شهدنا العديد من المحاولات لتقديم عمالقة الرعب الكلاسيكيين للأجيال الشابة، بدءاً من مسلسل “Masters of Horror” وصولاً إلى وثائقيات مثل “In Search of Darkness”. وبينما لا يزال مخرجون مثل John Carpenter معروفين ومحبوبين، إلا أن آخرين نادراً ما يتم ذكرهم، وهو أمر مؤسف. ومع كل التقدير لمواهب مثل Jordan Peele وAri Aster وTi West وRobert Eggers، فإنهم ما كانوا ليصلوا إلى ما هم عليه لولا هؤلاء الأساتذة.
بالنسبة لعشاق الرعب الحقيقيين، كان هؤلاء المبدعون ولا يزالون يمثلون الكثير. ومع ذلك، حتى أكثر مخرجي الرعب إنجازاً ومكانةً في ثقافة الـ “cult” يصنعون أحياناً أفلاماً يتم تجاهلها إلى حد كبير حتى وهم في ذروة عطائهم. إليكم عشرة أفلام لمخرجين عظماء في النوع السينمائي للرعب تستحق المشاهدة من قبل كل محب لهذا النوع. واحد فقط منها ليس فيلم رعب، لكنه لا يزال فيلماً صُنع خصيصاً لمن يحبون الرعب ويقدرونه.
10. A Cat in the Brain (1990, Fulci)
لم يقتصر سينما الـ giallo الإيطالية على Argento وBava فقط، بل شملت أيضاً Umberto Lenzi وSergio Martino وPaolo Cavara وغيرهم الكثير. إذا كنت من محبي هذا النوع، فمن المحتمل أنك تعرف هذه الأسماء جيداً. ومن بينهم Lucio Fulci الذي أخرج أيضاً العديد من الكوميديا وأفلام الويسترن، لكنه يُذكر غالباً بأفلام الـ giallo الخاصة به.
يُعد فيلم “A Cat in the Brain” للأسف واحداً من أكثر أفلامه التي لم تأخذ حقها. ربما لأن الفيلم ليس متاحاً بما يكفي؟ يبدو وكأنه سعى لصنع نسخة مضطربة من فيلم 8½ لـ Fellini، ولحسن الحظ، نجح في ذلك. يلعب Fulci دور نفسه في الفيلم، نسخة منه تعاني من أحلام كابوسية تكاد تدفعه للجنون وتعيق عمله في فيلمه الحالي. في أحلامه، يواجه مشاهد دموية (splatter)، خاصة من مرحلته الإبداعية المتأخرة. يزور الطبيب النفسي Prof. Egon Schwarz طلباً للمساعدة، لكن الأمور تخرج عن السيطرة. إنه أحد أفلامه الأخيرة، وهو فيلم “ميتا” بامتياز؛ فهو لا يكتفي بإلقاء نظرة على مسيرته المهنية فحسب، بل يعبر أيضاً عن حبه لهذا النوع السينمائي.
9. Special Effects (1984, Cohen)
قد لا تناسب أعماله الجميع، لكن لا يوجد أحد مثل Larry Cohen، ونظراً لمكانته كأيقونة سينمائية، فإنه يستحق الذكر في قائمتنا. إنه شخصية رائعة ومثيرة للاهتمام بلا حدود. أعماله في السبعينيات، وتحديداً s Alive (1974); , God Told Me To (1976); , and It Lives Again (1978); جعلته مفضلاً لدى بعض عشاق الرعب. كان النقاد في حيرة من أمرهم تجاه أعماله؛ فمن الصعب تحليلها لأنها معقدة للغاية، ولكنها أيضاً “غريبة” بما يكفي لعدم جذب الجميع. إنه يشبه Sam Fuller قليلاً في هذا الصدد، حيث لا يمكنك تجاهل حتى إخفاقاتهم.
بجانب الأفلام المذكورة، هو معروف أيضاً بـ “Q” و”The Stuff”، ولهذا السبب تفضل قائمتنا اختيار “Special Effects”. إنه أحد أعماله الأقل شهرة التي تستحق نظرة ثانية. سيقوم لاحقاً بعودة مجيدة بفيلم “The Ambulance” الذي لا يزال يستحق جمهوراً أكبر، لكن “Special Effects” أقرب إلى طابع أفلام الرعب الخاصة به.
تدور الحبكة حول مخرج سينمائي مبتذل يخنق ممثلة طموحة ويصور ذلك. يتم اتهام زوجها بجريمة القتل. يبدو الفيلم كأنه فيلم لـ De Palma من إخراج Cohen، والنتيجة… حسناً، إذا كنت تعتبر Cohen مؤلفاً سينمائياً، فهو رائع. وإذا لم تكن كذلك، فهو لا يزال فيلماً مثيراً للاهتمام. قد تكون الموسيقى التصويرية بأسلوب الـ synth في الثمانينيات طاغية أحياناً، لكنه فيلم رائع للمشاهدة، على الأقل بسبب التصوير السينمائي الجذاب، والتمثيل الجيد، ومشهد القتل البشع، ومشاهد نيويورك القاسية، والنهاية المؤثرة.
8. The Pit and the Pendulum (1991, Gordon)
يتمتع فيلم “Re-Animator” بقاعدة جماهيرية قوية، كما حظيت بعض أفلامه الأخرى بالثناء والاهتمام مثل “From Beyond”، لكن من المؤسف أن Stuart Gordon لم يحصل أبداً على الشهرة التي يستحقها. لم يتوقف أبداً عن كونه مخرجاً مثيراً للاهتمام، فحتى أفلامه المتأخرة مثل “King of the Ants” و”Edmund” تستحق المشاهدة. كما أخرج ما يمكن اعتباره أفضل حلقة من سلسلة الأنثولوجيا قصيرة العمر “Fear Itself” بعنوان “Eater”.
“The Pit and the Pendulum” هي قصة قصيرة لـ Edgar Allan Poe تم اقتباسها سابقاً في السينما بواسطة Roger Corman. كان الفصل الثالث في ذلك الفيلم مذهلاً وجعله فيلماً كلاسيكياً في ذلك الوقت. إذا كنت من محبي القصة، يجب أن أقول إنها اقتباس حر جداً منها، فلا تنخدع بالعنوان. إذا كنت تعرف أسلوب Gordon، ونبرته المعتادة، وكيف يتعامل مع الاقتباسات، فلا بد أنك تعرف ما يمكن توقعه قبل مشاهدته.
ومع ذلك، قد يجد أولئك الذين ليسوا على دراية كافية به أن الأمر غريب بعض الشيء. هنا، تتغير النبرة باستمرار بين شيء مظلم وجاد وبين كوميديا سوداء من أفلام الدرجة الثانية (B-movie) الواعية بذاتها. من حيث القصة، يدمج الفيلم بذكاء دوافع الجنون، والعنف الجنسي، والجنون الديني. وأخيراً وليس آخراً، يقدم Lance Henriksen دائماً أداءً رائعاً كشرير. حتى منتقدو الفيلم قد يستمتعون بأدائه.
7. Tales of Terror (1962, Corman)
Roger Corman هو أشياء كثيرة. إنه منتج (وأحياناً مخرج) للعديد من أفلام الدرجة الثانية التي توصف بأنها “سيئة لدرجة أنها جيدة”، ومخرج لدراما عظيمة مثل “The Intruder” بالإضافة إلى اقتباسات رائعة لـ Edgar Allan Poe، وهو موزع لأعمال المؤلفين السينمائيين الأوروبيين والآسيويين في أمريكا، وهو الرجل الذي أطلق مسيرة العديد من المخرجين والممثلين. الوثائقي “Corman’s World” رائع بما يكفي لاستكشاف مسيرته، رغم أن حياته ومسيرته غنية جداً لدرجة أن المرء سيحتاج إلى سلسلة كاملة عنها. عادة ما نطلق عليها ببساطة “أفلام Poe”، لكن معظمها يشترك في عنصر واحد وهو الممثل الذي لا يضاهى Vincent Price.
يجب أن تكون تعاونات Corman وPrice واحدة من أكثر تعاونات المخرج والممثل التي لم تأخذ حقها في السينما. إنهما يقدمان دائماً أعمالاً مميزة، و”Tales of Terror” هي واحدة من أعمالهما الأقل شهرة للأسف. إنه فيلم أنثولوجيا يتكون من ثلاث قصص مسلية للغاية. نظراً لقصرها، سيكون من المفسد للحبكة الحديث عنها، لكن ليست القصص وحدها هي ما يجعلها رائعة. الفيلم أنيق للغاية، وتصميم الإنتاج رائع حقاً في جميع القصص. يلعب Price ثلاثة أدوار وهو بارع فيها جميعاً. مشهد تذوق النبيذ بين Peter Lorre وPrice سيكون كافياً لتجعلك لا تندم على مشاهدة هذا الفيلم.
6. Two Evil Eyes (1990, Romero & Argento)
بما أننا نتحدث عن أنثولوجيا Poe هنا، فمن المنطقي أن نتبعها بأخرى. George Romero وDario Argento – اثنان من أعظم مخرجي الرعب في كل العصور – تعاونا سابقاً في التحفة الفنية “Dawn of the Dead” (1978). كان من المفترض في الأصل أن يكون فيلماً أنثولوجياً يتكون من أربعة أجزاء مبنية على قصص Poe، لكن John Carpenter وStephen King رفضا المشاركة. بدلاً من ذلك، حصلنا على جزأين قصيرين، أحدهما لـ Romero والآخر لـ Argento.
مرة أخرى، بما أنه فيلم أنثولوجيا، فإن كشف الكثير عن الحبكة سيفسد القصص. ومع ذلك، يعمل كلا الجزأين ليس فقط بسبب القصص ولكن أيضاً بسبب التفاصيل التقنية الرائعة. يبدو Romero خياراً غير معتاد للمادة التي حصل عليها، لكنه يقدم المطلوب. يبقي الفيلم اهتمامك طوال الوقت ويفاجئك بنهايته. جزء Argento أفضل حتى مع أداء رائع لـ Harvey Keitel، وحبكة أكثر التواء أكثر تعقيداً، وخيارات إخراجية أكثر أناقة. قد يستمتع معجبو كلا المخرجين بهذا الفيلم، على الرغم من أن جزء Argento من المرجح أن يرضي معجبي أعماله الأخرى.
5. The Funhouse (1981, Hooper)
يقرر Amy وBuzz وRichie وLiz قضاء أمسية في مدينة ملاهٍ والاختباء في نفق الرعب لقضاء الليل هناك. يشهدون جريمة قتل ارتكبها الابن الوحشي (Kevin Conway) لصاحب الملاهي الذي، بمجرد ملاحظة وجودهم، يبدأ في مطاردتهم. عندما تسمع اسم Tobe Hooper، يكون ذلك دائماً في سياق “Texas Chain Saw Massacre” و”Poltergeist”. ربما “Salem’s Lot” أيضاً، لكن أعماله الأخرى يتم تجاهلها عادةً.
“The Funhouse” ليس بالضرورة فيلماً “ممتعاً”، لأنه في جزء كبير منه، يسير ببطء شديد. خاصة بالنسبة لفيلم slasher من أوائل الثمانينيات، يبدو هذا خياراً جريئاً. ومع ذلك، فإنه يشركك ببطء ثم يهيئك للنهاية الكبيرة والفعالة للغاية. كيف يفعل ذلك؟ من خلال استكشاف أجواء الكرنفال المتنقل المريبة.
هناك الكثير من التأثيرات التي يمكن العثور عليها من Hitchcock وCarpenter، ومع ذلك، يبدو الفيلم كأنه عمل Hooper الخاص. إنه ليس مهتماً جداً بالإثارة الرخيصة، وبدلاً من ذلك، عندما يتعلق الأمر بالعنف، يكون الفيلم إيحائياً أكثر منه صريحاً. يبدو أن Hooper مهتم بإثارة قلق المشاهد أكثر من إثارة اشمئزازه، وهذا يؤتي ثماره. أصدر Quentin Tarantino مؤخراً كتابه “Cinema Speculation” وكان لديه قسم كامل مخصص لهذا الفيلم، وهو ممتع للقراءة.
4. Deadly Blessing (1981, Craven)
كم عدد مخرجي الرعب الذين أطلقوا سلسلتين ناجحتين للغاية في عالم الرعب؟ فعلها Wes Craven مع “A Nightmare on Elm Street” و”Scream”، لكن مسيرته المهنية بأكملها مليئة بالأفلام الرائعة. يمكن للمرء اختيار شيء آخر هنا أيضاً، ربما “A New Nightmare” الذي يبدو أنه لا يزال لا يحظى بالتقدير الكافي. “Deadly Blessing”، لأي سبب كان، لم يحظَ بالكثير من الحب من النقاد.
ومع ذلك، فهو فيلم مهم في فيلموغرافيا Craven، وهو نوع من الجسر بين أفلام الرعب المبكرة وأفلامه الناجحة تجارياً في وقت لاحق. والأكثر من ذلك، أنه فيلم رائع حقاً. المكان مذهل، وطاقم التمثيل جيد جداً، والموسيقى التصويرية لا تصدق، والفتيات جميلات، وعمليات القتل رائعة، وكما تتوقع من Craven، فهو يقدم لنا مشهد حلم رائع أيضاً. Craven ليس مهتماً ببساطة بالرعب. أفلامه دائماً ما تحمل عمقاً، وهنا يستكشف بعض الموضوعات المثيرة للاهتمام مثل النبذ الاجتماعي. قد تكون النهاية مثيرة للجدل قليلاً. قد تعتقد أنها تقلل من شأن الفيلم أو تجعله أفضل. بغض النظر عما تعتقده في النهاية، فمن المؤكد أنك ستستمتع بمعظم الفيلم إذا كنت من محبي أعمال Craven بشكل عام.
3. The Happiness of Katakuris (2001, Miike)
يحقق رب أسرة يابانية تعيش أربعة أجيال منها تحت سقف واحد حلم حياته ويفتح نزلاً ريفياً في الجبال. عندما يموت الضيف الأول، يتم دفن الجثة في الحديقة، لكن الأمور لا يمكن أن تعود إلى طبيعتها لأنها مجرد بداية للوفيات. Takashi Miike هو مخرج ياباني غزير الإنتاج للغاية ومعروف لأي شخص يحب السينما بأفلامه “Audition” و”Ichi the Killer”.
أخرج أفلاماً في أنواع مختلفة، ليس فقط الرعب، وهذا الفيلم تم اختياره تحديداً لهذا السبب وحده لأنه مزيج رائع من الكوميديا والموسيقى والرعب. لقد صنع الكثير من الأفلام التي قد يصفها المرء بـ “الغريبة” وهذا الفيلم يسير على نفس المنوال. قد تعتقد أيضاً أنه يعتمد على الحيل (gimmicky) أكثر من اللازم، لكن من الصعب إنكار أنه مسلٍ ومثير للاهتمام باستمرار، لأنه عندما تنظر إليه، ستجد فيه رسوم متحركة بتقنية الـ stop-motion، وأرقاماً موسيقية غريبة، وزومبي، والكثير من لحظات الضحك، و… حسناً، كل شيء آخر تقريباً. إنها رحلة إبداعية لا تنتهي ومفاجئة باستمرار. ومع ذلك، من المدهش أنه يمتلك أيضاً قلباً حقيقياً.
2. Matinee (1993, Dante)
فكرت بجدية في وضع هذا الفيلم في المرتبة الأولى، ولكن إذا كنا نتحدث عن أفلام الرعب، فمن الأفضل أن نختتم بفيلم رعب حقيقي. “Matinee” ليس فيلم رعب، لكنه من صنع مخرج مذهل قدم الكثير من أفلام الرعب الرائعة، وهذا الفيلم يدور حول حبه لسينما الرعب.
تدور أحداث الفيلم في الستينيات وبطلنا هو Gene Loomis (Simon Fenton)، وهو شاب من عشاق الرعب. ينتقل هو وعائلته إلى فلوريدا لأن والده تم إرساله للعمل في غواصة قبالة القاعدة البحرية. بعد فترة وجيزة، تحدث أزمة الصواريخ الكوبية. في هذه الأثناء، يحاول Lawrence Woolsey، الذي يشبه William Castle، جلب فيلمه الجديد إلى المدينة. يصبحون أصدقاء وتستمر القصة. الفيلم رائع ببساطة. يحتوي على العديد من عناصر Dante المميزة؛ فهو خبير في توجيه الممثلين الأطفال وخلق شخصيات شابة أصيلة.
غالباً ما يقول Dante “كل فيلم هو سياسي” وهذا الفيلم هو كذلك بالفعل. ومع ذلك، تجتمع كل العناصر معاً بشكل مذهل. هذه رسالة حب للأفلام التي نشأ عليها، ولكن أيضاً لعشاق الرعب والمخرجين الذين صنعوا تلك الأفلام. يدعونا الفيلم لاختيار أهوال السينما بدلاً من أهوال الحروب والعنف. إنه مجرد فيلم جميل وساحر ويجب على الجميع مشاهدته، وليس فقط عشاق الرعب. السيد Dante هو واحد من آخر المخرجين الكلاسيكيين الذين لا يزالون على قيد الحياة. نأمل أن يتمكن من صنع المزيد من الأفلام لأنه لم يستطع صنع أي منها منذ فترة.
1. Someone’s Watching Me! (1978, Carpenter)
لا بد من وجود فيلم لـ John Carpenter إذا كنا نتحدث هنا عن أساتذة هذا النوع. من المناسب بالطبع وضعه في المرتبة الأولى. في الواقع، كان الخيار الأكثر ملاءمة هنا هو حلقة “Cigarette Burns” التي أخرجها Carpenter في مسلسل “Masters of Horror”. لم يكن أفضل مسلسل رعب على الإطلاق، لكنه على الأقل قدم بعض الحلقات الرائعة حقاً، وربما كانت “Cigarette Burns” هي الأفضل. إذا لم تشاهدها، فافعل ذلك. ومع ذلك، فإن الخيار هنا لا يزال أحد أعمال Carpenter التلفزيونية.
على مر السنين، أطلق المعجبون على “Someone’s Watching Me” اسم “فيلم Carpenter المفقود” لأنه لم يكن من السهل العثور عليه على أشرطة الفيديو المنزلية. كان Carpenter يكتب الكثير من السيناريوهات في بداية مسيرته، وباع بعضها، وعندما تم توظيفه لكتابة سيناريو مبني على قصة حقيقية عن شيكاغو، أعجب الاستوديو بالسيناريو وعرضوا عليه إخراجه.
لحسن الحظ، حصل Carpenter أيضاً على حرية إبداعية للإخراج بالطريقة التي أرادها، ولهذا السبب تبين أن الفيلم جيد جداً. تلعب Lauren Hutton دور امرأة تنتقل إلى مبنى سكني فاخر وتبدأ في تلقي مكالمات هاتفية غامضة. سرعان ما نعلم أن هناك متلصصاً في المبنى المقابل. التصوير السينمائي هنا مذهل للغاية والأجواء جذابة للغاية. إنه ليس أحد أكثر أعماله أصالة، لكنه تجربة مسلية ومثيرة باستمرار. استخدم لاحقاً بعض التقنيات التي تعلمها هنا في فيلم “Halloween”.
