لطالما طرح الخيال العلمي أسئلة عظيمة وعميقة: ما معنى أن تكون إنساناً؟ هل نحن وحدنا في هذا الكون؟ هل نحن محكومون بالفناء أم مقدر لنا العظمة؟ لقد تعامل العديد من المخرجين الموهوبين مع الحالة الإنسانية، وتكهنوا بما قد يبدو عليه المستقبل القريب، وصاغوا حكايات تحذيرية تعكس التقدم التكنولوجي والشكوك المخيفة في عصرنا. ولكن في ربع القرن الماضي، قلة من المخرجين امتلكوا قبضة أقوى على هذا النوع السينمائي من James Cameron، وهو صاحب رؤية حطم الأرقام القياسية ولا يشبه أحداً قبله، حيث تحدى الصعاب مراراً وتكراراً ودفع حدود النوع السينمائي بظواهر ثقافية مثل “The Terminator” و”Aliens” و”Avatar”.
في عام 2018، جلس المخرج للحديث عن كل ما يتعلق بالخيال العلمي مع بعض أعظم رواد هذا النوع، من Steven Spielberg وGeorge Lucas وRidley Scott وChristopher Nolan في سلسلة وثائقية من ستة أجزاء على قناة AMC بعنوان “James Cameron’s Story of Science Fiction”. وعلى أعقاب إصدار فيلمه الجديد “Avatar”، استخلصنا من تلك الحوارات عشرة أفلام خيال علمي حظيت بتزكية شخصية من المخرج الكندي.
1. Alien (Ridley Scott, 1979)
سمعنا جميعاً قصة Cameron وهو يتجول في مقر شركة 20th Century Fox، متوجهاً إلى لوحة إعلانات، وكاتباً اسم “Alien” عليها ثم مضيفاً علامة “$” في نهايتها. بلمسة عبقرية واحدة، وُلد واحد من أعظم الأجزاء التالية في تاريخ السينما، وهو فيلم قلب معادلة الجزء الأصلي لعام 1979 وحوّل منزل Ridley Scott المسكون في الفضاء إلى فيلم حربي مليء بالأدرينالين وإطلاق النار.
وعلى الرغم من أن “Aliens” نجح في الصمود أمام المقارنات غير المنصفة، إلا أن Cameron لا يزال يعتبر الفيلم الأول هو الأعظم في السلسلة. يقول: “لقد ألهم Ridley [Scott] جيلاً كاملاً من صناع الأفلام ومحبي الخيال العلمي بفيلم “Alien” الأول، وهناك العديد من الأفلام التي استمدت أسلوبها منه، بما في ذلك أفلامي الخاصة”. يعترف المخرج الكندي بأنه أراد تكريم الفيلم الأصلي وتقديم الجزء التالي الشرعي الذي يستحقه بجدارة. “لقد فعلت ذلك نوعاً ما كمعجب مهووس”. وفي حواره مع Scott، أشاد Cameron بالمخرج البريطاني لدفعه حدود النوع الاجتماعي والامتثال من خلال شخصية Ellen Ripley التي جسدتها Sigourney Weaver، مشيراً إلى كيف أصبحت شخصيتها البطولية “أيقونة عالمية للنسوية” على مدار عدة أفلام.
2. Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977)
بأي مقياس تقريباً، لم يحقق أي صانع أفلام نجاحاً تجارياً مثل Cameron، الذي يتضمن سجله الحافل ما مجموعه 6 مليارات دولار في شباك التذاكر طوال مسيرته المهنية. ولكن عندما يتعلق الأمر بالأفلام التي تجذب الجماهير عبر الأجيال، فإن أعمال Steven Spielberg لا يستهان بها أيضاً.
يعرف العقل المدبر وراء “E.T.” و”Jurassic Park” و”Jaws” شيئاً أو اثنين عن تجاوز معالم شباك التذاكر مرات عديدة، بالإضافة إلى أسر خيال الجماهير بمغامرات خيال علمي مذهلة. أجرى Cameron محادثة مع المخرج الأسطوري لسلسلة AMC، حيث لم يستطع كبح حبه وتقديره لفيلمه الكلاسيكي عن لقاءات الأجسام الطائرة المجهولة، حيث يبتعد ميكانيكي عادي (Richard Dreyfuss) عن عائلته بعد إلقاء نظرة على قوى تفوق الفهم.
قال Cameron لـ Spielberg: “معظم صناع الأفلام في عمري والأصغر سناً سيقولون إنك كنت الشخص الذي سبقهم وأبهر عقولهم وجعلهم يرغبون في القيام بما يفعلونه. لقد خلقت رؤية سينمائية لا أعتقد أنها كانت موجودة من قبل”. لا يمكن المبالغة في التأثير الذي أحدثه “Close Encounters” على أعمال المخرج الكندي، حيث أن فيلم الإثارة المائي “The Abyss” لعام 1989 صُنع بوضوح من نفس طينة فيلم Spielberg عن الاتصال الأول.
3. Forbidden Planet (Fred M. Wilcox, 1956)
بعد فترة وجيزة من انتهاء إنتاج “Avatar”، أكد Cameron أنه كان مشاركاً بفاعلية في إعادة إنتاج فيلم “Forbidden Planet” التي أُلغيت لاحقاً، والتي كان من المفترض أن يتولى إخراجها Michael Straczynski، معبراً عن حبه للفيلم الأصلي الذي نال استحساناً كبيراً عام 1956.
يعد الفيلم نظرة مستقبلية كلاسيكية لمسرحية “The Tempest” لشكسبير، حيث تعكس مغامرة الخيال العلمي البارزة من إنتاج MGM بوضوح لمسات موضوعية تظهر كثيراً في أعمال Cameron، مع وصول مركبة فضائية بشرية إلى كوكب بعيد لتجد نفسها محاصرة من قبل تهديد محلي لا يمكن إيقافه. هذه المرة ليس كائناً فضائياً أو محاربي Na’vi الشرسين هم من يقضون على طاقم المركبة، بل قوة غير مرئية تكمن داخل عقلهم الباطن.
على الرغم من أنه قد يبدو قديماً بمعايير اليوم، إلا أن هذا الفيلم الأساسي من الخمسينيات وضع الأساس لأعمال خيال علمي مثل “Star Trek” ويحتفظ بسحر الأفلام الترفيهية الملونة التي تفتخر بكونها بسيطة ومباشرة. طالما أنك تضبط توقعاتك، فهناك الكثير لتحبه في هذا الفيلم – من فرضية أفلام الدرجة الثانية الجذابة، وتصاميم المواقع المثيرة، والموسيقى التصويرية الطليعية، والروبوت الأيقوني Robby the Robot.
4. Star Wars (George Lucas, 1977)
كان Cameron سائق شاحنة يبلغ من العمر 22 عاماً عندما شاهد أوبرا الفضاء الخاصة بـ Lucas على الشاشة الكبيرة لأول مرة، وهي تجربة يعترف بأنها دفعته أخيراً لمتابعة مهنة صناعة الأفلام. “كان الأمر ممتعاً ومثيراً. كل شيء انفجر نوعاً ما، كانت ثورة كبيرة وأردت أن أكون جزءاً منها”.
في محادثة مع George Lucas، أشاد المخرج الكندي بمبتكر “Star Wars” لإحداثه ثورة في الخيال العلمي في الثقافة الشعبية بمفرده. “كانت هناك عقود من الأشياء المحبطة: ديستوبيا، نهاية العالم… كان الخيال العلمي يحقق أرباحاً أقل كل عام، ثم جئت أنت برؤية جديدة – رؤية مليئة بالدهشة والأمل والتمكين”. استمر Cameron في وصف “Star Wars” بأنها “أسطورة جديدة” مدمجة الآن بالكامل في مجتمعنا والتي يجب أن يُنظر إليها على أنها إدانة للشعبوية. أوضح المخرج: “من المثير للاهتمام أن الأخيار هم متمردون يستخدمون حرباً غير متكافئة ضد إمبراطورية منظمة للغاية. أعتقد أننا نسمي هؤلاء الأشخاص إرهابيين اليوم”.
وفي حديثه إلى WIRED، استشهد Cameron بحفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1978، حيث خسر “Star Wars” أمام “Annie Hall”، كأول مرة أدرك فيها التحيز السلبي للأكاديمية تجاه الخيال العلمي. “هذه القصة اللطيفة الصغيرة هزمت “Star Wars”. ماذا كنتم تفكرون؟”
5. The Day Earth Stood Still (Robert Wise, 1951)
قبل وقت طويل من “Close Encounters” و”E.T.” و”Arrival” وغيرها من أفلام غزو الكائنات الفضائية التي استعرضت كيف ستستجيب البشرية للاتصال الأول مع ذكاء أعلى، نحت هذا الفيلم السلمي من حقبة الحرب الباردة مكانة مثالية لنفسه من خلال تصوير الكائنات الفضائية في ضوء أكثر إيجابية بكثير من جيرانهم الأرضيين.
بعد هبوط صادم لصحن طائر في ملعب في واشنطن العاصمة يسبب فوضى في جميع أنحاء العالم، يظهر الكائن الفضائي الذي يشبه البشر Klaatu (Michael Rennie) بقصد تحذير البشرية جمعاء من مخاطر الحرب النووية المدمرة، مما يدفع الكوكب لتغيير طرقنا أو مواجهة دمار وشيك.
على الرغم من أنه تجسيد مباشر وصريح لشعور الخوف والبارانويا في الحرب الباردة، إلا أن الأسئلة الفلسفية التي لا تزال ذات صلة في هذه الحكاية التحذيرية تستمر في البقاء في أذهان الجماهير الحديثة وتلهم صناع الأفلام من Spielberg وCameron إلى Villeneuve، حيث أدرجه مخرج “Avatar” و”The Abyss” مؤخراً في قائمة مفضلات الخيال العلمي الخاصة به التي أعدها لبرنامجه التلفزيوني المكون من ستة أجزاء.
6. Mad Max 2: The Road Warrior (George Miller, 1981)
يجلس هذا الفيلم براحة بجانب “Aliens” و”T2″ في مجمع الأجزاء التالية التي نجحت بطريقة ما في رفع الرهانات والتفوق على سابقاتها، حيث يرى فيلم الحركة الجريء للمخرج الأسترالي George Miller البطل الوحيد Max Rockatansky (Mel Gibson) يسافر عبر الأراضي القاحلة المغبرة في المناطق النائية الأسترالية في بحث لا ينتهي عن الوقود.
في محادثة مع المخرج المكسيكي الحائز على الأوسكار Guillermo del Toro، أشاد Cameron بفيلم “Road Warrior”، معلناً نفسه من محبي الخيال العلمي لما بعد نهاية العالم ومستشهداً بفيلم Miller المثير كمعيار ذهبي وتأثير مباشر على فيلمه الناجح عام 1984. “أنا أحب هذا النوع، خيال بطولي مع البطل الوحيد، الذي يرفض النداء ثم يقبله، فيتحول… بالنسبة لي، “Road Warrior” هو كلاسيكية Joseph Campbell”. هذا الفيلم المستقبلي المثير يمنح الجماهير الكثير من الإثارة ولن يخيب آمال المعجبين المتعصبين لأفلام الحركة الخاصة بـ Cameron (“T2″، “Aliens”).
7. The Matrix (Lilly & Lana Wachowski, 1999)
اقتحمت الأخوات Wachowski المشهد بفيلم ضخم من الدرجة الأولى أعاد بمفرده معاطف الخندق، والنظارات الشمسية الملتفة، والجلد الأسود إلى الموضة مع مطلع الألفية، تاركاً بصمة لا يمكن إنكارها على الثقافة الشعبية كما نعرفها.
لم يكن مفهوم الحقائق المتوازية والمحاكاة منطقة غير مستكشفة تماماً بحلول الوقت الذي اختار فيه Neo تناول الحبة الحمراء والقيام بحركات الكاراتيه حوالي عام 1999، ولكن وصف “The Matrix” بأنه مغير لقواعد اللعبة بالكامل سيكون أقل من الواقع. روج Cameron لعمل Wachowski كواحد من “أكثر أفلام الخيال العلمي نضارة على الإطلاق”، على الرغم من أنه يجادل بأنه قد يكون مديناً لفيلمه المستقبلي لعام 1984. “لا أمانع في ملاحظة مقتطفات صغيرة من حمض “Terminator” النووي فيه، في الواقع، أنا أشعر بالإطراء لأنني ركلت الكرة في الملعب وأخذها شخص آخر وركض بها”. مازح مخرج “Avatar” بأنه لا يستبعد الاقتباس من شيء في “The Matrix” في أحد مشاريعه المستقبلية. “أعتقد أن هذه هي الطريقة التي يعمل بها الأمر؛ نحن نلهم بعضنا البعض كفنانين للذهاب إلى أبعد من ذلك والتفكير في أشياء جديدة بناءً على أفكار موجودة في روح العصر”.
8. Planet of the Apes (Franklin J. Schaffner, 1968)
يُشار إليه من قبل مخرج “Terminator” كواحد من الأفلام المرجعية التي شاهدها مراراً وتكراراً خلال سنوات مراهقته وألهمته للإبداع، يظل فيلم “Apes” الأصلي لـ Franklin J. Schaffner واحداً من أنقى متع الخيال العلمي السينمائية. مع واحدة من أعظم المفاجآت في النهاية، يمزج هذا الفيلم الملحمي الفضائي لعام 1968 بين انتقاداته الساخرة وتهديد حقيقي، متابعاً مساعي مسافر فضائي عند وصوله إلى كوكب شبه قروسطي تديره القردة.
في وقت مبكر من عام 1994، طُلب من Cameron أن يكون المنتج المنفذ لفيلم “Apes” الذي سيحدث بعد ثلاثين عاماً من أحداث الفيلم الأصلي لعام 68، ويضم مجموعة جديدة من رواد الفضاء في المستقبل الذي تهيمن عليه القردة، بل وأعاد Charlton Heston إلى الطاقم. كان من المقرر أن يتولى Peter Jackson الإخراج مع انضمام المتعاون القديم Arnold Schwarzenegger إلى الفيلم أيضاً. ومع ذلك، لم يكتب للأمر أن يتم، حيث رفض المخرج النيوزيلندي العرض لتطوير “Lord of the Rings” بدلاً من ذلك، وانتقل Cameron إلى مشاريع أخرى مع فيلمه الضخم “Titanic”.
9. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
الذكاء الاصطناعي، والتمييز غير الواضح بين الإنسان والآلات التي صنعها الإنسان، وعلاقتنا غير المريحة بالتكنولوجيا هي كلها ركائز أساسية تستمر في التردد عبر أعمال James Cameron.
ربما لم يعالج أي فيلم هذه المعضلات الأخلاقية المعقدة بمثل هذا الوضوح الذي يوقف القلب مثل فيلم Ridley Scott الرائد، وهو عنصر أساسي طويل الأمد في الثقافة الشعبية أثر بشكل لا يمكن تجاوزه على التطور الجمالي لأفلام الخيال العلمي برؤيته المليئة بالضباب للوس أنجلوس عام 2019.
أتيحت الفرصة لـ Cameron للتعبير عن إعجابه بـ Ridley Scott خلال محادثة ظهرت في سلسلة AMC، حيث اعترف بأنه كان يرغب دائماً في أن يكون مثله عندما يكبر. أوضح Cameron: “كان “Blade Runner” فيلماً تكوينياً بالنسبة لي، فقد صدر عندما كنت أكتب “Terminator”. كان هذا فيلماً جميلاً. لا أعتقد أنني طمحت لأن أكون فناناً مثلك في “Blade Runner” عندما قمت بـ “Terminator”، لكنه كان بالتأكيد في ذهني”. أخبر Cameron مؤخراً Vulture أنه سيصطف لمشاهدة أي فيلم لـ Ridley Scott، حتى لو لم يكن رائعاً، لأنه يتعلم منه دائماً شيئاً ما.
10. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
هناك القليل لإضافته حول ما تم تقنينه عالمياً بالفعل حول ملحمة Stanley Kubrick بين المجرات، والتي تعد في آن واحد نافذة كاشفة على الماضي ورحلة تأملية إلى مستقبلنا تمكنت من إغراء المشاهدين على مدى نصف القرن الماضي. الفيلم، الذي يتعامل مع علاقات الذكاء الاصطناعي بالبشر، والسفر بين النجوم، وتطور البشرية، ومكاننا في الكون، كان له تأثير هائل على العديد من صناع الأفلام الطموحين في ذلك الوقت، بما في ذلك كندي يبلغ من العمر 13 عاماً يدعى James Cameron الذي يقسم أنه شاهده ما يصل إلى 18 مرة خلال عرضه في دور السينما.
قال لمخرج “Inception” Christopher Nolan في سلسلة AMC: “أتذكر أنني اهتززت من عظمة الفيلم؛ كعمل فني بكل معنى الكلمة. الجميع يفكر فيه كدراما فضائية، لكن في جوهره، يتعلق بالذكاء الاصطناعي. أعني، ربما سيوجد HAL في حياتنا”.
على الرغم من أنه اعترف لاحقاً بأنه يجد الفيلم عقيماً بعض الشيء من الناحية العاطفية لذوقه، إلا أن العقل المدبر وراء “Aliens” تحدث بإعجاب عن Stanley Kubrick: “أتذكر الذهاب بشعور كبير بالترقب لكل فيلم من أفلامه مفكراً: ‘هل يمكنه تحقيق ذلك وإبهاري مرة أخرى؟’ وكان يفعل ذلك دائماً”، وأضاف: “الدرس الذي تعلمته منه هو، لا تفعل نفس الشيء مرتين”. هذا بالتأكيد ثناء كبير قادم من أحد أكبر صناع الاتجاهات في تاريخ هوليوود.
