إذا كان هناك شيء يتفوق فيه David Cronenberg حقاً، فهو إثارة رعب الجمهور بنوع من الصور المقلقة والمقززة التي تبعث القشعريرة في الأبدان وتظل محفورة في الذاكرة لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم. سواء كان ذلك من خلال آلات الكتابة الحشرية في ‘Naked Lunch’، أو الانفجارات التي تفجر الرؤوس في ‘Scanners’، أو المسدسات ذات الرصاصات السنية في ‘eXistenZ’، أو مشاجرة الحمام في ‘Eastern Promises’—لقد اكتسب المخرج الكندي سمعة كعراب لكل ما هو مروع وكبير جراحي الجسد في أمريكا الشمالية.
بعد غياب دام ثماني سنوات، عاد Cronenberg ليتصدر الأحاديث مجدداً بعد إصداره الأخير ‘Crimes of the Future’، وهو فيلم يمثل عودة إلى أسلوبه المعهود كملك لأفلام رعب الجسد. وفي أعقاب هذه المناسبة المثيرة، قررنا تجميع عشرة أفلام تقشعر لها الأبدان نوصي بها، والتي من المؤكد أن أي معجب بـ Cronenberg سيجد فيها متعة كبيرة.
1. Titane (2021)
لنبدأ مع المخرجة الفرنسية Julia Ducournau، التي وُصفت في السنوات الأخيرة بأنها الوريثة الروحية للمخرج الكندي نفسه. فيلمها الحائز على السعفة الذهبية يشبه إلى حد كبير كتالوج Cronenberg المليء بالجسد، وقد أثار استياء العديد من النقاد تحديداً لأنه يعكس الانحراف الآلي الذي رأيناه لأول مرة في فيلم ‘Crash’ عام 1996. يأخذنا ‘Titane’ في رحلة مثيرة ومقززة لمدة ساعتين مليئة بالمنعطفات التي تستكشف موضوعات الجندر والعائلة والحزن بطرق غير متوقعة.
أجج Viggo Mortensen—وهو متعاون متكرر مع Cronenberg—نيران الجدل في مهرجان كان هذا العام برفضه لفيلم ‘Titane’ ووصفه بالصدمة السطحية. لحسن الحظ، سارع المخرج الكندي لإنهاء الخلاف بتهنئة Ducournau على فوزها بالسعفة، معتبراً أن فوزها كان مفاجأة مرحب بها واختراقاً حقيقياً للمهرجان. قال المخرج: “أحببت الفيلم كثيراً. لديها أسلوب بصري قوي جداً وإحساس بالعبثية والتطرف”. وفيما يتعلق بالتشابه بين أعمالهما، جادل Cronenberg بأن تأثيره يخدم في الغالب “بمعنى فتح آفاق حساسيتها الخاصة كمخرجة، وهي حساسية فريدة”.
2. Don’t Look Now (1973)
يتساءل المرء عما إذا كان شخص مثل Cronenberg، الذي كان العقل المدبر وراء بعض أكثر أفلام الرعب رعباً على الشاشة الفضية، يشعر بالخوف من أي فيلم على الإطلاق. عند سؤاله عن أكثر فيلم مخيف يتذكره، أشار المخرج الكندي إلى فيلم الإثارة الكلاسيكي في البندقية للمخرج Nicolas Roeg دون تردد. قال المخرج: “كان هذا فيلماً أذهلني حقاً، وقد تأثرت به كثيراً”. كشخص لديه شغف كبير ولم يجد دعوته الحقيقية إلا بعد أن كبر، يعترف Cronenberg بشعوره بالفضول تجاه Roeg، الذي عمل كمدير تصوير قبل أن يجلس على كرسي الإخراج.
تماماً مثل أعمال المخرج الكندي، ‘Don’t Look Now’ هو فيلم يحتفظ بأوراقه مخفية قبل أن يكشف عن وجهه الحقيقي كتأمل مؤثر في الموت والحالة الإنسانية. “إنه فيلم غريب جداً، يدور حول الموت، لكن في البداية، لا تدرك أن هذا هو موضوعه الحقيقي، إنه في الواقع قصة حب. مؤخراً سألني أحدهم: أخبرني بفيلم هو أحد أفلامك المفضلة، وهو أمر صعب للغاية لأن هناك مئات الأفلام التي أحبها، لكنني قلت ‘Don’t Look Now’”.
3. Hour of the Wolf (1966)
بعد أن نشأ في تورنتو مع تعرض ضئيل أو معدوم لسينما الفن، يذكر Cronenberg أن تأثيراته الأولية كانت أدبية في الغالب—حتى جاءت الستينيات مع أمثال Fellini وTruffaut وGodard وBergman. يُذكر الأخير كأحد الركائز في تعليمه السينمائي، وهو نموذج لما يجب أن يكون عليه المخرج. “في الوقت الحاضر، غالباً ما نسمي أفلام مخرجين آخرين بـ ‘Bergmanesque’. كم من مخرجي اليوم يمكنهم قول الشيء نفسه؟”
على الرغم من أن تعريفه الأول بالسيد السويدي جاء من خلال والده بفيلم ‘The Seventh Seal’، إلا أن دراما الغرفة الوجودية الأخرى له، ‘Hour of the Wolf’، هي التي اختارها المخرج الكندي أثناء تنسيق قائمة لمهرجان NIFF عام 2018. “كان هذا فيلماً جميلاً؛ أشبه بكابوس”. للفيلم صلة غير متوقعة بفيلم Cronenberg ‘The Fly’، حيث كان بمثابة إلهام للمشهد الذي تتسلق فيه شخصية Jeff Goldblum الجدران وصولاً إلى السقف. “أتذكر مشاهدة مشهد مشابه في هذا الفيلم تم تنفيذه ببساطة شديدة ولكنه كان فعالاً للغاية”.
4. La Haine (1995)
غالباً ما يُشاد بفيلم ‘La Haine’ كواحد من أعظم الأفلام الفرنسية على الإطلاق، وهو صورة واقعية للحياة في ضواحي باريس يدرس العلاقات العرقية، وخيبة أمل الشباب، والطبيعة الدورية للعنف بأصالة لا تضاهى. اجتاح الفيلم العالم وجعل من بطله الكاريزمي، Vincent Cassel، اسماً مألوفاً، حيث يلعب دور مهاجر يهودي سريع الغضب ولكنه محبوب.
في العقود التالية، عمل Cassel تحت مظلة الاستوديوهات الأمريكية، محققاً نتائج متفاوتة حتى الآن. ومن بين أبرز أعماله فيلم David Cronenberg ‘Eastern Promises’، وهو عمل مثير للإعجاب لا يزال يُنظر إليه كذروة مسيرته المهنية في الخارج. أثنى Cronenberg على متعاونه مرتين خلال مقابلة حديثة، مشيداً بـ “عمقه العاطفي وذكائه الرائع”. لحسن الحظ، يبدو أننا لن نضطر للانتظار طويلاً حتى يتعاونا للمرة الثالثة، حيث أفادت التقارير أن Cassel سيقوم بدور البطولة في مشروع Cronenberg المعلن عنه حديثاً، ‘The Shrouds’.
5. The Incredible Shrinking Man (1957)
البساطة هي قمة الرقي. تنطبق هذه العبارة على ثروة من أعمال Cronenberg الجوهرية وكذلك في هذا الفيلم الكلاسيكي من حقبة الحرب الباردة. بعد تعرضه لسحابة إشعاعية خطيرة أثناء رحلة بالقارب، يجد Scott Carey نفسه يتقلص بشكل لا يمكن تفسيره ببضع بوصات. طوال القصة، يستمر تقلصه المذهل حتى يصبح صغيراً بما يكفي ليناسب فنجان شاي، مما يجبره على الدفاع عن نفسه في شبكة من الفخاخ المنزلية القاتلة، بما في ذلك قطته، ومصائد الفئران، وعنكبوت مرعب يقاتله خلال ذروة الفيلم الأوبرالية.
يستخدم ‘The Incredible Shrinking Man’ فرضية أساسية وتأثيرات بصرية مبتكرة كأساس لأطروحة مثيرة حول جنون الارتياب في العصر الذري، ورعب الجسد، والرعب الوجودي الذي يصل إلى أبعاد كونية. حقيقة أن Cronenberg ينجذب نحو هذا الاقتباس الكافكاوي—إن لم يكن من أعمال Cronenberg الأولية—لا تشكل صدمة. أدرجه المخرج الكندي في قائمته المختارة للأفلام التي ألهمته للنسخة الثامنة عشرة من مهرجان Neuchâtel Fantastic Film Festival.
6. The Fly (1958)
يُقال إن التقليد هو أصدق أشكال الإطراء. قاد شغف Cronenberg بهذا الفيلم من الدرجة الثانية في أواخر الخمسينيات إلى وضع لمسته الخاصة عليه بعد ثلاثين عاماً بفيلم يُعتبر اليوم جوهرة التاج في فيلموغرافيا المخرج. وعلى الرغم من أن كلا النسختين تتبعان نفس القصة العامة—عالم يتحول عن غير قصد إلى مخلوق هجين بشع يشبه الذبابة أثناء اختبار جهاز النقل الآني الخاص به—إلا أنهما تتخذان مسارات مختلفة لسردها.
تتناقض النسخة الأصلية مع النسخة الجديدة من خلال تأطير الفيلم بالكامل كقصة غموض تُروى عبر الفلاش باك. يضيف هذا عنصراً إضافياً من المفاجأة بينما نملأ الفجوات ببطء لفهم النهاية المأساوية للعالم، مما يعني أننا لا نلقي نظرة أولى على طفرته حتى الدقيقة 58. قد تبدو المؤثرات الخاصة قديمة بعض الشيء الآن وبالتأكيد لا ترقى لمستوى أعمال Cronenberg، بينما البطلة المشاركة أقل إقناعاً بشكل ملحوظ، فهي ربة منزل وديعة هنا بدلاً من صحفية واسعة الحيلة ومستقلة. ولكن على الرغم من كل عيوبه الواضحة، طالما أنك تشاهده بالعقلية المناسبة، يمكن أن يكون فيلم ‘The Fly’ للمخرج Kurt Neumann ممتعاً للغاية.
7. Alien (1979)
أي شخص لم يعش تحت صخرة على مدى السنوات الأربعين الماضية يعرف مشهد خروج المخلوق من الصدر في فيلم Ridley Scott الكلاسيكي عام 1979. عدد أقل بكثير من رواد السينما سمعوا عن ‘Shivers’، وهو فيلم رعب كندي تم إنتاجه بحوالي 130,000 دولار قبل أربع سنوات—فيلم لم يمثل فقط وصول مخرج شاب واعد يُدعى David Cronenberg، بل قدم القالب للراكب الثامن الذي شوهد في فيلم الخيال العلمي المحبوب لـ Ridley Scott.
يدور فيلم Cronenberg الذي حقق نجاحاً كبيراً حول سلالة من الطفيليات السوداء اللزجة التي تدخل عبر فتحات جسم الإنسان وتتكاثر في المعدة بينما تقذف أحياناً نوعاً من الحمض الخفيف. على الرغم من أن المخرج الكندي يكن تقديراً كبيراً لفيلم Scott، إلا أنه يجادل بأن أوجه التشابه مع فيلمه الخاص يصعب تجاهلها. خلال مقابلة حديثة، ألمح المخرج مازحاً إلى أن Dan O’Bannon (كاتب سيناريو ‘Alien’) يدين له بمئات الآلاف من الدولارات لسرقته فكرته. “أعتقد أنه مات الآن، لذا أعتقد أنني سأضطر لمقاضاة ورثته”.
8. Woman in the Dunes (1966)
الجنسانية هي موضوع كامن يتخلل جزءاً كبيراً بشكل مدهش من أفلام Cronenberg. من السادية المازوخية في ‘Crash’ إلى المهووسين بالجنس في ‘Shivers’، لم يتردد المخرج أبداً في سبر أغوار رغباتنا الجنسية بأكثر الطرق اضطراباً وغير تقليدية، وغالباً ما يتجاوز الحدود المقبولة للسينما السائدة.
كان المخرج الياباني Hiroshi Teshigahara محرضاً آخر استمتع بالمثل بفرصة دفع حدودنا بأعماله. ‘Woman in the Dunes’ هو فيلم يستخدم الإثارة كوسيلة لتقديم إعادة سرد حديثة ومؤرقة لأسطورة سيزيف. يتجول عالم حشرات أثناء رحلة استكشافية في الصحراء ويقع في أسر مجموعة من القرويين، ويُجبر على جرف الرمال بشكل دائم والعيش مع امرأة في منزل خانق يقع في حفرة كثيب رملي. معزولاً عن المجتمع وبدون وسيلة للهروب، يتأمل عالم الحشرات في عبثية وجوده، وافتقاره إلى الهدف، ووهم الحرية بينما تتسرب حياته أمام عينيه. عبر Cronenberg عن إعجابه بتحفة Teshigahara أثناء عمله كمنسق لمهرجان NIFF عام 2018، حيث عرض الفيلم وعلق عليه خلال المهرجان.
9. Raw (2016)
قبل خمس سنوات من إبهارنا بفيلمها ‘Titane’ عام 2021، أثبتت Julia Ducournau جدارتها بفيلم ‘Raw’، وهو فيلم رعب لا يلين قلب النوع السينمائي رأساً على عقب. تدور القصة حول طالبة جامعية نباتية ليس أمامها خيار سوى التعامل مع طقوس مقالب الترحيب المقززة طوال فصلها الدراسي الأول في كلية الطب البيطري. تماماً مثل ‘Titane’، فإن الخوض كثيراً في تفاصيل الحبكة هو وسيلة مؤكدة لإفساد المتعة. لنقل فقط إن الفيلم ليس لضعاف القلوب ويخفي الكثير من اللحظات التي تقشعر لها الأبدان والتي ستظل تطاردك لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم.
لمفاجأة أحد، استمتع David Cronenberg بالفيلم وكان مذهولاً جداً عند مشاهدته لأول مرة خلال مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام 2016 لدرجة أنه قرر التواصل مع المخرجة الفرنسية لتهنئتها شخصياً على ظهورها الأول المتمرد. “لقد تأثرت جداً بفيلم ‘Raw’ وتواصلت مع منتجيها للدردشة معها. كنت أعلم فقط أنها تمتلك موهبة قوية؛ كانت شرسة جداً، ولا تخاف، ومبتكرة”.
10. Duel (1971)
فيلم Steven Spielberg التلفزيوني هو أحد تلك الجواهر الخفية التي غالباً ما يتم تجاهلها في بحر واسع من الكلاسيكيات الحقيقية في كتالوج أعماله. من المسلم به أن المخرج سيقدم أفلاماً أكثر صقلاً من الناحية الفنية لاحقاً في مسيرته، ولكن هناك حيوية جريئة وواقعية تشع من خلال ‘Duel’ تبدو منعشة ومميزة تماماً. يعوض فيلم الإثارة في مرحلته المبكرة عن موارده المتواضعة بالكثير من الطموح، والتأطير الرائع، ومشاهد المطاردة عالية التوتر. لا تخطئ، ‘Duel’ هو فيلم وحوش تماماً مثل ‘Jaws’ و‘Jurassic Park’، فقط قوة الطبيعة ليست قرشاً أبيض كبيراً أو ديناصور T-Rex بطول 18 قدماً، بل سائق شاحنة مختل تماماً يرهب رجل أعمال بائساً عبر صحراء كاليفورنيا.
ربط النقاط بين فيلم الإثارة المليء بالكوابيس لـ Spielberg واهتمامات Cronenberg أمر بديهي. شغفه الراسخ بالسيارات سيجد ثماره في فيلم سباق السيارات ‘Fast Company’، والأهم من ذلك، في عام 1996 مع فيلم ‘Crash’.
