يُعد الأسلوب في السينما أقصى درجات التعبير الإبداعي. يتمتع كل فيلم عظيم بأسلوب مميز، وغالباً ما تكون الأفلام الأكثر رسوخاً في الذاكرة هي تلك التي تمنح المشاهد تجربة تتيح له رؤية واستشعار أمور لا يمكنه اختبارها في المعتاد. سواء كان ذلك مشهداً حركياً يكسر قوانين الفيزياء ويُثير دهشة الجمهور، أو قصة حب ذات حس بصري تعبيري، فإن اللمسات الأسلوبية في الفيلم ترتقي بالمادة وتلفت الانتباه إلى صُنّاع أفلام فريدين.
نظر كل مؤلف سينمائي خلف الكاميرا إلى قصته من منظور مختلف وفريد، وأولئك الذين ترجموا هذا المنظور إلى أساليبهم في السرد والوسائل البصرية هم من تركوا بصمة حقيقية. أحياناً يطغى الأسلوب على المضمون فيصبح الفيلم فارغاً عاطفياً، ولكن عند تحقيق التوازن الصحيح، يمكن للاثنين خلق قوة مذهلة ورائعة لا تُقهر.
يُشكل السرد البصري جانباً مهماً في صناعة الأفلام لا يقل أهمية عن الشخصيات والحبكة والحوار. حتى لو كان الفيلم قوياً في هذه المجالات الثلاثة، فإنه إذا افتقر إلى القوة البصرية الكافية لتمييز نفسه، فلن يكون مثيراً للاهتمام بالقدر الذي ينبغي أن يكون عليه.
15. Beauty and the Beast
يُعد اقتباس جان كوكتو الساحر لفيلم Beauty and the Beast (1946) نموذجاً لفيلم فانتازيا ذي تصميم متفوق، وهو لا يُنسى إلى حد كبير بفضل الأساليب الفانتازية في التصوير السينمائي، وتشكيل الشخصيات، والمؤثرات البصرية.
يفتتح الفيلم برسالة تدعو الجمهور للتخلي عن الواقع والانغماس في الخيال، وتعد التجربة واحدة من أكثر القصص رومانسية وسحراً على الإطلاق. تدعم الديكورات الرائعة والمؤثرات البصرية الساحرة حكاية خالدة، وقد كان كوكتو، الذي أدرك دائماً كيفية إضفاء جمالية على الفيلم، في أفضل حالاته هنا.
14. Batman
يتمحور فيلم Batman (1989) للمخرج تيم برتون حول الأسلوب. الشخصيات مثيرة للاهتمام والحبكة جذابة، لكن الأسلوب والإخراج الفني يسيطران حقاً على هذا الفيلم المقتبس من القصص المصورة. صُوّرت مشاهد الحركة ببراعة فائقة، كما أن الإخراج الفني والديكورات تتسم بجمال مظلم. Batman فيلم يعتمد على المزاج العام، وقد أعاد برتون وفريقه تعريف أفلام الأبطال الخارقين عبر المشاهد البصرية القوطية.
تساعد لوحة الألوان والموسيقى التصويرية المثيرة في منح الفيلم شخصية فريدة، ولم يكتفِ الفيلم بإعادة تعريف نوعه عند صدوره، بل يظل واحداً من أفضل أفلام هذا النوع.
13. Le Samourai
يُعد فيلم Le Samourai (1967) للمخرج جان بيير ميلفيل تعريفاً للأناقة. البطل جيف كوستيلو قاتل مأجور ذكي يهرب من القانون، وتُروى القصة بأسلوب ورقيّ يجذب أي مشاهد. تتقدم الحبكة بشكل طبيعي، ويظل الجمهور مشدوداً بفضل الأسلوب الملموس والحس الحقيقي بالأناقة.
التصوير السينمائي مثير للاهتمام دائماً، ويحافظ السرد على غموض الشخصيات. لا نتعرف عليهم بشكل كافٍ، وهذا ينجح تماماً مع تصاعد التشويق واضطرار الجمهور لتحليل الألغاز والتفكير في عناصر الحبكة. Le Samourai فيلم مشوق وجذاب، ويُعد من أفضل أفلام الإثارة بفضل التصميم واللمسات الأسلوبية.
12. Butch Cassidy and the Sundance Kid
يُعتبر Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) أحد أبرز أفلام الويسترن في تاريخ هذا النوع السينمائي، وبفضل موسيقاه التصويرية الحيوية وشخصياته المحبوبة وروحه المرحة، فإنه يُعد من أكثرها أناقة أيضاً. الحركة والعنف مصوران بأسلوبية عالية، والمزاج العام للفيلم لا يُقاوم.
تتضمن أشهر مشاهد الفيلم قفزة الجبل وتسلسل أغنية “Raindrops Keep Falling on My Head”، وهي لحظات تجعل من Butch Cassidy and the Sundance Kid كلاسيكية أنيقة وممتازة.
11. The Grand Budapest Hotel
يُمارس ويس أندرسون في فيلم The Grand Budapest Hotel (2014) كل سماته الإبداعية، وربما يكون هذا أكثر أفلامه أسلوبية حتى الآن. الفيلم سريع الإيقاع وذكي وممتع، ويتمتع بطاقة تفوق معظم إنتاجات هوليوود الضخمة. الألوان خارجة عن المألوف، وكل شيء من الأزياء إلى الديكورات والتصوير السينمائي يصرخ بالأسلوب.
فيلم تاريخي بأقصى درجات المعنى، حيث تتصرف الشخصيات وكأنها على حبل مشدود، والحركة سريعة والفكاهة المظلمة لا تتوقف. تصميم The Grand Budapest Hotel دقيق ومثالي لدرجة يصعب معها عدم الإعجاب بفنية أندرسون وموهبته الخاصة في سرد قصص فريدة ذات شخصية حقيقية.
10. Breathless
جان لوك غودار هو سيد الأسلوب السينمائي، وكان من الممكن أن تظهر العديد من أفلامه في هذه القائمة. ومع ذلك، فإن فيلم Breathless (1960)، وهو فيلمه الأول، أعاد تعريف لغة السينما ولم يكن له مثيل عند صدوره. الحوار واقعي وذكي، ويتميز فيلم الجريمة هذا بأسلوب لا يُنسى وسرد ثوري، مدعوماً بشخصيات حقيقية تواجه مآزق واقعية، مع الكثير من الأسلوب بالطبع.
يُمثل Breathless الموجة الفرنسية الجديدة في أبهى صورها، وعند مشاهدة ذوق غودار الحاد وصوته الأسلوبي، نفهم لماذا لا تزال هذه الحركة ملهمة لصُنّاع الأفلام في كل مكان حتى يومنا هذا.
9. Kill Bill
يُعد فيلم Kill Bill (2003) لكوينتن تارانتينو تمريناً في الأسلوب. يتلخص فيلم الانتقام هذا في كونه مزيجاً من إشارات أفلام الفنون القتالية التي تشكل قصة انتقام، والعنف والقتال مصوران بأسلوبية تطغى على ما يحاول الفيلم قوله.
يتحول الفيلم أحياناً إلى التصوير بالأبيض والأسود، وخلال مشهد استرجاع، يتحول إلى أسلوب الرسوم المتحركة، مما يجعل الأنماط البصرية والوسائل الجمالية في Kill Bill غير متوقعة وممتعة للمشاهدة. الأسلوب عنصر أساسي في سينما الفنون القتالية، وKill Bill يقدم كل ما تريده؛ فهو ممتع ومصنوع جيداً، ويُظهر شغفاً حقيقياً خلف الكاميرا وأمامها.
8. Black Swan
يُعد فيلم Black Swan (2010) للمخرج دارين أرونوفسكي إنجازاً أسلوبياً وفنياً رائعاً، حيث يكمل الميلودراما المحمومة والجنون المتوقد القصة النفسية والمرئيات الجميلة. ناتالي بورتمان مذهلة في دور البطولة، وتجعل مشاهد الباليه الرائعة الممزوجة بعناصر الرعب والصور المزعجة تجربة مثيرة.
كصورة لراقصة شابة تفقد تواصلها مع الواقع، يُعد Black Swan رحلة مثيرة خارجة عن السيطرة ستجعلك منبهراً بالأسلوب المذهل الذي يتمتع به الفيلم وموهبة أرونوفسكي الفريدة في صناعة الأفلام.
7. A Clockwork Orange
تصميم فيلم A Clockwork Orange (1971) لستانلي كوبريك معقد ورائع، ويصور رؤية مستقبلية فريدة لا تظهر كثيراً في أفلام الخيال العلمي. الأسطح البيضاء النقية والتصاميم التجريدية تجعل التجربة محفزة بصرياً، والعنف الأسلوبي المظلم هو نوع من الأسلوب الذي نادراً ما يجرؤ صُنّاع الأفلام على الخوض فيه.
كل مشهد في A Clockwork Orange مثير للنظر، والجماليات الغريبة ولوحة الألوان تجعل المشاهدة تجربة لا تُنسى.
6. The Untouchables
يتفوق فيلم The Untouchables (1987) في مجال الأسلوب، وهو أحد أروع أفلام العصابات التي صُنعت على الإطلاق. برايان دي بالما في أفضل حالاته هنا، وتُصنف ملحمته الإجرامية ضمن أكثر أعماله رسوخاً في الذاكرة. مشهد تبادل إطلاق النار على الدرج هو أحد اللحظات البارزة بسبب زوايا الكاميرا الفريدة والحركة البطيئة، لكن الفيلم بأكمله مليء بالتصميم اليقظ والتقنيات المثيرة والحس البصري الحاد.
يُعد The Untouchables بالتأكيد فيلماً لا يُنسى عن العصابات، وتساهم كفاءة الإخراج والبراعة في إرثه بشكل كبير؛ فهو مليء بالمشاهد الأيقونية ويفيض بالتميز البصري.
5. Drive
فيلم Drive (2011) يغرق حرفياً في الأسلوب. سواء أحببت أو كرهت أسلوب نيكولاس ويندينج ريفن الإخراجي، لا يمكن إنكار أن Drive إنجاز بصري. أحياناً يطغى الإخراج على القصة والشخصيات، لكن هذا لا يعني أن Drive ليس فيلماً رائعاً للمشاهدة، حتى لو كان ذلك لمجرد الأسلوب والبريق البصري.
العنف الأنيق ومشاهد الحركة المثيرة هي جوانب بارزة في فيلم الجريمة هذا، وقد نُفذت ببراعة وبأقصى درجات الأسلوب. الألوان النيون والأجواء الرائعة تجعل من Drive تجربة مقنعة، خاصة في اللحظات الافتتاحية حيث يظهر كفيلم نيو-نوار قوي جداً.
4. The Good, the Bad and the Ugly
فيلم الويسترن الملحمي والأيقوني The Good, the Bad and the Ugly (1966) للمخرج سيرجيو ليوني غارق في الأسلوب، وهو أحد أكثر الأفلام رسوخاً في الذاكرة. هذا الفيلم هو ملك أفلام “سباغيتي ويسترن”، وهو جميل وملحمي، ونطاقه واسع ومثير للإعجاب.
لقطات المناظر الطبيعية المذهلة المصحوبة بالموسيقى التصويرية المؤثرة لإنيو موريكوني تجعل من The Good, the Bad and the Ugly تجربة لا تُنسى، ومع التصوير السينمائي الملهم واللمسات الأسلوبية التي لا تنتهي، ستكون هذه القائمة غير مكتملة بدونه.
3. 300
ملحمة سبارتا المقتبسة من رواية مصورة للمخرج زاك سنايدر، فيلم 300 (2006) هو أحد أكثر الأفلام أيقونية ومحاكاة في العقد الماضي، وأحد أكثر الأفلام أسلوبية على الإطلاق. يتميز الفيلم بسفك دماء هائل والكثير من العنف الملحمي، لكن كل ذلك لغرض الأسلوب السينمائي الخالص، وبقدر ما يتعلق الأمر باقتباسات القصص المصورة، فإن 300 هو أحد أفضل الأفلام التي نجحت في أن تكون رواية مصورة سينمائية.
العديد من اللقطات مأخوذة مباشرة من الرواية، ومع كل شيء غير واقعي في 300، فإنه فيلم بصري قد لا يمتلك الكثير من المضمون، لكنه يستحق المشاهدة من أجل الأسلوب فقط.
2. The Matrix
أعادت الأخوات واتشوسكي تعريف سينما الحركة مع فيلم The Matrix (1999)، ولم يعد هذا النوع كما كان منذ ذلك الحين. كان The Matrix فيلماً ثورياً، وواحداً من أكثر الأفلام تقليداً في تاريخ السينما.
مشاهد الحركة التي صورت “زمن الرصاصة” هي أشهر ما في هذا الفيلم، وإلى جانب ذلك، كان أسلوب صناعة الأفلام والتصوير السينمائي العام شيئاً لم يسبق له مثيل. من خلال مزج أنواع الحركة والفنون القتالية والخيال العلمي، منح The Matrix الجمهور تجربة بصرية ذكية ومذهلة، ولا يزال الفيلم يحظى بشعبية حتى يومنا هذا.
1. Sin City
القمة المطلقة وغير المسبوقة في الأسلوب. لم يصل أي فيلم إلى الآفاق الأسلوبية لفيلم Sin City (2005) للمخرجين روبرت رودريغيز وفرانك ميلر. فيلم الإثارة والجريمة هذا هو أسلوب، أسلوب، أسلوب.
إنه تمرين في كسر الحواجز لما تُعرف به السينما التقليدية، ومع حيل لا حصر لها وحس بصري إبداعي حقيقي، حقق صُنّاع الأفلام شيئاً مذهلاً وأنيقاً للغاية. هناك لقطات في هذا الفيلم ذات جماليات لا توصف، وتكمن عبقرية Sin City في أسلوبه. أراد رودريغيز اختبار صناعة الأفلام الرقمية إلى أقصى حدودها، وقد فعل ذلك حقاً هنا.
نبذة: غافين ميلر هو محب للسينما يدير مدونته cinefreakdude.tumblr.com بالإضافة إلى قناة على يوتيوب، وكلاهما مخصص للنقد السينمائي والمناقشة. هو جامع شغوف لأقراص بلو-راي ومخرج لفيلمين قصيرين – “A Chupacabra Afternoon” و “Coffea arabica” – الأخير منهما يشارك في مسابقة مهرجان جونسون كاونتي كوميونيتي كوليدج السينمائي هذا العام. يجسد غافين أسلوب حياته على غرار شخصية “ذا دود” من فيلم The Big Lebowski.
