مع أربعة أفلام روائية طويلة فقط في رصيده، أثبت Damien Chazelle نفسه كقوة رئيسية في الصناعة وواحد من أكثر المخرجين إثارة في جيله. بعد أن اقتحم الساحة بضربة مزدوجة من النجاحات النقدية في Whiplash (2014) و La La Land (2016)، واصل المخرج الحائز على الأوسكار حصد الإشادة والجوائز، حيث وُصف بالعبقري الناضج الذي يمتلك موهبة في سرد القصص التي تركز على الشخصيات مع إخراج مشهدي متقن وفقرات موسيقية مذهلة.
الآن في سن الـ 38، اكتسب Chazelle قاعدة جماهيرية عالمية واحترام أقرانه، بما في ذلك قائمة من نجوم هوليوود الذين يصطفون للمشاركة في كل مشروع من مشاريعه. أحدث أفلامه، وهو ملحمة تاريخية بميزانية 80 مليون دولار من بطولة Margot Robbie و Brad Pitt و Diego Calva، والتي تسخر من تجاوزات هوليوود في العشرينيات، أصبحت واحدة من أكثر إصدارات الاستوديوهات إثارة للجدل في عام 2022، مما أدى إلى استقطاب الجمهور وإثارة نقاشات حادة عبر الإنترنت خلال الأشهر القليلة الماضية. بعد إصداره رقمياً، نلقي نظرة فاحصة على كتالوج Chazelle المثير للإعجاب، من روائعه الحقيقية إلى أفلامه القصيرة المغمورة، لنرى أين يقع فيلم Babylon (2022).
7. The Stunt Double (2020)
يسافر بديل مشاهد خطرة عبر تاريخ السينما، كبطل أكشن، ومستكشف كاريكاتوري من نوع Indiana Jones، وراعي بقر صلب، وشخصيات ملونة أخرى في هذا الفيلم القصير الذي تبلغ مدته 10 دقائق والذي تم تصويره عمودياً على هاتف iPhone 11 Pro.
يعتبر الفيلم إعلاناً تجارياً كبيراً لهاتف Apple الجديد، وهو يمثل دليلاً مثيراً للاهتمام على حب Chazelle المعدي لتاريخ السينما، حيث يعرض العديد من نقاط قوته كراوٍ بصري. يوصى به فقط للمعجبين المتعصبين الذين يرغبون في شطب كل فيلم أخرجه من قائمة مشاهداتهم الشخصية، حيث يبدو The Stunt Double (2020) محرجاً وباهتاً باستثناء بعض التكوينات الفضولية التي تقدم تحية خفية لأمثال Alfred Hitchcock و Jean-Pierre Melville و John Ford، مما يجعلك تتمنى لو كنت تشاهد أفلامهم بدلاً من الفيلم القصير نفسه. بشكل عام، إذا كان الهدف هو تقديم حجة مقنعة حول ما إذا كانت الأفلام ذات الشاشة العمودية ستكون اتجاهاً في المستقبل القريب أم لا، فإن فيلم Chazelle القصير يفشل تماماً.
6. Whiplash (2013)
لا يجب الخلط بينه وبين الفيلم الروائي الطويل الذي يحمل نفس الاسم، فهذا الفيلم الذي تبلغ مدته 18 دقيقة والذي أحدث ضجة في مهرجان Sundance (حيث افتتح بمراجعات نقدية رائعة وفاز بجائزة لجنة التحكيم للأفلام القصيرة) رسخ مكانة Chazelle كقوة لا يستهان بها وأطلق مسيرته الإخراجية بأكملها من خلال تأمين التمويل للنسخة الطويلة من السيناريو التي جلبت له الشهرة العالمية بعد عام.
يستند الفيلم إلى تجربة المخرج الخاصة في مدرسة Princeton الثانوية، وتتمحور القصة حول عازف طبول مبتدئ يدعى Andrew (Johnny Simmons) يقوم بتجارب أداء لفرقة جاز مرموقة تحت قيادة قائد فرقة لا يرحم (يلعب دوره JK Simmons في ما سيصبح لاحقاً الدور الأبرز في مسيرته). على الرغم من أنه ليس مصقولاً تقنياً أو متكاملاً مثل الفيلم الذي تفرع منه، إلا أن الفيلم القصير لـ Chazelle أظهر لنا لمحة عن مهاراته الإخراجية، ناهيك عن بعض المشاهد الأيقونية التي ظهرت أيضاً في فيلم 2014 الطويل. مشاهدة ضرورية لأي معجب بـ Chazelle.
5. First Man (2018)
ربما تم تسويق First Man (2018) (بشكل سابق لأوانه) كملحمة وطنية لأحد أعظم إنجازات البشرية في القرن العشرين من خلال عدسة أول رجل يمشي على القمر، لكن Damien Chazelle وصل إلى ما هو أبعد من ذلك السطح اللامع في فيلمه السير ذاتي الرصين. الفيلم من بطولة Ryan Gosling في دور رائد الفضاء الشهير، وقدم في الواقع دراسة شخصية بطيئة وتأملية حول فني ناسا كتوم ومنطوٍ عاطفياً يصارع الحزن وينغمس في عمله للتغلب على الوفاة المأساوية لابنته، وهو بعيد كل البعد عن الأفلام الموسيقية المبهجة التي بدأ بها Chazelle مسيرته.
على الرغم من الإشادة بإنجازاته التقنية المذهلة، ومرئيات IMAX الغامرة وتصميم الصوت، لم يكن First Man (2018) هو الفيلم الذي توقعه رواد السينما بعد Whiplash (2014) و La La Land (2016)، على الرغم من أن استقباله الفاتر كان مرتبطاً بتوقعاتهم المسبقة أكثر من أي خطأ خاص بالفيلم. قد لا يكون أفضل أعمال Chazelle حتى الآن، ولكن في ظل سيل الأفلام السير ذاتية الباهتة التي أصبحت متوطنة في دور العرض في السنوات الأخيرة، يبرز First Man (2018) أكثر من أي وقت مضى كإضافة مرحب بها لهذا النوع السينمائي.
4. Guy and Madeline on a Park Bench (2009)
بالنسبة لأول ظهور روائي طويل مستقل، لا يمكن للمرء أن يجد أفضل من فيلم Damien Chazelle الرومانسي بالأبيض والأسود لعام 2009. تم تصوير الفيلم في مواقع حقيقية بميزانية محدودة بلغت 60,000 دولار، ويتمحور Guy and Madeline on a Park Bench (2009) حول العلاقة المتقلبة بين عازف بوق جاز (Jason Palmer) ونادلة شابة (Desiree Garcia) مع تقديم نظرة بانورامية على مشهد الموسيقى في بوسطن.
إذا كان هذا هو جهده الأقل صقلاً على كل الصعد التقنية، فإن أول مغامرة حية لـ Chazelle خلف الكاميرا وضعت الأساس لأعماله اللاحقة، حيث عرضت العديد من اهتماماته الشخصية، وبصماته الأسلوبية، وحبه لموسيقى الجاز التي ستتغلغل في أعماله اللاحقة وتصبح مرادفة لاسمه لاحقاً في مسيرته. على الرغم من عيوبه الواضحة ونقص اللمسة الفنية، فإن الميزانية المنخفضة، وهيكل السرد الحر، والحوار الارتجالي تضفي طبقة أخرى من الأصالة الغريبة التي لم تستطع أي من إنتاجاته الهوليوودية الأكثر ثباتاً تكرارها بعد. يجب على محبي La La Land (2016) والموسيقى على وجه الخصوص العثور على الكثير من الأسباب لإعادة زيارة هذه الجوهرة، ولو لملاحظة أوجه التشابه العديدة مع فيلم Chazelle الذي نافس على جائزة أفضل فيلم في 2016.
3. Babylon (2022)
على العكس من ذلك، تحدى فيلم Damien Chazelle الملحمي الأوبرالي حول تجاوزات هوليوود في عصر السينما الصامتة المشاهدين لمواكبة إيقاعاته المبهجة، من خلال تقديم فساد La Dolce Vita مع جرعات وافرة من انحلال Boogie Nights.
في تتبع صعود وسقوط شخصيات متعددة خلال الانتقال إلى الأفلام الناطقة عبر ثلاث ساعات من الفوضى الخالصة وغير المفلترة، يطلق Chazelle العنان لحكاية تحذيرية سوداء القلب تكشف الأسرار الداخلية لعالم الاستعراض وتلقي نظرة فاحصة على الجانب المظلم المختبئ تحت بريق هوليوود. يبدو أن المخرج قد غير نبرته منذ أيام La La Land (2016)؛ حيث يبدو Babylon (2022) أقل كرسالة حب وردية للسينما وأكثر كمرثية حزينة تعترف بالتضحية البشرية التي أبقت مصنع الأحلام قائماً على مدار القرن الماضي. ربما كانت هذه الرسالة المريرة حبة يصعب ابتلاعها لبعض الجماهير، لكنها بالتأكيد ستعزز احتمالات إعادة تقييمه لاحقاً. قد تختلف تجربتك (وستختلف بالتأكيد) خاصة عندما يتعلق الأمر بنهاية الفيلم، ولكن بشكل عام، يجب مشاهدة Babylon (2022) لتصديقه.
2. La La Land (2016)
لأي شخص يعتبر نجاح Chazelle في 2016، والذي ترك بصمة لا تمحى في الثقافة الشعبية وعزز مكانته كموهبة رئيسية في الصناعة، كأعظم إنجاز للمخرج، يرجى عدم اعتبار الترتيب التالي مجاملة غير مباشرة. يكفي القول إننا نتحدث عن كلاسيكية فورية بحد ذاتها.
يتمحور الفيلم حول الرومانسية المقدرة والاتصال المفقود بين عازف بيانو الجاز Sebastian والممثلة الطموحة Mia، اللذين يحاولان النجاح في مدينة الملائكة. قصيدة Chazelle الساحرة للمسرحيات الموسيقية في العصر الذهبي أبهرتنا وأثرت في قلوبنا أكثر من أي فيلم آخر في العقد الماضي. بفضل أدائين هما الأفضل في مسيرة Ryan Gosling و Emma Stone، وحركة كاميرا بارعة وفقرات موسيقية متقنة، يعد La La Land (2016) إنجازاً مذهلاً في الأسلوب والمضمون يتجنب ببراعة المزالق الشائعة لهذا النوع.
على الرغم من أنه يقدم تحية صريحة لأسلافه الملونين بأسلوب Technicolor مع تسلسلات بارعة وإخراج مشهدي مصمم بحب، إلا أن La La Land (2016) ينجح في الارتقاء فوق الجميع من خلال نقل تكلفة متابعة الأحلام في بيئة شرسة مثل هوليوود، وكل ذلك يتوج بذروة حلوة ومرة أطلقت الفيلم إلى بانثيون سينما العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. عاطفي، وممتع، وعميق بنفس القدر، سيدفئ La La Land (2016) حتى أبرد القلوب.
1. Whiplash (2014)
إنها منافسة محتدمة بين المركزين الأول والثاني، ولكن من الصعب تجاوز فيلم Chazelle لعام 2014، وهو الأكثر إثارة حتى الآن، بالإضافة إلى كونه التعبير الأكثر وضوحاً عن رؤيته السينمائية وموضوعاته المميزة.
يتم نقل مخاطر الهوس الفني بشكل تقشعر له الأبدان في Whiplash (2014)، حيث يتجه عازف طبول شاب موهوب وواثق من نفسه (Miles Teller) ومدرب لا يرحم (J.K. Simmons) نحو مسار تصادمي، حيث يدفع الأخير الأول إلى ما بعد نقطة الانهيار. مع تقدم القصة، يبدأ المرء في إدراك مدى عمق استعداد Chazelle للحفر في حفرة البؤس البشري، كوسيلة لاستكشاف الثمن الباهظ للسعي وراء التميز الفني بأي ثمن.
النتيجة هي فيلم إثارة يحبس الأنفاس يتنكر في زي دراما موسيقية تقليدية، مما يقلب توقعات الجمهور بتأثير مذهل، ويشق طريقه نحو ذروة صاخبة تترك مزيجاً لا يُنسى من اليأس والسمو في أعقابها. يلمس الفيلم كل هواجس Chazelle وموضوعاته المميزة، وهو، باختصار، أحد الأفلام المحددة لعقد 2010.
