يُعد سبايك لي أحد المخرجين القلائل الذين يثير ذكر أسمائهم وحده توقعات عالية للغاية. منذ ظهوره على الساحة عام 1986، وجد المخرج المولود في أتلانتا طريقة لإعادة ابتكار نفسه باستمرار كفنان واعٍ سياسياً، حيث يغوص في القضايا ذات الصلة والمثيرة للجدل التي تؤثر على المجتمع الأسود بأصالة لا تساوم، ولا يخشى أبداً إثارة بعض الجدل لإيصال رسالته.
لقد أكسبه سلوكه الجريء وشخصيته الصريحة جيشاً من الأعداء في الصحافة الأنجلو-أمريكية، حيث حاول معظمهم التقليل من شأن أعماله ووصفه بأنه محرض سياسي، أو عميل استفزازي، أو ما هو أسوأ، هاوٍ بلا موهبة. ولكن على الرغم من كونه هدفاً للانتقادات طوال مسيرته المهنية تقريباً، فقد نضجت أفلام سبايك لي كالنبيذ المعتق، حيث تزداد استكشافاته البارعة للحالة الإنسانية وأوجه القصور في النظام الأمريكي وضوحاً مع مرور كل عام.
سبايك حالة فريدة، مما يعني أنك لن تجد مخرجاً يجمع بين الكوميديا والتعليق الاجتماعي والشغف والبراعة بنفس الطريقة. ومع ذلك، يمكننا دائماً اللجوء إليه للحصول على توصيات سينمائية في الوقت المناسب. بالنسبة لأي شخص لا يعرف، فإن لي ليس فقط أحد أكثر المخرجين غزارة في إنتاجه في جيله وصوتاً أساسياً في السينما الأمريكية المعاصرة، بل هو أيضاً خبير سينمائي كرس السنوات الخمس والعشرين الماضية لدراسة وتدريس السينما على المستوى الأكاديمي في جامعتي هارفارد ونيويورك. وبصفته أستاذاً جامعياً، وضع لي قائمة مختارة من 95 فيلماً يعتبرها مشاهدة أساسية لأي طالب سينما يطمح للنجاح. أدناه، قمنا بتقييم عشرة أفلام تستحق وقتك.
In the Heat of the Night (1967)
بعد 65 عاماً، لا يزال الفيلم الحائز على جائزة أفضل فيلم للمخرج نورمان جويسون يطرح نقاطاً جوهرية حول التوترات العرقية والتحيز ووحشية الشرطة. كل هذه الموضوعات متجذرة بعمق في أعمال سبايك لي، مما يجعل من غير المستغرب أن الفيلم لامس وتراً حساساً لدى المخرج المولود في أتلانتا.
يقدم سيدني بواتييه أداءً قوياً في دور فيرجيل تيبس، وهو شرطي أسود من فيلادلفيا يجد نفسه متورطاً في تحقيق في جريمة قتل تتعلق بصناعي ثري بعد أن تعرض للتمييز العنصري من قبل الشرطة المحلية أثناء إقامته في بلدة في ميسيسيبي. بعد إثبات براءته، يوافق تيبس على مضض على توحيد قواه مع رئيس الشرطة لحل القضية، ولا يجد بديلاً سوى التعامل مع الجنوبيين العنصريين والمشتبه بهم غير المتعاونين على طول الطريق.
أشاد لي بحبه للممثل الأسطوري بعد وفاته في وقت سابق من هذا العام عبر إنستغرام: “كطفل أسود نشأ في الستينيات، كانت أمي تأخذني لمشاهدة أفلام سيدني بواتييه. كان هناك رجل أسود فخور ووقور ووسيم وقوي نراه في مجتمعاتنا طوال الوقت، لكنه الآن اقتحم شاشات هوليوود الفضية”.
The Night of the Hunter (1955)
في واحدة من أكثر اللحظات أيقونية في أي عمل لسبايك لي حتى الآن، يلتقي واعظ الشارع راديو رحيم (الذي لعب دوره بيل نان) بموكي في إحدى جولاته بعد الظهر عبر بروكلين، حيث يتجه إلى الكاميرا ويشرح للجمهور المعنى الكامن وراء قبضته النحاسية الذهبية.
قد يتعرف عشاق السينما المنتبهون على هذا المشهد الخاص من فيلم ‘Do the Right Thing’ كإشارة ذكية إلى فيلم سابق، وهو كلاسيكية تشارلز لوتون عام 1955 من بطولة روبرت ميتشوم. يتبع فيلم ‘The Night of the Hunter’ مجرماً سابقاً ورجل دين نصّب نفسه واعظاً، وهو عرضة بالمثل لعظات عفوية حول الخير والشر، مع وشم كلمتي “L-O-V-E” و “H-A-T-E” على مفاصل أصابعه. يتذكر لي وقوعه في حب الفيلم لأول مرة كطالب سينما في جامعة نيويورك، ثم وضع لمسته الخاصة على خطاب ميتشوم الشرير في عمله عام 1989. بالنسبة لفيلم مثل ‘Do the Right Thing’ الذي يتراوح بين المرح والكوميديا قبل أن يتجه نحو المأساة، يبدو مشهد راديو رحيم أقل كإعادة تمثيل رخيصة وأكثر كخلاصة مثالية منسوجة بإحكام في نسيج الفيلم.
Dog Day Afternoon (1975)
يدين كل فيلم تقريباً عن سرقة البنوك تم إصداره في نصف القرن الماضي بدين كبير لكلاسيكية سيدني لوميت. وهذا بالطبع يشمل أعمال سبايك لي، وأبرزها فيلم الجريمة الدرامي ‘Inside Man’ عام 2006 من بطولة دينزل واشنطن وكلايف أوين وجودي فوستر. لا يحتاج المرء إلى شهادة جامعية لمعرفة أوجه التشابه العديدة بين الفيلمين، اللذين يتمحوران حول عملية سرقة بنك معقدة في نيويورك تتحول بسرعة إلى الأسوأ وتنتهي بمواجهة طويلة مع السلطات حيث يكشف الجناة عن دافع مشحون اجتماعياً وراء مخططاتهم الإجرامية.
لكن العلاقة بين الفيلمين تتجاوز هذه الأصداء السردية، كما كشف سبايك لي خلال مقابلة حديثة مع مجلة فارايتي: “لقد عرضنا ‘Dog Day Afternoon’ للممثلين وطاقم العمل قبل أن نصور ‘Inside Man’. كان سيدني لوميت هو الأفضل. أنا أحب سيدني، وقد دعمني أيضاً”. معلومة صغيرة هي أن نفس الممثل الذي أوصل البيتزا إلى آل باتشينو أثناء احتجاز الرهائن في ‘Dog Day Afternoon’ (متبوعاً بجملة “أنا نجم” الأيقونية الآن) تم اختياره لتوصيل البيتزا في ‘Inside Man’ في تكريم متعمد لكلاسيكية عام 1975 من قبل مخرج بروكلين. “كان ذلك تكريمنا. بارك الله في سيدني”.
Ace in the Hole (1951)
لا يرى سبايك لي نفسه رجلاً ساخراً، على الرغم من أن أعماله وسمعته قد تشير إلى خلاف ذلك. ليس من المستغرب أنه أعجب بصورة بيلي وايلدر اللاذعة عن الإثارة الصحفية، حيث يلعب كيرك دوغلاس دور مراسل فاسد في ألبوكيركي يستغل حادث كهف مؤسف لخلق سيرك إعلامي. نسب لي الفضل إلى ‘Ace in the Hole’ كحجر زاوية في تعليمه السينمائي الذي ساعده على إدراك أنه بغض النظر عن مدى قتامة الموضوع، يمكنك دائماً إضافة الفكاهة إليه – وهو حبل مشدود زلق سار عليه في أفلام مثل ‘Bamboozled’.
“الفيلم مظلم الآن، ناهيك عن عام 1951. لقد كان بمثابة جرس إنذار فيما يتعلق بتأثير وسائل الإعلام، ومدى تأثيرها وتلاعبها وخطورتها أيضاً”. استمر المخرج في الإشادة باللقطة الأخيرة من الفيلم حيث يسقط كيرك دوغلاس المصاب بجروح خطيرة في العدسات باعتبارها “واحدة من أعظم اللقطات في تاريخ السينما”، واضعاً لمسته الخاصة عليها في ‘Malcolm X’ كإشادة مبطنة. تواصل لي مع وايلدر للتعبير عن إعجابه ولا يزال يعتز بملصق الفيلم الذي حصل عليه بتوقيع المخرج ونجم الفيلم.
Thief (1981)
في 6 يوليو 2022، فقدنا أحد عمالقة هوليوود، جيمس كان. تم رثاء الممثل المولود في برونكس في جميع أنحاء العالم، حيث احتفلنا بمسيرته المهنية، من ‘The Gambler’ إلى ‘Misery’ وصولاً إلى ‘The Godfather’. بالنسبة للكثيرين، خلد أداؤه في ملحمة المافيا لفرانسيس فورد كوبولا ذكراه كأسطورة للشاشة الفضية. يمكنك اعتبار سبايك لي واحداً منهم، حيث أدرج الجزأين الأولين من الثلاثية في قائمته المختارة شخصياً. لكن المخرج حرص على تسليط الضوء على ما قد يكون أفضل أداء للممثل أثناء تقديم احترامه على تويتر: “لقد فقدنا عظيماً آخر. يعرف الكثيرون جيمي من ‘The Godfather’، لكن يرجى التحقق من العمل الذي قام به في ‘Thief’”.
من المؤكد أن كان في عنصره في هذا الفيلم الأسود الجديد القاتم من إخراج مايكل مان، حيث يلعب دور فرانك، وهو لص بنوك مخضرم في شيكاغو يبحث بيأس عن عملية سرقة أخيرة كبيرة قبل ترك أيامه الإجرامية خلفه. على الرغم من أنه قد لا يضاهي الجسدية والبراعة في بعض أدواره الأكثر صخباً، إلا أن جيمس كان يضفي قلقه المعتاد ووقاره على الدور بينما يكشف بمهارة عن جانب ضعيف ونادم خلف واجهته كرجل صلب.
6. Across 110th Street (1972)
في صناعة متجانسة بشكل متزايد، من الجيد دائماً العثور على مخرج يتمكن من التقاط معنى العيش في مدينة معينة – استكشاف شوارعها وأماكنها وأشخاصها في عملهم لدرجة أنها تصبح متشابكة إلى الأبد. تماماً مثل جان لوك غودار وباريس، وونغ كار واي وهونغ كونغ أو فيديريكو فيليني وروما، أصبح سبايك لي مرادفاً لمدينة نيويورك، لينضم إلى أمثال وودي آلن ومارتن سكورسيزي وجون كاسافيتس في مجمع مخرجي “التفاحة الكبيرة”.
“أعتقد أن أي شخص يعيش في نيويورك، وقضى وقتاً هنا، يعرف أنها في الأساس علاقة حب وكراهية”. يدعي المخرج أنه لن يعيش في أي مكان آخر، على الرغم من أنه لا تزال هناك أشياء عنها لا يحبها. التقطت أفلام قليلة الوتيرة المحمومة والجانب المظلم للمدينة التي لا تنام بمثل هذه الأصالة التي لا تتزعزع مثل فيلم بلاكسploitation للمخرج باري شير عام 1972. يلقي ‘Across 110th Street’ نظرة ثابتة على التوترات العرقية في نيويورك، ووحشية الشرطة، والمافيا الإيطالية وعصابات هارلم في إجراءات جريئة مدفوعة بالبقاء للأصلح حيث تلاشت أي مظاهر للأخلاق منذ فترة طويلة.
7. Marathon Man (1976)
صادف أن فيلمين للمخرج الإنجليزي جون شليزنجر دخلا في قائمة سبايك لي المختصرة، ولكن بدلاً من اختيار الخيار الواضح – فيلمه الحائز على الأوسكار ‘Midnight Cowboy’ – اخترنا فيلم الإثارة والبارانويا لعام 1976 الأقل شهرة – وهو فيلم لم يحظ بالكثير من الثناء ولكنه الآن جاهز لإعادة التقييم. يرتكز ‘Marathon Man’ على أداء مثير للأعصاب من قبل داستن هوفمان، الذي يلعب دور طالب دكتوراه متواضع في التاريخ يجد نفسه بطريقة ما في وسط مؤامرة دولية تشمل مجرمي حرب نازيين وألماس مسروق ومديري نفط. مقابل هذا المزيج من عناصر الفيلم الأسود الجديد، يلعب الفيلم أوراقه بحذر، ويضع شخصيته الرئيسية في مأزق في ما هو في جوهره فيلم إثارة تقليدي من السبعينيات مليء بالتقلبات والمنعطفات.
يعرف سبايك لي شيئاً أو شيئين عن جعل بشرتنا تقشعر ودفع أزرارنا بأفلامه، حيث يمتلك سلسلة من الألغاز العنيفة للغاية تحت حزامه. أنه اختار واحداً من العلامات البارزة في العصر الذهبي لأفلام الإثارة في نيويورك لا يعد مفاجأة.
8. City of God (2002)
هذا الفيلم المرشح لأربع جوائز أوسكار وعلامة فارقة في السينما البرازيلية انتشر بسبب تصويره الذي لا يلين لحلقة العنف والفساد المفرغة التي تحيط بـ “فافيلا” ريو دي جانيرو. بعد عشرين عاماً، لم يتضاءل إرث City of God كواحد من أعظم أفلام القرن الحادي والعشرين على الإطلاق، حيث تزداد رسالته الخالدة إلحاحاً مع مرور كل يوم.
لم يكتفِ الفيلم بالمقارنات مع فيلم سبايك لي ‘Do the Right Thing’ لتعليقه الاجتماعي القاطع، بل تسلل أيضاً إلى قائمة أفلام المخرج المفضلة. ما قد يعرفه القليل جداً من المعجبين هو أن لي ساعد عن غير قصد في تحريك الملحمة المترامية الأطراف أثناء تصوير فيديو موسيقي لأغنية مايكل جاكسون الناجحة “They Don’t Really Care About Us”. أصر لي على التصوير في واحدة من أكثر “الفافيلا” خطورة في ريو وساعدته مديرة الإنتاج المحلية كاتيا لوند في الوساطة مع زعيم مخدرات محلي يدعى مارسينيو، الذي ضمن أمن مايكل جاكسون. سيلهم هذا الاجتماع بدوره لوند للمشاركة في إخراج ‘City of God’، وهو فيلم يحكي قصة صبيين من الأحياء الفقيرة يتقاطعان ويصبحان مصوراً وتاجر مخدرات على التوالي – مستنداً بشكل فضفاض في الأخير على مارسينيو، الذي التقت به أثناء وجودها تحت جناح سبايك لي.
9. Yojimbo (1961)
عندما وطأت قدماه مدرسة السينما لأول مرة في أوائل العشرينيات من عمره، لم يكن سبايك لي قد سمع حتى بالمخرج الياباني أكيرا كوروساوا. بعد مرور ما يقرب من خمسة وعشرين عاماً، والآن كأستاذ جامعي في جامعة نيويورك، فإن أحد الأسئلة الأولى التي يطرحها على طلابه هو ذكر عدد أفلامه التي شاهدوها.
يمكن العثور على ثلاثة منها في قائمة سبايك المختارة، ولكن من أجل الحفاظ على القائمة الحالية انتقائية، اعتقدنا أنه من الأفضل تضييق نطاقها إلى واحد فقط. هذا يعني الاختيار على مضض بين ‘Rashomon’، وهو فيلم ينسب إليه سبايك شخصياً الفضل في منحه فرضية فيلمه الأول، و‘Ran’؛ وهو مثل مناهض للحرب غالباً ما يعتبر أعظم اقتباس لشكسبير على الشاشة، و‘Yojimbo’؛ وهو فيلم قلب نوع الساموراي رأساً على عقب وألهم ثلاثية الدولارات الأيقونية لسيرجيو ليوني. يجب عليك مشاهدة الثلاثة إذا أتيحت لك الفرصة، لكننا نوصي بالبدء بالأخير، ولو فقط لرؤية أداء توشيرو ميفوني الذي لا يقدر بثمن كـ “رونين” مشاكس ولكنه ساحر بشكل مؤلم.
10. White Heat (1949)
“أعتقد أن الأشخاص الذين لديهم عيوب أكثر إثارة للاهتمام من الأشخاص المثاليين”.
يمكن تطبيق اقتباس سبايك لي هذا على العديد من الشخصيات في سجله الطويل من الأبطال المعيبين. إنه أيضاً السبب الرئيسي وراء شعور عمل راؤول والش عام 1949 بأنه رائع للغاية حتى يومنا هذا، بعد ما يقرب من خمسة وسبعين عاماً. ‘White Heat’ هو أشياء كثيرة في وقت واحد؛ فيلم إثارة عن السرقة، ملحمة عصابات ما بعد الحرب، إجراءات دقيقة بالإضافة إلى الفيلم الذي يتميز بالجملة الأيقونية التي غالباً ما يُساء اقتباسها “لقد فعلتها يا أمي! أنا على قمة العالم!”. ولكن في جوهره، الفيلم هو دراسة شخصية لآرثر ‘كودي’ جاكيت – مجرم مختل عقلياً لديه مشاكل مع والدته وغضب عنيف يغلي تحته، مما يوقعه هو وكل من يعز عليه في مآزق فوضوية.
مشاهدة هذا الدينامو البشري المختل وهو يركض في حلقات مجنونة حول حياته، سواء كان يخطط لسرقة قطار، أو يتجنب عقوبة الإعدام، أو ينفتح حول مشاعره، يجعل الفيلم خالياً من اللحظات المملة. أداء جيمس كاغني المتقلب وحده يستحق ثمن التذكرة، ومن المؤكد أن الذروة الأيقونية للفيلم ستجعل الانتظار يستحق العناء.
