لا يوجد مخرج أكثر توافقاً مع موجات الخطاب المعاصر من Rian Johnson؛ فهو مستفز سينمائي نحت لنفسه مكانة مثالية من خلال التوفيق بين الفن الرفيع وملذات السينما التجارية. لا تسيئوا الفهم: ربما رسخت أفلام مثل “The Last Jedi” و “Looper” سمعته كحرفي متمكن قادر على التعامل مع أعمال الاستوديوهات الشعبية، لكنه داخل حدود أفلام الإثارة -وهو النوع الذي يتبناه بسعادة بينما يعيد تفكيك صيغته وتجديدها ببراعة- حيث اكتسب Johnson مهاراته ووجد شغفه الحقيقي. وقد رسخ المخرج مكانته كفنان ترفيهي من العيار الثقيل في عام 2019 بفيلم “Knives Out”، وهو فيلم مفاجئ ومثير مستوحى من أعمال Agatha Christie، ويعمل في الوقت نفسه كنقد لاذع للطبقة المخملية.
لا يعد Johnson مخرجاً من الطراز الأول فحسب، بل هو أيضاً نهم للثقافة يضع عقوداً من معرفته الموسوعية بالثقافة الشعبية في أفلامه، وهي حقيقة تتجلى بوضوح في سلسلة الإشارات والرموز التي يغمر بها أعماله. وفي أعقاب فيلم “Glass Onion: A Knives Out Mystery”، قررنا جمع عشرة أفلام مثيرة أشاد بها Johnson على مر السنين، والتي يجب على معجبيه التطلع لمشاهدتها بعد إصداره الأخير.
The Last of Sheila (1973)
إذا لم يروِ فيلم “Glass Onion” ظمأك بالكامل لأفلام الغموض المحبوكة بإحكام، حيث يدعو ثري مجموعة من المعارف القدامى المخادعين للقيام بلعبة بحث عن الكنز في موقع متوسطي فاخر، فلدينا الفيلم المناسب لك.
اعترف المخرج Rian Johnson في تغريدة له في يوليو 2021 أثناء تصويره لأحدث ألغاز Benoit Blanc قائلاً: “هذا الفيلم الرائع من السبعينيات هو السبب الرئيسي لوجودي في اليونان الآن”. مستفيداً من هيكل رواية Agatha Christie ومدعوماً بنفس خفة اليد التي تميز بها فيلم “Knives Out”، سيجعلك هذا الفيلم الممتع -الذي شارك في كتابته ممثل فيلم “Psycho” الممثل Anthony Perkins والملحن الشهير Stephen Sondheim- في حالة تخمين مستمر حتى تظهر شارة النهاية. عبر Johnson عن حبه للفيلم واعتبره مصدراً للإلهام، مشيراً في الوقت نفسه إلى أنه لن يكون من حسن الطالع “سرقة الكثير من Sondheim”. وعلى الرغم من أن الملحن والمؤلف ظهر في دور شرفي مبكر في “Glass Onion”، أخبر المخرج مجلة EW أنه فخور بكيفية اتخاذ فيلمه لمساره الخاص. وبغض النظر عن أوجه التشابه، فإن هذا الفيلم الكلاسيكي من عام 1973 سيمنحك الكثير من المتعة مقابل وقتك.
Gosford Park (2001)
وفقاً لـ Rian Johnson، لا يوجد نوع سينمائي مناسب للحديث عن الطبقية مثل أفلام الغموض، التي تخلق بطبيعتها ميكروكوزم خاص للمجتمع ضمن مجموعة من المشتبه بهم المحتملين. وقد استغل المخرج هذا العنصر الحيوي ببراعة في فيلميه الأخيرين، اللذين تضمنا نقداً لاذعاً لطبقة الـ 1%.
أشاد مخرج سينمائي بآخر، حيث عبر Johnson عن إعجابه بـ Robert Altman في حوار مع مجلة The Atlantic. وعلى الرغم من أن العقل المدبر وراء “Short Cuts” و “Nashville” لا يُذكر عادةً عند مناقشة أفلام الغموض، وصف Johnson فيلم “Gosford Park” بأنه مثال نموذجي لكيفية نسج التعليق الطبقي بسلاسة في لغز جريمة معقد. اعتبر مخرج “Knives Out” هذا الفيلم -الذي يجمع مجموعة كبيرة من الأرستقراطيين في منتجع صيد بريطاني- عملاً خالداً بإخراج رائع يخلق هيكل قوة خاصاً به ويخدع الجمهور بفعالية كبيرة.
Murder by Death (1976)
بينما يسير على حبل مشدود بين التكريم المرح والمحاكاة الساخرة للنوع، يبرز فيلم Robert Moore كعلامة فارقة وضعت القالب الذي تنحدر منه أفلام الغموض الحديثة مثل “Clue” أو “Knives Out”، حيث ذكره مخرج الأخير كفيلم مفضل شخصي شاهده مراراً وتكراراً أثناء نشأته.
يضم الفيلم نخبة من النجوم، بمن فيهم Peter Falk و Sir Alec Guinness و Truman Capote في دوره التمثيلي الوحيد، ويقوم “Murder by Death” بمحاكاة ساخرة لأشهر المحققين مثل Sam Spade و Hercule Poirot، حيث يجمع عدداً منهم معاً لمعرفة من يمكنه حل جريمة قتل معقدة. وعلى الرغم من أن بعض النكات لم تصمد أمام اختبار الزمن، إلا أن المشاهدين الأكثر ذكاءً سيجدون صعوبة في معرفة من يمكن الوثوق به في هذا الطاقم الضخم. أخبر Johnson موقع SYFY WIRE أنه لا يزال يتذكر النهاية، حيث يسخر الفيلم من كليشيهات النوع، كشيء وضعه في اعتباره أثناء تنقيح أفلامه الخاصة: “يجب تجنب خطر الاعتماد فقط على جمع الأدلة التي تؤدي إلى مفاجأة كبيرة، يجب أن يكون هناك دائماً شيء آخر يحدث”.
House of Games (1987)
هناك شيء رائع بطبيعته في مشاهدة كيفية عمل المحتالين المحترفين، وكيف يختارون ضحاياهم بدقة، وينفذون خدعتهم خطوة بخطوة. للأسف، هناك ندرة في أفلام المحتالين الجيدة حقاً في السينما المعاصرة، وهو ما لم ينجح فيلم Rian Johnson لعام 2008 “The Brothers Bloom” في ملئه تماماً.
باستثناء اللص ذو اللسان المعسول الذي أداه George Clooney في “Ocean’s Eleven” والمحتال الجذاب الذي أداه Leonardo DiCaprio في “Catch Me If You Can”، لم يكن هناك محتال أكثر كاريزمية ومشاكسة في الذاكرة الحديثة من ذلك الذي قاد فيلم David Mamet لعام 1987؛ رجل يغوي طبيبة نفسية ساذجة ويبدو دائماً أن لديه حيلة في جعبته. تحدث Johnson بإعجاب عن “House of Games”، موضحاً كيف أنها “قصة مبنية بشكل جميل” يحبها أكثر في كل مرة يشاهدها، حتى أنه استعان بالساحر Ricky Jay -أحد الممثلين المفضلين لدى Mamet والذي ظهر في فيلم عام 1987- ليكون الراوي في فيلمه الثاني المليء بالنجوم.
To Catch a Thief (1955)
حقيقة أن Sir Alfred Hitchcock هو المخرج الأكثر تأثيراً في تاريخ أفلام الإثارة هي حقيقة معروفة لأي شخص لم يعش في عزلة خلال السبعين عاماً الماضية. وليس من المستغرب أن Johnson استشهد بـ “سيد التشويق” كمصدر إلهام كبير في ابتكار فيلمه الناجح لعام 2019 على Netflix، موضحاً لـ The Atlantic أن الفكرة الأولية كانت بسيطة مثل “وضع فيلم إثارة لهيتشكوك في منتصف فيلم غموض، ولكن مع تحويله مرة أخرى إلى فيلم غموض في النهاية”.
قد يكون فيلم “To Catch a Thief” أقل حدة في التشويق مقارنة بمعاييره العالية، ولكن من يحتاج إلى التقلبات عندما يكون لديك Cary Grant و Grace Kelly يغازلان بعضهما البعض ويعيثان فساداً في جميع أنحاء الريفيرا الفرنسية المشمسة لمدة 107 دقائق متواصلة؟ كان النطاق الرومانسي والعظمة سببين رئيسيين ذكرهما Johnson لإعادة مشاهدة الفيلم أثناء تصوير أحد أفلامه -وليس أياً من أفلامه الغامضة، بل فيلم “The Last Jedi”. تعال من أجل شبكة الرومانسية والخداع المتغيرة، وابقَ من أجل خزانة ملابس Grace Kelly الرائعة.
Miller’s Crossing (1990)
ليس من المفاجئ أن نجد أن Johnson، الذي سرعان ما اكتسب سمعة كملك للتمرد ليس أقلها بسبب تجاهله الصريح لاتفاقيات النوع، سيجد روحين متشابهتين في الأخوين Coen. خلال مقابلة عام 2006 مع AV Club للترويج لفيلمه الأول “Brick”، استشهد Johnson بفيلم الإثارة هذا كحجر زاوية في ابتكار نغمة الفيلم وأسلوبه: “بدأ الأمر كله بفكرة عمل فيلم تحري. مررت بفترة أصبحت فيها مهتماً جداً بـ Dashiell Hammett، وهو ما اكتشفته في البداية من خلال أحد أفلامي المفضلة، “Miller’s Crossing””.
غالباً ما يُعتبر هذا الفيلم واحداً من أفضل أعمال الأخوين، حيث يغوص في دوامة من الخيانة والانتقام والنزاعات الصغيرة بين عصابتين متنافستين خلال عصر حظر الكحول. سيستمر Johnson في شرح كيف كان فيلمه الأول الحائز على جائزة Sundance عام 2005 قصيدة لـ “Miller’s Crossing”، والذي بدوره هو تكريم لكتاب Hammett. بالإضافة إلى ذلك، قام بتكريم الأخوين Coen في فيلم الخيال العلمي “Looper” عام 2012 من خلال التصوير في نفس شارع نيو أورلينز الذي ظهر خلال مشهد ذروة في “Miller’s Crossing”.
The Maltese Falcon (1941)
قبل وقت طويل من اختياره لإخراج حلقات “Breaking Bad” وأكبر فيلم لشركة Disney، بدأ Rian Johnson مسيرته في المشهد المستقل بفيلمه الأول عام 2005، والذي ينقل العالم السفلي المظلم لروايات التحري في الأربعينيات إلى النظام البيئي المليء بالمراهقين في ضواحي جنوب كاليفورنيا. أحد أبرز الإشارات في “Brick” التي لفتت انتباه النقاد كان تقليد Joseph Gordon-Levitt المثالي لـ Bogart كمحقق خاص يجد نفسه متورطاً في لغز مدرسي معقد.
خلال جلسة أسئلة وأجوبة، وصف المخرج فيلم John Huston الأول من إخراج النجم الأسطوري للعصر الذهبي والمبني على رواية Dashiell Hammett لعام 1930، بأنه حجر زاوية في سنوات تكوينه وواحد من أكثر الأفلام تسلية على الإطلاق. “جعلني أفكر، يا إلهي، أريد أن أحاول التقاط بعض من هذا. أريد أن أحاول القيام بواحد من هذه”. لا ينبغي أن يواجه معجبو Johnson المخلصون وعشاق النوار بشكل عام أي مشكلة في التناغم مع هذا الفيلم، الذي لا يزال بعد 82 عاماً واحداً من أفضل أفلام التحري التي تم تصويرها على الإطلاق.
Last Night in Soho (2021)
أحدث أعمال Edgar Wright -فيلم رعب وإثارة أنيق تدور أحداثه في لندن حول مصممة أزياء طموحة- قسم الجمهور أكثر من أي إصدار كبير آخر في السنوات الأخيرة. ومع ذلك، يمكنك اعتبار صديق Wright المقرب Rian Johnson من بين أقوى داعمي الفيلم، حيث تحدث مخرج “Knives Out” بإعجاب عن الفيلم المستوحى من الـ Giallo: “هل تعرف ما هو الممتع؟ رؤية صديق تهتم لأمره يصنع شيئاً يعكس الأشياء التي يحبها، مشاهدته تشعرك وكأنك تقضي وقتاً معه”، غرد بعد عرضه العالمي الأول. ““Soho” مميز حقاً، لقد وصل Edgar إلى شكله النهائي”.
أدار Johnson حواراً مع مخرج “Shaun of the Dead”، الذي تربطه به صداقة وثيقة، وتمكن أيضاً من تضمين إشارة خفية إلى فيلم السرقة لـ Wright عام 2017 مع شخصية Chris Evans التي تشير إلى Marta باسم Baby Driver في “Knives Out”. من الآمن القول إن الصداقة متبادلة، حيث أشار المخرج الكوميدي البريطاني إلى Johnson بأنه “الشخص المثالي للتحدث معه في الساعة 8 صباحاً مع القهوة أو في الساعة 2 صباحاً مع مشروب بني آخر”.
The Bad Sleep Well (1960)
الرضا البرجوازي واستياء الطبقة العاملة، وهما ركيزتان أساسيتان تم نقلهما ببراعة في ثنائية أفلام الغموض لـ Johnson، تحتلان مركز الصدارة في فيلم الإثارة المستوحى من هاملت للمخرج Akira Kurosawa، حيث لا يترك مدير تنفيذي شاب حجراً دون قلبه لكشف رجال الأعمال الفاسدين المسؤولين عن وفاة والده.
على مدى القرن الماضي، كان لعمل المخرج الياباني Akira Kurosawa تأثير كبير على السينما الغربية، بما في ذلك ملحمة الفضاء لـ George Lucas عام 1977. أخبر Johnson موقع Criterion أن علاقة “Star Wars” كانت أول شيء جعله يتتبع أفلام المخرج كمراهق، مستشهداً بهذا الفيلم المظلوم كواحد من مفضلاته على الإطلاق بينما يأسف لكيفية توفره حتى وقت قريب فقط على “أقراص مستوردة رديئة مع ترجمة إنجليزية مكسورة”. “إنه لمن دواعي الارتياح الحصول على نسخة جميلة لفيلم يقف بسهولة بجانب “Stray Dog” و “High and Low” كواحد من أفضل دراما الجريمة المعاصرة لـ Kurosawa”.
Sleuth (1972)
تعتمد إحدى المتع الرئيسية لنوع يعتمد على الحوار مثل لغز جريمة القتل على جذب المشاهد بإخراج مشهدي جذاب. كلاً من “Knives Out” وإعداد القصر الباروكي على التل، بكل مساحاته الضيقة وترتيباته المتاهة، و “Glass Onion” بجزيرته الفردوسية الفاخرة هي دليل على أن Rian Johnson يفهم هذا العنصر الرئيسي.
لكن المخرج اعترف بأنه كان لديه بعض المخاوف الأولية أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج: “عندما كان “Knives Out” على الورق، كان مجرد الكثير من الناس في غرف يتحدثون؛ كنت قلقاً من أن يبدو كفيلم صغير، لكن لحسن الحظ أتذكر تصوير “Sleuth””. يشبه فيلم الإثارة هذا لعام 1972، الذي يبتكر فيه روائي غموض خدعة تأمين مع عشيق زوجته، فيلم الغموض لـ Johnson في إعداد القصر الفاخر وهندسة السرد المقنعة. لم يكتفِ المخرج بالاستشهاد بفيلم Joseph L. Mankiewicz الأخير كمصدر إلهام وواحد من أفلام الغموض المفضلة لديه على الإطلاق، بل كشف أنه تضمن بضع إشارات خفية للفيلم في “Knives Out” لن يلاحظها سوى المشاهدين الأكثر ذكاءً.
