد من ألمع مصممي الرقصات في المسرح الموسيقي. يكافح لإيجاد أي توازن بين حياته المهنية والشخصية، فقط ليرى كلاهما ينهار أمام عينيه.
الشيء الوحيد الذي يجعله يستمر هو زجاجات الحبوب اليومية، وكماليته المقززة في العمل تستمر في استنزاف صحته. إذا كان هناك فيلم مثالي لعرض مزدوج مع Synecdoche, New York لـ Charlie Kaufman، فهذا هو الجواب. All That Jazz هو فحص ذاتي عميق للحياة والفناء والفن كامتداد للفنان، متشابك في مشهد حالم ومستنزف عاطفياً.
The Player (1992)
يُعد Charlie Kaufman بلا شك أكثر المخرجين سخرية ووحشية يعملون اليوم، لكن في Robert Altman لديه منافس أكثر من جدير على التاج. لم يصب أي مخرج سخرية أكثر مرارة وهجاءً حاداً في أفلامه مثله، خاصة عندما يتعلق الأمر بتوجيه ضربة قوية لنفاق وعدم كفاءة صناعة الترفيه. صنع Altman هذا الفيلم بعد وضعه فعلياً في القائمة السوداء من قبل قوى الاستوديو التي أخرجته لأكثر من عقد من الزمان، ومن الآمن القول إن السيد عاد بأناقة، مطلقاً العنان لأقوى أعماله حتى الآن.
يتبع The Player منتج استوديو لا يطاق مسؤول عن اختيار سيناريوهات جديدة والموافقة على مشاريع جديدة. يأخذ الفيلم منعطفاً مظلماً عندما يبدأ في تلقي تهديدات بالقتل من كاتب سيناريو مجهول تم رفض نصه، مما يطلق حملة مطاردة معقدة.
تماماً كما هو الحال مع Adaptation لـ Kaufman، تبدأ عبقرية هذا الفيلم من وعيه الذاتي الذكي وتعليقه الميتا-سينمائي، مع ظهور ضيوف مشاهير وإشارات خفية تأتي بسرعة كاملة. كل شيء من البطل البغيض إلى حبكة النوار الزائفة مقدم عمداً لتحدي مفاهيمنا المسبقة عن الفيلم والسخرية من طبيعة هوليوود التي تتجنب المخاطر وتنبذ الموهبة لصالح المحتوى النمطي.
Eraserhead (1977)
طنين المصانع، طبقات الضباب، والمشعات الطنانة. أي محاولة لالتقاط فيلم كهذا بالكامل محكوم عليها بالفشل، لأنه لا يوجد ملخص يمكن أن يعدك بجوه المزعج، وتصميم الصوت المروع، ورعب الجسد الغريب. إذا كان Inland Empire هو David Lynch في أكثر حالاته غموضاً، فيجب اعتبار Eraserhead أكثر أفلامه استعارة، حيث يستسلم تماماً للسريالية لصياغة قصة مزعجة تتكشف كحلم محموم. تدور أحداث الفيلم في مدينة ديستوبية ويتبع Henry Spacer، عامل مصنع غريب الأطوار يُدعى لتناول العشاء مع والدي صديقته حيث يعلم قريباً أنه سيصبح أباً.
على غرار بعض نصوص Kaufman، يركز Eraserhead كثيراً على دور الرجل في المجتمع وفي بيئة الأسرة. من خلال الصور الخانقة، يلتقط Lynch الاحتمال المخيف للزواج والأبوة، وكيف يمكن لتلك المسؤوليات المكتسبة حديثاً أن تكون مزعجة ومرعبة. يشعر Henry بالإرهاق من حياته، ويكافح للتكيف مع دوره كموفر وحامٍ لطفله المشوه بشكل بشع.
Eraserhead مثال على إتقان المزاج والجو لنقل المشاعر، وهي قصة غير مريحة بشكل لا يطاق ولكنها مرتبطة بعمق، وهي أقرب إلى تجربة روحية من مجرد فيلم.
Zelig (1983)
Charlie Kaufman و Woody Allen مخرجان تم ربطهما معاً ولسبب وجيه. غالباً ما يُشاد بهما كمثقفين متكلفين، وأفلامهما سيرة ذاتية بطبيعتها بمعنى أنهما يحقنان الكثير من شخصياتهما العصابية في شخصياتهما. الوجودية والفكاهة التي تحط من قدر الذات هما جوهر عملهما، وعلى الرغم من أنهما يحملان نصيبهما العادل من النقاد، إلا أنهما من أكثر كتاب السيناريو احتفاءً في هذا المجال.
غالباً ما يتم تجاهل Zelig عندما يتعلق الأمر بجهود Allen الإخراجية. محشوراً بين نجاحات كبيرة مثل Manhattan و Crimes and Misdemeanors، غالباً ما يتم رفضه كمدخل ممتع ولكنه غير ضار في أعماله. في الواقع، إنه أحد أكثر أفلام Allen ابتكاراً وذكاءً، وهو فيلم وثائقي ساخر يتنقل عبر الزمن حيث يروي قصة Leonard Zelig، رجل حرباء يستوعب الهوية الجسدية والاجتماعية والسياسية لمن حوله. من لقاء Scott Fitzgerald إلى حضور تجمع Hitler في نورمبرغ، يلقي Allen بسهولة نكتة تلو الأخرى واضعاً لمسته الخاصة على الكوميديا العبثية، بينما يتأمل في جوهر الهوية والحب غير المشروط.
Brazil (1985)
تحفة Terry Gilliam هي فيلم يتنقل بين الأنواع في مزيج من الهجاء المظلم، والخيال العلمي الديستوبي، والرومانسية، والفانتازيا الكاملة. تدور أحداث الفيلم في كابوس أورويللي كئيب حيث تتفشى الشمولية وتحكم الحكومة بقبضة من حديد. تبدأ القصة مع موظف سجلات مكتئب، Sam Lowry، الذي يشرع في لغز متاهة بعد اعتقال رجل بريء خطأً بسبب خطأ بيروقراطي وموته في الحجز. في محاولته لتصحيح الأمور، يقع Lowry في حب امرأة غامضة ويبدأ في إعادة تقييم إيمانه بالنظام.
مليئاً بفكاهة Gilliam العبثية، Brazil فيلم ممتع تماماً على المستوى السطحي ولكنه يقدم أيضاً الكثير من الدلالات والطبقات الدقيقة لتقشيرها أيضاً. كعملاق مفاهيمي يستخدم عناصر سريالية، يشبه Being John Malkovich و Anomalisa لـ Kaufman أكثر من غيره. بشكل عام، Brazil فيلم هروبي يدافع عن الفرد، وإدانة لا هوادة فيها لسيطرة الدولة والقمع من خلال التكنولوجيا والأيديولوجيا.
A Serious Man (2009)
يضعنا هذا الفيلم في حذاء Larry Gobnik، أستاذ فيزياء يهودي انقلبت حياته رأساً على عقب مؤخراً. تطلب زوجته الطلاق فوراً من أجل الزواج من صديقه المفضل، يتجاهله أطفاله المتمردون، يعيش شقيقه العاطل عن العمل على أريكته، وظيفته الخاصة في خطر، وأحد طلابه يبتزه. بأي حال من الأحوال، Larry كيس ملاكمة بشري، وكرجل علم لا يبدو أنه يستطيع فهم تقلبات القدر القاسية. يلجأ إلى الاستشارة الدينية للعزاء، لكن لا يقدم أي حاخام أي رؤية أو نصيحة ذات مغزى أيضاً.
هذا هو أكثر أفلام الأخوين Coen كافكاوية، وهو فيلم يأتي بجرعة صحية من العدمية تماماً مثل Being John Malkovich لـ Kaufman. وبطريقة مماثلة، شخصيتنا الرئيسية هي زوج مخدوع عاجز ومحبط في دوامة هبوط بعد أن لُعن تقريباً بتدخل إلهي. مشاهدة Larry وهو يتنقل في حياته المنهارة يمكن أن تكون محببة ومرهقة في آن واحد، وهي تجسيد مثالي لمخاوف وقلق الرجل العادي.
